Таблоидное ток-шоу — поджанр жанра ток-шоу , в котором особое внимание уделяется спорным и сенсационным темам. [1] Поджанр зародился в Соединенных Штатах и достиг пика зрительской аудитории с середины 1980-х до конца 1990-х годов. [2] [3] Выходящие в эфир в основном в дневное время и распространяемые в основном через телевизионные синдикации , таблоидные ток-шоу зародились в 1960-х и начале 1970-х годов с сериями, ведущими которых были Джо Пайн , Лес Крейн и Фил Донахью ; формат был популяризирован наполненным личными исповедями Шоу Опры Уинфри , которое дебютировало на национальном уровне в 1986 году. [4] [5] С тех пор формат был подражаем за пределами Соединенных Штатов, причем в Великобритании, Латинской Америке и на Филиппинах есть популярные шоу, соответствующие формату.
Ток-шоу таблоидов иногда описывались как «шоу уродов» конца 20-го века, поскольку большинство их гостей были за пределами мейнстрима. Ведущий приглашает группу гостей обсудить эмоциональную или провокационную тему, и гостей поощряют делать публичные признания и решать свои проблемы с помощью «групповой терапии» на камеру. [6] Подобные шоу популярны по всей Европе.
Иногда ток-шоу таблоидов описывают с использованием уничижительного жаргонного термина «мусорное телевидение», особенно когда продюсеры, по-видимому, разрабатывают свои шоу так, чтобы создавать противоречия или конфронтацию, как в случае с шоу Ричарда Бея , Geraldo (например, когда шоу 1988 года с участием Ку-клукс-клана , неонацистов , антирасистских и еврейских активистов привело к драке на камеру) [7] и Jerry Springer , которое было сосредоточено на сенсационных свиданиях — часто между членами семьи. [8] Вики Абт, профессор социологии и американистики , критиковала телешоу таблоидов, утверждая, что они размыли границы между нормальным и девиантным поведением. [9] Жанр пережил особый всплеск в 1990-х годах, когда в эфир вышло большое количество таких шоу, но который постепенно уступил место в 2000-х годах более универсально привлекательной форме ток-шоу. [2] [10]
Les Crane Show , сетевое ток-шоу, которое транслировалось на канале ABC в рамках его ночного расписания с августа 1964 года по февраль 1965 года, было первым ток-шоу, которое следовало этому формату. Ведущий Лес Крейн приглашал противоречивых гостей, брал у них интервью в агрессивной, но справедливой манере и отвечал на вопросы зрителей. Крейн был первым, кто брал интервью у открытого гея в эфире, и часто брал интервью у чернокожих знаменитостей, фолк-певцов и других табуированных гостей; Крейн получил отпор в своих попытках взять интервью у лесбиянок на одном из своих шоу. Формат был разработан как конкуренция сдолгоиграющей франшизой NBC Tonight , и его жесткий стиль контрастировал с более комедийным форматом Tonight . Шоу вызвало серьезные споры и было отменено через шесть месяцев, позже переделанное в более легкое ток-шоу в попытке повысить рейтинги. Джо Пайн , ведущий из Лос-Анджелеса, также вел похожее ток-шоу в синдикации, хотя больше внимания уделялось его столкновениям с гостями и меньше участию аудитории. [11] В первые годы ночного сериала NBC « Завтра с Томом Снайдером» освещались схожие темы таблоидов без аудитории в студии (поскольку Том Снайдер не считал, что он предоставил что-то, что аудитория хотела бы увидеть лично), прежде чем шоу приняло более ориентированный на знаменитостей формат, когда Снайдер переехал в Нью-Йорк в 1975 году. В Чикаго Ли Филлип Белл время от времени затрагивала спорные темы в контексте своего продолжительного ток-шоу еще в конце 1950-х годов, но у ее шоу не было аудитории в студии. [12]
Таблоидные ток-шоу часто размещают «тележку» во время эпизода, чтобы завербовать гостей. По словам Элизабет Колберт из The New York Times : «Почти все ток-шоу, от Салли до Рики Лейк , размещают уведомления, известные как «тележки», в середине шоу, в которых зрителям предлагается позвонить, если они, например, «пытаются сказать любимому человеку, что их супруг или любовник изменяет» ( Шоу Мори Повича ), или если они «сходят с ума», потому что их родители расстались ( Донахью )». [13]
Этот поджанр иногда описывается в уничижительном сленге как «мусорное телевидение», особенно когда ведущие шоу, по-видимому, разрабатывают свои шоу так, чтобы создавать противоречия или конфронтацию. [14] [15] [16] [17] Одним из самых ранних шоу после Опры было Geraldo , которое было ориентировано на противоречивых гостей и театральность. Например, одна из ранних тем шоу называлась «Мужчины в кружевных трусиках и женщины, которые их любят». Один из эпизодов 1988 года с участием белых скинхедов закончился дракой, в результате которой ведущий Geraldo Rivera получил сломанный нос. [7] [18] Этот инцидент привел к тому, что Newsweek охарактеризовал его шоу как «мусорное телевидение». Впоследствии этот термин был применен к таблоидным ток-шоу в их самых экстремальных проявлениях; некоторые ведущие, такие как Ричард Бей и Джерри Спрингер , с гордостью приняли этот ярлык, в то время как другие ведущие, такие как Дженни Джонс , возмущались им.
