Хьюго Алвар Хенрик Аалто ( произносится [ˈhuːɡo ˈɑlʋɑr ˈhenrik ˈɑːlto] ; 3 февраля 1898 — 11 мая 1976) — финский архитектор и дизайнер. [1] Его работы включают архитектуру, мебель, текстиль и изделия из стекла , а также скульптуры и картины. Он никогда не считал себя художником, рассматривая живопись и скульптуру как «ветви дерева, стволом которого является архитектура». [2] Ранняя карьера Аалто проходила параллельно с быстрым экономическим ростом и индустриализацией Финляндии в первой половине 20-го века. Многие из его клиентов были промышленниками, в том числе семья Альстрем-Гуллихсен , ставшая его покровителями. [3] Период его карьеры, с 1920-х по 1970-е годы, отражен в стилях его работ, начиная от скандинавского классицизма ранних работ и заканчивая рациональным международным стилем модернизма 1930-х годов и более органичным модернистским стилем от 1940-е годы и далее.
Его архитектурная работа на протяжении всей его карьеры характеризуется заботой о дизайне как Gesamtkunstwerk — целостном произведении искусства , в котором он вместе со своей первой женой Айно Аалто проектировал не только здание, но и внутренние поверхности, мебель, лампы. , а также стеклянная посуда. Его дизайн мебели считается скандинавским модерном , эстетика которого отражается в их элегантном упрощении и заботе о материалах, особенно о дереве, а также в технических инновациях Аалто, которые привели его к получению патентов на различные производственные процессы, например, те, которые используются для производства гнутой древесины. [4] Как дизайнер он известен как предшественник модернизма середины века в дизайне; его изобретение мебели из гнутой фанеры [5] оказало глубокое влияние на эстетику Чарльза и Рэя Имса и Джорджа Нельсона . [6] Музей Алвара Аалто , спроектированный самим Аалто, расположен в городе Ювяскюля , который считается его родным . [7]
В записи о нем на сайте Музея современного искусства отмечается его «замечательный синтез романтических и прагматических идей».
Его работы отражают глубокое стремление очеловечить архитектуру посредством неортодоксального обращения с формой и материалами, которое было одновременно рациональным и интуитивным. Под влиянием так называемого международного стиля модернизма (или функционализма, как его называли в Финляндии) и знакомства с ведущими модернистами Европы, включая шведского архитектора Эрика Гуннара Асплунда и многих художников и архитекторов, связанных с Баухаусом , Аалто создавал проекты. это оказало глубокое влияние на траекторию модернизма до и после Второй мировой войны. [8]
Хьюго Алвар Хенрик Аалто родился в Куортане , Финляндия. [10] Его отец, Йохан Хенрик Аалто, был финноязычным землемером, а его мать, Сельма Матильда «Селли» (урожденная Хакстедт) была шведскоязычной почтмейстершей. Когда Аалто было 5 лет, семья переехала в Алаярви , а оттуда в Ювяскюля в Центральной Финляндии . [11]
Он учился в лицейской школе Ювяскюля, где получил основное образование в 1916 году, и брал уроки рисования у местного художника Йонаса Хейски . В 1916 году он поступил на факультет архитектуры в Хельсинкский технологический университет . Его учеба была прервана Гражданской войной в Финляндии , в которой он участвовал. Он сражался на стороне Белой армии и участвовал в битве при Лянкипохье и битве при Тампере . [12]
Свой первый образец архитектуры он построил еще будучи студентом; дом для своих родителей в Алаярви . [13] Позже он продолжил свое образование, получив высшее образование в 1921 году. Летом 1922 года он начал военную службу, закончив школу подготовки офицеров запаса в Хамина, и в июне 1923 года получил звание младшего лейтенанта запаса. [14]
В 1920 году, будучи студентом, Аалто совершил свою первую поездку за границу, поехав через Стокгольм в Гетеборг , где ненадолго нашел работу у архитектора Арвида Бьерке. [15] В 1922 году он выполнил свою первую самостоятельную работу на Промышленной выставке в Тампере . [13] В 1923 году он вернулся в Ювяскюля , где открыл архитектурное бюро под названием «Алвар Аалто, архитектор и художник-монументалист». В это время он писал статьи для газеты Ювяскюля Sisä-Suomi под псевдонимом Ремус. [14] За это время он спроектировал ряд небольших частных домов в Ювяскюля, и рабочая нагрузка офиса постоянно увеличивалась. [11]
6 октября 1924 года Аалто вышла замуж за архитектора Айно Марсио . Их медовый месяц в Италии был первой поездкой Аалто туда, хотя Айно ранее совершала туда учебную поездку. [16] Последняя совместная поездка закрепила интеллектуальную связь с культурой Средиземноморского региона , которая оставалась важной для Аалто на всю жизнь.
