stringtranslate.com

Внутри поп-музыки: рок-революция

Inside Pop: The Rock Revolution — американский телевизионный документальный фильм 1967 года Дэвида Оппенгейма о молодых поп- и рок-музыкантах, создающих музыку как «симптом и генератор» социальных беспорядков и разрывов поколений . Ведущим фильма был Леонард Бернстайн , он был заказан CBS и транслировался 25 апреля 1967 года. [1] Среди музыкантов, которые появились в документальном фильме, были певица и автор песен Дженис Иэн , которая исполнила свою песню « Society's Child », илидер Beach Boys Брайан Уилсон , который исполнил свою песню « Surf's Up ».

Inside Pop последовала за другими телепрограммами, посвященными современному року, такими как специальная программа ABC News 1966 года под названием «Анатомия поп-музыки» [2], но документальный фильм Оппенгейма стал первым случаем, когда поп-музыка была представлена ​​на телевидении как подлинная форма искусства. [3] Это признание совпало с новым признанием культурными комментаторами и учеными достижений, достигнутых The Beatles и другими современными артистами в 1960-х годах. [4] [5]

Фон

Ведущий Inside Pop Леонард Бернстайн

Бернстайн, классический композитор и директор Нью-Йоркской филармонии , был одним из первых американских классических музыкантов, публично признавших художественную ценность новой волны рок-музыки, возглавляемой The Beatles . [6] [7] Статус, который он имел среди консервативных и средних лет зрителей, позволил ему преодолеть возрастной и философский разрыв, отделявший их от молодежно-ориентированного послания этой новой музыки. [8] Во время шоу он описал себя как «увлеченного странной и захватывающей сценой, называемой «поп-музыкой»» [9] и сказал, что, хотя большая ее часть была «мусором», остальная часть была «настолько захватывающей и жизненно важной… она требует внимания каждого мыслящего человека». [10] Бернстайн также предположил, что, хотя многие родители могут изгнать современную поп-музыку из семейного дома, «я думаю, что эта музыка может сказать нам, взрослым, что-то ужасно важное». [11]

По словам биографа Beach Boys Дэвида Лифа , изначально Inside Pop задумывался как документальный фильм, посвященный лидеру Beach Boys Брайану Уилсону , который в то время был занят записью альбома Smile . [12] Оппенгейм сказал биографу Beach Boys Стивену Гейнсу : «Какой-то человек в Нью-Йорке был очень увлечен Брайаном Уилсоном. Мне было очень любопытно узнать о нем и его музыке». [13] [nb 1] Он сказал, что когда он вошел в дом Уилсона на Лорел Уэй, «Брайан смотрел на телевизор с выключенным звуком, только цветной, расстроенный, и вокруг было много овощей. ... Это было странное, изолированное хозяйство, изолированное от мира деньгами... Манеж безответственных людей». [13]

Была предпринята попытка взять интервью у Уилсона, но Оппенгейм сказал, что создатели фильма не смогли «вытянуть из него много» и что один из «странных» коллег Уилсона сказал ему, что «он неразговорчив». [13] Другие отброшенные эпизоды показывали Уилсона в его бассейне [13] и запись в одиночку и со своей группой в голливудской студии. [15] [nb 2] Лиф написал, что позже было решено расширить масштаб программы из-за убывающей популярности группы в начале 1967 года. [12] В конечном итоге в фильме не было никаких ссылок на Smile . [18]

Содержание программы

Часть 1

Inside Pop открывается интервью между Бернстайном и автором песен Тандин Алмер . [19] [nb 3] Затем Бернстайн обсуждает вклад Beatles в современное написание песен, с точки зрения неожиданных изменений тональности и темпа , обнаруженных в их песнях « Good Day Sunshine » и « She Said She Said ». [20] Он восхищается диапазоном музыкальных настроений, вызванных современной поп-музыкой, ссылаясь на « Penny Lane », « Eleanor Rigby » и « Love You To » Beatles за, соответственно, их соло на трубе, оркестровые струнные и качества индийской раги , а также « Paint It Black » Rolling Stones за ее настроение «арабского кафе». [21] Сидя за пианино на протяжении всего альбома, он сравнивает некоторые из самых смелых усилий Beatles с произведениями классических композиторов Баха и Шумана ; он восхваляет тексты песен Боба Дилана , называя их «книгой-бомбой о социальной критике». [10] Бернстайн говорит, что поэтическая и тонкая природа современной поп-лирики представляет собой «одно из самых сильных орудий наших подростков», поскольку: «Защищенные этой броней поэзии, наши молодые лирики могут говорить все, что им вздумается, и им это действительно небезразлично ». [22] Он также выражает восхищение песней Left Banke « Pretty Ballerina » и ее использованием как лидийского , так и миксолидийского ладов, а также песней Monkees « I'm a Believer ». [2] Среди других упомянутых исполнителей — Byrds , Association и Тим Бакли . [9]

