Bo Burnham: Inside — музыкальный спецвыпуск 2021 года , написанный, срежиссированный, снятый, смонтированный и исполненный американским комиком Бо Бернхэмом . [1] Созданный Бернхэмом в одиночку в гостевом доме своегодома в Лос-Анджелесе во время пандемии COVID-19 , он был выпущен на Netflix 30 мая 2021 года. В нем представлены различные песни и зарисовки о его повседневной жизни в помещении, он изображает ухудшающееся психическое здоровье Бернхэма , исследует темы перформативности и его отношения с Интернетом и аудиторией, которую он помог ему охватить, а также затрагивает такие темы, как изменение климата и общественные движения . В других сегментах обсуждаются такие онлайн-активности, какс матерью по FaceTiming , публикация в Instagram , секстинг и прямая трансляция видеоигр .
Inside следует за предыдущим стендап-комедийным спецвыпуском Бернхэма Make Happy (2016), из-за которого он прекратил выступать, так как во время тура этого спецвыпуска у него начались панические атаки на сцене. Альбом песен из спецвыпуска Inside (The Songs) был выпущен в цифровом формате 10 июня 2021 года. В первую годовщину выпуска спецвыпуска Бернхэм загрузил The Inside Outtakes , часовое видео на YouTube с отрывками , неиспользованными песнями, закулисными кадрами и альтернативными дублями из спецвыпуска. Делюкс-альбом, включающий эти отрывки, Inside (Deluxe) был выпущен 3 июня 2022 года.
Спецвыпуск получил широкую похвалу, особенно за музыку, режиссуру, операторскую работу, монтаж и представление жизни во время пандемии COVID-19. [2] Критики обнаружили, что спецвыпуск включает в себя различные формы искусства, включая музыку, стендап-комедийные отрывки и метакомментарии, описывая его как некую комбинацию комедии, драмы, документального кино и театра. За Inside Бернем получил премию Пибоди , премии Эмми за выдающуюся режиссуру варьете , выдающееся музыкальное руководство и выдающийся сценарий варьете , а также премию Грэмми за лучшую песню, написанную для визуальных медиа за «All Eyes on Me».
Бо Бернхэм — американский комик , который прославился, размещая видеоролики на YouTube с 2006 года. [3] После того, как эти песни были адаптированы в его дебютный одноименный альбом (2009), [4] он провел три стендап-тура, первые два из которых были выпущены как альбомы, а последние два — как записанные выступления: Words Words Words (2010), [5] what. (2013), [6] и Make Happy (2016). [7] Во время тура в поддержку Make Happy у Бернхэма начались панические атаки на сцене. В последующие годы он написал и снял фильм «Восьмой класс» (2018) и снялся в фильме «Подающая надежды молодая женщина» (2020). [8]
Не имея возможности выходить из дома, Бернхэм выступает в одной комнате. Он периодически дает отчеты о том, как проходит время, пока он работает над специальным выпуском, и его волосы и борода растут на протяжении всего выпуска. После исполнения «Content» и высмеивания белых мужчин-комиков в «Comedy» он находит мотивацию начать делать специальный выпуск. Он исполняет «FaceTime with My Mom (Tonight)», песню о разочарованиях от общения по FaceTime со своей матерью. Он поет «How the World Works», чтобы научить детей природе, но персонаж из носка начинает петь об историческом геноциде и эксплуатации рабочих, прежде чем критиковать Бернхэма за то, что тот пытается помочь только ради собственного прославления.
В пародии на консультанта по бренду продукта Бернхэм говорит о компаниях, выполняющих моральные добродетели, затем поет "White Woman's Instagram" о тропах Instagram. В формате стендапа он ставит под сомнение необходимость каждого отдельного человека высказывать свое мнение. Бернхэм записывает видеореакцию на "Unpaid Intern", свою короткую песню о одноразовости неоплачиваемых стажировок , но начинает реагировать на вложенный цикл своих комментариев. Затем он поет " Bezos I ", в которой неискренне восхваляет Джеффа Безоса .