Ричард Бей и Джерри Спрингер заслужили репутацию самых конфронтационных и откровенных в сексуальном плане, с историями о сенсационных свиданиях — часто между членами семьи, и с раздеванием гостей и зрителей. [19] [ требуется разъяснение ] Шоу Ричарда Бея начало эту тенденцию, и какое-то время было самым ярким из телевизионных ток-шоу. Для Спрингера, хотя шоу начиналось как политически ориентированное ток-шоу, поиск более высоких рейтингов на чрезвычайно конкурентном рынке привел Спрингера к темам, часто описываемым как безвкусные и провокационные, что в процессе увеличило его зрительскую аудиторию. Бей и Спрингер отличались по своей тематике: для Бея, который до 1996 года был более популярен, шоу было, следовательно, гораздо более элитарным, привлекая больше аудитории типа VH1 и вовлекая общие основы, которые будут скопированы Шоу Рики Лейка , Шоу Монтела Уильямса и даже более ориентированным на семью Салли : супружеская неверность, неблагополучные семьи, плохие дети. Bey пошел дальше и устроил конкурсы по тряске попой, даже игры, в которых в качестве приза были свидания с горячей девушкой. В обоих выпусках было много сюжетов о Ку-клукс-клане и расизме (один из самых известных эпизодов Bey был "White Male Paranoia", который вышел в эфир в 1993 году на WWOR, и в котором гости жаловались на антибелый расизм), разоблачение шок-рока (для Bey это иногда включало металлистов, особенно в ранние годы, и громкую музыку Aerosmith и трэш-метал групп, таких как Motley Crue , например, во время эпизода с конкурсом больших задниц; для Springer это были выступления Eldon Hoke и Gwar ), и тесты на отцовство . Bey также был первым, кто использовал горячие линии для секса 18+, показанные на заставках шоу во время рекламных пауз/вставок, сначала на WWOR , его первоначальном вещателе, а затем в национальном синдикате, с 1995 года. Темы, обсуждаемые на сайте Springer, были примерно одинаковыми: партнеры признавались друг другу в изменах , вспыхивали ссоры.
Однако у Спрингера были вещи, которых не было у Бея : женщины или мужчины, признающиеся своим партнерам в том, что они трансвеститы, которые убедили своих партнеров в том, что они другого пола, или раскрывающие, что они были транссексуалами до или после операции . Некоторые из самых драматичных примеров иногда перерастали в насилие, когда некоторые парни, будучи с улицы, били транссексуала в лицо, когда выяснялось, что он транс. Были и другие странные, чрезмерные ситуации, которые были у Спрингера, которых также никогда не было у Бея : некоторые включали больших (буквально) 70-фунтовых младенцев и странный случай с 800-фунтовым парнем, которому нужна была помощь, чтобы выбраться из дома, и поэтому Спрингер вместе с контрактным строителем разрушил его стену, чтобы помочь выбраться. В этом отношении Спрингер был больше похож на версию ток-шоу Розанны и, в меньшей степени, на каждый фильм Джона Гудмана . Для обоих насилие и драки между гостями стали почти ритуалом , причем на Спрингере глава службы безопасности Стив Уилкос разнимал дерущихся до того, как драки перерастали во что-то более серьезное, а на Бее , что еще опаснее, Бей сам останавливал драки. Оба подвергались критике за пропаганду безнравственности и откровенного языка на телевидении. В случае Спрингера он утверждал, что у него не было никакого творческого контроля над гостями. [20] Спрингера также обвиняли в краже шоу Бея после отмены последнего в декабре 1996 года, хотя Спрингер был гораздо больше похож на Розанну , а Бей был гораздо более элитарным и знаменитым по своей природе. Из всех времен они примерно равны по содержанию с жестким рейтингом R, при этом Бей немного перевешивает за более откровенные, кровавые драки.
