stringtranslate.com

Финальный тираж (альбом)

The Final Cut — двенадцатый студийный альбом английской рок-группы Pink Floyd , выпущенный 21 марта 1983 года на лейблах Harvest и Columbia Records . Он включает в себя неиспользованный материал из предыдущего студийного альбома группы The Wall (1979), а также новый материал, записанный в течение 1982 года.

The Final Cut — последний альбом Pink Floyd, в записи которого принял участие основатель группы Роджер Уотерс , покинувший группу в 1985 году. Это единственный альбом Pink Floyd без основателя и клавишника Ричарда Райта , покинувшего группу под давлением Уотерса после сессий Wall . Запись сопровождалась конфликтами: гитарист Дэвид Гилмор считал, что многие треки не достойны включения, но Уотерс обвинил его в том, что он сам не внес свой вклад в материал. Вклад барабанщика Ника Мейсона в основном ограничивался звуковыми эффектами.

Уотерс планировал альбом как саундтрек к экранизации «Стены» 1982 года . С началом Фолклендской войны он переписал его как концептуальный альбом, исследующий то, что он считал предательством своего отца, который погиб во время Второй мировой войны . Уотерс исполнил ведущий вокал на всех треках, кроме одного, и ему приписывают авторство всех песен. Альбом сопровождался короткометражным фильмом, выпущенным в том же году.

Final Cut получил смешанные отзывы, хотя ретроспективный прием был более благоприятным. Хотя он достиг первого места в Великобритании и шестого места в США, это был самый продаваемый студийный альбом Pink Floyd по всему миру со времен их шестого альбома Meddle (1971).

Фон

The Final Cut был задуман как альбом саундтреков к Pink Floyd – The Wall , фильму 1982 года, основанному на предыдущем студийном альбоме Pink Floyd The Wall (1979). [5] Под рабочим названием Spare Bricks он должен был включать новую музыку, перезаписанную для фильма, например, « When the Tigers Broke Free ». Басист, вокалист и основной автор песен Роджер Уотерс также планировал записать небольшое количество нового материала, расширяя повествование The Wall . [5] [6] [7]

В результате Фолклендской войны Уотерс изменил направление и написал новый материал. Он считал реакцию премьер-министра Великобритании Маргарет Тэтчер на вторжение Аргентины на острова ура-патриотичной и ненужной и посвятил новый альбом — предварительно названный «Реквием по послевоенной мечте» — своему отцу Эрику Флетчеру Уотерсу. Младший лейтенант 8-го Королевского стрелкового полка , Эрик Уотерс погиб во время Второй мировой войны в Априлии в Италии 18 февраля 1944 года [8] , когда Роджеру было пять месяцев. Уотерс сказал:

The Final Cut был о том, как с введением государства всеобщего благосостояния мы чувствовали, что движемся вперед к чему-то похожему на либеральную страну, где мы все будем заботиться друг о друге... но я видел, как все это высекалось, и я видел возвращение к почти диккенсовскому обществу при Маргарет Тэтчер. Я чувствовал тогда, как и сейчас, что британское правительство должно было искать дипломатические пути, а не кипятиться в тот момент, когда оперативная группа прибыла в Южную Атлантику. [5]

Уотерс испытывал противоречивые чувства по поводу того, как его поколение решало проблемы, которые сильно повлияли на поколение его отца. В интервью в 1987 году он признался:

Это говорит о чем-то, я полагаю, лично для меня, о чувстве, что я , возможно, предал его. Он погиб в последней войне, и я чувствую, что лично я, возможно, предал его, потому что нам не удалось сильно улучшить положение вещей. Что экономические циклы по-прежнему перекрывают все, с самыми лучшими намерениями, цикл экономического спада, за которым следует подъем, по-прежнему управляет нашими действиями. [9]

Гитарист Дэвид Гилмор не одобрял политизацию Уотерса, и новое творческое направление вызвало споры. Пять других треков, не вошедших в The Wall (« Your Possible Pasts », « One of the Few », « The Final Cut », « The Fletcher Memorial Home » и « The Hero's Return »), были отложены для Spare Bricks , и хотя Pink Floyd часто повторно использовали материал, Гилмор чувствовал, что эти песни недостаточно хороши для нового студийного альбома. Он хотел написать новый материал, но Уотерс сомневался, поскольку Гилмор в последнее время мало вносил новой музыки. [5] Гилмор сказал:

