«Хранитель плотины» — американский короткометражный анимационный фильм 2014 года режиссёров Роберта Кондо и Дайсуке Цуцуми . В нем рассказывается история Свина, замкнутого юноши, который живет на ветряной мельнице и не дает темному туману поглотить свой город. Несмотря на то, что его сверстники отвергают его в обществе, с ним подружился артистичный Фокс.
Кондо и Цуцуми начали разработку фильма, работая арт-директорами в Университете монстров , и продюсировали его в рамках совместной программы Pixar . Это второй короткометражный фильм Цуцуми после «Sketchtravel» 2011 года и первая режиссерская работа Кондо. Продюсеры Меган Бартел и Дункан Рамзи также работали в Pixar. Фильм получил номинацию на премию Оскар как лучший короткометражный анимационный фильм .
Свинья живет одна на ветряной мельнице на окраине города. Ветряная мельница расположена на вершине массивной стены и постоянно сдувает темный туман, который постоянно витает за стеной. Каждый день Свин заводит ветряную мельницу, чтобы она продолжала вращаться, как до него его отец.
Однако в городе и в школе Свин никто не любит. Несмотря на то, что он защищает город, другие дети-животные смеются над ним и издеваются над ним.
Вскоре в школу приходит новый ученик Фокс с альбомом для рисования и быстро становится довольно популярным. Однажды она по ошибке роняет альбом, выходя из класса, и Свин обнаруживает, что Фокс рисует насмешливые карикатуры на одноклассников и учителей. На следующий день появляется Фокс, расстроенная потерей альбома для рисования, но она быстро с облегчением видит, что он у Свина.
В тот день в школе хулиганы затащили Свина в туалет и издевались над ним. Фокс обнаруживает Свина в туалете, утешает его и учит использовать искусство как эмоциональный выход для своих повседневных невзгод. Эти двое становятся хорошими друзьями. Однажды после школы Свин замечает, что Фокс в окружении нескольких других учеников смотрит на один из ее рисунков и смеется. Осмелев, Свин приближается к группе. Сквозь толпу Свин едва замечает злобную карикатуру на себя с надписью «Грязный П-» вверху. Опустошенный, Свин вырывает рисунок из альбома Фокса и в слезах убегает.
Вечер продолжается, туман приближается - Свин должен вернуться в свой дом, чтобы завести ветряную мельницу. Вместо этого, сидя в печали, он надевает противогаз и ждет, пока туман окутывает город, а другие животные в ужасе разбегаются. В конце концов, Свин смотрит на рисунок и обнаруживает, что он не единственный, кто изображен в карикатуре - рядом с ним Фокс, и на самом деле название - «Грязные приятели». Придя в себя, Свин понимает, какой ужасной опасности подвергается город. Он направляется к ветряной мельнице и умудряется избавить город от тумана, теряя и повреждая при этом один из пропеллеров мельницы.
Свин смотрит в окно ветряной мельницы, пока туман рассеивается и горожане начинают уборку. Свин запоминает рисунок и начинает уходить. Открыв дверь, его ждет Фокс. Свин признает свое непонимание, и она прощает его. Затем они вместе играют внутри ветряной мельницы.