Maury впоследствии стал одним из самых устойчивых примеров формата, хотя он был менее сенсационным и гораздо более мирным, чем у Bey и Springer. Дебютировав в том же сезоне, что и Springer, и также изначально имея более серьезную направленность, ведущий Maury Povich со временем разработал в значительной степени шаблонный сериал, который занял свою нишу: к 2010-м годам Maury стал почти синонимом состязательного ДНК-тестирования отцовства и полиграфа . Типичный эпизод Maury показывает бедную женщину, часто с неоднозначным сексуальным прошлым, обвиняющую бывшего сексуального партнера в том, что он является отцом ее ребенка, что мужчина будет категорически отрицать. В конце сегмента Povich драматично раскрывает результаты теста на отцовство, и затронутые стороны реагируют с сильными эмоциями. [21] К 21-му веку Maury уже заслужил репутацию человека, который «на много миль ниже по унитазу», чем Springer, и название шоу станет олицетворением неблагополучных родительских ситуаций. [22] Мори будет продолжать до тех пор, пока Пович в возрасте 83 лет не объявит о своем уходе в 2022 году; основной формат будет продолжен в последующем шоу, ведущим которого станет Карамо Браун . [23]
В эпизоде шоу Дженни Джонс под названием « Раскрытие тайной любви к однополым людям », записанном 6 марта 1995 года, гей по имени Скотт Амедур признался в любви своему другу Джонатану Шмитцу. [24] Шмитц отреагировал смехом во время шоу, но позже стал обеспокоен инцидентом. [25] У него была история психического расстройства и алкоголизма/ злоупотребления наркотиками . Через три дня после первого показа шоу Шмитц убил Амедура. Позже Шмитц был признан виновным в убийстве и приговорен к тюремному заключению на срок от 25 до 50 лет. [26] Шмитц был освобожден условно-досрочно 21 августа 2017 года. [27]
Семья Амедур подала иск против продюсеров шоу Дженни Джонс . [28] В интервью Джонс сказала, что ее продюсеры сказали Шмитцу, что его поклонником может быть мужчина, но Шмитц утверждал, что они ввели его в заблуждение, заставив думать, что это будет женщина. Под присягой Джонс признала, что шоу не хотело, чтобы Шмитц знал, что его поклонником был мужчина. Семья Амедур выиграла первоначальное решение, и шоу было приказано выплатить им 25 миллионов долларов. [29] Однако это решение было позже отменено [30] апелляционным судом Мичигана , который постановил, что продюсеры не несут ответственности за то, что случилось с гостями после их появления на шоу.
