Sheer Heart Attack — третий студийный альбом британской рок -группы Queen , выпущенный 8 ноября 1974 года на лейбле EMI Records в Великобритании и на лейбле Elektra Records в США. Отступая от прогрессивных тем, представленных на их первых двух альбомах, альбом содержал больше поп-ориентированных и традиционных рок-треков и ознаменовал собой шаг к «классическому» звучанию Queen. [2] Он был спродюсирован группой и Роем Томасом Бейкером и вывел Queen на массовую популярность в Великобритании и по всему миру.
Первый сингл альбома " Killer Queen " достиг 2-го места в UK Singles Chart и обеспечил группе первый хит в двадцатке лучших в США, достигнув 12-го места в Billboard Hot 100. Sheer Heart Attack был первым альбомом Queen, попавшим в двадцатку лучших в США, достигнув 12-го места в Billboard Top LPs & Tapes Chart в 1975 году. Он был признан содержащим "множество выдающихся хард-роковых гитарных треков". [3] Ретроспективно, он был включен несколькими изданиями в список лучших работ группы и был признан неотъемлемым альбомом глэм-рока . [4]
«Никто не знал, что нам скажут, что у нас есть две недели, чтобы написать Sheer Heart Attack . И нам пришлось это сделать — это было единственное, что мы могли сделать. Брайан был в больнице».
- Фредди Меркьюри [5]
После завершения своего второго альбома Queen отправились в тур Queen II в качестве разогрева для Mott the Hoople . После обширных гастролей по Великобритании обе группы решили отправиться в турне по США, что стало первым туром Queen в этой стране. Группы оставались в дружеских отношениях до конца своей карьеры, а Иэн Хантер исполнил « All the Young Dudes » на концерте памяти Фредди Меркьюри . [6] Queen отыграли свой первый концерт в США 16 апреля 1974 года в Денвере, штат Колорадо, [7] в качестве разогрева, что, как сообщается, не понравилось Фредди Меркьюри , сказав: «Быть разогревателем — одно из самых травмирующих переживаний в моей жизни». [5] В кульминационный момент тура в Бостоне у Брайана Мэя обнаружили гепатит, возможно, из-за использования зараженной иглы во время вакцинации, которую группа получила перед поездкой в Австралию. [7] Оставшаяся часть тура была впоследствии отменена, и Queen улетели домой, где Мэй был госпитализирован. [8]
В июне группа собралась в Trident Studios, чтобы начать репетировать материал для альбома. Ко Хасебе взял интервью у Меркьюри, Тейлора и Дикона, когда они репетировали 13 июня. [9] В начале июля Мэй присоединился к ним на репетициях. Группа как раз готовилась к записи, и 7 июля они проделали трех с половиной часовой путь, чтобы добраться до Rockfield Studios в Уэльсе , [10] где они должны были записать десять фонограмм, закончив работу 28 июля. [11] В начале августа работа переместилась в Wessex Sound Studios . Однако работа там продлилась недолго, так как Мэй, который начал чувствовать себя неважно, отправился в специализированную клинику 2 августа. Он упал в обморок в клинике из-за язвы двенадцатиперстной кишки , [12] и должен был быть прооперирован на следующий день, но вскоре был выписан из больницы, чтобы восстановиться дома. [12] Пока группа записывала наложения в Уэссексе, Мэй забронировал студийное время в AIR Studios , где он записал «Dear Friends» и «She Makes Me». [13] Тем временем Тейлор и Дикон появились на автопробеге EMI / Radio Luxembourg в Брэндс-Хэтче 11 августа. [14] К концу августа Мэй снова работал с группой, а остальные участники группы добавляли свои партии к песням, которые он записал. Оставалась еще одна песня, которую нужно было записать, пока группа работала до сентября, и это была «Now I'm Here». Они записали фонограмму для нее в Уэссексе и отложили остальное, чтобы закончить во время сессий микширования. [15]
Сведение началось в середине сентября. В тот момент группа все еще делала наложение, поэтому они наняли кого-то, кто доставлял пленки из студии звукозаписи в студию микширования на мотоцикле. Сердце сессий микширования происходило в Trident Studios, и один или два дня ушло на сведение большинства песен. С другой стороны, на сведение "Brighton Rock" ушло четыре дня, и за это время было создано шесть часов различных миксов. Каждая песня была сведена небольшими отредактированными секциями длиной около пятнадцати-двадцати секунд. [16] К этому моменту Trident только что установили в своей студии 24-дорожечный аппарат, который существовал с 1972 года, но не работал до 1974 года. [17] Фактически, альбом был первым 24-дорожечным проектом Trident. Несмотря на то, что Trident расширили свою гибкость записи на восемь дорожек, этого все еще было недостаточно, чтобы свести каждую дорожку по отдельности. Например, в «Bring Back That Leroy Brown» было 70 вокальных дорожек, и их пришлось сводить для работы на 24-дорожечном микшере. [16]
20 сентября было объявлено, что группа пытается закрепить дату выпуска альбома на 1 ноября, хотя казалось маловероятным, что они успеют к этому сроку. [18] Они смикшировали «Now I'm Here», которая была последней, сведенной 22 октября. Мэй дал интервью на следующий день (опубликованное 26 октября), в котором рассказал, как проходило завершение альбома. [19] Всего группа использовала четыре разные студии для создания Sheer Heart Attack: большинство фонограмм было записано в Rockfield, два фонограммы и несколько гитарных наложений были записаны в AIR Studios, большинство наложений и один фонограмм были записаны в Wessex, а сведение было сделано в Trident.