Бернхэм поет о секстинге в одноименной песне, а затем пародирует видео "thank you" одного YouTube-блогера , держа в руках нож. Он исполняет "Look Who's Inside Again" и "Problematic", последняя из которых посвящена поведению из его прошлого, о котором он сожалеет. Он говорит со зрителями за несколько минут до своего 30-летия, показывая, что он надеялся закончить спецвыпуск до этой даты; затем он поет "30", сетуя на свое старение. Песня заканчивается тем, что он заявляет, что совершит самоубийство, когда ему будет 40, но затем он призывает зрителей не убивать себя, несмотря на признание, что он хотел бы умереть временно. Эта антисуицидальная речь проецируется на его футболку, когда он пересматривает ее позже.
В антракте Бернем чистит камеру. Он риторически спрашивает зрителей, что они думают о спецвыпуске в «Don't Wanna Know». Пародируя стримера видеоигр , он комментирует игру, в которой он плачет в своей комнате. Затем следует иронично оптимистичное «Shit» о депрессивном эпизоде и описание своего психического здоровья в «All Time Low». В «Welcome to the Internet» он выступает в роли злобного гида по Интернету, предлагая зрителю разнообразные типы контента, от оптимистичного до болезненного, с которым можно заниматься бесконечно.
После заявления о том, что он никогда не закончит спецвыпуск, потому что его ничто не будет отвлекать, Бернхэм снова высмеивает Безоса в "Bezos II", а затем исполняет "That Funny Feeling", в котором описываются нелепые образы и надвигающийся общественный крах. Он пытается поговорить со зрителем, но его переполняют эмоции, он бьет по своему оборудованию и разражается слезами.
В «All Eyes On Me» Бернем поет для заранее записанного трека аудитории: он рассказывает, что отошел от живых выступлений пять лет назад, потому что страдал от панических атак на сцене; его психическое здоровье достаточно улучшилось к январю 2020 года, чтобы он мог подумать о возвращении, прежде чем «произойдет самое смешное». Песня призывает публику встать, поднять руки и помолиться за него. Разозлившись на зрителя, он поднимает камеру и танцует с ней, прежде чем бросить ее на землю.
После обычных утренних дел и просмотра отснятого материала предыдущей сцены на своем ноутбуке, Бернхэм говорит, что он «закончил». Флэшбэк представляет песню «Goodbye», в которой молодой и пожилой Бернхэм оба смиряются со своей изоляцией, включив мелодии и мотивы из всего выпуска. Монтаж показывает, как Бернхэм обустраивает комнату для каждой песни из выпуска, прежде чем перейти к себе, пойманному в прожекторе голым. После песни он наконец выходит из комнаты в белом наряде, только чтобы оказаться запертым, когда невидимая публика аплодирует, а затем смеется над ним за попытку вернуться внутрь. Вернувшись в комнату, он смотрит отснятый материал на своем проекторе и начинает улыбаться. Финальная песня «Any Day Now» играет поверх финальных титров, состоящая из урезанной мелодии и повторяющихся слов «it'll stop any day now».
Inside снимали в гостевом доме в Лос-Анджелесе , который Бернхэм делил со своей давней подругой, режиссером Лорен Скафарией , прежде чем они переехали в другую собственность через несколько месяцев после выхода специального выпуска; гостевой дом также использовался для съемок финала Make Happy . [9] Позже в листинге Zillow выяснилось, что это то же самое здание, которое использовалось для съемок «Кошмара на улице Вязов» (1984). [10] Бернхэм сказал, что из-за пандемии COVID-19 он работал над шоу в одиночку, без съемочной группы или зрителей. [11] [12] В отрывках для специального выпуска говорится, что кадры были сняты в период с марта 2020 года по май 2021 года. [13] Руководитель Netflix — Робби Прау — сказал, что Бернхэм связался с ним «довольно рано во время пандемии» по поводу Inside и отправил ему 20 минут отснятого материала ближе к концу 2020 года. [14]