К началу 2000-х годов жанр начал терять популярность у зрителей, и некоторые ведущие либо увидели, что их шоу были закрыты из-за низких рейтингов (например, Дженни Джонс и Салли Джесси Рафаэль), либо умерли (например, Уолли Джордж ), либо добровольно прекратили свои шоу, чтобы заняться другими интересами (например, Рики Лейк). Многие медиа-аналитики связывают падение популярности таблоидных ток-шоу и дневных ток-шоу в целом с конкуренцией со стороны кабельного и спутникового телевидения, а также с увеличением числа женщин в рабочей силе (что привело к соответствующему снижению потенциальных зрителей дневного телевидения , феномену, который также в основном убил предшественника таблоидных ток-шоу в дневных составах, дневное игровое шоу, и позже вызвал сокращения в мыльных операх, другом дневном продукте, также). Распространенные предположения указывали на то, что зрители устали от постоянного повторения тем, которые часто показывают в таких программах. [31] Другое объяснение заключается в том, что та же аудитория напрямую перешла на новый жанр реалити-шоу и судебных шоу , который стал популярным примерно в то же время; большинство реалити-шоу и многие судебные шоу показывали конфликты и непристойный материал, который обычно можно увидеть в таблоидных ток-шоу. (Когда шоу Спрингера было отменено в 2018 году, его заменили судебным шоу, организованным Спрингером.) [32] Еще в конце 1990-х годов такие ведущие, как Опра Уинфри и, в меньшей степени, Монтел Уильямс , начали дистанцировать свои программы от жанра, переориентируя их на включение более серьезных тем или оставаясь на сцене в манере более традиционных ток-шоу. Другим примером этой тенденции было завершение Джеральдо Риверой своего шоу в 1998 году, чтобы сосредоточиться на своем ток-шоу CNBC Rivera Live на постоянной основе. Новые ток-шоу также следовали тенденции подчеркивания менее непристойных тем; Шоу Ананды Льюиса (которое транслировалось с 2001 по 2002 год) было призвано стать альтернативой ток-шоу в стиле таблоидов, которые все еще выходили в эфир в то время.
Шоу Фила Донахью , которое многие считали родоначальником жанра, было отменено в 1996 году, поскольку не могло конкурировать с новым поколением шоу. [33] Донахью и Ривера попытались восстановить свои журналистские полномочия на кабельном телевидении: Донахью с недолговечным ток-шоу на MSNBC , а Ривера вернулся к своим корням «бродячего репортера», отправляя репортажи на CNBC, NBC и Fox News . Мори Пович начал вести новостное шоу по выходным в 2006 году вместе с женой Конни Чанг на MSNBC, продолжая вести свое дневное шоу. Weekends with Maury and Connie было отменено через шесть месяцев из-за низких рейтингов и получило резкие отзывы многих из тех же критиков, которые критиковали его дневное ток-шоу. Джерри Спрингер, продолжая вести свое телевизионное « шоу уродов », также вел Спрингера на радио на Air America в середине 2000-х годов. Синдицированное шоу «Судья Хэтчетт» затрагивало многие темы таблоидных ток-шоу, но было создано в рамках судебного шоу и было более прямолинейно в своих попытках вмешаться в жизнь участников.
Лишь немногие шоу эпохи таблоидных ток-шоу оставались в производстве по состоянию на 2011 год, и только одно новое таблоидное ток-шоу премьера состоялась между 2000 годом и тем временем: Шоу Тайры Бэнкс , которое шло с 2005 по 2010 год, было заменой Рики Лейк после того, как Лейк покинула свое шоу. Формат Тайры был более современным в стиле Опры и доктора Фила , но использовал несколько трюков, включая появление зрителей в нижнем белье, и самый известный, Бэнкс однажды притворилась, что страдает от последствий бешенства , вызвав шоковую реакцию.
Шоу таблоидов немного вернулись в конце 2000-х и начале 2010-х годов, хотя с большим акцентом на самопомощи, чем их предшественники (из-за популярности таких шоу, как Dr. Phil ). Стив Уилкос в конечном итоге покинул Jerry Springer и получил свое собственное синдицированное ток-шоу, The Steve Wilkos Show , которое дебютировало в 2007 году. Некогда несуществующая Tribune Entertainment заказала новые пилоты для ток-шоу в стиле таблоидов, ведущими которых были радио-шокирующий спортсмен Bubba the Love Sponge и консервативный радиоведущий Bill Cunningham , для возможного дебюта осенью 2011 года; в то время как шоу Bubba не было выбрано, The Bill Cunningham Show дебютировало в ограниченном синдицированном формате в сентябре 2011 года, прежде чем перейти на The CW (став единственным ток-шоу на американском сетевом телевидении, не ориентированным на образ жизни или интервью со знаменитостями) в сентябре 2012 года; Каннингем продолжал вести шоу, пока не решил уйти в 2016 году, после чего место Каннингема занял Роберт Ирвин . [34] Американская версия британского таблоидного ток-шоу The Jeremy Kyle Show также была запущена в сентябре 2011 года. Ricki Lake и The Queen Latifah Show должны были вернуться в сентябре 2012 года, но с обновлёнными, более зрелыми форматами (программа Латифы была больше ориентирована на знаменитостей и образ жизни, а Лейк больше фокусировалась на темах образа жизни и самопомощи), чтобы отразить возросший возраст ведущих; также должен был дебютировать шоу, ведущей которого была Триша Годдард , которая вела таблоидное шоу в Соединённом Королевстве в течение нескольких лет. Новое шоу Лейка продлилось всего год, а шоу Куин Латифы было отложено до сентября 2013 года и было отменено через два года. Годдард и Кайл также не смогли добиться успеха в своих ток-шоу в США, и оба были закрыты после двух сезонов.