Альбом заметно отходит от прогрессивных рок- тем своих предшественников и был отнесен к категориям хард-рока [3] [20] [21] и глэм-рока . [4] [22] Daily Vault описал его как «важный переходный альбом», потому что он продемонстрировал «то, чем вскоре станет группа, одновременно отдавая дань уважения своему хард-роковому прошлому» [21] , в то время как Стивен Томас Эрлевайн из Allmusic заметил, что, хотя в альбоме все еще есть отсылки к фэнтезийным темам их ранних работ, особенно в «In the Lap of the Gods» и « Lily of the Valley », «фэнтези не подавляет, как это было в первых двух альбомах». [2]
« Killer Queen » была написана за одну ночь, что контрастирует с, как выразился Меркьюри, «возрастами», которые потребовались для написания « The March of the Black Queen ». [5] «Brighton Rock» была написана во время создания Queen II , « Stone Cold Crazy » берет свое начало в группе Меркьюри до Queen Wreckage, а « Flick of the Wrist » Меркьюри написал во время отсутствия Мэй из-за болезни. Поскольку в него вошла первая песня, написанная Джоном Диконом , которую записала Queen («Misfire»), наряду с треками, написанными другими участниками группы, Sheer Heart Attack стал первым альбомом группы, содержащим по крайней мере одну песню, написанную каждым участником; «Stone Cold Crazy» была первой песней группы, авторство которой разделили все четыре участника.
«Brighton Rock» была написана Брайаном Мэем во время сессий Queen II , но не была записана в то время, так как группа посчитала, что она не будет соответствовать остальной части альбома. [23] С точки зрения текста, песня рассказывает историю двух молодых влюбленных по имени Дженни и Джимми, которые встречаются в Брайтоне в праздничный день . [24] Моды, путешествующие в Брайтон в праздничные дни, были популярным повествованием в то время, как в песне The Who « Quadrophenia» . [25]
Песня включает в себя трехминутную гитарную соло-интерлюдию без сопровождения, [24] которая широко использует задержку для построения гитарной гармонии и контрапунктических мелодических линий. Она выросла из экспериментов Мэя с устройством Echoplex , когда он пытался воссоздать свои гитарные оркестровки для живых выступлений "Son and Daughter". Он внес изменения в оригинальное устройство, чтобы иметь возможность изменять время задержки, и пропустил каждое эхо через отдельный усилитель, чтобы избежать помех. [26]
Студийная версия соло содержит только одну «основную» гитару и одну «эхо-» гитару для короткого раздела, но вживую Мэй обычно разделяет свой гитарный сигнал на одну «основную» и две «эхо-» гитары, каждая из которых идет на отдельный блок усилителей. На концерте соло исполнялось как часть «Brighton Rock», в попурри с другой песней или как отдельное произведение. Например, Мэй исполнил часть его на церемонии закрытия летних Олимпийских игр 2012 года в Лондоне. [27] Считается одним из лучших соло Мэя, [24] Guitar World поставил его на 41-е место в своем списке 100 величайших гитарных соло всех времен . [26]
« Killer Queen » была написана Фредди Меркьюри и стала первым международным хитом группы. [28] [29] Меркьюри играл на джангл-пианино, а также на рояле во время записи. После того, как песня попала в чарты как сингл, группа исполнила песню на Top of the Pops .