В конце первой части Бернстайн пригласил юную фолк-певицу Дженис Йен исполнить песню « Society's Child », [8] которую она написала о спорной в то время теме межрасовых романов. [3] [23] Из-за своей тематики песня была запрещена многими радиостанциями. [2] [3]

Часть 2

Вторая часть специального выпуска включает в себя кадры, снятые Оппенгеймом в ноябре 1966 года во время гражданских беспорядков в Лос-Анджелесе. Молодые люди показаны протестующими против введения полицией комендантского часа , призванного ограничить их присутствие в районе Сансет-Стрип . [10] Также показаны студийные интервью с музыкантами из Лос-Анджелеса Фрэнком Заппой , Роджером МакГуинном из Byrds, участниками групп Canned Heat , [10] Unidentified Flying Objects , Gentle Soul и репортером Los Angeles Free Press Полом Роббинсом. [24] Все интервьюируемые рассуждают о силе музыки, способной изменить мир. [10] Заппа предупреждает о надвигающейся «революции», добавляя: «она будет небрежной, если только что-то не будет сделано для ее быстрой организации». [2] [nb 4]

Автор-исполнитель Бобби Джеймсон на мгновение появляется в фильме в качестве протестующего, хотя и не указан в титрах. [26] [nb 5] Herman's Hermits также появляются, [3] как и Грэм Нэш из Hollies . [2] [nb 6] Одна из финальных сцен программы - фильм Брайана Уилсона, сольного фортепиано и вокала, впервые исполняющего оригинальную песню " Surf's Up ". [9] [nb 7] В повествовании, сопровождающем его выступление, Оппенгейм замечает, что песня содержит слишком много, чтобы понять при первом прослушивании, и приписывает композиции глубокое и неуловимое качество. [28]

Наследие

Премьера Inside Pop: The Rock Revolution состоялась на канале CBS 25 апреля 1967 года [1] и стала первым случаем, когда поп-музыка была представлена ​​на телевидении как подлинная форма искусства. [3] Благодаря поддержке Бернстайн и ее появлению на Inside Pop , песня Йена «Society's Child» вошла в двадцатку лучших в Соединенных Штатах. [3] [29] По словам журналиста Ника Кента , когда Уилсон посмотрел готовый документальный фильм, он был встревожен похвалами, которые ему выпали, тем самым ускорив крах альбома Smile . [30] После Inside Pop Элмер некоторое время работал штатным автором песен на лейбле A&M Records и сотрудничал над рядом песен с Уилсон. [19]

Бросать

Перечислены в порядке первого появления:

Смотрите также

Ссылки

Примечания

  1. ↑ Представитель группы Дерек Тейлор организовал появление Уилсона в фильме. [14]
  2. ↑ Съёмка состоялась 15 декабря, сессия была посвящена песням «Surf's Up» и « Wonderful ». [16] Уилсон и Оппенгейм остались недовольны отснятым материалом и решили переснять сцену «Surf's Up» дома у Уилсона 17 декабря. Его выступление в тот день, выполненное одним дублем с канделябром, установленным на его рояле, было заснято тремя плёночными камерами и признано удовлетворительным для использования в документальном фильме. [17]
  3. ↑ Алмер написал « Along Comes Mary » для Ассоциации , которая вошла в десятку лучших в чартах Billboard в 1966 году. [19]
  4. ^ Спустя десятилетия Заппа размышлял о том, что после 1960-х годов руководители звукозаписывающих компаний сменились «гораздо более консервативными — и более опасными» хиппи- сотрудниками. Он объяснил, что «старые парни... были готовы рискнуть ради [необычной или экспериментальной] идеи, даже если [они им] не нравились или не понимали ее. У новых ребят нет такого духа». [25]
  5. ^ Джеймсон был представлен в качестве субъекта в документальном фильме Mondo Hollywood , выпущенном в том же году. В то время он был в отношениях с Гейл Слоутман (позже женой Заппы), которая охарактеризовала его как «того, кто отчаянно стремился стать знаменитым или умереть». [26]
  6. ↑ Нэш тогда ещё не был частью супергруппы Crosby , Stills, Nash, & Young . [27]
  7. ↑ На тот момент песня ещё не была выпущена. [9]
  8. ^ В подзаголовке указано, что это «менеджер».

