I’m Your Man — восьмой студийный альбом канадского певца Леонарда Коэна , [2] выпущенный 2 февраля 1988 года на лейбле Columbia Records . Альбом ознаменовал дальнейший переход Коэна к более современному звучанию, при этом многие песни созданы с использованием синтезаторов . Вскоре он стал самым успешным студийным альбомом, выпущенным Коэном в США, и занял первое место в нескольких европейских странах, превратив Коэна в самого продаваемого исполнителя. [3]
I'm Your Man был записан в Лос-Анджелесе , Монреале и Париже , и хотя это был первый студийный альбом, в производстве которого Коэн взял на себя единоличную ответственность, в нем приняли участие три продюсера: Роско Бек, Жан-Мишель Ройссер и Мишель Робиду . Пластинка придаст Коэну обновленное, современное звучание 80-х, включив в него песни, написанные в основном на клавишных и исполненные все более хриплым скрежетом Коэна . Звук Коэна начал развиваться на его последнем студийном альбоме « Различные позиции» (1984), но на этом альбоме оно реализовано более полно. Товарищ из Монреаля Джефф Фишер внес свои клавишные аранжировки, исполнив всю музыку на "First We Take Manhattan" и "Jazz Police", а также аранжируя и сыграв на " There Ain't No Cure for Love". [4] Сотрудничество Коэна с Фишером, который создал «кинематографическое» ощущение, напоминающее Эннио Морриконе , «убедило Коэна, что альбом возможен». [5] В своей книге «Леонард Коэн: Замечательная жизнь» (2010) биограф Энтони Рейнольдс отмечает: «...почти во всех отношениях « Я твой мужчина» ознаменовал не столько прогресс, сколько эволюционный скачок вперед... Музыкальное полотно было богатым и широким, с его смелым и дерзким использованием секвенсоров , драм-машин , синклавира и синтезаторов, все это экзотически смешивалось с затяжными восточноевропейскими фактурами бузуки , уда и душераздирающей скрипки (старой русской школы) . Коэн почувствовал, что его пение также улучшилось, рассказывая Адриану Диеву из журнала Q в 1991 году: «Иногда я не могу выносить звук своего голоса. У него были периоды. На первой и второй пластинках он звучал правильно. чтобы найти правильный голос для песен. Песни были хорошими, и замысел был хороший, но голос мне не подходил на какое-то время. Когда я записывал «Различные позиции», он возвращался, и когда я добрался до него . Я твой мужчина, я был в полном разгаре». В 1997 году он повторил Найджелу Уильямсону из Uncut : «На I'm Your Man мой голос стал устойчивым, и у меня не было никаких сомнений по этому поводу. Наконец я смог подавать песни с необходимой властью и интенсивностью».
В альбом вошли некоторые из самых популярных песен и концертных песен Коэна, в том числе сингл « Ain't No Cure for Love », « First We Take Manhattan », « Tower of Song » и « Everybody Knows », созданный в сотрудничестве с Бэк-вокалистка Коэна Шэрон Робинсон . "Everybody Knows" известен своим мрачным тоном и повторением названия в начале большинства куплетов. Песня с такими фразами, как « Все знают, что кости загружены » и « Все знают, что хорошие парни проиграли », критики по-разному описывали песню как «горько пессимистическую», но забавную [6] или, что еще сильнее, « мрачное пророчество о конце света, каким мы его знаем». [7] В текстах песен упоминаются СПИД , [8] социальные проблемы, [9] вопросы отношений и религии. [10] Первый трек альбома «First We Take Manhattan» (первоначально называвшийся «In Old Berlin ») посвящен геополитическим идеям, в частности экстремизму , как он объяснил в закулисном интервью: [11]
"Take This Waltz" изначально был выпущен как часть трибьют-альбома Федерико Гарсии Лорки 1986 года Poets in New York (Poetas en Nueva York) [12] и как сингл. Песня заняла первое место в Испании в 1986 году. [13] Песня появляется на альбоме I'm Your Man в слегка переработанной версии (с добавлением скрипки и дуэтного вокала Дженнифер Уорнс, отсутствующих в версии 1986 года). Текст песни представляет собой вольный перевод стихотворения испанского поэта Федерико Гарсиа Лорки (одного из любимых поэтов Коэна) «Pequeño vals vienés». Стихотворение было впервые опубликовано в плодотворной книге Лорки « Поэт в Нью-Йорке/Poeta en Nueva York» . В своей биографии Коэна 2010 года Энтони Рейнольдс утверждает, что неортодоксальная «Jazz Police» была ответом Коэна на попытку его группы ввести в свою игру расширенные квинты и септимы. Он «контролировал» такие джазовые вторжения, хотя «не был уверен в значении текста, и ему стало не нравиться это тщеславие». Происхождение «Башни песни» описано в мемуарах Коэна Иры Надель 1996 года « Различные позиции» :
Коэн переработал песню, в которой есть размышления: «Я родился таким, у меня не было выбора / Я родился с даром золотого голоса». Всегда помня о его репутации «плоского певца» среди критиков, публика всегда взрывалась, когда Коэн исполнял эти строки вживую. Коэн также цитирует в песне Хэнка Уильямса , автора песен, которым он восхищается («... на сто этажей надо мной ...»). Коэн полностью прочитал текст песни, когда его ввели в Зал славы рок-н-ролла .