Роджер Тейлор написал "Tenement Funster" о юности и бунте и исполнил ведущий вокал, в то время как Джон Дикон сыграл основные партии акустической гитары в песне в отсутствие Мэй. Она плавно переходит в " Flick of the Wrist " Меркьюри (которая была выпущена вместе с "Killer Queen" как двойной сингл A-side), а затем в более мягкую, основанную на фортепиано песню Меркьюри " Lily of the Valley ", делая три песни непрерывными. [30]
« Now I'm Here » была написана Мэем во время госпитализации и напоминает о раннем туре группы в поддержку Mott the Hoople . Она была записана в последнюю неделю сессий для альбома, Мэй играл на пианино. [31]
"In the Lap of the Gods" была написана Меркьюри и включала в себя несколько вокальных наложений от него самого и Роджера Тейлора. В ней есть одна из самых высоких нот на альбоме, спетая Тейлором. [ необходима цитата ]
« Stone Cold Crazy » был одним из самых ранних треков, которые Queen исполняли вживую, и имел несколько различных аранжировок до того, как был записан для Sheer Heart Attack . Ни один из участников группы не мог вспомнить, кто написал текст, когда альбом был выпущен, поэтому они поделили авторство, став первой из их песен, сделавшей это. Текст повествует о гангстерах и включает в себя ссылку на Аль Капоне . Трек имеет быстрый темп и сильный дисторшн, предвещающий спид-метал . [32] Музыкальный журнал Q описал «Stone Cold Crazy» как « трэш-метал до того, как был изобретен этот термин». [33] Песня исполнялась вживую почти на каждом концерте Queen между 1974 и 1978 годами. [34] [35] [36] [37]
Metallica записали кавер-версию песни в качестве своего вклада в сборник 1990 года Rubáiyát: Elektra's 40th Anniversary . Эта кавер-версия выиграла премию Грэмми в 1991 году; она также появилась на сборнике группы Garage Inc.
«Dear Friends» — баллада, написанная Мэем и исполненная Меркьюри.
«Misfire» стала первой самостоятельной композицией Джона Дикона для группы. В ней он исполнил гитарное соло и все гитарные партии в треке, за исключением некоторых частей в конце песни, в которых более заметной становится песня Брайана Red Special.
Название "Bring Back That Leroy Brown" отсылает к недавнему хиту " Bad Bad Leroy Brown " американского певца и автора песен Джима Кроче , погибшего в авиакатастрофе годом ранее. Написанная Меркьюри, "Bring Back That Leroy Brown" включает в себя игру на рояле и джангл-пианино, а также множественные вокальные наложения. Мэй играет короткую секцию на укулеле-банджо , а Дикон играет партию на контрабасе . Журнал DRUM! похвалил барабанную игру Тейлора в этой песне: "Она действительно демонстрирует универсальность Тейлора. Он отбивает десятки ударов на протяжении всей этой быстрой и сложной песни и доказывает, что он мог бы стать барабанщиком большого оркестра или умело вписаться в любую театральную группу, если бы Queen не сложились для него так хорошо. Хонки-тонк-фортепиано, контрабас, укулеле-банджо и дымный барабанщик - все это в совокупности делает его веселым и веселым". [38]
Песня «She Makes Me (Stormtrooper in Stilettoes)» была написана и исполнена Мэем под его и Дикона игру на акустических гитарах.
«In the Lap of the Gods...Revisited» была одной из заключительных песен Queen с 1974 по 1977 год. Во время тура Magic 1986 года она снова была исполнена в попурри, где плавно перешла в « Seven Seas of Rhye ».
