Plunderphonics — музыкальный жанр , в котором треки создаются путем сэмплирования узнаваемых музыкальных произведений. Термин был придуман композитором Джоном Освальдом в 1985 году в его эссе «Plunderphonics, или аудиопиратство как композиционная прерогатива» [1] и в конечном итоге четко определен в буклете его альбома Grayfolded . Plunderphonics — это форма звукового коллажа . Освальд описал его как референтную и самосознательную практику, которая подвергает сомнению понятия оригинальности и идентичности [2] .
Хотя концепция пландерфоники широка, на практике существует много общих тем, используемых в том, что обычно называют пландерфонической музыкой. Это включает в себя обширные выборки образовательных фильмов 1950-х годов, новостные репортажи, радиошоу или что-либо с обученными вокальными дикторами . Вклад Освальда в этот жанр редко использовал эти материалы, исключением является его рэп -подобный трек 1975 года "Power".
Процесс сэмплирования других источников встречается в различных жанрах (особенно в хип-хопе и особенно в тёрнтаблизме ), но в plunderphonic-работах сэмплированный материал часто является единственным используемым звуком. Эти сэмплы обычно не подлежат очистке и иногда приводят к судебным искам из-за нарушения авторских прав . Некоторые plunderphonic -исполнители используют свои работы, чтобы протестовать против того, что они считают чрезмерно ограничительными законами об авторских правах. Многие plunderphonic-исполнители утверждают, что использование ими материалов других исполнителей подпадает под доктрину добросовестного использования .
Развитие процесса заключается в том, что творческие музыканты грабят оригинальный трек и накладывают новый материал и звуки поверх него, пока оригинальный фрагмент не будет замаскирован и затем удален, хотя часто с использованием гамм и битов. Это студийная техника, используемая такими группами, как американская экспериментальная группа The Residents (которая использовала треки Beatles), и другими известными представителями, включая DJ Shadow , 808 State и The Avalanches .
Хотя термин plunderphonics обычно применяется только к музыке, созданной после того, как Освальд придумал его в 1980-х годах, есть несколько примеров более ранней музыки, созданной в схожих стилях. В частности, сингл Дики Гудмена и Билла Бьюкенена 1956 года " The Flying Saucer " представляет Гудмена как радиорепортера, освещающего инопланетное вторжение , перемежаемое семплами из различных современных записей. [ необходима цитата ]
По словам Криса Катлера , «только в 1961 году недвусмысленное изложение методов пландерфоники появилось в знаменитом «Коллаже № 1» Джеймса Тенни ('Blue Suede') , манипуляции с хитом Элвиса Пресли ' Blue Suede Shoes '. Перчатка была брошена; Тенни взял 'не искусство', низкопробную работу и превратил ее в 'искусство'; не как в случае с нотной музыкой, сочиняя вариации популярной мелодии, а просто подвергая граммофонную пластинку различным физическим и электрическим процедурам». [3] По словам Освальда, «отличие от 'Blue Suede' заключается в том, как смело она использовала очень узнаваемую существующую запись другого музыкального произведения. Это вопиющее присвоение положило начало открытию для меня и многих других океана сэмплирования и пландерфоники в последующие десятилетия». [4]
Песня Residents "Beyond The Valley Of A Day In The Life" состоит из отрывков из записей Beatles. Различные клубные диджеи в 1970-х годах переиздавали записи, которые они играли, и хотя это часто заключалось не более чем в расширении записи путем добавления одного -двух припевов , это тоже можно было бы считать формой пландерфоники.
Некоторые классические композиторы исполняли своего рода plunderphonia на написанной , а не записанной музыке. Возможно, самым известным примером является третья часть Sinfonia Лучано Берио , которая полностью состоит из цитат других композиторов и писателей. Альфред Шнитке и Маурисио Кагель также широко использовали произведения более ранних композиторов . Среди ранних композиторов, которые часто воровали музыку других, были Чарльз Айвз (который часто цитировал народные песни и гимны в своих работах) и Ферруччо Бузони (часть из его фортепианной сюиты 1909 года An die Jugend включает прелюдию и фугу Иоганна Себастьяна Баха, исполняемые одновременно). В 90-е годы Освальд сочинил много таких партитур для классических музыкантов, которые он классифицировал термином Rascali Klepitoire .
Во Франции Жан-Жак Бирже работал над «радиофонией» с 1974 года (для своего фильма «La Nuit du Phoque»), захватывая радио и редактируя сэмплы в реальном времени с помощью кнопки паузы на радиокассете. Его группа Un Drame Musical Instantané записала «Crimes parfaits» на LP «A travail égal salaire égal» в 1981 году, объяснив весь процесс в самой пьесе и назвав ее «социальным звуковым ландшафтом». Он применил ту же технику к телевидению в 1986 году на CD «Qui vive?» и опубликовал на CD 1998 года «Machiavel» [5] с Антуаном Шмиттом , интерактивный видеоскретч, использующий 111 очень маленьких циклов из его собственных прошлых LP.