«Face the Truth» , получасовой сериал, дебютировавший осенью 2018 года, пытался скрестить формат таблоидов с панельным шоу с ведущей Вивикой А. Фокс . [35] Однако программа провалилась и была закрыта после одного сезона.
Поскольку такие стойкие ведущие формата, как Povich и Springer, ушли из своих программ в конце 2010-х и начале 2020-х годов, синдикаторы все чаще стали прибегать к повторным показам программ, чтобы заменить их. Такие повторные показы были относительно успешными для синдикаторов и станций, учитывая отсутствие необходимости тратить время и деньги на новый контент и низкую стоимость остатков. [36]
В научном тексте Freaks Talk Back [ 37] профессор социологии Йельского университета Джошуа Гэмсон приписывает жанру таблоидных ток-шоу предоставление столь необходимой высокоэффективной видимости в СМИ для геев, бисексуалов , транссексуалов и трансгендеров и делает больше, чтобы сделать их мейнстримом и социально приемлемыми, чем любое другое развитие 20-го века. В редакционном обзоре книги Майкл Бронски написал: «В недавнем прошлом лесбиянки, геи, бисексуалы и трансгендеры [ sic ] люди почти не присутствовали на телевидении. С изобретением и распространением таблоидных ток-шоу, таких как Jerry Springer, Jenny Jones, Jane Whitney и Geraldo, люди, находящиеся за пределами сексуального мейнстрима, теперь появляются в гостиных по всей Америке почти каждый день недели». [38]
Гэмсон считает, что мода на таблоидные ток-шоу сделала альтернативную сексуальную ориентацию и идентичность более приемлемой в обществе. Примерами служат недавняя статья в журнале Time , описывающая геев начала 21 века, которые выходили из шкафа все моложе и моложе, и снижение уровня самоубийств среди геев и лесбиянок. Гэмсон также считает, что таблоидные ток-шоу стали причиной того, что гомосексуалистов приняли в более традиционных СМИ. Примерами служат ситкомы, такие как « Уилл и Грейс» , прайм-тайм-шоу, такие как «Queer Eye» , и художественные фильмы, такие как удостоенная премии «Оскар» «Горбатая гора» .
Изменившись со временем от своих корней в таблоидном ток-шоу, Уинфри продолжала включать гостей-геев, используя свое шоу, и продвигать личностей открытых геев, таких как ее парикмахер, визажист и декоратор Нейт Беркус , который вызвал поток сочувствия со стороны средней Америки после скорби по потере своего партнера во время землетрясения и цунами в Индийском океане в 2004 году на шоу Опры Уинфри . «Терапевтический» стиль ведения Уинфри и жанр таблоидного ток-шоу были как восхвалены, так и порицаемы за руководство контркультурой СМИ 1980-х и 1990-х годов, которая, по мнению некоторых, сломала табу 20-го века, привела к одержимости Америки самосовершенствованием и создала культуру исповеди. The Wall Street Journal ввел термин «Опрафификация» для обозначения концепции публичного исповедания как формы терапии, а журнал Time назвал Уинфри одной из «100 самых влиятельных людей» 20-го века.