Я, конечно, временами грешу ленью, и бывали моменты, когда Роджер мог сказать: «Ну, что у тебя есть?» А я отвечал: «Ну, у меня сейчас ничего нет. Мне нужно немного времени, чтобы записать некоторые идеи на пленку». Есть элементы всего этого, на которые спустя годы можно оглянуться и сказать: «Ну, он был прав». Но он был неправ, когда хотел добавить несколько плохих треков в The Final Cut . Я сказал Роджеру: «Если эти песни были недостаточно хороши для The Wall , почему они достаточно хороши сейчас?» [10]

Название The Final Cut является отсылкой к произведению Уильяма Шекспира « Юлий Цезарь » : «Это был самый недобрый релиз из всех». [11] «When the Tigers Broke Free» был выпущен как сингл под названием «Pink Floyd: The Wall: Music from the Film» 26 июля 1982 года с киноверсией «Bring the Boys Back Home» на стороне B; [3] [nb 1] [nb 2] сингл был помечен как «Взято с альбома The Final Cut », но не был включен в этот альбом до переиздания на CD в 2004 году. [12]

Концепция

Группа вооруженных солдат в камуфляжной форме с красными беретами охраняет линию вражеских солдат, которые стоят перед большим деревянным зданием, выкрашенным в желтый цвет. Дорога мокрая, а небо голубое.
Британские парашютисты охраняют аргентинских военнопленных на Фолклендских островах . Разочарование Уотерса событиями, связанными с Фолклендской войной , очевидно в альбоме.

The Final Cut — это антивоенный концептуальный альбом , в котором исследуется то, что Уотерс считает предательством павших британских военнослужащих, таких как его отец, которые во время Второй мировой войны пожертвовали своими жизнями в духе послевоенной мечты. Эта послевоенная мечта заключалась в том, что их победа откроет более мирный мир, [6] лидеры которого больше не будут так стремиться разрешать споры, прибегая к войне. Тексты песен альбома критикуют Тэтчер, чью политику и решения Уотерс считал примером этого предательства. На протяжении всего альбома ее называют «Мэгги».

Начальный трек «The Post War Dream» начинается с записанного объявления о том, что замена Atlantic Conveyor , судна, потерянного во время Фолклендской кампании, будет построена в Японии. Тексты песен Уотерса отсылают к его умершему отцу, потере британской судостроительной промышленности в пользу Японии и Маргарет Тэтчер, прежде чем перейти к «Your Possible Pasts», переписанной версии песни, отклоненной для The Wall . В «One of the Few», еще одной отклоненной песне, школьный учитель из The Wall выступает в качестве главного героя короткометражного фильма Final Cut , представленного как герой войны, вернувшийся к гражданской жизни. Он не может рассказать о своих переживаниях своей жене, а в «The Hero's Return» мучается из-за потери одного из своих летчиков. «The Gunner's Dream» обсуждает послевоенную мечту о мире, свободном от тирании и угрозы терроризма (отсылка к бомбардировке Гайд-парка ). За этим в « Paranoid Eyes » следует скатывание учителя в алкоголизм. [13] [14]

Вторая половина посвящена различным военным вопросам. В то время как «Southampton Dock» — это плач по возвращающимся героям войны и другим солдатам, отправляющимся на вероятную смерть, [13] « Not Now John » обращается к невежеству общества в политических и экономических проблемах. [15] «Get Your Filthy Hands Off My Desert» посвящена чувствам Уотерса по поводу войны и вторжения, а « The Fletcher Memorial Home » (название — дань уважения отцу Уотерса) отражает фантастическое применение « окончательного решения » к собранию политических лидеров, включая Леонида Брежнева , Менахема Бегина и Маргарет Тэтчер. [16] Заглавная песня альбома посвящена последствиям изоляции и сексуального подавления человека, когда он размышляет о самоубийстве и изо всех сил пытается восстановить связь с окружающим миром. Альбом заканчивается « Two Suns in the Sunset », в котором изображен ядерный холокост : конечный результат мира, одержимого войной и контролем. [13] [16]

