Игорь Стравинский написал «Эбеновый концерт» в 1945 году (завершил партитуру 1 декабря) для группы Вуди Германа , известной как First Herd. Это одна из серии композиций, написанных по заказу руководителя оркестра/кларнетиста с участием кларнета соло, и партитура посвящена ему. Впервые оно было исполнено 25 марта 1946 года в Карнеги-холле в Нью-Йорке группой Вуди Хермана под управлением Уолтера Хендла . [1]
Увлечение Стравинского джазом относится к последним годам Первой мировой войны, основными произведениями этого периода, вдохновленными джазом, являются « История солдата» , « Рэгтайм для одиннадцати инструментов» и «Фортепианная тряпичная музыка ». Хотя следы джазовых элементов, особенно блюза и буги-вуги , можно найти в его музыке на протяжении 1920-х и 1930-х годов, только в « Эбеновом концерте» Стравинский вновь включил черты джаза в композицию далеко идущего масштаба. [2] Первоначально название было предложено Стравинскому Аароном Голдмарком из Leeds Music Corporation, который вел переговоры о комиссии и предложил форму, которую она должна принять. [3] Композитор объяснил, что его название относится не к кларнету, как можно было бы предположить, а скорее к Африке, потому что «джазовыми исполнителями, которыми я больше всего восхищался в то время, были Арт Татум , Чарли Паркер и гитарист Чарльз Кристиан» . А блюз для меня означал африканскую культуру». [4]
В официальной аннотации, опубликованной вместе с партитурой, говорится, что Стравинский был настолько впечатлен записями группы Германа, такими как «Bijou», «Goosey Gander» и « Caldonia », что, когда его спросили, он согласился написать для них пьесу. с сольной партией кларнета Германа. [5] Однако, по мнению трубача и аранжировщика Германа Нила Хефти , эта история может быть несколько приукрашенной. Хефти и его коллега-трубач Пит Кандоли были большими поклонниками музыки Стравинского, поэтому после того, как Хефти вернулся в группу после шести месяцев, проведенных в Калифорнии, работая в киноиндустрии, Кандоли захотел узнать, встречал ли он этого великого человека. Хефти этого не сделал, но сделал вид, что сделал это, и приукрасил свою историю, заявив: «Я проиграл ему пластинки [группы Германа], и он считает, что они великолепны». Слух быстро распространился, и в течение двух дней издатель Лу Леви из Leeds Music организовал для Германа связь со Стравинским (который, вероятно, до этого момента никогда не слышал группу Германа), и это привело к заказу концерта. [6]
Приняв заказ, Стравинский решил создать джазовую версию концерта гроссо с блюзом в качестве медленной части. Если он раньше их не слышал, то теперь он слушал записи оркестра Германа и дошел до того, что обратился за консультацией к саксофонисту, чтобы научиться играть на инструменте пальцами. [7] Проект едва не провалился, когда в сентябре 1945 года была опубликована рекламная статья, в которой утверждалось «сотрудничество» между Стравинским и Германом. Стравинский отказался от соглашения до тех пор, пока его адвокат Аарон Сапиро не убедил его, что никакого нарушения не было. Партитура первых двух частей была передана Герману 22 ноября 1945 года, а финал последовал 10 декабря. В феврале 1946 года композитор выбрал Уолтера Хендла, помощника дирижера Нью-Йоркской филармонии , для дирижирования премьерой в Карнеги-холле. в следующем месяце, но сам Стравинский впервые репетировал с группой — за кулисами нью-йоркского театра «Парамаунт» , где они выступали в то время. [8]
Герман находил сольную партию пугающе сложной и не чувствовал, что Стравинский действительно адаптировал свое сочинение к идиоме джаз-бэнда. Вместо этого он «написал чистого Стравинского», и группа поначалу чувствовала себя совсем не комфортно с партитурой. «После первой же репетиции, на которой мы все были так смущены, что чуть не плакали, потому что никто не умел читать, он подошел, обнял меня и сказал: «Ах, какая у вас прекрасная семья»» [9 ]
Концерт Ebony написан для кларнета соло в B ♭ и джаз-бэнда, состоящего из двух альт-саксофонов в E ♭ , двух тенор-саксофонов в B ♭ , баритон-саксофона в E ♭ , трех кларнетов в B ♭ (удвоенных первым и вторым альтом и первые тенор-саксофонисты), бас-кларнет в B ♭ (удвоенный вторым тенор-саксофоном), валторна в F, пять труб в B ♭ , три тромбона, фортепиано, арфа, гитара, контрабас и ударная установка .
