Starchitect — это словосочетание, используемое для описания архитекторов , чья известность и признание критиков превратили их в идолов мира архитектуры и, возможно, даже принесли им некоторую известность среди широкой публики. Статус знаменитости обычно ассоциируется с авангардной новизной. Девелоперы по всему миру проявили желание привлечь «высших талантов» (т.е. звездных архитекторов) в надежде убедить сопротивляющиеся муниципалитеты одобрить крупные застройки, получить финансирование или повысить стоимость своих зданий. [1] Ключевой характеристикой является то, что звездная архитектура почти всегда является «знаковой» и хорошо заметной на сайте или в контексте. Поскольку статус зависит от текущей известности в средствах массовой информации, угасание статуса СМИ означает, что архитекторы теряют статус «звездных архитекторов» - следовательно, можно составить список бывших «звездных архитекторов».
Здания часто рассматриваются как возможность получения прибыли, поэтому создание « дефицита » или определенной степени уникальности повышает ценность инвестиций. Баланс между функциональностью и авангардизмом повлиял на многих застройщиков . Например, архитектор-девелопер Джон Портман обнаружил, что строительство отелей -небоскребов с огромными атриумами — что он и делал в различных городах США в 1980-х годах — было более прибыльным, чем максимизация площади. [2]
Однако именно подъем постмодернистской архитектуры в конце 1970-х и начале 1980-х годов породил идею о том, что звездный статус в архитектурной профессии связан с авангардом, связанным с популярной культурой , - что, как утверждали постмодернистские критики, такие как Чарльз Дженкс был высмеян защитниками модернистской архитектуры . В ответ Дженкс выступил за «двойное кодирование»; [3] то есть, что постмодернизм может быть понят и принят широкой публикой и в то же время получить «критическое одобрение». Звездные архитекторы того периода часто строили мало, или их самые известные работы были «бумажной архитектурой» — незавершенными или даже невозводимыми схемами, но известными благодаря частому воспроизведению в архитектурных журналах, таких как работы Леона Криера , Майкла Грейвса , Альдо Росси , Роберт А.М. Стерн , Ганс Холляйн и Джеймс Стирлинг . Когда постмодернизм пришел в упадок, его авангардистские взгляды пострадали из-за ассоциаций с народным языком и традиционализмом, и знаменитости снова вернулись к модернистскому авангардизму. [4]
Но высокотехнологичное направление модернизма сохранялось параллельно с формально регрессивным постмодернизмом; тот, который часто отстаивал «прогресс», прославляя, если не разоблачая, структурную и системную инженерию. Подобную технологическую виртуозность можно обнаружить в это время в работах Нормана Фостера , Ренцо Пиано и Ричарда Роджерса , последние двое спроектировали скандальный Центр Помпиду (1977) в Париже , который открылся для международного признания. Эта так называемая высокотехнологичная архитектура показала, что индустриальная эстетика – архитектура, характеризующаяся как городской суровостью, так и инженерной эффективностью – имела популярность. Это также было в некоторой степени очевидно в так называемой деконструктивистской архитектуре , такой как использование сетчатых ограждений , необработанной фанеры и других промышленных материалов в проектах жилой и коммерческой архитектуры. Вероятно, наиболее известным практиком в этом направлении, по крайней мере в 1970-х годах, является ныне всемирно известный архитектор Фрэнк Гери , чей дом в Санта-Монике, Калифорния , имеет эти характеристики.