«Хранитель плотины» был снят в рамках совместной программы Pixar , согласно которой сотрудникам разрешается разрабатывать собственные фильмы без использования ресурсов студии. [1] Режиссеры Роберт Кондо и Дайсуке «Дайс» Цуцуми были арт-директорами Pixar. Они вместе работали над «Историей игрушек 3» и «Университетом монстров» . [1] [2] Частично благодаря расположению их офисов рядом друг с другом, между ними быстро завязалась дружба. В то время как первая работа Кондо была в Pixar, Цуцуми ранее работал в Blue Sky Studios [3] и женат на племяннице знаменитого японского аниматора Хаяо Миядзаки . [4] Кондо вспоминает, что был «очарован внешним опытом [Цуцуми]» и признал в то время, что видение его коллеги «всегда казалось, что оно выходит за рамки нашей ответственности». [3] В 2011 году Цуцуми выпустил свою первую режиссёрскую работу — анимационный короткометражный фильм под названием Sketchtravel . В создании фильма ему помогал Кондо, который работал над ним аниматором. [5] Кондо охарактеризовал фильм как «очень ограниченную анимацию… как ожившую детскую книжку». [6]
Вскоре после завершения Sketchtravel Цуцуми обратился к Кондо с идеей совместной работы над новым короткометражным фильмом. [2] [6] Это было в самый разгар производства « Университета монстров » , после которого, как объяснил Кондо, большинство аниматоров обычно задумываются о том, чтобы взять отпуск. [6] Кондо отметил: «Дайс хотел взять отпуск, но в это время он хотел снять фильм». [6] Эти двое были поражены потенциалом, осознавая, как много Цуцуми смог достичь в качестве сольного режиссера, и учитывая, насколько большего они смогут достичь вместе. В течение следующего года они разрабатывали идеи для историй до и после работы, [6] делясь друг с другом методами лечения через Google Docs . Не имея возможности использовать для этой задачи свои офисы Pixar, они писали в своих домашних студиях, кафе — везде, где «поощрялось [их] творчество» и имелся доступ в Интернет . [1] Затем по выходным они собирались вместе, чтобы обсудить идеи для рассказов. [6]
После завершения своих обязанностей в Университете монстров Кондо и Цуцуми взяли трехмесячный творческий отпуск, чтобы начать работу над своим проектом. Они начали без каких-либо четких намерений - фильм будет просто экспериментом, чтобы увидеть, «как далеко [они] смогут зайти». [2] Два сорежиссера арендовали студию без окон прямо через дорогу от Pixar. [2] [7] Сначала они не знали, как подойти к производству. «Не было никакой реальной формулы или реального пути к тому, что правильно», - сказал Кондо. [8] «Мы не знали — стоит ли нам писать сценарий, стоит ли рисовать моменты, стоит ли говорить о дизайне персонажей?» [8] Только после того, как к ним присоединился их редактор Брэдли Ферниш [3] , все отдельные элементы синтезировались в то, что режиссеры признали потенциальным фильмом. [8]
Два директора отказались заставлять себя стремиться к совершенству; они просто хотели закончить фильм. Признавая этот процесс «поучительным опытом» и решив предоставить эту возможность остальной команде, они наняли аниматоров, которые были преимущественно молодыми и только что окончили школу. [6] «Рост был важной частью… тех, кого мы выбрали для работы», — сказал Кондо. [9] «Мы все время спрашивали, что вы можете получить, работая над этим проектом?» [9] В состав команды входили коллеги из Pixar, [1] такие как Дункан Рамзи, который работал ассистентом продюсера в студии. Коллеги Рамзи дали ему шанс занять в « Хранителе плотины» еще более выдающуюся позицию, чем помощник продюсера. Однако Рамзи опасался, что совмещение такого проекта с его обычными обязанностями в Pixar окажется невыносимой рабочей нагрузкой. Поэтому сначала он отклонил это предложение. Тем не менее, он постепенно втягивался в проект, и как только он вошел в полномасштабный проект, он убедил свою подругу Меган Бартель прийти вместе с ним в фильм в качестве продюсера. Бартель охарактеризовал Рамзи как «идеального стратега»; тот, кто обладает идеальным сочетанием теплоты и интеллекта. [10] Рамзи проводил «ежедневные проверки прогресса» на протяжении всего производства фильма и нашел «творческий выход» в написании повествования к фильму. [10] Экипаж в целом насчитывал около семидесяти человек, хотя существовала «основная группа» примерно из двадцати-двадцати пяти человек. [6] Все работали на общественных началах. [1] [11]