Валторна и арфа были дополнением к обычному составу оркестра Германа. Первоначальный план Стравинского заключался в том, чтобы включить также гобой, но этот инструмент не сохранился в окончательной версии партитуры. [10]
= 88
= 84 = 84. Кон мото = 132Типичное представление длится около одиннадцати минут. [1]
Первая часть представляет собой соната-аллегро си ♭ мажор со второй темой ми ♭ мажор. Вторая часть — блюз фа минор, в конце переходящий в фа мажор. Финал – тема и вариации с кодой. Последняя вариация, получившая обозначение «Vivo», представляет собой последнее виртуозное исполнение соло кларнета. [7]
Среди сочинений Стравинского, использующих вариационную форму, концерт необычен по нескольким причинам. Во-первых, он использует эту форму как финал. Во-вторых, вариационная часть начинается и заканчивается в одной и той же тональности (что было бы нормально для большинства композиторов, но не для Стравинского, который придерживается этой практики лишь в одном другом произведении — «Сонате для двух фортепиано »). В-третьих, вторая вариация буквально повторяет мелодическую тему, выступая, таким образом, своего рода внутренним перепросмотром и тем самым предполагая слияние вариации с формой рондо . [11]
4 ноября 1945 года, еще в процессе сочинения концерта, Стравинский написал письмо Наде Буланже, описывая свои успехи, а также планы сделать запись с группой Германа в феврале 1946 года. В конечном итоге эта запись была отложена, но в то время Стравинский предвидел его выпуск на диске со скоростью вращения 78 об / мин, с первыми двумя частями на одной стороне и темой и вариациями на другой. Он ожидал, что продолжительность трех частей составит всего две с половиной, две и три минуты. [10]
19 августа 1946 года, на следующий день после совместного исполнения произведения на национальной радиопередаче «Columbia Workshop», Герман и Стравинский записали концерт в Голливуде, Калифорния. [12] Стравинский чувствовал, что джазовым музыкантам придется нелегко с различными размерами, поскольку это было более чем за десять лет до того, как Дэйв Брубек начал использовать необычные размеры в джазовом исполнении, и практически весь джаз исполнялся в4
4. [13] Саксофонист Флип Филлипс сказал, что «во время репетиции [...] был отрывок, который мне нужно было сыграть, и я играл его мягко, и Стравинский сказал: «Сыграй его, вот я!» и я дунул громче, и он поцеловал меня!»» [14] В конце 1950-х годов Герман сделал вторую запись в стереофоническом режиме в студии звукозаписи Belock в Бэйсайде, Нью-Йорк, [15] назвав ее «очень нежной и очень грустное произведение». [16]
27 апреля 1965 года Стравинский снова записал его с Бенни Гудманом и джазовым ансамблем Колумбии в студии CBS по адресу 230 East 30th Street в Нью-Йорке [17] или, возможно, в Голливуде. [18] Сравнение более раннего переиздания этой записи на компакт-диске (CBS MK 42227) с версией, выпущенной в 2007 году как часть бокс-сета из 22 компакт-дисков «Работы Игоря Стравинского» (Sony Classical 88697103112), позволяет предположить, что, хотя оба они странно сбалансированы , ремикс не только снизил четкость записи, но и привел к созданию версии, в которой «милостивый солист постепенно исчезает из поля зрения». [19]
Среди других дирижеров, записавших это произведение, - Пьер Булез (1982), Саймон Рэттл (1987 и 2018), Владимир Ашкенази (1992) и Майкл Тилсон Томас (1998).
В 1957 году хореограф Алан Картер использовал « Эбеновый концерт» (вместе с « Цирковой полькой» , «Фейерверком » и « Одой» Стравинского ) для сопровождения балета « Фельетон» , который исполнялся в Баварской государственной опере в Мюнхене. [20] В 1960 году концерт использовался отдельно для балетной постановки Нью-Йоркского балета в постановке Джона Тараса , а костюмы и декорации - Дэвида Хейса. [7]