Во время его выпуска NME назвал альбом: «Праздник. Никаких глупостей, и четыре песни, которые будут просто бежать и бежать: „Killer Queen“, „Flick of the Wrist“, „Now I'm Here“ и „In the Lap of the Gods...Revisited“». [45] Winnipeg Free Press похвалила «многодорожечную гитару Брайана Мэя, потрясающий вокал Фредди Меркьюри и динамичную продюсерскую работу Роя Томаса Бейкера», назвав альбом «беспредельной, полномасштабной атакой на чувства». [46] Circus назвал альбом «возможно, самым тяжелым, самым роковым нападением на эти берега, которым мы наслаждались за последнее время». [47] Rolling Stone присудил альбому положительную оценку в 3 звезды и написал: «Если трудно любить, трудно не восхищаться: эта группа, в конце концов, искусна, и она осмеливается». [48] Джон Мендельсон , однако, не был впечатлен, написав: «Я искал по обе стороны этого последнего альбома что-нибудь, хоть что-нибудь, хотя бы отдаленно столь же великолепное, как «Keep Yourself Alive» или «Father to Son», только чтобы в итоге остаться с пустыми ушами и реветь». [47] Когда 1974 год подходил к концу, альбом был оценен журналом Disc как третий лучший альбом года [49] и разделил 24-е место в списке NME на конец года. [50]
В обзоре для Chicago Tribune Грег Кот присуждает альбому в целом положительную оценку в 2 с половиной звезды, отмечая при этом, что в этом альбоме «...песни стали более лаконичными» [51]
В ретроспективном обзоре AllMusic сказал, что «теперь театральность применяется к повседневным делам, что по иронии судьбы заставляет их звучать масштабнее, чем в жизни. И это чувство масштаба, в сочетании с тяжелыми гитарами, поп-припевами и театральным стилем, знаменует собой истинное раскрытие Queen, делая Sheer Heart Attack [ sic ] моментом, когда они действительно проявили себя». [2] Q назвал пластинку «незаменимой» и «одной из величайших поп/рок-смешений 70-х». [44] Pitchfork написал: « Sheer Heart Attack не только улучшает каждый аспект их звучания, предложенного первыми двумя пластинками, но и представляет собой одну из лучших музыкальных композиций в их карьере... это группа на пике своей мощи». [42] Джон Брайан из Backseat Mafia описал его как «первый альбом, в котором Queen сделали это бесспорно правильно», отметив, что «такое очевидное высокомерие им подходило». [40]
Бенджамин Рэй из Daily Vault считал, что «Queen каким-то образом умудряются звучать как все рок-группы 70-х, включая Rush , Zeppelin и даже Uriah Heep ». Однако он отметил, что разница в том, что «Queen на самом деле пытаются быть претенциозными и напыщенными, и часто они настолько перегибают палку, что невозможно не развлечься», в конце концов сделав вывод, что это было «их самое веселое и демонстрирующее все, что они делали правильно». [21] BBC писала: «Они довели современные методы производства до предела с помощью многослойного вокала и гитар, и наконец проявилась водевильная черта Фредди... это был альбом, на котором Queen наконец обрели свой истинный голос». [53] Историк рока Пол Фаулз писал, что Sheer Heart Attack «увидел, как группа все больше сосредотачивается на зарождающейся культовой фигуре Меркьюри» и его «уникальном бренде рок-театра», особенно на сингле «Killer Queen». [54]
Альбом очень разнообразен, мы довели его до крайности, я полагаю, но мы очень заинтересованы в студийных приемах и хотели использовать то, что было доступно. Мы многому научились в плане техники, пока делали первые два альбома. Конечно, была некоторая критика, и конструктивная критика была очень полезна для нас. Но, честно говоря, я не в восторге от британской музыкальной прессы, и она была довольно несправедлива к нам. Я считаю, что начинающие журналисты, в целом, ставят себя выше артистов. Они, конечно, были в неправильном представлении о нас. Нас называли супермаркетной шумихой. Но если вы видите нас на сцене, то это то, чем мы являемся. Мы по сути рок-группа.
— Фредди Меркьюри [47]
8 ноября 2010 года звукозаписывающая компания Universal Music объявила, что ремастеринговое и расширенное переиздание альбома выйдет в мае 2011 года в рамках нового соглашения между Queen и Universal Music, которое означало, что сотрудничество группы с EMI Records подошло к концу после почти 40 лет. Весь студийный каталог Queen был переиздан в 2011 году.
Если не указано иное, вокал полностью принадлежит Фредди Меркьюри .
Номера треков относятся к CD и цифровым релизам.
{{cite book}}: |last=имеет общее название ( помощь )Heart Attack
демонстрирует, во что вскоре превратится группа, одновременно отдавая дань уважения своему хард-роковому прошлому...
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )