Lost Highway — сюрреалистический неонуарный фильм 1997 года, снятый Дэвидом Линчем и написанный совместно Линчем и Барри Гиффордом . В главных ролях — Билл Пуллман , Патрисия Аркетт , Бальтазар Гетти и Роберт Блейк в его последней роли в кино. Фильм повествует о музыканте (Пуллман), который начинает получать таинственные видеокассеты VHS с ним и его женой (Аркетт) у себя дома. Его внезапно признают виновным в убийстве, после чего он необъяснимым образом исчезает и его заменяет молодой механик (Гетти), ведущий другую жизнь.
Lost Highway финансировался французской продюсерской компанией Ciby 2000 и был в основном снят в Лос-Анджелесе , где Линч сотрудничал с постоянным продюсером Мэри Суини и оператором Питером Демингом . Сюрреалистическую повествовательную структуру фильма сравнивали с лентой Мёбиуса , в то время как Линч описывал его как « психогенную фугу », а не как традиционно логическую историю. Саундтрек фильма , который был спродюсирован Трентом Резнором , включает в себя оригинальную партитуру Анджело Бадаламенти и Барри Адамсона , а также вклады таких артистов, как Дэвид Боуи , Мэрилин Мэнсон , Rammstein , Nine Inch Nails и The Smashing Pumpkins .
После выхода «Шоссе в никуда» получило смешанные отзывы и собрало 3,7 миллиона долларов в Северной Америке после скромного трехнедельного проката. Большинство критиков изначально отклонили фильм как бессвязный, но с тех пор он привлек культовых поклонников и похвалу критиков, а также интерес ученых. «Шоссе в никуда» — первый из трех фильмов Линча, действие которых происходит в Лос-Анджелесе, за ним последовали «Малхолланд Драйв » (2001) и «Внутренняя империя» (2006). Фильм был адаптирован в качестве оперы австрийским композитором Ольгой Нойвирт в 2003 году.
Фред Мэдисон, саксофонист из Лос-Анджелеса , получает сообщение на свой домашний домофон: «Дик Лоран мертв». Сразу после этого он слышит визг шин и рев сирен мимо своего дома. На следующее утро его жена Рене находит на крыльце видеокассету VHS с видеозаписью их дома. После секса Фред говорит ей, что ему приснился сон о том, как на кого-то, похожего на нее, напали. Затем он видит лицо Рене как у бледного старика. Приходит еще одна кассета, на которой показаны кадры их спящих в постели. Фред и Рене вызывают полицию, но детективы не оказывают никакой помощи.
Фред и Рене посещают вечеринку, которую устраивает ее друг Энди. Таинственный человек, о котором мечтал Фред, подходит к Фреду, утверждая, что встречал его раньше. Мужчина утверждает, что он на самом деле находится дома у Фреда в этот самый момент, и снимает трубку домашнего телефона, когда Фред звонит. Фред узнает от Энди, что этот человек — друг Дика Лорана. Испугавшись, Фред покидает вечеринку вместе с Рене. На следующий день запись показывает, как он парит над расчлененным телом Рене. Его приговаривают к смертной казни за ее убийство.
Находясь в камере смертников, Фред страдает от головных болей и видений Таинственного человека и тлеющей хижины в пустыне, прежде чем его окутает свет. Во время проверки камеры тюремный охранник обнаруживает, что человек в камере Фреда теперь Пит Дейтон, молодой автомеханик из Ван-Найса . Хотя Пита отпускают к родителям, за ним следят два детектива, которые пытаются узнать о нем больше. Пит возвращается на работу, где постоянный клиент и гангстер мистер Эдди просит его починить его машину. Мистер Эдди берет Пита на прогулку, во время которой Пит становится свидетелем того, как мистер Эдди нападает на фуру .