По возвращении они продолжили реализацию нескольких местных проектов, в частности, Клуба рабочих Ювяскюля, который включил в себя ряд мотивов, которые они изучили во время поездки, в первую очередь украшения Фестивального зала, созданные по образцу Гробницы Ручеллаи во Флоренции Леоном Баттистой Альберти . После победы в архитектурном конкурсе на строительство здания сельскохозяйственного кооператива Юго-Западной Финляндии в 1927 году семья Аалто перенесла свой офис в Турку . Перед переездом они связались с самым прогрессивным архитектором города Эриком Бриггманом . Они начали сотрудничать с ним, особенно на ярмарке в Турку 1928–29. Биограф Аалто Йоран Шильдт утверждал, что Бриггман был единственным архитектором, с которым Аалто сотрудничал на равных. [17] С увеличением количества работы в финской столице офис Аалтос снова переехал в 1933 году в Хельсинки. [18]
Семья Аалто спроектировала и построила для себя совместный дом-офис (1935–36) в Мунккиниеми , Хельсинки, но позже (1954–56) в том же районе построили специально построенный офис - теперь первый является «домашним музеем». а последний - помещение Академии Алвара Аалто. В 1926 году молодые Аалтос спроектировали и построили для себя дачу в Алаярви , Виллу Флора. [11]
У Айно и Альвара было двое детей: дочь Йоханна «Ханни» (в замужестве фамилия Аланен; 1925 г.р.) и сын Гамилькар Аалто (1928 г.р.). Айно Аалто умерла от рака в 1949 году.
В 1952 году Аалто женился на архитекторе Элиссе Мякиниеми (умерла в 1994 году). В 1952 году он спроектировал и построил дачу, так называемый Экспериментальный дом , для себя и своей второй жены, ныне Элиссы Аалто , в Мууратсало в Центральной Финляндии. [19] Алвар Аалто умер 11 мая 1976 года в Хельсинки и похоронен на кладбище Хиетаниеми в Хельсинки. Элисса Аалто стала директором практики и руководила офисом с 1976 по 1994 год. В 1978 году Музей финской архитектуры в Хельсинки организовал крупную выставку работ Аалто.
Хотя его иногда считают одним из первых и наиболее влиятельных архитекторов скандинавского модернизма , более пристальное изучение показывает, что Аалто (в то время как пионер в Финляндии) внимательно следил и имел личные контакты с другими пионерами в Швеции, в частности с Гуннаром Асплундом [20] [21 ] ] и Свен Маркелиус . [22] Их и многих других представителей этого поколения в скандинавских странах разделяло классическое образование и подход к классической архитектуре, который историки теперь называют скандинавским классицизмом . [23] Этот стиль был реакцией на предыдущий доминирующий стиль национального романтизма , прежде чем в конце 1920-х годов он перешел к модернизму. [24]
Вернувшись в Ювяскюля в 1923 году, чтобы основать собственное архитектурное бюро, Аалто спроектировал несколько домов на одну семью в стиле скандинавского классицизма. Например, усадебный дом двоюродного брата его матери Терхо Маннера в Тёйсе (1923 г.), летняя вилла начальника полиции Ювяскюля (также с 1923 г.) и фермерский дом Алатало в Тарваале (1924 г.). В этот период он построил свои первые общественные здания: Рабочий клуб Ювяскюля в 1925 году, здание Корпуса обороны Ювяскюля в 1926 году и здание Дома гражданской гвардии Сейняйоки в 1924–29. [ нужна цитата ] Он участвовал в нескольких архитектурных конкурсах престижных государственных общественных зданий в Финляндии и за рубежом. Это включало два конкурса на строительство здания парламента Финляндии в 1923 и 1924 годах, пристройку к Хельсинкскому университету в 1931 году и здание для размещения Лиги Наций в Женеве, Швейцария, в 1926–27 годах. [ нужна цитата ]
Первый завершенный проект церкви Аалто, церковь Муураме , иллюстрирует его переход от скандинавского классицизма к функционализму. [25]
Это был период, когда Аалто был наиболее плодовитым в своих произведениях, публикуя статьи для профессиональных журналов и газет. Среди его наиболее известных эссе этого периода - «Городская культура» (1924), [26] «Храмовые бани на хребте Ювяскюля» (1925), [27] «Проповедь аббата Куаньяра» (1925), [28] и « От порога до гостиной» (1926). [29]
.jpg/1280px-4Y1A7841_Alvar_Aalto,_Finland_(26710745140).jpg)
Сдвиг в дизайнерском подходе Аалто от классицизма к модернизму олицетворяет Выборгская библиотека в Выборге (1927–35), которая прошла путь от первоначально классического конкурсного предложения до завершенного высокомодернистского здания. Его гуманистический подход в полной мере проявляется в библиотеке: в интерьере использованы натуральные материалы, теплые тона и волнистые линии. Из-за проблем с финансированием, усугубленных сменой места, проект Выборгской библиотеки продлился восемь лет. За это время Аалто спроектировал Стандартный жилой дом (1928–29) в Турку, здание Турун Саномат (1929–30) и санаторий Паймио (1929–32), который он спроектировал в сотрудничестве со своей первой женой Айно Аалто . Сдвигу Аалто в сторону модернизма способствовал ряд факторов: его возросшее знакомство с международными тенденциями, чему способствовали его путешествия по Европе; возможность поэкспериментировать с бетонными сборными конструкциями в типовом многоквартирном доме; ультрасовременный формальный язык здания Турун Саномат, вдохновленный Ле Корбюзье ; и применение Аалто как в санатории Паймио , так и в текущем проекте библиотеки. Хотя здание Турун Саномат и санаторий Паймио являются сравнительно чистыми модернистскими произведениями, они несли в себе семена сомнения в таком ортодоксальном модернистском подходе и перехода к более смелому, синтетическому подходу. Указывалось, что принцип планировки санатория Паймио – расправленные крылья – был обязан санаторию Зоннестрааль (1925–31) Яна Дуйкера, который Аалто посетил во время его строительства. [31] Хотя эти ранние функционалисты несут на себе признаки влияния Ле Корбюзье , Вальтера Гропиуса и других ключевых модернистских деятелей Центральной Европы, Аалто, тем не менее, начал проявлять свою индивидуальность в отходе от таких норм с введением органических ссылок.
Через Свена Маркелиуса Аалто стал членом Международного конгресса современной архитектуры (CIAM), посетив второй конгресс во Франкфурте в 1929 году и четвертый конгресс в Афинах в 1933 году, где он установил близкую дружбу с Ласло Мохой-Надем и Зигфридом . Гидион и Филип Мортон Шанд . Именно в это время он внимательно следил за работой главной силы нового модернизма, Ле Корбюзье , несколько раз посещая его в его парижском офисе в последующие годы.
Только после завершения строительства санатория Паймио (1932 г.) и Выборгской библиотеки (1935 г.) Аалто впервые привлек мировое внимание к архитектуре. Его репутация в США выросла после приглашения провести ретроспективную выставку его работ в МОМА в Нью-Йорке в 1938 году. (Это был его первый визит в Штаты.) Выставка, которая позже отправилась в тур по 12 городам Страна стала знаковым событием: Аалто стал вторым архитектором – после Ле Корбюзье – который провел персональную выставку в музее. Его репутация в США выросла после критической оценки его проекта Финского павильона на Всемирной выставке в Нью-Йорке 1939 года , который Фрэнк Ллойд Райт назвал «гениальным произведением». [32] Можно сказать, что международная репутация Аалто была закреплена его включением во второе издание влиятельной книги Зигфрида Гидиона о модернистской архитектуре « Пространство, время и архитектура: рост новой традиции» (1949), в которой Аалто получил больше внимания, чем любой другой архитектор-модернист, включая Ле Корбюзье . В своем анализе Аалто Гидион отдавал предпочтение качествам, отходящим от прямой функциональности, таким как настроение, атмосфера, интенсивность жизни и даже национальные особенности, заявляя, что «Финляндия находится с Аалто, куда бы он ни пошел».