Запись

«Послевоенная мечта»
Тексты песен Уотерса демонстрируют его отчаяние по поводу войны, в частности Фолклендского конфликта.
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Американский композитор Майкл Камен , который внес свой вклад в The Wall , был сопродюсером, курировал оркестровые аранжировки и был посредником между Уотерсом и Гилмором. Он также заменял клавишника Ричарда Райта , который покинул группу под давлением Уотерса во время записи The Wall . [17] Джеймс Гатри был студийным звукорежиссером и сопродюсером, в то время как игру Мэйсона на барабанах дополнял Рэй Купер на перкуссии; когда Мэйсон не смог выполнить сложные изменения темпа в «Two Suns in the Sunset», его заменил сессионный музыкант Энди Ньюмарк . Мейсон также предложил, чтобы повторяющиеся репризы «Maggie, what have we done» были инструментальными, а не пелись. [18] Рафаэль Равенскрофт был нанят для игры на саксофоне. Запись проходила во второй половине 1982 года в восьми студиях, включая домашнюю студию Гилмора в поместье Хук-Энд и студию Уотерса Billiard Room Studios в Ист-Шине . [1] [2] Другими студиями были Mayfair Studios , Olympic Studios , Abbey Road Studios , Eel Pie Studios , Audio International и RAK Studios . [3]

Вскоре возникла напряженность, и хотя Уотерс и Гилмор изначально работали вместе, играя в видеоигру Donkey Kong (1981) в свободное время, в конечном итоге они решили работать по отдельности. Инженер Энди Джексон работал с Уотерсом над вокалом; Гатри с Гилмором над гитарами. Время от времени они встречались, чтобы обсудить выполненную работу; хотя этот метод сам по себе не был необычным, Гилмор начал чувствовать себя напряженным, иногда едва сохраняя самообладание. Камен тоже чувствовал давление; Уотерс никогда не был уверенным вокалистом, и однажды, после повторных студийных дублей, Уотерс заметил, что он пишет в блокноте. Потеряв самообладание, он потребовал рассказать, что делает Камен, только чтобы обнаружить, что Камен неоднократно писал «I Must Not Fuck Sheep». [2] [19] Уотерс сказал, что «большая часть этого раздражения проявилась в вокальном исполнении, которое, оглядываясь назад, действительно было довольно мучительным». [20]

Как и предыдущие альбомы Pink Floyd, The Final Cut использовал звуковые эффекты в сочетании с достижениями в области технологий аудиозаписи. Вклад Мейсона в основном ограничивался записью звуковых эффектов для экспериментальной системы Holophonic , технологии обработки звука, используемой для добавления улучшенного трехмерного эффекта к записям; The Final Cut — второй альбом, в котором когда-либо использовалась эта технология. [21] Эта техника представлена ​​в «Get Your Filthy Hands Off My Desert», создавая звук пролетающей и взрывающейся ракеты, которая окружает слушателя. Звуковые эффекты повторно использованы из альбомов Pink Floyd Meddle (1971), The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) и The Wall (1979). [22]

После месяцев плохих отношений и после финальной конфронтации Гилмор был исключен из списка участников как продюсер, но ему все еще выплачивались гонорары за производство. [23] Позже Уотерс сказал, что он также находился под значительным давлением и что в начале производства он считал, что больше никогда не будет записываться с Гилмором или Мейсоном. Он мог угрожать выпустить альбом как сольную запись, хотя Pink Floyd были связаны контрактом с EMI, и такой шаг был бы маловероятен. [2] Мейсон держался на расстоянии, разбираясь с супружескими проблемами. [24] В интервью в августе 1987 года Уотерс вспоминал The Final Cut как «абсолютное несчастье», и что участники группы «ссорились как кошки с собаками». Он сказал, что этот опыт заставил их признать, что они не работали вместе как группа с момента их девятого студийного альбома Wish You Were Here (1975). [25]

Упаковка

Поле сиреневых цветов под голубым небом, с десятками маков на переднем плане. За полем видны дом и деревья, а еще дальше вдалеке — зеленые поля, церковный шпиль и холмы.
Маки — повторяющаяся тема в оформлении альбома.