Согласно утечке, предоставленной Bloomberg News в октябре 2021 года, Netflix заплатил 3,9 миллиона долларов за Inside и присвоил ему внутреннее значение «эффективности» 2,8 по сравнению с базовым показателем 1 для контента, который является безубыточным ; [15] представитель Netflix, который предоставил статистику для Inside и нескольких других программ на потоковом сервисе, был позже уволен за разглашение конфиденциальной и «коммерческо-чувствительной информации». [16]
Бернхэм анонсировал Inside 28 апреля 2021 года вместе с небольшим трейлером, который показал чисто выбритого Бернхэма во время финала Make Happy , который перешел в сцену из Inside , в которой он был длинноволосым и бородатым. [11] Он также опубликовал посты в Twitter и Instagram . [17] [18] 21 мая он объявил, что Inside должен выйти 30 мая. [19] Специальный выпуск был выпущен без пресс-кита или коллекции кадров . [20] Он был показан в некоторых кинотеатрах в Соединенных Штатах в период с 22 по 25 июля 2021 года, а некоторые кинотеатры добавили показы после того, как прошли первые выходные. [21]
Как было объявлено 8 июня 2021 года, музыка из Inside была выпущена как Inside (The Songs) 10 июня на музыкальных стриминговых платформах через Republic Records . [22] Inside (The Songs) вошел в десятку лучших в Соединенных Штатах, [23] Канаде, [24] Дании, [25] Ирландии, [26] Новой Зеландии, [27] Норвегии, [28] и Великобритании. [29] Это был самый продаваемый американский комедийный альбом года [30] и был сертифицирован как золотой в Соединенных Штатах. [31] Кроме того, ряд отдельных песен из специального выпуска попали в чарты. «All Eyes On Me» стала первой комедийной песней, вошедшей в чарты Billboard Global 200. [32]
30 мая 2022 года Бернхэм отметил первую годовщину выпуска, выпустив часовой выпуск The Inside Outtakes на YouTube . [13] Он объявил, что опубликует видео за час до этого. Видео было смонтировано Бернхэмом с апреля по май 2022 года. [33] Выдержки также были выпущены на Netflix 11 августа 2022 года. [34]
Inside Outtakes показывает закулисные кадры , альтернативные версии каждой песни и сцены в Inside , а также взгляд на процесс производства. [35] [36] В него вошли 13 новых песен, включая альтернативные версии «All Eyes on Me» и «Look Who's Inside Again», а также короткие песни «Bezos III»; «Bezos IV»; и «Spider». [37] [38] «The Future» противопоставляет желания Бернхэма иметь дочь и эффективно медитировать с его несчастной реальностью. [38] «Five Years» отмечает годовщину отношений, [37] [38] и считается как пародией на песни Дрейка , так и отсылкой к отношениям Бернхэма с Лорен Скафарией. [39] «Biden» о его нежелании голосовать за Джо Байдена на президентских выборах в США в 2020 году . Автотюн-насыщенный трек «This Isn't a Joke» отходит от темы родового шрама Бернхэма. «The Chicken» драматизирует сценарий вопроса « почему курица перешла дорогу? » [38] Он также включает в себя другие неиспользованные материалы, такие как подкаст, высмеивающий The Joe Rogan Experience , и пародию на киновселенную Marvel (MCU). [40] [41] Видео ссылается на рекламную систему YouTube, включая обратный отсчет до рекламы («Ad in 5»), веб-баннеры в стиле Inside и поддельные видеорекомендации. [40] [36]
Некоторые из отрывков вызывают в памяти песни или темы, включенные в финальный выпуск — например, Митчелл Кларк из The Verge сравнил «The Future» с «Problematic» из-за того, что песни имеют схожую мелодию, и обе песни разделяют темы депрессии и застревания внутри. [35] Брайан Логан из The Guardian прокомментировал, что, хотя некоторые отрывки были предназначены только для поклонников Inside , «некоторые материалы сверкают так же ярко, как и лучшие из оригинала», включая подкаст «Five Years» и «Chicken». [40] Эви Бриз из The Big Issue , хотя и менее любящая «Chicken», похвалила песни в отрывках за их «ментальную клаустрофобию», которая продолжает оставаться актуальной после окончания карантина. [38]