За советом Кондо и Цуцуми обратились к Эрику О, одному из своих коллег по Pixar, который уже имел опыт работы в качестве независимого режиссера. [3] [12] О был рад помочь. По мере того, как он все больше увлекался работой над фильмом, он вышел за рамки своей простой роли консультанта и стал ведущим аниматором фильма. [3] Хотя он никогда раньше не работал на этой должности, он обнаружил, что это своего рода «мост» между анимацией (чем он занимался в Pixar) и режиссурой (чем он занимался в своих собственных фильмах). [12] [13]
Официальное производство началось в начале 2013 года. [10] Хотя Кондо и Цуцуми планировали осуществить большую часть производства фильма в течение трех месяцев, которые они взяли с Pixar, этот график был разработан на основе ранней версии фильма, которая демонстрировалась только для восемь минут. [3] Поскольку продолжительность фильма увеличилась и в конечном итоге достигла восемнадцати минут, период производства растянулся в общей сложности на девять месяцев. [6] «Сначала мы просто не могли предугадать длину истории, которую хотели рассказать», — размышлял Цуцуми. [3] «[Но] если вы посмотрите на математику, от трёх месяцев по восемь минут до девяти месяцев по 18 минут — это не так уж и плохо». [3] Комментируя растущую продолжительность фильма, Кондо объяснил, что восьми минут показалось недостаточно, чтобы передать ту историю, которую он и Цуцуми хотели рассказать, - историю, в которой восприятие жизни персонажа существенно меняется. Однако Кондо надеется, что в будущем они смогут снимать фильмы «с таким же количеством эмоций в более коротком формате». [3]
В первую очередь заинтересованные в возможности сотрудничества, Кондо и Цуцуми не имели в виду какой-либо конкретной истории, когда начинали. [6] Им нравятся похожие фильмы, но они не сразу приступили к процессу написания сценария - им потребовалось некоторое время, чтобы «найти способ сделать это вместе», сказал Цуцуми. [8] Их первая идея была сосредоточена на старом шахтере и его собаке. [8] Затем это развивалось через четыре или пять различных итераций, прежде чем проявиться в своей окончательной форме. [2] [6] [8] Черпая вдохновение из сказки «Маленький голландский мальчик» о мальчике, который спасает свой город, засунув палец в дамбу , Кондо и Цуцуми придумали персонажа, который будет нести аналогичную ответственность, за исключением изо дня в день. [2] [14]
Тематически дуэт стремился создать историю, которая была бы верна знакомым испытаниям - они хотели, чтобы эта история была понятна каждому. [14] Темный туман, нависший над городом, служит двум целям: он комментирует «современную реальность» загрязнения, а также символизирует борьбу Свиньи с внутренними демонами. [6] Кондо объяснил, что и он, и Цуцуми хотели создать мир, который кажется «непостоянным», в котором вещи «не кажутся такими, как будто они могут длиться вечно». [6] Оба режиссера любят фильмы, которые «медленные, поэтичные и [и] очень тихие». [3] Хотя они пытались передать эту эстетику в «Хранителе плотины» , они также были обеспокоены тем, что фильм отстает, [3] и поэтому работали со своим редактором Брэдли Фернишем, чтобы убедиться, что фильм имеет сбалансированный темп. [3]
Цуцуми назвал Фредерика Бэка своим главным аниматором, оказавшим на него наибольшее влияние. «Ему [Баку] всегда было что сказать. Для него выяснение того, что происходит в обществе, было на первом месте, а не его ремеслом», - сказал Цуцуми. [15] Хотя оба режиссера не стремились сделать в своем фильме «социальное заявление», комментарии по мировым проблемам естественным образом влились в их историю. «[Мы] очень старались оставаться верными тому, кто мы есть», - сказал Цуцуми. [15] [Мы] очень хорошо осознаем то, что происходит сегодня». [15] Кондо назвал Дона Блута одним из тех, кто оказал на него влияние, и оба назвали Хаяо Миядзаки (дядя Цуцуми по браку), а также фильмы Уолт Дисней — в частности, «Пиноккио» , «Дамбо » и «Сто один далматинец » . [15]