Сторм Торгерсон , основатель Hipgnosis (дизайнеры большинства предыдущих и будущих работ Pink Floyd), был обойден вниманием при разработке дизайна обложки . Вместо этого Уотерс создал обложку сам, используя фотографии, сделанные его шурином Вилли Кристи . [24] На передней обложке изображены мак памяти и четыре ленты медалей Второй мировой войны на фоне черной ткани пиджака или блейзера, на котором они носились. Слева направо медали: Звезда 1939–1945 годов , Африканская звезда , Медаль обороны и Крест за выдающиеся летные заслуги . [26]

Мак — повторяющаяся тема дизайна. На внутреннем развороте размещены три фотографии, на первой из которых изображена сцена на открытом воздухе с вытянутой рукой, держащей три мака, а вдалеке — солдат, стоящий спиной к камере. На двух других фотографиях изображен сварщик за работой, его маска украшена японским флагом восходящего солнца , и ядерный взрыв (явная отсылка к «Двум солнцам на закате»). Тексты песен альбома напечатаны на развороте. На первой стороне винилового диска изображено маковое поле, а на второй стороне солдат с ножом в спине лежит лицом вниз среди маков, рядом с ним собака.

На задней обложке изображена фотография офицера, стоящего прямо и держащего в руках кассету с пленкой, из спины которого торчит нож: [13] кассета с пленкой и нож могут отражать бурные отношения Уотерса с режиссером фильма «Стена» Аланом Паркером . [16]

Фильм

Final Cut сопровождался короткометражным фильмом. [nb 3] В него вошли песни «The Gunner's Dream», «The Final Cut», «The Fletcher Memorial Home» и «Not Now John». [27] Спродюсированный и написанный Уотерсом и срежиссированный его шурином Вилли Кристи , фильм показывает, как Уотерс разговаривает с психиатром по имени А. Паркер-Маршалл. Имя персонажа должно было быть насмешкой как над режиссером Pink Floyd: The Wall Аланом Паркером, так и над Аланом Маршаллом , продюсером фильма. Алекс МакЭвой , сыгравший учителя в Pink Floyd – The Wall , также появляется. [28] Фильм был выпущен на Betamax и VHS в июле 1983 года и стал одним из первых «видео EP » EMI . [29]

Выпуск и продажа

The Final Cut был выпущен в Великобритании 21 марта 1983 года. Он достиг первого места в Великобритании, обогнав The Dark Side of the Moon и The Wall . Он был менее успешен в Америке, достигнув шестого места в чартах альбомов Billboard . Выпущенный как сингл, "Not Now John" достиг британского Top 30 с припевом "Fuck all that", переделанным в "Stuff all that". [30]

С более чем 1 000 000 проданных в США копий, Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) сертифицировала The Final Cut как платиновый в мае 1983 года. Он получил двойную платиновую сертификацию в 1997 году. [31] Тем не менее, The Final Cut был самым низкопродаваемым студийным альбомом Pink Floyd в США и во всем мире со времен Meddle . Гилмор утверждал, что этот относительный коммерческий провал подтверждает его утверждение о том, что большая часть материала была слабой. [32] Уотерс ответил, что «смешно» судить о записи по ее продажам, и что к нему в магазине подошла женщина, чей отец также был убит во Второй мировой войне, и сказала ему, что The Final Cut была «самой трогательной записью, которую она когда-либо слышала». [25] В 1983 году Гилмор сказал, что The Final Cut был «очень хорош, но это не то, как лично я вижу запись Pink Floyd». [33]

Final Cut был выпущен на CD в 1983 году. Ремастерированный и переизданный CD был выпущен EMI в Европе и Capitol Records в США в 2004 году; он включал дополнительную песню, ранее выпущенную «When the Tigers Broke Free». [nb 4] В 2007 году ремастерированная версия была выпущена как часть бокс-сета Oh, by the Way , упакованная в миниатюрную копию оригинальной обложки LP. [35]