Хотя Коэн заслужил среди критиков и некоторых слушателей репутацию чрезмерной мрачности, несколько треков на альбоме отражают его ироническое чувство юмора и игривость, например, похотливый заглавный трек и «I Can't Forget», которые он процитировал в BBC . интервью с Джоном Арчером после выпуска альбома как пример его более простого подхода: «Мне пришлось вернуться к началу и определить, где я нахожусь в отношении моей собственной песни, и я понял, что мне придется найти другой язык. это было намного более лестно, и я думаю, что эта пластинка присутствует... Я начал этот текст, просто пытаясь найти себя... Это было действительно близко к сердцу, и именно здесь мне нравится хранить свои тексты сейчас". В книге Пола Золло « Авторы песен о написании песен » (1991) Коэн сказал о песне « I’m Your Man »: «Я потел над этой песней. Я действительно потел над ней. Я могу показать вам блокнот для этого. как песня под названием «I Cried Enough for You». Она была связана с записанной мной версией «Waiting for a Miracle». Схема рифм была разработана в соответствии с той музыкальной версией, которую я записал. не работает». "Ain't No Cure for Love" с прекрасным звучанием AOR был выбран в качестве первого сингла. Хотя I'm Your Man не имел такого успеха в Соединенных Штатах, как в других странах, CBS Records наградил Коэна премией «Хрустальный глобус», предназначенной для артистов, продавших более пяти миллионов альбомов за рубежом, на что Коэн, как известно, пошутил , «Меня всегда трогала скромность их интереса к моей работе».
Обложка альбома, пожалуй, самая запоминающаяся в творчестве Коэна: щеголеватый певец ест банан. Как рассказывается в книге Иры Наделя « Различные позиции» , Коэн был на складе в Лос-Анджелесе, чтобы посмотреть съемки клипа Дженнифер Уорнс «First We Take Manhattan», и был сфотографирован публицистом Шэрон Вайс в темных очках, темно-сером костюме в тонкую полоску и белая футболка, жующая банан: «Шэрон показала ее мне позже, и она, казалось, идеально меня характеризует. «Вот этот парень выглядит круто, - подумал я, - в очках и красивом костюме. Кажется, у него есть хватка». о вещах, представление о себе». И мне вдруг пришло в голову, что это дилемма каждого: в те времена, когда мы думаем, что мы самые крутые, все остальные видят парня с полным ртом банана». Коэну настолько понравилось это изображение, что он использовал его не только для обложки альбома, но и в качестве плаката своего мирового турне 1988 года.
Музыкальные критики назвали "I'm Your Man" возвращением к форме. Он был №1 в Норвегии в течение 16 недель. [21] Альбом получил серебро в Великобритании и золото в Канаде. [3] В оригинальном обзоре журнала Rolling Stone Дэвид Браун назвал его «первым альбомом Коэна, который можно слушать в светлое время суток». [6] Джейсон Энкени из AllMusic пишет, что «Я твой мужчина » «восстанавливает мастерство Леонарда Коэна. На фоне клавишных и динамичных ритмов Коэн обозревает глобальный ландшафт точным и непоколебимым взглядом: вступительная часть «First We Take Manhattan» — это зловещая фантазия о коммерческом успехе, завернутая в криптофашистские образы, в то время как замечательный «Все знают» — это циничный каталог мин, усеивающих поверхность любви в эпоху СПИДа ». [2] Он занял 51-е место в списке 100 лучших альбомов 1980-х годов по версии Pitchfork . [22] Том Уэйтс назвал его одним из своих любимых альбомов. [23] Журнал Slant Magazine поместил альбом на 29-е место в списке «Лучшие альбомы 1980-х». [24] По результатам опроса читателей журнала Rolling Stone , три песни из альбома — «I’m Your Man», «Tower of Song» и «Everybody Knows» — были признаны лучшими песнями Леонарда Коэна всех времён, получив рейтинг №10, №8 и №4 соответственно. Альбом также вошел в книгу « 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть» . [25] Он занял 495-е место в третьем издании « 1000 лучших альбомов всех времен» Колина Ларкина ( 2000). [26]
Все песни были написаны Леонардом Коэном, если не указано иное.
Сторона первая
Вторая сторона
Музыканты
Примечания на вкладыше : [27]
Написан, спродюсирован, аранжирован и сыгран Леонардом Коэном.
Вокал Леонарда Коэна и Дженнифер Уорнс .
Инженеры :
Ян Терри [28] с Франсуа Дешамом [29] в Studio Tempo в Монреале , [30] Лиэнн Унгар [31] в Rock Steady в Лос-Анджелесе .
Инженер по сведению :
Лиэнн Унгар из Rock Steady в Лос-Анджелесе, второй инженер : Фред Эшелард. [32]
Производство Леонарда Коэна.
Координатор производства: Роско Бек.
Технический координатор: Линн Унгар.