Многие люди спрашивали Кондо, был ли Свин основан на нем, а Фокс — на Цуцуми. Однако на самом деле каждый персонаж был создан по мотивам обоих режиссеров. «Я думаю, что Свинья может быть тем, кем мы являемся, но Фокс — тем, кем мы хотим быть», — объяснил Цуцуми. [2] Он описал себя и Кондо как «несколько замкнутых людей». [2] Хотя он предполагает, что они не настолько замкнуты, как Свин, он считает, что многие художники таковы. [2]
Тестовый показ первого сюжетного ролика был организован для группы друзей Кондо и Цуцуми, у которых был больший писательский опыт, чем у двух бывших арт-директоров. По словам Кондо, показ стал «катастрофой». [7] Оба режиссера осознали для себя, что история пошла не так, как им хотелось. «Это было разрушительно», сказал Цуцуми. [7] История показалась слишком «пьянящей» и не вызывала эмоционального контакта. [7] Хотя Кондо и Цуцуми хотели завершить историю перед началом производства, теперь им пришлось пересмотреть ее, одновременно работая над другими аспектами фильма. В противном случае они бы не выдержали график. [7] Заглядывая в будущее, Кондо отметил, что подобные трудности неизбежны. Он сказал, что надеется только на то, что в будущем он будет «более проворным» в общении с ними. [7]
Из готового фильма вырезали одну сцену. В то время он был на полпути к анимации и был удален, так как режиссеры посчитали, что он «отвлекает от эмоциональной линии» истории. [16] В этой сцене Свин теряет счет времени и плачет один в классе после школы. Когда он мчится домой к ветряной мельнице, туман почти накатывается на город. [16]
Будучи арт-директорами Pixar, Кондо и Цуцуми в первую очередь отвечали за создание концептуальных картин. [14] Имея небольшой опыт работы в реальном процессе анимации фильма, [3] дуэт разработал визуальный стиль для «Хранителя плотины» , в котором использовались их способности к рисованию. [2] [3] [17] После создания анимации фильма в TVPaint , французской программе цифровой анимации , [1] [3] к каждому кадру в Photoshop были добавлены эффекты мазков кисти . [2] [3] Хотя Цуцуми назвал этот подход «отнимающим много времени», он чувствовал, что он «в конце концов окупился». [2]
Приступая к проекту, Кондо и Цуцуми уже имели схожие стили рисования. [3] Однако они решили научиться друг у друга ещё большему [6] , а затем обучили свою команду аниматоров работать в этих стилях. [2] Во время творческого отпуска в Pixar режиссеры вывели свою команду на улицу, чтобы вместе рисовать, а также делали с ними натюрморты . Поначалу аниматоры добились небольшого прогресса. «Мы прошли путь от того, что мы, по крайней мере, вдвоем, рисовали каждый день и продюсировали что-то для фильма, до того, что никто из нас не был», - прокомментировал ситуацию Кондо. За первый месяц не было снято ни одного кадра фильма. Позже режиссеры назвали этот момент «ужасающим». [17] Они начали беспокоиться, что фильм никогда не будет завершен. Однако внезапно аниматоры начали добиваться большего, чем ожидали от них режиссеры. "Буквально за день... мы перешли от нуля к превышению объемов производства за неделю... ожидания того, что наше производство может просто взорваться", - сказал Кондо. [17] Аниматоры освоили некоторые приемы даже быстрее, чем Кондо и Цуцуми. Когда им давали задание, они часто возвращали работу более высокого качества, чем изначально просило их руководство. [17]
«Мы хотели анимировать свет, и я думаю, что это одна из тех вещей, которые, возможно, уникальны в нашем фильме. Мы анимировали свет покадрово… и мы спроектировали свет так, чтобы он стал огромным кинематографическим компонентом. ...из-за этого [фильм] выглядит трехмерным».