В 1930-е годы Альвар некоторое время экспериментировал с ламинированным деревом, скульптурой и абстрактным рельефом, характеризующимся неправильными изогнутыми формами. Используя эти знания, он смог решить технические проблемы, связанные с гибкостью древесины, и в то же время решить пространственные проблемы в своих проектах. [12] Ранние эксперименты Аалто с деревом и его отход от пуристского модернизма будут проверены в построенной форме комиссией по проектированию виллы Майреа (1939) в Ноормаркку , роскошном доме молодой пары промышленников Гарри и Майре Гуллихсен . Главным заказчиком выступила Майре Гуллихсен, которая тесно работала над дизайном не только с Альваром, но и с Айно Аалто, поощряя их быть более смелыми в работе. Здание образует U-образную форму вокруг центрального внутреннего «сада», центральной особенностью которого является бассейн почкообразной формы. Рядом с бассейном находится сауна, выполненная в деревенском стиле, отсылающая как к финским, так и к японским традициям. Дизайн дома представляет собой синтез многочисленных стилистических влияний, от традиционного финского языка до пуристского модернизма, а также влияний английской и японской архитектуры. Хотя дом явно предназначен для богатой семьи, Аалто, тем не менее, утверждает, что это также эксперимент, который окажется полезным при проектировании массового жилья. [33]
Его растущая известность привела к предложениям и комиссионным за пределами Финляндии. В 1941 году он принял приглашение в качестве приглашенного профессора Массачусетского технологического института в США. Во время Второй мировой войны он вернулся в Финляндию, чтобы возглавить Управление реконструкции. После войны он вернулся в Массачусетский технологический институт, где спроектировал студенческое общежитие Baker House , завершенное в 1949 году. Общежитие располагалось по бокам реки Чарльз , а его волнистая форма обеспечивала максимальный обзор и вентиляцию для каждого жителя. [35] Это было первое здание периода Аалто из красного кирпича. Первоначально использовавшийся в Baker House для обозначения университетских традиций Лиги Плюща, после своего возвращения в Финляндию Аалто продолжил использовать его в ряде ключевых зданий, в первую очередь в нескольких зданиях нового кампуса Хельсинкского технологического университета (начиная с 1950 года). ), ратуше Сяйнятсало (1952 г.), Хельсинкскому пенсионному институту (1954 г.), Хельсинкскому дому культуры (1958 г.), а также в собственной даче - Экспериментальном доме в Мууратсало (1957 г.). [36]
В 1950-х годах Аалто погрузился в скульптуру, исследуя дерево, бронзу, мрамор и смешанную технику. Среди примечательных работ этого периода — его мемориал 1960 года битве при Суомуссалми . Расположенный на поле боя, он представляет собой бронзовую колонну, стоящую на постаменте. [12]
Главными среди работ Аалто с начала 1960-х годов до его смерти в 1976 году были его проекты в Хельсинки, в частности, план огромного города в пустоте в центре Хельсинки, прилегающей к заливу Тёёлё , и обширные железнодорожные станции , область, отмеченная по краям значительные здания, такие как Национальный музей и главный железнодорожный вокзал, оба построены Элиэлем Саариненом . В своем плане города Аалто предложил ряд отдельных мраморных зданий, выходящих на залив, в которых разместились бы различные культурные учреждения, в том числе концертный зал, опера, музей архитектуры и штаб-квартира Финской академии . Схема также распространилась на район Камппи с рядом высоких офисных зданий. Аалто впервые представил свое видение в 1961 году, но в начале 60-х оно претерпело различные модификации. Были реализованы только два фрагмента общего плана: концертный зал «Финляндия Холл» (1976 г.) с видом на залив Тёёлё и офисное здание в районе Камппи для Хельсинкской электроэнергетической компании (1975 г.). Аалто также использовал формальный язык Миза геометрических сеток, использованный в этих зданиях, для других объектов в Хельсинки, включая здание штаб-квартиры Enso-Gutzeit (1962 г.), Академический книжный магазин (1962 г.) и здание банка SYP (1969 г.).
После смерти Аалто в 1976 году его офис продолжал работать под руководством его вдовы Элиссы, которая курировала завершение уже спроектированных работ (в некоторой степени), среди них Городской театр Ювяскюля и оперный театр Эссена . После смерти Элиссы Аалто офис продолжал работать как Академия Алвара Аалто, давая советы по восстановлению зданий Аалто и организуя обширные архивы практики.
Хотя Аалто был известен своей архитектурой, его дизайн мебели вызывал восхищение и популярен до сих пор. Он учился у архитектора-дизайнера Йозефа Хоффмана в Wiener Werkstätte (англ. «Венская мастерская») и какое-то время работал под руководством Элиэля Сааринена . [4] Он также черпал вдохновение у Гебрюдера Тонета . [4] В конце 1920-х и 1930-х годах он тесно сотрудничал с Айно Аалто над дизайном своей мебели, что отчасти связано с его решением спроектировать многие отдельные предметы мебели и лампы для санатория Паймио. Особое значение имели эксперименты Аалто со стульями из гнутой фанеры, в первую очередь с так называемым стулом Паймио, предназначенным для больных туберкулезом, и табуретом-штабелером модели 60 . Семья Аалто вместе с промоутером изобразительного искусства Майре Гуллихсен и историком искусства Нильсом-Густавом Халем в 1935 году основала компанию «Артек» , якобы для продажи продукции Аалто, но которая также импортировала изделия других дизайнеров. [37] Аалто стал первым дизайнером мебели, который использовал консольный принцип в конструкции стульев из дерева. [4]
Награды Аалто включали медаль принца Евгения в 1954 году, Королевскую золотую медаль в области архитектуры Королевского института британских архитекторов в 1957 году и золотую медаль Американского института архитекторов в 1963 году. Он был избран иностранным почетным членом Американской академии архитекторов. Искусств и наук в 1957 году. [38] Он также был членом Финской академии и был ее президентом с 1963 по 1968 год. С 1925 по 1956 год он был членом Международного конгресса современной архитектуры . В 1960 году он получил степень почетного доктора Норвежского университета науки и технологий (NTNU). [39]
Карьера Аалто охватывает изменения стиля от ( скандинавского классицизма ) до пуристского международного стиля модернизма и до более личного, синтетического и своеобразного модернизма. Широкая сфера дизайнерской деятельности Аалто варьируется от крупномасштабных проектов, таких как городское планирование и архитектура, до более интимных, человеческих работ в дизайне интерьеров, дизайне мебели и стеклянных изделий , а также живописи. Подсчитано, что за всю свою карьеру Аалто спроектировал более 500 отдельных зданий, из которых было построено около 300. Подавляющее большинство из них находится в Финляндии. У него также есть несколько зданий во Франции, Германии, Италии и США. [40]
На работу Аалто с деревом повлияли ранние скандинавские архитекторы. Его эксперименты и смелые отходы от эстетических норм привлекли внимание к его способности заставлять дерево делать то, что раньше не делалось. Например , его методы резки древесины бука и его способность использовать фанеру в качестве структурного элемента, одновременно используя ее эстетические свойства, были одновременно технически новаторскими и художественно вдохновленными. Другие примеры его чувствительности к расширению границ включают вертикальное размещение необтесанных бревен в его павильоне на выставке в Лапуа — элемент дизайна, напоминающий средневековую баррикаду. На сцене оркестра в Турку и на Парижской выставке Всемирной выставки он использовал доски разных размеров и форм. Также в Париже (и на вилле Майреа ) он использовал березовые доски в вертикальном расположении. Его Выборгская библиотека , построенная в тогдашнем Выборге (она стала Выборгом после советской аннексии в 1944 году), славится своим потрясающим потолком с волнистыми волнами красносердечной сосны (которая растет в этом регионе). [41] В своей кровле он создал массивные пролеты (155 футов на крытом стадионе в Отаниеми ), и все это без тяг. На своей лестнице на вилле Майреа он вызывает ощущение естественного леса, связывая колонны из древесины бука с ивами. [42]
Аалто утверждал, что его картины были созданы не как отдельные произведения искусства, а как часть его процесса архитектурного проектирования, и многие из его небольших «скульптурных» экспериментов с деревом привели к более поздним более крупным архитектурным деталям и формам. Эти эксперименты также привели к получению ряда патентов: например, в 1932 году он изобрел новую форму мебели из ламинированной гнутой фанеры (которая была запатентована в 1933 году). [1] На его экспериментальный метод повлияли его встречи с различными членами школы дизайна Баухаус , особенно с Ласло Мохой-Надем , с которым он впервые встретился в 1930 году. Мебель Аалто была выставлена в Лондоне в 1935 году и получила большое признание критиков. Чтобы удовлетворить потребительский спрос, Аалто вместе со своей женой Айно, Майре Гуллихсен и Нильсом-Густавом Халем в том же году основал компанию Artek . Стеклянная посуда Аалто (Аино, а также Альвар) производится компанией Iittala .