Мэтт Уилштейн из The Daily Beast похвалил, что сцена с подкастом стала «более актуальной в 2022 году» с ее сатирой на подкастеров вроде Джо Рогана, которые говорят «о цензуре, вещая для десятков миллионов слушателей каждый день», и ироничными моментами, такими как реклама «Manstuff's Dick Spray», появляющаяся, когда подкастер называет себя «философом». [41] Аналогичным образом Вивиан Кейн из The Mary Sue похвалила, что сцена показала, что комики, выступающие против « проснувшейся » или « культуры отмены », используют «тонко или совсем не завуалированную нетерпимость», «требуя почтения». Кейн написал, что «лучший возможный выпад — это просто дословное повторение собственных слов и общей этики нетерпимости». [42]
После специального выпуска была выпущена линейка товаров, тематически связанных с пародийным скетчем MCU. Домашняя страница веб-сайта и описания продуктов сатиричны, включая такие отрывки, как «Все, что вам нужно сделать, это то, что мы называем „КУПИТЬ“, то, что мы называем „НОСИМЫЙ КОНТЕНТ“, за то, что мы называем „ВАШИ ДЕНЬГИ“». [43]
Хотя его часто описывают как комедийный спецвыпуск , Inside затрагивает спорные и серьезные темы, причем самой распространенной темой является психическое здоровье и его ухудшение. [44] [45] Брайан Логан из The Guardian назвал его «комедийным Gesamtkunstwerk » — произведением искусства, сочетающим в себе множество форм. [46] Том Пауэр из TechRadar написал, что это «комедия-драма», а чередование в ней стендап-материала, музыки и сцен «летающих на стене» создает ощущение сочетания «документального фильма и сценического представления». [47] Аналогичным образом в Vulture Кэтрин ВанАрендонк сказала, что в некоторых местах он «стремится стать концертом», а в других приближается к «исповедальному» или «журналистскому» стилю. [48] Напротив, обозреватель NPR Линда Холмс посчитала его «не документальным фильмом, а исключительно хорошо написанным произведением театра». [49] В некоторых частях специального выпуска отсутствует юмор, а многие шутки встречают тишиной. [46] И Холмс, и Рэйчел Сайм из The New Yorker проанализировали, что из-за ограниченного количества традиционной комедии в специальном выпуске шутки кажутся неуместными: Сайм заявила, что они «кажутся намеренно избитыми и устаревшими», а Холмс объяснила, что Бернхэм чувствовал, что «это не имеет смысла без зрителей, которые будут смеяться над этим». [49] [50] Есть метаюмор и кадры того, как Бернхэм редактирует специальный выпуск и просматривает одно из своих предыдущих видео. [9] [44] Эрик Кон из IndieWire выявил «странные тональные сдвиги и резкие переходы» между различными частями специального выпуска, [51] а ВанАрендонк описал Бернхэма как демонстрирующего «энергию исполнения в широком спектре эмоций и настроений». [48]
Power предположил, что обстановка одной комнаты является репрезентативной для разума Бернхэма, объяснив, что «разбросанные инструменты, одежда и записывающее оборудование символизируют загроможденные, беспорядочные и подавляющие мысли, с которыми ему приходится иметь дело ежедневно». [47] По схожей теме Джейсон Зиноман сказал в The New York Times , что название имеет двойной смысл, ссылаясь на то, что Бернхэм находится внутри одной комнаты, а также «на его голову». [52] Карл Куинн из The Sydney Morning Herald написал, что Inside использует ограниченную обстановку «как холст для творчества», но общее ощущение — « клаустрофобия и приторная скука», и даже «полномасштабная депрессия». [20] Power заявил, что Бернхэм «борется со своим одиночным заключением » и «постепенно теряет связь с реальностью»; ВанАрендонк указал, что растущая борода и волосы Бернхэма отражают эту траекторию. [47] [48] В своей статье в The Independent Изобель Льюис отметила, что «чем больше он открывается, тем более изощренную уловку» он применяет, и пришла к выводу, что это метод борьбы с отчаянием. [53]