Сорежиссер Дайсуке «Дайс» Цуцуми о важности освещения для стиля анимации фильма. [6]
Для фильма было создано около 8000 кадров. [2] [14] Несмотря на то, что 3D-анимация не используется в готовой версии фильма, для предварительной визуализации использовались Maya и другие 3D- программы . [1] Режиссеры считали, что это «позволило [] лучше всего изучить планировку сцены в кратчайшие сроки». [1] Цуцуми сказал, что многие люди принимают анимацию фильма за компьютерную графику «с живописной текстурой поверх нее». [6] На самом деле он считает это заблуждение комплиментарным и приписывает его своему и Кондо стилю рисования, который подчеркивает свет и «то, как персонажи взаимодействуют с [ним]». [6] В Photoshop аниматоры использовали « корректирующие слои , чтобы нарисуйте освещение персонажей». [1] Это помогло кадрам оставаться согласованными между аниматорами. [1] Для большей согласованности кадры сравнивались в AfterEffects . [3]
После создания сцен для фильма аниматоры загружали их на файлообменник Box , отмечая режиссеров , чтобы указать, что сцены «готовы к просмотру». [1] Кондо и Цуцуми затем оставляли записи о работе аниматоров и закрашивали изображение . Поскольку Box может сохранять каждую версию файла, никому не нужно было «беспокоиться о том, что что-то потеряется», объяснил Кондо. [1] Это помогло ему и Цуцуми отслеживать все, что происходит в производстве. Кондо отметил, что без легкости «коммуникации, организации информации и сотрудничества», обеспечиваемой новыми технологиями, фильм «пришлось бы изменить масштаб, сложность и качество, чтобы его можно было снять «по графику» . считает, что десятилетием ранее это было бы невозможно осуществить. [1]
Музыку к фильму написали Зак Джонстон и Маттео Робертс. [18] Джонстон ранее сотрудничал с режиссерами проекта «Sketchtravel» Цуцуми в качестве композитора и соавтора сценария. [18] [19] Эти четверо часто общались по Skype . Кондо и Цуцуми не имеют музыкального образования, но чувствуют, что находятся «в надежных руках» своих композиторов. [18] Они открыто заявляли об отсутствии у них опыта в этой области. Внося предложения по поводу партитуры, они признавали, что их идеи, возможно, не стоит использовать. Однако и Джонстон, и Робертс считают, что режиссеры внесли ценный музыкальный вклад. Джонстон отметил, что режиссеры сделали музыку «более элегантной и утонченной», чем она могла бы быть в противном случае. [18] Отметив важность этого момента, Робертс сказал, что, поскольку боль Свина в его жизни нормализовалась, оценка должна отражать только «оттенок печали», а не быть «чрезмерно драматичной». [18] Оба композитора получили большое удовольствие от работы над фильмом. Они почувствовали значительную свободу в создании партитуры и обнаружили, что нет необходимости имитировать звучание других композиторов. После завершения фильма Джонстон пошутил, что его карьера и карьера Робертса будут «далеко вниз... если только Дайс и Роберт не попросят нас сделать еще один». [18]
Демо -партитура была создана и записана на Apple GarageBand . [1] Затем Минна Чой дирижировала оркестром MagicMagic Orchestra, исполняя партитуру вживую. Они записывались в Fantasy Studios в Беркли, Калифорния . В студии был экран, на котором показывались соответствующие сцены. Многие инструменталисты обнаружили, что не могут смотреть это, не испытывая эмоций. Поэтому им пришлось отвести глаза. Цуцуми рассказал момент, когда Чой объясняла оркестру историю фильма, и обнаружил, что она тронута до слез. Со своей стороны, Кондо нашел «завораживающим» наблюдать за поведением Чоя. [18] «Есть что-то особенное в наблюдении за кем-то, кто невероятен в своем деле», - сказал он. [18] Комментируя музыку Джонстона и Робертса, Чой назвал ее «нежной», «милой» и «невинной». [18]