Plunderphonics использовалось в качестве названия EP- релиза Джона Освальда. Первоначально Освальд использовал это слово для обозначения произведения, которое было создано из сэмплов одного исполнителя и никакого другого материала. Под влиянием техники нарезки Уильяма С. Берроуза он начал делать plunderphonic-записи в 1970-х годах. В 1988 году он распространил копии EP Plunderphonics в прессе и на радиостанциях . Он содержал четыре трека: [6] «Pretender» включал сингл Долли Партон , поющей «The Great Pretender», постепенно замедленный на проигрывателе Lenco Bogen, так что в конечном итоге она звучала как мужчина; «Don't» была записью Элвиса Пресли титульной песни, наложенной сэмплами из записи и наложениями разных музыкантов, включая Боба Уайзмана , Билла Фризелла и Майкла Сноу ; «Spring» — это отредактированная версия « Весны священной » Игоря Стравинского , перетасованная и с разными частями, сыгранными одна поверх другой; «Pocket» основана на «Corner Pocket» Каунта Бэйси , отредактированная таким образом, что разные части повторяются несколько раз.
В 1989 году Освальд выпустил значительно расширенную версию альбома Plunderphonics с двадцатью пятью треками. [6] Как и на EP, каждый трек использовал материал только одного исполнителя. Он перерабатывал материал как популярных музыкантов, таких как The Beatles , так и классических произведений, таких как Симфония № 7 Людвига ван Бетховена . Как и EP, он никогда не предлагался для продажи. Центральной идеей записи было то, что тот факт, что все звуки были « украдены », должен быть довольно вопиющим. На упаковке были указаны источники всех использованных сэмплов, но разрешение на их использование в записи не было запрошено и не было дано. Все нераспространенные копии plunderphonic были уничтожены [7] после угрозы судебного иска со стороны Канадской ассоциации звукозаписывающей индустрии от имени нескольких их клиентов (в частности, Майкла Джексона , чья песня « Bad » была разрезана на мелкие кусочки и переработана в «Dab»), которые заявили о нарушении авторских прав. Различные пресс-релизы представителей звукозаписывающей индустрии показали, что предметом особого спора стала обложка альбома, на которой было изображено измененное изображение Майкла Джексона, взятое из его обложки Bad . [8]
DJ Shadow часто упоминается как ключевая фигура в пландерфонике, начиная с его альбома 1996 года Endtroducing..... , и его работы были плодотворно использованы более поздними сторонниками. [9] [10] [11] [12]
Другие известные диджеи включают Mr Scruff (Andy Carthy). Его хит " Get a Move On !" из его альбома 1999 года Keep It Unreal построен вокруг "Bird's Lament (In Memory of Charlie Parker)" Moondog [5] и использовался в нескольких рекламных роликах, начиная от автомобилей Lincoln и Volvo и заканчивая France Télécom и страховкой GEICO . В песне также использованы сэмплы вокала из "Hypin' Woman Blues" T-Bone Walker и сэмплы песни "That's the Blues" Rubberlegs Williams .
The Avalanches также упоминаются как основополагающие исполнители в этом жанре, в частности, благодаря их альбому Since I Left You , выпущенному в 2000 году, [13] [14] [11] [15] , который был отмечен как важная ключевая работа. [16] [10] [12]
И Филип Шерберн, писавший для Rhapsody, и Джозеф Крол, писавший для Varsity , говорили, что Endtroducing..... и Since I Left You были двумя самыми важными альбомами в стиле пландерфоникс [17] , а Крол также включил в них альбом J Dilla 's Donuts , вышедший в 2006 году [18].
Французская нойз-рок- группа Paneuropean Architecture записала и выпустила в 1992 году альбом " Toi Jeune! " [19], ссылаясь на творчество Джона Освальда. Альбом был переиздан в 2006 году и имел подзаголовок "plundernoize". [20]
Впоследствии к Освальду обратился Фил Леш с предложением использовать материал Grateful Dead для альбома Grayfolded . [21]
Более поздние работы Освальда, такие как Plexure , которая длится всего двадцать минут, но, как утверждается, содержит около тысячи очень коротких образцов поп-музыки, сшитых вместе, [22] не являются, строго говоря, «plunderphonic» согласно первоначальной концепции Освальда (он сам использовал термин megaplundermorphonemiclonic для Plexure ), но термин «plunderphonic» используется сегодня в более свободном смысле для обозначения любой музыки, полностью — или почти полностью — состоящей из образцов. Plunderphonics 69/96 — это сборник работ Освальда, включая треки с оригинального компакт-диска plunderphonic .