Рецензенты проводили параллели с различными другими работами. Стендап-комедийная постановка Марии Бэмфорд «The Special Special Special Special» (2012) была снята в ее доме с ее родителями в качестве зрителей, что похоже на ограничения съемок Бернхэма в одной комнате и без зрителей. [51] Staged (2020), британская телевизионная комедия, действие которой происходит во время пандемии COVID-19 в Великобритании , в главных ролях Майкл Шин и Дэвид Теннант в качестве вымышленных версий самих себя, пытающихся репетировать сценическую пьесу исключительно с помощью видеозвонков во время карантина; Эллисон Шумейкер из The AV Club обнаружила, что и Inside , и Staged представляют жизнь в пандемии как имеющую сюрреалистическое качество. [54] Изобель Льюис из The Independent сказала, что Inside «в значительной степени о самой комедии» и исследует «сложные отношения Бернхэма с его аудиторией», похожие на Ханну Гэдсби в их стендап-шоу Nanette (2017). [53] Bojalad из Den of Geek провел тональные связи с A Heartbreaking Work of Staggering Genius (2000), мемуарами Дэйва Эггерса , которые изображают «запутанный, часто волнующий человеческий опыт» через опыт Эггерса, когда ему приходилось растить своего младшего брата после того, как их родители умерли от рака. [45] Песня «Unpaid Intern» и последующее видео с реакцией похожи на скетч «Pre-Taped Call-In Show» из скетч-шоу Боба Оденкёрка и Дэвида Кросса Mr. Show with Bob and David (1995–1998), но Бернхэм далее использует рекурсивный формат как способ изобразить свою неуверенность. [9] Эрик Кон из IndieWire сказал, что, как и в фильме Бернхэма «Восьмой класс» , основное внимание уделяется «опасному очарованию отгораживания от мира в эпоху отвлекающих факторов по требованию»; Льюис заявил, что это было похоже на некоторые из старых материалов Бернхэма, такие как видеоклип на «Words, Words, Words» (2010), в «усилии, вложенном в каждый быстро меняющийся кадр». [53] Несколько других публикаций провели сравнения лирического содержания Бернхэма и его внешнего вида с музыкантом отцом Джоном Мисти . [55] [56] [57]
Линда Холмс из NPR сказала, что в спецвыпуске размыты границы между «правдой и вымыслом». [49] В The Daily Beast Кевин Фэллон спросил: «Что такое представление, а что — вуайеризм, когда боль, которую мы наблюдаем, почти неприятно реальна?» Он также предположил, что неспособность различить может быть преднамеренной. [58] Мэтью Дессем из Slate видел главную тему в «отношении Бернхэма к собственной работе и неактуальности этой работы перед лицом глобального коллапса». [9] По этому поводу Кон описал, что «маниакальное, пассивно-агрессивное присутствие Бернхэма на экране говорит о том, что он стал циничным в отношении создания искусства в мире, который сводит его к чистому капиталистическому продукту». [51] Некоторые рецензенты заметили повторяющиеся образы Бернхэма в образе Иисуса , с длинными нечесаными волосами и растущей бородой. [46] [51] [59] Боджалад проанализировал спецвыпуск как «одного артиста, избивающего свое собственное эго до смерти»; напротив, Том Пауэр из TechRadar сказал, что, хотя Бернхэм «ведет нас через» «глубоко личную» работу, «трудно не увидеть себя на месте Бернхэма». [45] [47] Холмс заявил, что многим людям, пережившим пандемию, было бы знакомо, что существует «баланс» между «двумя импульсами»: один — «оставаться в постели ... одному», а другой — «творить, оставаться занятым и шутить». [49]
Перформативность и отношения Бернхэма со своей аудиторией являются ключевыми для специального выпуска. Это продолжение Make Happy (2016), в котором заключительная сценическая песня «Can't Handle This (Kanye Rant)» отражала его двойственные отношения со своей аудиторией. [45] После того, как сценическая часть Make Happy заканчивается, Бернхэм исполняет «Are You Happy?» в том же гостевом доме, который использовался в Inside , а затем уходит, чтобы присоединиться к своей девушке Лорен Скафария и их собаке в саду. Дессем прокомментировал, что стиль съемки создает «контраст между строгими требованиями творческой работы и яркой жизнью, происходящей снаружи». [9] Пауэр написал, что Inside является «продолжением» и «расширением» этих тем из Make Happy . [47] ВанАрендонк определил «бесконечные циклы перформанса и потребления, беспокоясь о перформативности, подлинности и производительности». [48] В финальной сцене, в которой Бернхэм смотрит запись себя запертым снаружи, оставаясь при этом в комнате, Зиноман увидел в «Внутри» «поощрительный скептицизм по отношению к перформативности» «реализма». [52]