Когда Кондо и Цуцуми завершили производство «Хранителя плотины» , в Pixar им стало не по себе. «Конечно, они относились к нам очень хорошо», - сказал Кондо о своих друзьях в студии. [3] «Они по-прежнему наша семья, но... если мы не вернемся к [независимому кинопроизводству] и не бросим вызов самим себе... в конце концов пострадаем не только мы, но и Pixar». [3] Он и Цуцуми приняли трудное решение оставить работу. Цуцуми в то время был новым отцом. Кондо вскоре должен был жениться. [3] Друзья и семья допросили их. Однако дуэт глубоко увлекся опытом самостоятельного создания фильмов. Когда они впервые приступили к режиссуре «Хранителя плотины» , они искали что-то, что могло бы отразить первые дни Pixar. «Создать что-то с нуля — вот что значит «создать», — объяснил Цуцуми. [2] «У нас не было такого начала, и, если бы мы остались в Pixar, никогда бы не случилось». [2] Они оба чувствовали, что за девять месяцев, которые потребовались для создания «Хранителя плотины», они узнали больше, чем за все предыдущие годы работы в качестве арт-директоров. Они не хотели, чтобы этот полезный период их жизни длился недолго. [3]
Понимая, что с годами действовать самостоятельно будет только труднее, Кондо и Цуцуми ушли из Pixar в июле 2014 года. [3] После этого они основали собственную студию Tonko House . [2] [3] Хотя в конечном итоге они перенесли локацию в Беркли, штат Калифорния , поначалу «Тонко Хаус» располагался в той же студии без окон, в которой снимался «Хранитель плотины» , — прямо через дорогу от студии Pixar. Кондо и Цуцуми пригласили в гости своего бывшего босса и наставника Эда Кэтмалла . Он благословил дуэт, сказав: «Это момент, который вы запомните, во что бы он ни превратился, каким бы большим он ни стал… тот первый момент, когда вы создаете что-то из ничего, — лучшее время. " [2]
Дом Тонко получил свое название от японских слов, обозначающих свинью (тонна) и лису (ко). [3] [15] Кондо и Цуцуми рассматривали не первое имя, но все остальные их идеи уже были приняты. Чтобы гарантировать, что они придумали что-то неиспользованное, они решили использовать «бессмысленное» слово, но которое все равно имело бы «косвенную» связь с их личностью и работой. [3] Ко — старомодное слово, которое обычно не используется в современном японском языке. [3]
Фильм был снят без четких намерений по его выпуску. «[Мы] не заставляли «Хранителя плотины» участвовать в фестивалях, мы просто хотели снять фильм. Но как только он был готов, мы захотели поделиться им», - сказал Цуцуми. [3] Фильм был отклонен на первых нескольких фестивалях, на которые он был представлен. [3] В феврале 2014 года он был принят на 64-м Берлинском международном кинофестивале , где состоялась его мировая премьера. [3] [20] [21] Премьера в США последовала в марте на 17-м Нью-Йоркском международном детском кинофестивале . [21] В общей сложности фильм был показан на более чем девяноста фестивалях. [3] Первый публичный показ состоялся в декабре 2014 года в небольшом кинотеатре в Беркли, Калифорния. На этом показе Кондо и Цуцуми выставили на аукцион оригинальные произведения искусства. [15]
После того, как фильм был номинирован на «Оскар», его выбрали для проката в кинотеатрах компании Magnolia Pictures и Shorts HD . Премьера состоялась 30 января 2015 года вместе с другими короткометражными анимационными фильмами, номинированными на Оскар 2014 года. Он был показан в 350 кинотеатрах Северной Америки, а также в нескольких десятках кинотеатров Европы и Латинской Америки. [15]
Коллин Саутер из Rogerebert.com назвал « Хранителя плотины » «прекрасным произведением» и предположил, что он может получить премию «Оскар» за лучший короткометражный анимационный фильм. [22] Джастин Чанг из Variety сравнил фильм с мрачным романом Стивена Кинга «Кэрри» . [23] Он похвалил его «угрюмый, приглушенный» визуальный стиль, который, по его мнению, напоминал одновременно краску и мел . [23] Отметив, что «постоянно меняющиеся образы прекрасно отражают хрупкое сообщество, которое может легко исчезнуть в эфире», он счел фильм «эмоционально душераздирающим». [23] В статье для The New York Times Чарльз Соломон написал, что дизайн фильма «предполагает холст в движении». [2] В отдельной статье для The New York Times А.