На следующий день мистер Эдди возвращается в гараж со своей любовницей Элис Уэйкфилд и своим Кадиллаком , который Пит должен починить. Позже Элис возвращается в гараж одна и приглашает Пита на ужин. Когда Пит и Элис начинают роман, она боится, что мистер Эдди подозревает их, и придумывает схему, как ограбить ее друга Энди и уехать из города. Элис также рассказывает Питу, что «мистер Эдди» на самом деле любитель порно по имени Дик Лоран. Девушка Пита, Шейла, узнает о его романе и уходит от него. Позже он получает телефонный звонок от Дика Лорана и Таинственного человека, который так пугает Пита, что он решает согласиться с планом Элис. Пит устраивает засаду на Энди, но Энди падает на стеклянный стол, случайно убивая его. Пит находит фотографию, на которой изображены Дик, Энди, Элис и Рене все вместе, от чего у него идет носом кровь. Он идет в ванную, но вместо этого оказывается в коридорах отеля.
Пит и Элис прибывают в пустую хижину в пустыне, чтобы сдать краденое, и начинают заниматься сексом на открытом воздухе на песке. Элис насмехается над Питом и входит в хижину, в то время как Пит превращается обратно во Фреда во вспышке света. Фред обыскивает хижину и находит только Таинственного человека, который говорит ему, что нет никакой Элис, только Рене. Таинственный человек преследует его с видеокамерой, но Фреду удается скрыться.
Фреда можно увидеть едущим в мотель Lost Highway, где он, по-видимому, с нетерпением находит Дика Лорана и Рене, занимающихся сексом в гостиничном номере. После того, как Рене уходит, Фред похищает Лорана и везет его в пустыню. Они борются, но Таинственный человек появляется снова, чтобы дать Фреду нож. Лоран спрашивает, чего они хотят, и Таинственный человек показывает Лорану кадры снафф-фильма, который он спродюсировал. В перебивках Рене и Лоран смотрят фильм возбужденными. Таинственный человек застреливает Лорана, а затем шепчет что-то неразборчиво Фреду, прежде чем исчезнуть.
Когда полиция расследует смерть Энди, Элис по непонятной причине исчезает с фотографии. Фред едет в свой старый дом, звонит в домофон и говорит: «Дик Лоран мертв». Когда два детектива внезапно прибывают в дом, Фред бежит, а детективы следуют за ним. Он ведет полицию в скоростную погоню по пустыне, беспомощно кричит среди вспышек света, а затем замолкает, когда фары прослеживают темное шоссе.
Хотя «Шоссе в никуда» обычно классифицируется как неонуарный фильм, [3] [4] [5] фильм заимствует элементы из других жанров, включая немецкий экспрессионизм и французскую новую волну . [6] Термины «психологический триллер» [7] [8] и «фильм ужасов» также использовались для описания его повествовательных элементов. [9] [10] В своей статье для австралийского журнала Metro Magazine Томас Колдуэлл описал Фреда Мэдисона как «типичного героя фильма нуар , обитающего в обреченном и заброшенном мире, характеризующемся избытком сексуальности, тьмы и насилия». [11] Еще одна черта фильма нуар, присутствующая в фильме, — роковая женщина (Элис Уэйкфилд), которая вводит Пита Дэйтона в опасные ситуации. [12] Фильм также был отмечен своим графическим насилием и сексуальными темами. Линч защищал эти образы, заявляя, что он просто был честен со своими собственными идеями для фильма. [13]