Критический прием

The Final Cut получил смешанные отзывы. [30] Melody Maker посчитал его «вехой в истории ужасов» [13] , а Ричард Кук из NME написал: «Как и несчастные проклятые Томми , которые преследуют его разум, творчество Роджера Уотерса было отправлено в ад... Уотерс остановился на The Wall , а The Final Cut изолирует и жонглирует идентичными темами этой слоновьей концепции без какого-либо нового импульса для их продвижения». [46] Роберт Кристгау написал в The Village Voice : «приятно столкнуться с антивоенным роком, за которым стоит тяжесть лет жалости к себе», и присвоил альбому оценку C+. [45]

Более впечатленный, Курт Лодер из Rolling Stone расценил его как «по сути сольный альбом Роджера Уотерса... превосходное достижение на нескольких уровнях». [13] [47] Дэн Хеджес из Record также одобрил, написав: «На бумаге это звучит избито и надуманно — то, что было вбито в землю всеми, от П. Ф. Слоуна до Пола Кантнера . В случае Pink Floyd это все еще работает, частично благодаря сдержанности и изобретательности музыки и спецэффектов... но в основном благодаря тщательности, которую Уотерс проявил в прорисовке образов своих мрачных видений». [48]

Последствия и наследие

Не имея планов гастролировать в поддержку альбома, [49] Уотерс и Гилмор вместо этого обратились к сольным проектам. Гилмор записал и гастролировал со своим вторым сольным студийным альбомом About Face в 1984 году, используя его, чтобы выразить свои чувства по ряду тем от убийства Джона Леннона до его отношений с Уотерсом, который также начал гастролировать со своим дебютным сольным студийным альбомом The Pros and Cons of Hitch Hiking в том же году. [50] Мейсон выпустил свой второй сольный студийный альбом Profiles в августе 1985 года. [51]

В 1985 году, столкнувшись с потенциально разрушительным иском от своей звукозаписывающей компании и участников группы, [52] Уотерс ушел в отставку. Он считал, что Pink Floyd были «истощенной силой». [53] [54] Он обратился в Высокий суд, чтобы предотвратить дальнейшее использование имени Pink Floyd. [51] Его адвокаты обнаружили, что партнерство никогда не было официально подтверждено, и Уотерс вернулся в Высокий суд, чтобы попытаться получить вето на дальнейшее использование имени группы. Команда Гилмора ответила выпуском пресс-релиза, подтверждающего, что Pink Floyd продолжит свое существование; он сказал репортеру Sunday Times , что «Роджер — собака на сене , и я собираюсь с ним бороться». [55]

Уотерс написал EMI и Columbia, заявив о своем намерении покинуть группу, попросив их освободить его от договорных обязательств. В ожидании судебного разбирательства он расстался с менеджером Стивом О'Рурком и нанял Питера Раджа для управления своими делами. [51] Позже он внес вклад в саундтрек к When the Wind Blows (1986) [56] и записал второй сольный студийный альбом Radio KAOS (1987) [57]

Из-за сочетания частичного распада Pink Floyd и доминирования Уотерса в проекте, The Final Cut иногда рассматривается как фактически сольный альбом Уотерса. [32] [58] [59] Личностные качества, приписываемые текстам, связаны с борьбой Уотерса за то, чтобы примирить свое отчаяние из-за меняющегося социального облика Британии, а также с потерей отца во время Второй мировой войны. Гитарные соло Гилмора в «Your Possible Pasts» и «The Fletcher Memorial Home», однако, иногда считаются равными его лучшим работам на The Wall . [13] [60] Более поздние обзоры альбома взвешивают его важность наряду с распадом группы. В своей статье для AllMusic Стивен Томас Эрлевайн сказал: «С его гневом, акцентом на текстах и ​​звуковых текстурах ясно, что это альбом, который Уотерс хотел, чтобы он был. И столь же ясно, что Pink Floyd не могли продолжать в этом направлении». [36] Журнал Stylus Magazine написал: «Речь идет о стремлении к чему-то большему, даже когда у вас есть все деньги, которые вы когда-либо могли пожелать. И либо потерпеть неудачу, либо блестяще преуспеть. Вам решать, будет ли эта запись успешной или неудачной, но я бы всегда выбирала первое». [61] Рэйчел Манн из The Quietus сказала: «Хотя он и несовершенен, The Final Cut остается потрясающим альбомом» и «все еще имеет что-то новое, что можно сказать». [62] Майк Дайвер из Drowned in Sound был менее щедр: «Лучи света редки и разбросаны, и даже на бумаге названия треков — включая «The Gunner's Dream» и «Paranoid Eyes» — предполагают напряженное прослушивание». [38]