О. Скотт назвал фильм «сложным и полезным». [24] Он похвалил его комментарии как к окружающей среде, так и к эмоциональной борьбе, но при этом нашел дизайн персонажей «очаровательным, но не особенно милым». [24] Кэролайн Джардина из The Hollywood Reporter назвала сюжет фильма «трогательным», а его визуальное оформление «красивым». [11] Критик-фрилансер, активист и автор публикаций Ричард Пропес [25] написал на своем веб-сайте The Independent Critic , что этот фильм стал одним из лучших короткометражных фильмов на кинофестивале в Хартленде в 2014 году . Хотя он не был уверен, почему это так сильно на него повлияло, он заявил, что фильм надолго запомнится ему после его просмотра. Признавая, что он менее «предназначен для массового потребления», чем большая часть основной американской анимации, он, тем не менее, написал, что его следует считать равным по развлекательной ценности. [26] Он поставил фильму пятерку и похвалил его тихий, эмоционально захватывающий характер. [26]
По данным New York Times , большинство профессиональных аниматоров считают «Хранителя плотины» лучшим короткометражным анимационным фильмом 2014 года, номинированным на «Оскар». Продюсер Диснея Дон Хан похвалил фильм, сказав: «Во многих мультфильмах есть одно и то же, поэтому, когда появляется такой фильм, как « Хранитель плотины» , он напоминает нам, что границы анимации почти не исследованы». [2] Один из сценаристов и режиссеров «Как приручить дракона 2» , Дин ДеБлуа , сказал, что стиль анимации « Хранителя плотины» напоминает художественные работы, которым была дана «жизнь, поэзия и движение». [2]
Фильм получил номинацию на «Оскар» за лучший анимационный короткометражный фильм на 87-й церемонии вручения премии «Оскар» , [27], но проиграл Disney's Feast . [28] Не имея возможности финансировать кампанию «Оскара», Кондо и Цуцуми сформировали массовую стратегию, основанную на платформах социальных сетей . При создании фильма они мало учитывали возможность номинации на Оскар, и Цуцуми назвал это открытие «немного ошеломляющим». [3] Это не входило в план Тонко Хауса», — сказал он. [3] Для них истинное значение этой награды заключается в том, что она показывает их место в анимационном сообществе. [3]
First Second Books объявили о сотрудничестве с Tonko House для публикации трилогии графических романов, которые расширят приключения Свиньи и Лисы через 5 лет после событий короткометражного фильма. [31] В графических романах ядовитый туман впервые отступает, заставляя Свинью и Лису исследовать запредельный мир с маловероятной помощью одного из хулиганов Свиньи, Бегемота. Попутно будут даны ответы на вопросы, поднятые в короткометражке о местонахождении родителей Свина и ядовитом тумане, окутавшем другую сторону плотины.
Роберт Кондо, один из режиссеров и художников «Хранителя плотины», заметил, что продолжение «вдохновлено личным анекдотом Цтусуми, [говорящим], что им интересно исследовать, как дружба развивается по мере того, как [они] взрослеют». Им было «восемь или десять», когда «друзья были иными, чем когда [они] вырастают и начинают познавать мир и то, кем [они] являются в этом мире». Первый графический роман планировалось опубликовать в 2016 году, [32] но он был отложен до 26 сентября 2017 года, тогда как вторая часть « Хранитель плотины: Мир без тьмы» была опубликована 10 июля 2018 года, а третья и последняя графика Роман под названием « Хранитель плотины: Возвращение из тени » был опубликован 2 июля 2019 года.
Также в разработке находится продолжение художественного фильма, режиссерами которого возвращаются Кондо и Цуцуми. [33] Созданный бывшим продюсером Blue Sky Studios Кейном Ли, он также призван расширить приключения Свиньи и Лисы, как и трилогия графических романов. [34]
Первоначально, когда был анонсирован художественный фильм, его разработка осуществлялась в сотрудничестве с 20th Century Fox Animation . Однако после приобретения The Walt Disney Company компании 21st Century Fox 20 марта 2019 года фильм в настоящее время разрабатывается независимо в Tonko House в поисках других киностудий для сотрудничества. [35]
Tonko House выпустил мультсериал на основе короткометражного фильма « Свинья: Стихи хранителя плотины» . Премьера состоялась на Hulu в Японии. [36] [37]