Некоторые темы и идеи фильма уже были рассмотрены ранее: фильм 1945 года «Объезд» также фокусируется на обеспокоенном музыканте ночного клуба. [5] Обстановка фильма и таинственные записанные сообщения рассматривались как отсылка к фильму 1955 года « Поцелуй меня насмерть» , в то время как его кошмарную атмосферу сравнивали с короткометражным фильмом Майи Дерен 1943 года «Сетки после полудня» . [5] Как и фильм Альфреда Хичкока 1958 года «Головокружение » , фильм исследует мужскую одержимость женщинами, которые просто представляют эмоции, которые связаны с ними. [5] Линч описал фильм как «психогенную фугу» [14] и настаивал на том, что, хотя «Шоссе в никуда» — это фильм об «идентичности», [6] фильм очень абстрактный и может быть интерпретирован по-разному. [15] Он не выступает за выдвижение конкретной интерпретации и говорит, что фильм оставляет зрителям возможность интерпретировать события по своему выбору. [6] Гиффорд, однако, считает, что фильм предлагает рациональное объяснение сюрреалистическим событиям. По его словам, Фред Мэдисон переживает психогенную фугу, которая проявляется, когда он превращается в Пита. [6] Некоторые зрители считают, что фильм является данью уважения рассказу Амброуза Бирса 1890 года « Происшествие на мосту через Совиный ручей ». [16]
Круговое повествование фильма сравнивают с лентой Мёбиуса . [14] [17] Культурный критик Славой Жижек считал, что эта цикличность аналогична психоаналитическому процессу. По его словам, «есть симптоматическая ключевая фраза (как и во всех фильмах Линча), которая всегда возвращается как настойчивое, травматическое и неразборчивое сообщение ( Реальное ), и есть временная петля, как в анализе, где главный герой сначала не может столкнуться с собой, но в конце концов способен сознательно объявить симптом своим собственным». [18] Это подразумевает, что безумие Фреда настолько сильно, что даже фантазия, в которой он видит себя Питом, в конечном итоге растворяется и заканчивается кошмаром. [18] Он также интерпретирует двухчастную структуру фильма как эксплуатацию «противостояния двух ужасов: фантазматического ужаса кошмарной нуарной вселенной извращенного секса, предательства и убийства, и (возможно, гораздо более тревожного) отчаяния нашей серой, отчужденной повседневной жизни бессилия и недоверия». [19]
«Шоссе в никуда » было снято Дэвидом Линчем в качестве его первого художественного фильма после «Твин Пикс: Огонь, иди со мной» (1992), приквела к его телесериалу «Твин Пикс » (1990-1991). [13] Он наткнулся на фразу «шоссе в никуда» в книге « Ночные люди » (1992) Барри Гиффорда . [20] Поскольку Линч очень хорошо знал писателя и ранее адаптировал его роман «Дикие сердцем » (1990) в фильм с тем же названием , [6] он сказал ему, что ему нравится эта фраза в качестве названия для фильма. Они договорились написать сценарий вместе, [15] имея свои собственные разные идеи о том, каким должно быть «Шоссе в никуда» . В итоге они отвергли все из них. [15] Затем Линч сказал Гиффорду, что во время последней ночи съемок «Огня, иди со мной » у него возникла мысль о видеокассетах и паре в кризисе. [15] Эта идея разовьется в первой части фильма, пока Фреда Мэдисона не посадят в камеру смертников. Затем Линч и Гиффорд поняли, что должна произойти трансформация, и возникла другая история, которая имела бы несколько связей с первой, но также отличалась бы от нее. [15] Им потребовался один месяц, чтобы закончить сценарий. [15]
Фильм «Шоссе в никуда» был частично вдохновлён делом об убийстве О. Джей. Симпсона и способностью Симпсона жить своей жизнью после этого. [17] Начальная сцена фильма, где Фред Мэдисон слышит слова «Дик Лоран мёртв» по своему домофону, была вдохновлена аналогичным инцидентом, который произошёл с Линчем в его собственном доме. [15] Поскольку его дом находился рядом с домом актёра Дэвида Лэндера , и у обоих мужчин было одинаковое имя, Линч подумал, что незнакомец, должно быть, ошибся с адресом. [15] Идея «Таинственного человека» «возникла из ощущения человека, который, будь он реальным или нет, производил впечатление сверхъестественного существа», объяснил Линч. [6] Фильм финансировался французской продюсерской компанией Ciby 2000. [ 21] Asymmetrical Productions Линча, офисы которой находятся недалеко от его дома в Голливудских холмах , также принимали участие в производстве фильма. [21]