Трек-лист

Все треки написаны Роджером Уотерсом.

Примечания

Персонал

Диаграммы

Сертификации и продажи

Ссылки

Примечания

  1. ^ UK EMI Harvest HAR 5222 семидюймовый сингл), US Columbia AS 1541 (рекламный 12-дюймовый сингл), US Columbia X18-03142 (семидюймовый сингл)
  2. ^ На этикетке с обеих сторон сингла было указано, что треки взяты из будущего альбома Final Cut ; однако ни одна из песен не была включена.
  3. ^ Великобритания: Видеомузыкальная коллекция PM0010 (VHS PAL Video EP)
  4. ^ Harvest 7243 576734 2 6 (EMI) [eu] / EAN 0724357673426, UK EMI Harvest 576 7342 [34]

Цитаты

  1. ^ ab Schaffner 1991, стр. 240
  2. ^ abcd Блейк 2008, стр. 296–298
  3. ^ abc Povey 2007, стр. 237
  4. ↑ Лодер, Курт (14 апреля 1983 г.). «The Final Cut». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 4 июля 2018 г. Получено 18 декабря 2018 г.
  5. ^ abcd Блейк 2008, стр. 294–295
  6. ^ ab Mason 2005, стр. 264
  7. ↑ Грайн, Пол (18 сентября 1982 г.), «Следующий альбом Pink Floyd будет иметь привязку к стене», Billboard , стр. 11, 44, архивировано из оригинала 7 июня 2020 г. , извлечено 22 сентября 2009 г.
  8. ↑ Blake 2008, стр. 13–14; для записи Комиссии Содружества по военным захоронениям об Эрике Уотерсе см.: «Подробности о потерях». Комиссия Содружества по военным захоронениям. Архивировано из оригинала 22 июня 2020 года . Получено 1 марта 2013 года .
  9. ↑ Роуз, Фил (14 января 2015 г.). Роджер Уотерс и Pink Floyd: Концептуальные альбомы. Роуман и Литтлфилд. ISBN 978-1-61147-761-0.
  10. ^ Блейк 2008, стр. 295
  11. ^ Шаффнер 1991, стр. 238
  12. ^ Маббетт, Энди (2010). Pink Floyd – Музыка и тайна . Лондон: Omnibus Press . ISBN 978-1-84938-370-7.
  13. ^ abcdefg Блейк 2008, стр. 299
  14. ^ Маббетт 1995, стр. 91–93
  15. ↑ DeGagne, Mike, Not Now John – Song Review, AllMusic , получено 22 сентября 2009 г.
  16. ^ abc Шаффнер 1991, стр. 242
  17. ^ Pareles, Jon (15 сентября 2008 г.). «Ричард Райт, участник Pink Floyd, умер в возрасте 65 лет». The New York Times . ISSN  0362-4331. Архивировано из оригинала 30 марта 2018 г. Получено 24 апреля 2018 г.
  18. ^ Шаффнер 1991, стр. 239
  19. ^ Мейсон 2005, стр. 268
  20. ^ Блейк , Марк (1992). «Тихие воды». RCD . Т. 1, № 3. С. 56.
  21. ↑ Маббетт, Энди; Майлз, Барри (1994), Pink Floyd: визуальный документальный фильм , Omnibus Press, ISBN 0-7119-4109-2
  22. ^ Шаффнер 1991, стр. 241
  23. ^ Блейк 2008, стр. 298
  24. ^ ab Mason 2005, стр. 273
  25. ^ ab Салевич, Крис (август 1987). «За стеной». В . 1 (9): 38–49.
  26. ^ Пови 2007, стр. 349
  27. ^ Пови 2007, стр. 359
  28. ^ Шаффнер 1991, стр. 244
  29. ^ "Первые EP от EMI". Billboard . 16 июля 1983. стр. 36.
  30. ^ ab Blake 2008, стр. 300
  31. ^ База данных сертификаций США, riaa.com, заархивировано из оригинала 26 июня 2007 г. , извлечено 28 марта 2009 г.