Цитаты

  1. ^ ab Санчес, Луис (2014). Улыбка Beach Boys. Bloomsbury Publishing. стр. 95. ISBN 978-1-62356-956-3.
  2. ^ abcde Холл, Клод (13 мая 1967 г.). «Бизнес в США достигает подросткового рынка через поп-телешоу». Billboard . стр. 1, 10 . Получено 19 декабря 2017 г. .
  3. ^ abcdef Мецгер, Ричард (2012). «Леонард Бернстайн объясняет рок-революцию Squares в документальном фильме 1967 года «Inside Pop»». Dangerous Minds . Получено 19 декабря 2017 г.
  4. ^ Gendron, Bernard (2002). Между Монмартром и Mudd Club: популярная музыка и авангард. Чикаго, Иллинойс: University of Chicago Press. С. 193–94. ISBN 978-0-226-28737-9.
  5. ↑ Гамильтон, Джек (24 мая 2017 г.). «Sgt. Pepper’s Timing Was As Good As Its Music». Slate . Получено 19 декабря 2017 г.
  6. ↑ Гендрон 2002, стр. 171–72.
  7. ^ Фронтани, Майкл Р. (2007). The Beatles: Image and the Media . Джексон, Миссисипи: University Press of Mississippi. С. 152–53. ISBN 978-1-57806-965-1.
  8. ^ ab Marshall, Colin (28 марта 2013 г.). «Леонард Бернстайн развенчивает рок-революцию для любопытных (если не строгих) взрослых в 1967 году». Open Culture . Получено 19 декабря 2017 г.
  9. ^ abcd Mojo staff (27 августа 2013 г.). «Брайан Уилсон, Фрэнк Заппа и Грэм Нэш знакомятся с поп-музыкой». mojo4music . Получено 19 декабря 2017 г. .
  10. ^ abcde Sanchez 2014, стр. 96.
  11. ↑ Хоби, Гермиона (17 июня 2012 г.). «Вы когда-нибудь становитесь слишком старыми для поп-музыки?». The Guardian . Получено 19 декабря 2017 г.
  12. ^ ab Лиф, Дэвид (1978). Beach Boys и миф о Калифорнии . Grosset & Dunlap. стр. 108. ISBN 978-0-448-14626-3.
  13. ^ abcd Гейнс, Стивен (1986). Герои и злодеи: Правдивая история The Beach Boys. Нью-Йорк: Da Capo Press. С. 170. ISBN 0306806479.
  14. ^ Батлер, Ян (2012). «Любимые звуки Beach Boys и музыковедение звукозаписи». В Фрите, Саймоне; Загорски-Томас, Саймон (ред.). Искусство звукозаписи: Вводное пособие для новой академической области . Ashgate Publishing, Ltd. стр. 232. ISBN 978-1-4094-0678-5.
  15. ^ Badman, Keith (2004). The Beach Boys: The Definitive Diary of America's Greatest Band, on Stage and in the Studio . Backbeat Books. стр. 156–157, 167, 182. ISBN 978-0-87930-818-6.
  16. ^ Бэдман 2004, стр. 166.
  17. ^ Бэдман 2004, стр. 167.
  18. ^ Санчес 2014, стр. 97.
  19. ^ abc Шудель, Мэтт (16 февраля 2013 г.). «Тэндин Алмер, загадочный композитор «Along Comes Mary», умер в возрасте 70 лет». The Washington Post .
  20. ^ Фронтани 2007, стр. 153–54.
  21. ^ Фронтани 2007, стр. 154.
  22. ^ Приоре 2007, стр. 144.
  23. ^ Приоре 2007, стр. 234.
  24. ^ Прайоре, Доминик (2007). Бунт на Сансет-Стрип: Последний оплот рок-н-ролла в Голливуде . Лондон: Jawbone Press. стр. 234. ISBN 978-1-906002-04-6.
  25. ^ Заппа, Фрэнк ; Оккиогроссо, Питер (1989). Настоящая книга Фрэнка Заппы. Саймон и Шустер. стр. 113. ISBN 978-0-671-70572-5.
  26. ^ ab Thomas, Bryan (21 мая 2015 г.). «Вспоминая Бобби Джеймсона из «Mondo Hollywood». Nightflight . Архивировано из оригинала 24 мая 2015 г. Получено 21 мая 2015 г.
  27. ^ Унтербергер, Ричи (2014). Jingle Jangle Morning: фолк-рок в 1960-х. BookBaby. стр. 556. ISBN 978-0-9915892-1-0.
  28. ^ Санчес 2014, стр. 118.
  29. ^ Бернстайн, Леонард; Симеоне, Найджел (2013). Письма Леонарда Бернстайна . Нью-Хейвен, Коннектикут: Yale University Press. стр. 97. ISBN 978-0-300-17909-5.
  30. ^ Кент, Ник (2009). «Повторный просмотр фильма «Последний пляж»: жизнь Брайана Уилсона». The Dark Stuff: Selected Writings on Rock Music. Da Capo Press. стр. 37. ISBN 9780786730742.

Внешние ссылки