Линч выбрал Билла Пуллмана , своего друга и соседа, в качестве центрального персонажа фильма. [22] Актриса Патрисия Аркетт согласилась сыграть Рене и Элис, потому что ей было интересно изобразить сексуально желанную и опасную женщину, [23] роль, которую она никогда раньше не играла. [24] Она также долгое время была поклонницей Линча и чувствовала, что для нее будет честью поработать с ним. [23] [24] Актер Бальтазар Гетти был выбран на роль Пита Дэйтона после того, как Линч увидел его фотографию в журнале и сказал, что он «тот парень для этой работы». [25] Поскольку сценарий был настолько открыт для интерпретаций, Гетти и Аркетт не знали, каким должен быть фильм « Шоссе в никуда » . По словам Гетти, «часть техники Дэвида заключается в том, чтобы держать своих актеров в неведении, потому что это создает определенную атмосферу на съемочной площадке». [25]
Актер Роберт Блейк был выбран на роль Таинственного человека, потому что Линчу нравились его предыдущие работы, и он всегда был заинтересован в работе с ним. [6] Хотя Блейк вообще не понимал сценарий, он отвечал за внешний вид и стиль своего персонажа. Когда Линч сказал ему использовать свое воображение, Блейк решил коротко подстричься, сделать пробор посередине, сбрить брови и нанести белый грим Кабуки на лицо. Затем он надел черный наряд и подошел к Линчу, которому понравилось то, что он сделал. [6] Актер Роберт Лоджия , который ранее выражал интерес к роли Фрэнка Бута в детективном фильме Линча 1986 года « Синий бархат» , был выбран на роли мистера Эдди и Дика Лорана. Линч вспоминал, что, узнав о кастинге Денниса Хоппера на роль Бута, Лоджия разразился в его адрес руганью, которая в конечном итоге превратилась в сцену дорожной ярости мистера Эдди. [26] В фильме «Шоссе в никуда» также представлено последнее выступление Ричарда Прайора . [17]
«Шоссе в никуда» снималось в Лос-Анджелесе, Калифорния, примерно за 54 дня [27] с 29 ноября 1995 года по 22 февраля 1996 года. [21] Некоторые внешние и автомобильные сцены фильма снимались в парке Гриффит [21] , а сцены в отеле «Шоссе в никуда» снимались в оперном театре и отеле Amargosa в Долине Смерти [28] . Линч владеет недвижимостью, которая использовалась для особняка Фреда и Рене, который находится на той же улице, что и его собственный дом в Голливудских холмах [13] . Дом был спланирован особым образом, чтобы соответствовать требованиям фильма. Был добавлен коридор, ведущий в спальню, а фасад был переделан с помощью щелевых окон, чтобы сделать точку обзора Фреда очень ограниченной. [15] Картины, которые находятся на стене над диваном, были написаны бывшей женой Линча и продюсером Мэри Суини [21] .
Сцены, включающие наготу и сексуальный контакт, оказались очень сложными для Аркетт, поскольку она считает себя очень скромным и застенчивым человеком. Тем не менее, она чувствовала себя очень защищенной Линчем и съемочной группой, которые всегда давали ей халаты в любое время. [23] Любовная сцена между ней и Гетти в пустыне, которая была снята на дне высохшего озера в 20 милях от Бейкера , [24] была закрытой съемочной площадкой, и на нее допускались только ключевые члены съемочной группы. [23] Сцена, в которой Фред превращается в Пита, не была создана на компьютере , а была выполнена с помощью внутрикамерных технологий: эксперт по гриму создал поддельную голову, покрытую искусственным мозговым веществом, которое затем было перекрыто кадрами Пуллмана. [29] Финальная погоня на автомобилях была снята двумя разными камерами, работающими с разной частотой кадров . Затем отснятый материал был ускорен, чтобы сделать сцену более агрессивной. [29]