  32. ^ ab Povey 2007, стр. 230
  33. ↑ Синклер, Дэвид (7 мая 1983 г.). «Взлет Pink Floyd и упадок Сида Барретта». Звуки .
  34. ↑ Pink Floyd – The Final Cut (альбом), ultratop.be, заархивировано из оригинала 21 октября 2012 г. , извлечено 25 сентября 2009 г.
  35. ^ Zuel, Bernard (9 января 2008 г.), Последний кирпич в стене (требуется регистрация) , The Sydney Morning Herald, размещено на infoweb.newsbank.com, стр. 25 , получено 23 ноября 2009 г.
  36. ^ ab Erlewine, Stephen Thomas, The Final Cut – Обзор, AllMusic , получено 22 сентября 2009 г.
  37. ↑ Маккормик, Нил (20 мая 2014 г.), «Рейтинг 14 студийных альбомов Pink Floyd», The Daily Telegraph , Лондон, архивировано с оригинала 27 декабря 2014 г. , извлечено 27 декабря 2014 г.
  38. ^ ab Diver, Mike (1 мая 2004 г.), "Pink Floyd: The Final Cut: Remastered", Drowned in Sound , архивировано из оригинала 9 сентября 2010 г. , извлечено 27 октября 2009 г.
  39. ^ Ларкин, Колин (2007). "Pink Floyd". Энциклопедия популярной музыки (4-е изд.). Oxford University Press . ISBN 978-0195313734.
  40. ^ Графф и Дурчхольц 1999, стр. 872.
  41. ^ Дойснер, Стивен (16 октября 2011 г.). «Оценка наследия: почему Pink Floyd? Серия переизданий». Вставить . Архивировано из оригинала 24 сентября 2015 г. . Получено 26 августа 2015 г. .
  42. ↑ Отт, Крис (3 июня 2004 г.), «Pink Floyd The Final Cut», Pitchfork , заархивировано из оригинала 28 декабря 2014 г. , извлечено 27 декабря 2014 г.{{citation}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
  43. ↑ Лодер, Курт (14 апреля 1983 г.), «The Final Cut», Rolling Stone , архивировано из оригинала 22 июня 2008 г. , извлечено 1 апреля 2016 г.
  44. ↑ Шеффилд, Роб (2 ноября 2004 г.), «Pink Floyd: Album Guide», Rolling Stone , Wenner Media , Fireside Books , заархивировано из оригинала 17 февраля 2011 г. , извлечено 27 декабря 2014 г.
  45. ^ ab Christgau, Robert (28 июня 1983 г.). «Consumer Guide». The Village Voice . Архивировано из оригинала 25 февраля 2020 г. Получено 24 февраля 2020 г.
  46. ↑ Кук, Ричард (19 марта 1983 г.), «Over The Wall And into The Dumper: The Final Cut » группы Pink Floyd , NME; доступно на Rock's Backpages Архивировано 27 декабря 2014 г. на Wayback Machine (требуется подписка)
  47. ↑ Лодер, Курт (14 апреля 1983 г.), «Pink Floyd – The Final Cut», Rolling Stone , архивировано из оригинала 17 октября 2010 г. , извлечено 4 сентября 2009 г.
  48. ↑ Хеджес, Дэн (июнь 1983 г.), «Обзор Final Cut», Record , 2 (8): 24
  49. ^ Мейсон 2005, стр. 274
  50. ^ Блейк 2008, стр. 302–309
  51. ^ abc Блейк 2008, стр. 311–313
  52. ^ Пови 2007, стр. 240
  53. ^ Шаффнер 1991, стр. 262–263
  54. ↑ Джонс, Питер (22 ноября 1986 г.), «It's the Final Cut: Pink Floyd to Split Officially», Billboard , стр. 70, заархивировано из оригинала 4 июня 2020 г. , извлечено 22 сентября 2009 г.
