stringtranslate.com

Голубой период Пикассо

Синий период ( исп . Período Azul ) охватывает работы, созданные испанским художником Пабло Пикассо между 1901 и 1904 годами. В течение этого времени Пикассо писал в основном монохромные картины в оттенках синего и сине-зеленого, лишь изредка согреваемые другими цветами. Эти мрачные работы, вдохновленные Испанией и написанные в Барселоне и Париже, сейчас являются одними из его самых популярных работ, хотя в то время у него были трудности с их продажей.

Точная дата начала этого периода неизвестна; возможно, он начался в Испании весной 1901 года или в Париже во второй половине года. [1] При выборе строгих цветов и порой скорбных сюжетов — проституток, нищих и пьяниц — Пикассо находился под влиянием путешествия по Испании и самоубийства своего друга Карлеса Касагемаса , который покончил с собой в кафе L'Hippodrome в Париже, Франция, 17 февраля 1901 года. Хотя сам Пикассо позже вспоминал: «Я начал писать синим цветом, когда узнал о смерти Касагемаса», [2] историк искусства Элен Секкель писала: «Хотя мы, возможно, правы, придерживаясь этого психологического обоснования, мы не должны упускать из виду хронологию событий: Пикассо не было рядом, когда Касагемас покончил с собой в Париже... Когда Пикассо вернулся в Париж в мае, он остановился в студии своего покойного друга, где работал еще несколько недель, чтобы подготовить свою выставку для Воллара». [3] Работы, написанные Пикассо для своей выставки в галерее Амбруаза Воллара тем летом, в целом характеризовались «ослепительной палитрой и ярким сюжетом». [2] Психологическое состояние Пикассо ухудшалось в течение 1901 года.

Во второй половине 1901 года Пикассо впал в тяжелую депрессию [4] , и в его картинах стали преобладать синие тона. Картина Пикассо «Смерть Касагемаса » , завершенная в начале года после самоубийства его друга, была написана в горячих, ярких тонах. Картина, считающаяся первой из его «Голубого периода», «Касагемас в гробу» , была завершена позднее в 1901 году, когда Пикассо погружался в глубокую депрессию. Пикассо, обычно общительный человек, отдалился от друзей. Приступ депрессии Пикассо продлился несколько лет. [5] Карьера Пикассо была многообещающей до 1901 года, и в начале того года он произвел «всплеск» в Париже. Однако, когда он перешел к таким темам, как бедные и изгои общества, и подчеркнул это холодным, мучительным настроением с помощью синих оттенков, критики и публика отвернулись от его работ. Представители общественности не были заинтересованы в демонстрации работ «голубого периода» у себя дома. [4] Пикассо продолжал свою деятельность, но его финансовое положение ухудшилось:

Его картины, не просто меланхоличные, но глубоко подавленные и безрадостные, не вызывали никакой симпатии у публики или покупателей. Не бедность побудила его рисовать обедневших аутсайдеров общества, а скорее тот факт, что он их рисовал, сделал его самого бедным. [6]

С 1901 по 1903 год он написал несколько посмертных портретов Касагемаса, кульминацией которых стала мрачная аллегорическая картина La Vie , написанная в 1903 году и ныне находящаяся в Музее искусств Кливленда . [7] То же настроение пронизывает известную офортную работу The Frugal Repast (1904), на которой изображены слепой мужчина и зрячая женщина, оба истощенные, сидящие за почти пустым столом. Слепота — повторяющаяся тема в работах Пикассо этого периода, также представленная в The Blindman's Meal (1903, Музей Метрополитен ) и в портрете Селестины (1903).

Инфракрасное изображение картины Пикассо 1901 года «Голубая комната» показывает, что под поверхностью находится еще одна картина. [8]

Другие частые сюжеты включают обнаженные женщины и матери с детьми. Одинокие фигуры доминируют в его работах Голубого периода. Темы одиночества, нищеты и отчаяния также пронизывают работы. Возможно, его самая известная работа этого периода - « Старый гитарист» . Другие важные работы включают «Портрет Солера» (1903) и «Две сестры» (1904).

За Голубым периодом Пикассо последовал Розовый период . Постепенно депрессия Пикассо прекратилась, и по мере улучшения его психологического состояния он перешел к более радостным, ярким работам, делая акцент на использовании розовых цветов («роза» по-французски) и других теплых оттенков, чтобы выразить смену настроения и сюжета.

Картина «Портрет Сюзанны Блох» (1904), одна из последних работ этого периода, была украдена из Музея искусств Сан-Паулу (MASP) 20 декабря 2007 года, но возвращена 8 января 2008 года.

Избранные произведения

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Сирлот, 1972, стр.127.
  2. ^ ab Wattenmaker и Distel, 1993, с. 192.
  3. ^ Уоттенмейкер и Дистель, 1993, с. 304.
  4. ^ ab Solomon, Barbara Probst (11 сентября 1995 г.). "Callow Young Genius". New York Magazine . стр. 83.
  5. ^ Блейхер, Стивен (2011). Современный цвет: теория и использование . Cengage Learning. стр. 47–8. ISBN 978-1-111-53891-0.
  6. ^ Варнке, Карстен-Петер и Вальтер Ф. Инго (1997). Пабло Пикассо: 1881–1973 . Ташен. п. 31. ISBN 978-3-8228-8273-3.
  7. ^ Уоттенмейкер и Дистель, 1993, с. 304
  8. ^ "Скрытая картина найдена в творчестве Пикассо". BBC News . 2014-06-17 . Получено 2018-12-07 .

Источники