Линч работал с оператором Питером Демингом , чтобы придать фильму сюрреалистический вид. [6] Поскольку сценарий не включал много описаний, визуальный подход фильма развивался по мере продвижения съемок. [15] Деминг время от времени вытаскивал объективы своей камеры, чтобы расфокусировать определенную сцену, [30] в то время как Линч часто слушал музыку в своей гарнитуре и сцену одновременно, чтобы визуализировать сценарий. [23] По его словам, «Звук и изображение работают вместе — это то, чем являются фильмы [...] Поэтому каждый отдельный звук должен поддерживать эту сцену и увеличивать ее. Комната, скажем, девять на двенадцать, но когда вы вводите в нее звук, вы можете создать гигантское пространство». [6] Понятие психогенной фуги было включено в фильм после того, как публицист подразделения прочитал его в книге о психических заболеваниях . Линч считал, что это музыкальный термин, утверждая, что « фуга начинается в одном направлении, развивается в другом, а затем возвращается к оригиналу, поэтому она [связана] с формой фильма». [30]
Первоначально Линч хотел снять «Шоссе в никуда» в черно-белом варианте , но эта идея была отвергнута из-за финансовых рисков, которые это могло повлечь. Тем не менее, фильм снимался в разных уровнях темноты и содержит мало сцен при дневном свете. [6] Некоторые эпизоды были настолько темными, что зрителям было трудно увидеть, что происходит. По словам Деминга, «Я хотел добиться того, чтобы создать ощущение, что из фона может выйти что угодно, и оставить определенный вопрос о том, на что вы смотрите. Фильм работает под поверхностью, пока вы его смотрите». [6] Темноту фильма намеренно не корректировали во время пост-продакшна. [6] Первая версия фильма длилась два с половиной часа, и тестовой аудитории из 50 человек был предоставлен предварительный просмотр, чтобы дать Линчу представление о том, что нужно вырезать. [6] В конечном итоге фильм был сокращен до двух часов и десяти минут. Большинство удаленных сцен были о жизни Пита, включая сцену, где Пит шел с друзьями в автокинотеатр , прежде чем отправиться в боулинг . [6]
Оригинальная музыка к фильму была написана Анджело Бадаламенти с дополнительной музыкой Барри Адамсона . [31] Бадаламенти ранее работал с Линчем над фильмами «Синий бархат» и «Твин Пикс» . [6] Хотя большая часть музыки была записана в Праге , дополнительные композиции были сделаны в Лондоне . [6] В Новом Орлеане Линч сотрудничал с музыкантом Трентом Резнором из Nine Inch Nails, чтобы предоставить дополнительную музыку. Вместе они создали музыку, которая сопровождала сцены, в которых Фред и Рене смотрят таинственные видеокассеты VHS. [32] Две песни Резнора и Nine Inch Nails, « The Perfect Drug » и «Driver Down», были специально написаны для фильма. [31] Затем Резнор выпустил альбом саундтреков , который включает музыку к фильму и песни таких артистов, как Дэвид Боуи , Лу Рид , Мэрилин Мэнсон , The Smashing Pumpkins и Rammstein . [33]
Вклад Мэрилина Мэнсона включает в себя кавер-версию песни Screamin' Jay Hawkins « I Put a Spell on You », которая ранее была выпущена на их EP 1995 года Smells Like Children , и « Apple of Sodom », которая была специально написана для фильма. [33] Фронтмен The Smashing Pumpkins Билли Корган написал « Eye » после того, как Линч отклонил раннюю версию «Tear» из альбома группы 1998 года Adore . [33] Две песни Rammstein — « Rammstein » и «Heirate Mich» — были включены после того, как Линч послушал их дебютный альбом 1995 года Herzeleid во время поиска мест для фильма. [33] Трек «Insensatez», инструментальная версия босса-новы песни « How Insensitive » Антониу Карлоса Жобима , также был включен в саундтрек фильма. [33] Альбом, выпущенный 26 ноября 1996 года, [34] достиг 7-го места в чарте Billboard 200 и получил статус «золотого» в США и «платинового» в Канаде. [33] [35] [36]