Интернет является главной темой в спецвыпуске, в котором явно показаны такие медиа, как сетки Instagram и прямые трансляции Twitch . [48] Зиноман считал, что это «доминирующая тема», поскольку пандемия увеличила важность «цифровой жизни», и что Бернхэм продемонстрировал «резкий скептицизм» по отношению к ней: по словам Зиномана, «стимулы сети, те, которые вознаграждают возмущение, излишества и сентиментальность», представлены как «злодеи». [52] Боджалад контекстуализировал Бернхэма как имеющего «напряженные отношения с технологиями и социальными сетями», поскольку его карьера началась с серии видеороликов на YouTube, опубликованных до того, как социальные сети «стали чем-то гораздо более корпоративным и зловещим». [45] Ребекка Рид из The Daily Telegraph считала, что Бернхэм не «демонизирует» или «евангелизирует» об Интернете, а вместо этого «запечатлевает глупость, ужасы, блеск и полную тщетность». [60]
Боджалад и Рид проанализировали куплет в «Инстаграме белой женщины» об эмоциях персонажа по поводу недавней смерти ее матери. По словам Боджалад, большая часть песни — «сатирическая мелодия обо всех поверхностных и погоняющих за влиянием изображениях, которые появляются в аккаунтах простых белых женщин в Instagram». В ней используется узкая рамка, имитирующая экран мобильного телефона, как и в более ранней песне «FaceTime With My Mom (Tonight)», но когда персонаж говорит о смерти своей матери, рамка расширяется до полного размера. [45] [60] Рид увидел в этом отражение жизни молодого человека в социальных сетях: «Бессодержательная, бессмысленная ерунда ... перемежаемая случайными моментами честности и наблюдения, нарушающей границы». [60] Боджалад прокомментировал, что Instagram может быть перформативным, и, как и в случае с собственной перформативностью Бернема, «иногда реальное прокрадывается». [45]
Габриэль Санчес из The AV Club сделала обзор «Problematic». Она сравнила Inside с ранними видео Бернхэма на YouTube и нашла много сходств в стиле исполнения; однако в начале своей карьеры он отпускал «явно несмешные, гомофобные и женоненавистнические шутки». Санчес сказала, что «Problematic» служит двойной цели: извинения за этот контент и высмеивание «текущего цикла вызовов и извинений знаменитостей». Бернхэм изначально использует свой юный возраст в качестве оправдания, но затем извиняется за это в следующем куплете: Санчес утверждает, что послание заключается в том, что «первый шаг к тому, чтобы стать лучшим человеком, — это признание ошибок». [61]
На сайте- агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes 95% из 55 рецензий критиков положительные, со средней оценкой 9,2/10. Консенсус сайта гласит: «Клаустрофобный мастер-класс по комедии и самоанализу, Inside — это прекрасно мрачный, уморительно обнадеживающий спецвыпуск от Бо Бернхэма». [62] На Metacritic спецвыпуск имеет средневзвешенную оценку 98 из 100 на основе девяти критиков. [63] Он получил пять из пяти от The Guardian , The Times и The Sydney Morning Herald . [20] [46] [64] IndieWire дал ему рейтинг A−. [51] AV Club включил программу в свой список 2023 года из 30 лучших стендап-спецвыпусков в истории. [65] Адриан Хортон из The Guardian назвал «All Eyes On Me» одной из своих любимых песен 2021 года. [66]
Критики высоко оценили представление пандемии COVID-19 в спецвыпуске, которая никогда не упоминается по имени. [44] Доминик Максвелл из The Times назвал его «первым комическим шедевром» той эпохи, а Боджалад подумал, что он может стать «окончательным образцом западного популярного искусства, вышедшим из него». [45] [64] Мэтью Дессем из Slate написал, что это был «один из самых искренних художественных ответов на 21 век до сих пор», а Куинн посчитал, что это может быть «основным документом» того периода. [9] Кевин Фэллон из The Daily Beast не пользовался другими медиа, созданными или установленными во время пандемии, но нашел Inside «идеальной пунктуацией в грандиозном карантинном телевизионном эксперименте». [58] Аналогичным образом Эллисон Шумейкер из The AV Club описала