Экономисты прогнозируют, что, поскольку городское поколение на рубеже двадцатого века набирает обороты, глобализация и мощь транснациональных корпораций сместят баланс сил от национальных государств к отдельным городам , которые затем будут конкурировать с соседними городами и городами в других местах за большую часть прибыльные современные отрасли промышленности, которые все чаще в крупных городах Западной Европы и США не включают производство. Таким образом, города приступили к «изобретению себя заново», отдавая приоритет ценности культуры. Муниципалитеты и некоммерческие организации надеются, что использование звездного архитектора увеличит трафик и доходы туристов на их новые объекты. После популярного и критического успеха музея Гуггенхайма в Бильбао ( Испания ) Фрэнка Гери , в котором захудалый район города, переживающего экономический спад, принес огромный финансовый рост и престиж , средства массовой информации начали говорить о так называемом «Бильбао». Эффект"; [5] Считалось, что звездный архитектор, спроектировавший престижное здание, сыграл решающую роль в создании достопримечательности города. Аналогичными примерами являются Северный Имперский военный музей (2002 г.), Большой Манчестер , Великобритания, автор Дэниел Либескинд , Музей современного искусства Киасма , Хельсинки , Финляндия , автор Стивен Холл , и Центральная библиотека Сиэтла (2004 г.), штат Вашингтон , США. , ОМА .
Происхождение фразы «архитектура вау-фактора» неясно, но с конца 1990-х годов она широко использовалась в управлении бизнесом как в Великобритании, так и в США для продвижения авангардистских зданий в рамках возрождения городов. [6] Это даже приобрело более научный аспект: в Великобритании были выделены деньги на изучение значимости этого фактора. В исследовании, проведенном в Университете Сассекса (Великобритания) в 2000 году, заинтересованным сторонам было предложено рассмотреть «воздействие новых разработок на разум и чувства». [7] В попытке получить «рейтинг восхищения» для конкретного здания архитекторам, клиентам и предполагаемым пользователям здания было предложено задаться вопросом: «Что думают о здании прохожие?», «Приносит ли оно пользу?» координационный центр сообщества?» Индикатор качества проектирования был разработан Советом строительной индустрии Великобритании , поэтому органам, сдающим в эксплуатацию новые здания, будет предложено рассмотреть, имеет ли планируемое здание «вау-фактор» в дополнение к более традиционным проблемам функциональности и стоимости.
«Вау-фактор» также подхватили испанские архитектурные критики, такие как архитектурные критики New York Times Герберт Мушамп и Николай Уруссоф, в их аргументах о том, что город необходимо «радикально» изменить за счет новых башен. Обсуждая новый небоскреб испанского архитектора Сантьяго Калатравы на Саут-стрит, 80, недалеко от подножия Бруклинского моста , Уруссоф упоминает, что апартаменты Калатравы задуманы как автономные городские убежища, престижные объекты стоимостью 30 миллионов долларов для мировой элиты : «Если они отличаются по духу от особняки Вандербильтов прошлого , только тем и обещают быть более заметными. Они — рай для эстетов». [8]
Идея предоставления статуса знаменитости архитекторам не нова, но содержится в общей тенденции, начиная с эпохи Возрождения , предоставлять статус художникам. До современной эпохи художники западной цивилизации обычно работали под покровительством – обычно церкви или правителей государства – и их репутация могла стать товаром, так что их услуги могли покупаться разными покровителями. Одним из первых свидетельств статуса знаменитости является монография художника-архитектора Джорджо Вазари Le vite de' più eccellentipittori, scultori e Architettori (на английском языке « Жизнеописания самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов »), впервые опубликованная в 1550 году. запись итальянского Возрождения во времена его расцвета. Вазари, сам находившийся под покровительством великого герцога Козимо I Медичи , даже отдавал предпочтение архитекторам из города, где он проживал, Флоренции , приписывая им новаторство, почти не упоминая при этом другие города или места, расположенные дальше. Важность книги Вазари заключалась в возможности укрепить репутацию и статус без необходимости видеть людьми описываемые произведения. [9] Таким образом, развитие средств массовой информации имело одинаково важное значение для знаменитостей в области архитектуры, как и для других слоев общества.