«Шоссе в никуда» было выпущено во Франции 15 января 1997 года. [2] Премьера фильма в Северной Америке состоялась в январе 1997 года на кинофестивале «Сандэнс» в Парк-Сити, штат Юта . [37] Затем фильм был выпущен ограниченным тиражом в 12 кинотеатрах 21 февраля 1997 года, собрав почти 213 000 долларов в кассовые сборы в США в выходные. [38] Фильм был расширен на неделю позже в 212 кинотеатрах и, после скромного трехнедельного проката, собрал 3,7 миллиона долларов в Северной Америке. [38] «Шоссе в никуда» было выпущено в России 19 мая 2017 года и собрало 28 347 долларов. [39] В целом, фильм собрал около 3,8 миллиона долларов по всему миру. [39]
После выхода «Шоссе в никуда» получил неоднозначные отзывы критиков. [40] Джин Сискель и Роджер Эберт дали фильму «два больших пальца вниз», что Линч позже расхваливал как «еще две веские причины посмотреть» « Шоссе в никуда » . [41] Эберт утверждал, что, хотя Линч эффективно помещает изображения на экран и использует сильный саундтрек для создания настроения, фильм не имеет смысла, заключив, что « Шоссе в никуда » «о дизайне, а не о кино». [42] Аналогичным образом Кеннет Туран из Los Angeles Times написал, что «Шоссе в никуда » — это «прекрасно сделанный, но эмоционально пустой» фильм, который «существует только ради ощущения своих провокационных моментов». [43] И Стефани Захарек из Salon , и Оуэн Глейберман из Entertainment Weekly посчитали, что фильм был очень поверхностным, особенно по сравнению с «Синим бархатом » . [44] [45] Захарек сказал, что Линч «обменял часть своей тревожной оригинальности на формулу нуара и вычурную странность», [44] в то время как Глейберман сравнил сексуальные сцены фильма со сценами из «посредственных голливудских триллеров». [45]
В более позитивном обзоре журналистка The New York Times Джанет Маслин отметила, что, хотя извращенность фильма неоригинальна и напоминает « Синий бархат» , «Шоссе в никуда» все еще «сохраняет зловещий интерес сам по себе» и «приглашает зрителей к размышлениям». [46] Редактор Metro Ричард фон Бусак похвалил «Шоссе в никуда » как «настоящий фильм ужасов» из-за его запутанного и неприятного сценария. [9] Он объяснил, что ужас «должен выходить за рамки логики и обычной реальности» и, в отличие от популярных фильмов ужасов, таких как «Крик» (1996), где разница между насилием на экране и реальным насилием очевидна, Линч «представляет ужас как ужас, стремясь сбить нас с толку, стремясь ранить нас». [9] В другом позитивном обзоре Энди Кляйн из Dallas Observer отметил, что «Шоссе в никуда» стало возвращением Линча к форме и посчитал его своей лучшей работой со времен «Синего бархата» . [47] Кляйн сравнил неразрешимые проблемы фильма с эпизодом «Звездные врата» из фильма « Космическая одиссея 2001 года» (1968), заявив, что «Шоссе в никуда» «лучше усваивается и переживается, чем анализируется». [47]
Критик Джонатан Розенбаум, пишущий для Chicago Reader , считал, что «Шоссе в никуда» было «смелым шагом от традиционного повествования и возвращением к формальной красоте « Головы-ластика »». [48] Он отдал должное «мастерским и часто мощным слияниям звука и изображения» Линча за то, что они придали фильму очень экспрессионистский стиль. [48] Однако он критиковал иконографию нуара за отсутствие исторического контекста. Например, он объяснил, что, в то время как одежда Аркетт вписывается в обстановку нуара, видеокамера Таинственного человека очень современна и кажется неуместной. [48] Тодд Маккарти из Variety пришел к выводу, что, хотя « Шоссе в никуда» «неровно и слишком намеренно неясно по смыслу, чтобы быть полностью удовлетворительным», результат «остается достаточно интригующим и поразительным, чтобы вернуть многих старых поклонников Линча». [12]
На премии Stinkers Bad Movie Awards 1997 года фильм «Шоссе в никуда» был номинирован на «Худший фильм» и «Худший режиссёр», но проиграл фильму «Бэтмен и Робин» в обеих категориях. [49] На премии Belgian Film Critics Association 1998 года фильм был номинирован на Гран-при , но проиграл фильму «Одинокая звезда» . [50]