его как одно из немногих произведений, которые являются «эффективным и точным сюрреалистическим отражением» жизни в условиях пандемии, а Пауэр оценил его как «культурно релевантный и тематически резонансный». [47] [54] Льюис определил его сюрреализм как то, что сделало его соответствующим культурному сознанию пандемии, сказав, что он оставил у зрителя чувство клаустрофобии. [53] Фэллон сказал, что другие шоу о пандемии были «снисходительными, покровительственными или в основном бессмысленными», но у Inside есть «подлинность его очень интимного, очень личного подхода». [58] Алек Боджалад из Den of Geek далее утверждал, что фильм имеет «вневременное качество». [45] Рэйчел Сайм из The New Yorker рассматривала его как изображение конкретно «незакрепленного, связанного, эйфорического, безразличного» опыта пребывания в сети во время пандемии с «бешеной и ловкой ясностью». [50] Из-за практических ограничений Бернхэма Джейсон Зиноман из The New York Times считал, что это свидетельствует о том, что ограничения являются лучшей формой вдохновения. [52]
Бернхэм получил признание критиков за свою режиссуру и актёрскую игру. Power увидел Inside «уникальным в своём подходе, содержании и субъективности». [47] Кэтрин ВанАрендонк из Vulture похвалила режиссуру, сценарий и исполнение Бернхэма, а Боджалад описал его как лучшую работу в карьере Бернхэма на сегодняшний день. [45] [48] Фэллон сказал, что «хамелеонские способности» Бернхэма делают эту особенную работу, в то время как Шумейкер оценил кинопроизводство как «изначально и изумительно театральное», а исполнение — как уязвимое. [54] [58] Льюис посчитал комедию и эмоции Бернхэма соотносимыми. [53] Зиноман прокомментировал, что Бернхэм предвидел потенциальную критику шоу как «снисходительно перегретого» с такими диалогами, как «Самосознание никого ни от чего не освобождает». [52]
По словам Зиномана, Бернхэм использовал грани кинематографии, которые упускают из виду другие комики. [52] Пауэр подытожил, что угол и масштаб кадров, монтаж и переходы между сценами, а также световые эффекты объединяются, чтобы вызвать «лихорадочный сон». [47] Кон считал, что специальный выпуск создавал «идеальный юмор висельника» благодаря своей музыкальности и визуальным эффектам. [51] И Кон, и Шумейкер сравнили Inside с Eighth Grade , причем Кон сказал, что это была «счастливая середина между глупо-странной природой его сценического присутствия и передовыми инстинктами повествования, очевидными из Eighth Grade », а Шумейкер высказал мнение, что фильм сочетал в себе «замечательное мастерство режиссуры» фильма с «его обычными острыми комедийными поп-мелодиями». [51] [54]
Зиноман похвалил Бернхэма за то, что он продемонстрировал более широкий спектр музыкальных стилей, чем его предыдущие спецвыпуски, включая бибоп , синти-поп и мелодии из шоу , а также за то, что он стал «столь же дотошным и креативным с его визуальным словарем, как и с его языком». [52] Пауэр написал, что песни быстро переходят от эмоции к эмоции и заставят зрителя «смеяться в одну минуту и переживать экзистенциальный кризис в следующую». [47] Многие критики выделили песни для похвалы. Боджалад нашел куплет в «Инстаграме белой женщины» о смерти матери персонажа, чтобы быть «самым замечательным моментом человеческой доброты и сочувствия» Внутри , переживая это как неожиданную сцену, которая осталась с ним с момента его просмотра. [45] Зиноман похвалил ту же песню как «визуально точную и веселую». [52] Кроме того, Кон похвалил «Как устроен мир» как особенно сильную книгу, а Холмс похвалил «Добро пожаловать в Интернет» как «одно из лучших воплощений» «дикости» пребывания в сети. [49] [51]
Бернем стал первым человеком, который выиграл три премии «Эмми» индивидуально (не разделив ее с другим человеком) за один год: режиссура, сценарий и музыкальное направление. [67] После того, как Inside был признан не соответствующим требованиям в категории «Лучший комедийный альбом», его выдвинули на премию «Грэмми» в номинации « Лучший сборник саундтреков для визуальных медиа» . [68]