Социолог Вики Абт критиковала таблоидные ток-шоу за переосмысление социальных норм. В своей книге « Coming After Oprah: Cultural Fallout in the Age of the TV Talk Show » Абт предупредила, что революция в СМИ, последовавшая за успехом Опры, размывает границы между нормальным и девиантным поведением. Телекритик Джефф Джарвис согласился, сказав: «Опра была той, кто разгромил дневное телевидение. Она взяла формат Донахью, а затем ввела плаксивых неудачников, неудачников, крикунов и крикунов, а затем все, включая Донахью, последовали за ней, пока это не зашло слишком далеко. Затем она, наконец, вернулась и отреклась и сказала: нет, нет, теперь я королева качества на ТВ». [39]
Ток-шоу часто пародировались в основных средствах массовой информации, а «Ночная смена» с Диком Дитриком была одной из полноценных пародий на это средство массовой информации (с поддельными гостями и зрителями, задающими вопросы).
В выпуске журнала O, The Oprah Magazine за сентябрь 2002 года Опра Уинфри взяла интервью у Фила Донахью в его пентхаусе на Манхэттене , что она описала как момент «замкнутого круга». Во введении к статье она написала: «Если бы не было шоу Фила Донахью, не было бы и шоу Опры Уинфри. Он был первым, кто признал, что женщины интересуются не только советами по нанесению туши и рецептами тортов — что мы умны, нас волнует окружающий мир и мы хотим для себя наилучшей жизни».
В интервью Донахью объяснил, что «шоу стало местом, где женщины обсуждали вопросы, которые не поднимались естественным образом, и уж точно не в смешанной компании. Многое из того, о чем мы говорили в эфире, было тем, о чем женщины говорили в женских туалетах». Донахью вспомнил, что ему в конце концов пришлось сделать шоу о врачах, которые его ненавидели, потому что впервые женщины бросили вызов своим врачам. Он также рассказал, как ведение шоу помогло ему преодолеть собственные табу. «В 1968 году я поставил гея — настоящего живого гомосексуалиста, сидящего прямо рядом со мной. Я был в ужасе... Я из Университета Нотр-Дам . И поверьте мне, это единственное, чего вы не хотели делать в Нотр-Даме, так это тусоваться с геями... Если вы не понимаете этих чувств, то вы не понимаете гомофобии. Для этого есть причина. Спустя годы после этого шоу я занялся гей-политикой, и благодаря своей активности я начал понимать, каково это — родиться, жить и умереть в шкафу».
Донахью также прокомментировал новый урожай таблоидных ток-шоу, таких как Jenny Jones – «One-Night Stand Reunions». Когда Уинфри напомнила ему: «Ты все это начал», он ответил: «Если ты так думаешь, я горжусь. Больше всего я горжусь тем, что мы вовлекали аудиторию в игру больше, чем кто-либо другой. Люди, которым принадлежали эфирные волны, могли использовать их в этой дикой штуке под названием демократия». Хотя и Уинфри, и Донахью признались, что делали «непристойные» шоу, оба задавались вопросом, перешли ли новые шоу, такие как Jerry Springer, на совершенно другую территорию. Размышляя о жанре в целом, Донахью добавил: «Если вы хотите узнать о культуре Америки во второй половине 20-го века, посмотрите некоторые из этих программ».
Аннита Пания — старейшая представительница жанра таблоидных ток-шоу в Греции, пик которого пришёлся на середину 1990-х годов. [ необходима цитата ]
Американские таблоидные разговоры широко просматриваются в Соединенном Королевстве. [40] В Соединенном Королевстве также выпускаются таблоидные ток-шоу первого запуска, которые во многом похожи на своих американских коллег, хотя и более сдержанные по стилю. Большинство ведущих больше вовлекаются в общение со своими гостями, а не занимают апатичное отношение, как Джерри Спрингер, и обычно аудитория не так вовлечена. Джереми Кайл , например, был известен своим конфронтационным отношением к участникам своей программы, The Jeremy Kyle Show , в то время как другие, такие как Триша Годдард, более пацифистски настроены. Сам Спрингер вел сериал на ITV под псевдонимом Джерри Спрингер . Программа Ванессы Фелц The Vanessa Show была отменена BBC в 1999 году в результате обнаружения того, что некоторые участники на самом деле были актерами, отобранными из агентства по поиску талантов, хотя ранее она была известна своими диковинными историями, похожими на американские шоу. [41]
Face to Face само по себе является « барангаем в прямом эфире» жанра таблоидных разговоров на Филиппинах, который достиг своего пика в начале 2010-х годов и вернулся в 2023 году. [ необходима цитата ]