Lost Highway был выпущен на DVD 25 марта 2008 года компанией Universal Studios Home Entertainment . DVD представлен в анаморфном широкоэкранном формате в соотношении сторон 2,35:1 со звуком Dolby Digital 5.1. [51] Затем фильм был выпущен на Blu-ray во Франции в 2010 году, а в Японии и Великобритании в 2012 году. [52] [53] Британское издание включает в себя коллекцию коротких экспериментальных фильмов, которые Линч ранее продавал на своем веб-сайте. Однако он был закодирован в разрешении 1080i с частотой кадров 50 Гц , в отличие от разрешения 1080p с частотой 24 кадра в секунду французского и японского изданий. [53] В Соединенных Штатах Lost Highway был выпущен на Blu-ray 25 июня 2019 года компанией Kino Lorber с использованием мастер-диска 2010 года. [54] Линч не участвовал в выпуске, заявив, что «он был сделан из старых элементов, а не из реставрации оригинального негатива. Я надеюсь, что версия из реставрации оригинального негатива появится как можно скорее». [55] Kino Lorber ответили, что релиз был получен от мастера Universal Pictures, и они намеревались работать с Линчем над выпуском, но «отправляли электронное письмо за электронным письмом без единого ответа». [55] Criterion Collection выпустила 4K Blu-ray с реставрацией, контролируемой и одобренной Линчем, 11 октября 2022 года. [56]
Хотя фильм «Шоссе в никуда» не получил всеобщего признания, как другие фильмы Линча, [8] он ретроспективно привлек к себе похвалу критиков и интерес учёных. [14] На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 69% на основе 58 рецензий со средней оценкой 6,5/10. Критический консенсус сайта гласит: «Отмечая дальнейшее развитие сюрреалистического стиля Дэвида Линча, « Шоссе в никуда» — это зловещая тайна, которая, возможно, ведёт в тупик, хотя на протяжении всего фильма присутствуют некоторые из самых захватывающих образов режиссёра». [57] На Metacritic фильм имеет оценку 53 из 100 на основе 21 рецензии, что указывает на «смешанные или средние отзывы». [40] Джеремайя Кипп из журнала Slant Magazine заявил, что фильм не был художественным провалом, заявив, что «во многих отношениях это Линч в его самом смелом, эмоциональном и личном проявлении». [51]
Уильям Кэрролл, писавший для Little White Lies , считал фильм прелюдией к « Малхолланд Драйв» из-за его «знаковой топографии Лос-Анджелеса» и чувствовал, что он заслуживает того, чтобы считаться одной из лучших работ режиссера. [8] Аналогичным образом, редактор Daily Vanguard Виктория Кастелланос отметила, что фильм «служит прекрасным дополнением к «Малхолланд Драйв» и «Внутренней Империи» , и во многих отношениях более сюрреалистичен и эмоционален, чем некоторые другие фильмы Линча». [41]
Как культовый фильм , [41] Lost Highway был включен в раздел «Новый культовый канон» журнала The AV Club. [ 17 ] Редактор Скотт Тобиас считал его «более связным, чем может показаться на первый взгляд», и утверждал, что Линч «копает истины, которые люди не знают или не хотят признавать о себе — в снах, в подсознании, в тех невероятно темных коридорах, куда мы боимся ступать». [17] Люсия Боццола из онлайн-базы данных AllMovie заявила, что после «Огня, иди со мной » «Lost Highway» ознаменовал собой художественное и кинематографическое возвращение Линча и что он остается «звуковым/визуальным туром силы». [58] «Lost Highway» получил пять голосов в опросе критиков Sight & Sound 2012 года «Величайшие фильмы всех времен», заняв 323-е место. [59]
«Шоссе в никуда» послужило источником вдохновения для видеоигры 2001 года Silent Hill 2. [ 60] [61]
В 2003 году фильм был адаптирован в качестве оперы австрийским композитором Ольгой Нойвирт с либретто Эльфриды Елинек . [62]