Хотя статус, возникающий в результате покровительства церкви и государства, сохранялся с ростом Просвещения и капитализма (например, положение архитектора Кристофера Рена под покровительством британской короны , лондонского Сити , англиканской церкви и Оксфордского университета в 17-м веке). столетия), наблюдалось расширение доступных художественных и архитектурных услуг, каждая из которых конкурировала за комиссионные с ростом промышленности и среднего класса . Архитекторы, тем не менее, оставались по существу слугами своих клиентов: в то время как романтизм и модернизм в других искусствах поощряли индивидуализм , прогресс в архитектуре был направлен в основном на улучшение характеристик зданий (стандартов комфорта), проектирование и разработку новых типологий зданий (например, фабрики, железнодорожные вокзалы , а позже и аэропорты ) и общественная благотворительность (проблемы урбанизации, государственного жилья , перенаселенности и т. д.), но позволяющая некоторым архитекторам заниматься архитектурой как автономным искусством (как это процветало в стиле модерн и ар-деко ). [10] Герои современной архитектуры, [ нужна цитата ] , в частности Ле Корбюзье [ нужна цитата ] , считались героическими [ нужна цитата ] за создание теорий о том, как архитектура должна быть связана с развитием общества.
Такая реклама проникла и в популярную прессу: в послевоенную эпоху журнал Time время от времени изображал на обложке архитекторов — например, помимо Ле Корбюзье, Ээро Сааринен , Фрэнка Ллойда Райта и Людвига Миса ван дер Роэ . В последнее время в журнале Time также фигурировали Филип Джонсон , Питер Эйзенман , Рем Колхас и Заха Хадид . Ээро Сааринен специализировался на строительстве штаб-квартир престижных американских компаний, таких как General Motors , CBS и IBM , и эти компании использовали архитектуру для продвижения своего корпоративного имиджа: например, в 1950-х годах General Motors часто фотографировала свои новые модели автомобилей перед своей штаб-квартирой. в Мичигане . [11] Корпорации продолжают понимать ценность привлечения звездных архитекторов для проектирования своих ключевых зданий. Например, производственная компания Vitra хорошо известна работами известных архитекторов, которые составляют ее помещения в Вайль-на-Рейне , Германия; в том числе Заха Хадид, Тадао Андо , SANAA , Herzog & de Meuron , Альваро Сиза и Фрэнк Гери ; как и модный дом Prada , поручивший Рему Колхасу спроектировать их флагманские магазины в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе . Однако на протяжении всей истории наибольший престиж имело проектирование общественных зданий – оперных театров, библиотек, ратуш и особенно музеев, которые часто называют «новыми соборами» нашего времени. [12]
Объективность в вопросе статуса может показаться сомнительной. Однако исследователи из Университета Кларксона использовали метод посещений Google, чтобы «измерить» степень статуса знаменитости: «чтобы установить точное математическое определение славы как в науке, так и в мире в целом». [13]
Хотя широкой публике известно немного архитекторов, «звездные архитекторы» пользуются большим уважением среди своих профессиональных коллег и профессиональных средств массовой информации. Такой статус отмечен не только престижными комиссиями, но и различными премиями. Например, Притцкеровская премия , присуждаемая с 1979 года, пытается повысить свой престиж, упоминая, что ее процедуры созданы по образцу Нобелевской премии . [14]
В своей книге 1979 года «Архитектура и ее интерпретация» Хуан Пабло Бонта выдвинул теорию о том, как здания и архитекторы достигают канонического статуса. [15] Он утверждал, что здание и его архитектор достигают знакового или канонического статуса после периода, когда различные критики и историки создают интерпретацию, которая затем становится неоспоримой в течение значительного периода. Если сам текст получает канонический статус, то дополнительно подтверждается статус архитектора. Например, в первом издании книги Зигфрида Гедиона « Пространство, время и архитектура» (1949) вообще не упоминается финский архитектор Алвар Аалто . Во втором издании ему было уделено больше внимания, чем любому другому архитектору, включая Ле Корбюзье , которого до этого считали самым важным архитектором-модернистом.
Однако существует разница между каноническим статусом и «звездным архитектором»: поскольку часть термина «вау-фактор» зависит от текущей известности в СМИ, он используется только для описания практикующих в настоящее время архитекторов:
Отслеживание первого звездного архитектора Турции