«Высокий табурет» и « Табурет E60 » от Aalto (производства Artek ) в настоящее время используются в магазинах Apple Store по всему миру в качестве сидений для покупателей. Покрытые черным лаком, табуреты используются для рассадки клиентов в «Genius Bar», а также в других помещениях магазина, когда сидение требуется для мастер-класса или специального мероприятия. Аалто также оказал влияние на привлечение внимания финского народа к современному искусству , в частности к работам его друзей Александра Милна Колдера и Фернана Леже . [12]
_-_BEIC_6353784.jpg/1280px-Paolo_Monti_-_Servizio_fotografico_(Vergato,_1980)_-_BEIC_6353784.jpg)
.jpg/1280px-Alvar_Alto_-_Tank_Chair_(Armchair_400).jpg)
Как упоминалось выше, международная репутация Аалто была закреплена включением его во второе издание влиятельной книги Зигфрида Гидиона о модернистской архитектуре «Пространство, время и архитектура: рост новой традиции» (1949), в которой Аалто уделялось больше внимания, чем любой другой архитектор-модернист, включая Ле Корбюзье . В своем анализе Аалто Гидион отдавал предпочтение качествам, отходящим от прямой функциональности, таким как настроение, атмосфера, интенсивность жизни и даже национальные особенности, заявляя, что «Финляндия находится с Аалто, куда бы он ни пошел».
Однако совсем недавно некоторые архитектурные критики и историки поставили под сомнение влияние Аалто на исторический канон. Итальянские историки архитектуры-марксисты Манфредо Тафури и Франческо Даль Ко утверждают, что «историческое значение Аалто, возможно, было довольно преувеличено; с Аалто мы находимся за пределами великих тем, которые сделали ход современной архитектуры таким драматичным. Качества его работ имеют имея в виду только мастерские отвлечения, не подлежащие воспроизведению за пределами отдаленной реальности [sic], в которой они имеют свои корни». [61] В основе их критики лежало восприятие работ Аалто как неподходящих для городского контекста: «По сути, его архитектура не соответствует городским типологиям».
На другом конце политического спектра (хотя он также обеспокоен уместностью формального языка Аалто) американский теоретик культуры и историк архитектуры Чарльз Дженкс выделил свой Пенсионный институт как пример того, что он назвал «мягким патернализмом» архитектора: Задуманная как раздробленная масса, призванная разрушить ощущение бюрократизма, она слишком хорошо удаётся быть человечной и добротой убивать пенсионера. с буквальным мышлением, граничащим с снотворным». [62]
В течение своей жизни Аалто подвергался критике со стороны своих коллег-архитекторов в Финляндии, в первую очередь Кирмо Микколы и Юхани Палласмаа . К последнему десятилетию жизни Аалто его работы считались немодными индивидуалистическими в то время, когда противоположные тенденции рационализма и конструктивизма – часто отстаиваемые левыми политиками – выступали за анонимную, агрессивно неэстетичную архитектуру. О поздних работах Аалто Миккола писал: «Аалто перешел к линии барокко...» [63]
Аалто почтили по-разному:
Йоран Шильдт написал и отредактировал множество книг об Аалто, наиболее известной из которых является трехтомная биография, которую обычно называют полной биографией Аалто.
Другие книги
Исследование Аалто
Архивы
Ресурсы
Каталоги
Здания и отзывы