  55. ^ Шаффнер 1991, стр. 271
  56. ^ Шаффнер 1991, стр. 263
  57. ^ Шаффнер 1991, стр. 264–266.
  58. ^ Уоткинсон и Андерсон 2001, стр. 133
  59. ^ Маббетт 1995, стр. 89
  60. ^ Шаффнер 1991, стр. 238–239.
  61. ↑ Бернс, Тодд (1 сентября 2003 г.), On Second Thought: Pink Floyd – The Final Cut, stylusmagazine.com, архивировано из оригинала 5 февраля 2010 г. , извлечено 27 октября 2009 г.
  62. ↑ Манн, Рэйчел (17 июня 2013 г.), 30 лет спустя: возвращение к альбому Pink Floyd The Final Cut, The Quietus, архивировано из оригинала 21 марта 2021 г. , извлечено 29 августа 2015 г.
  63. ↑ The Final Cut (буклет). Pink Floyd. Harvest (7243 576734 2 6). 2004.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )
  64. ↑ The Final Cut (буклет). Pink Floyd. EMI (50999 028956 2 8). 2011.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )
  65. ^ Кент, Дэвид (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (Иллюстрированное издание). Сент-Айвс, Новый Южный Уэльс: Australian Chart Book. стр. 233. ISBN 0-646-11917-6.
  66. ^ "Austriancharts.at – Pink Floyd – The Final Cut" (на немецком языке). Hung Medien. Получено 9 июня 2016 г.
  67. ^ "Top RPM Albums: Issue 6293a". RPM . Библиотека и архивы Канады . Получено 9 июня 2016 г.
  68. ^ Найман, Джейк (2005). Suomi soi 4: Suuri suomalainen listakirja (на финском языке) (1-е изд.). Хельсинки: Тамми. п. 130. ИСБН 951-31-2503-3.
  69. ^ "Lescharts.com – Pink Floyd – The Final Cut". Hung Medien. Получено 9 июня 2016 г.
  70. ^ "Международные бестселлеры – Италия" (PDF) . Cashbox . Vol. 45, no. 1. 3 июня 1983 г. стр. 35. Архивировано (PDF) из оригинала 26 сентября 2021 г. . Получено 23 сентября 2021 г. – через World Radio History.
  71. ^ "Dutchcharts.nl – Pink Floyd – The Final Cut" (на голландском). Hung Medien. Получено 9 июня 2016 г.
  72. ^ "Offiziellecharts.de – Pink Floyd – The Final Cut" (на немецком языке). GfK Entertainment Charts . Получено 9 июня 2016 г.
  73. ^ "Charts.nz – Pink Floyd – The Final Cut". Hung Medien. Получено 9 июня 2016 г.
  74. ^ "Norwegiancharts.com – Pink Floyd – The Final Cut". Hung Medien. Получено 9 июня 2016 г.
  75. ^ Салаверри, Фернандо (сентябрь 2005 г.). Solo éxitos: año a año, 1959–2002 (1-е изд.). Испания: Fundación Autor-SGAE. ISBN 84-8048-639-2.
  76. ^ "Swedishcharts.com – Pink Floyd – The Final Cut". Hung Medien. Получено 9 июня 2016 г.
  77. ^ "Pink Floyd | Артист | Официальные чарты". UK Albums Chart . Получено 9 июня 2016 г.
  78. ^ "История чарта Pink Floyd (Billboard 200)". Billboard . Получено 9 июня 2016 г.
  79. ^ "Italiancharts.com – Pink Floyd – The Final Cut". Hung Medien. Получено 21 февраля 2022 г.
  80. ^ "Oficjalna lista sprzedaży :: OLiS - Official Retail Sales Chart". OLiS . Польское общество фонографической индустрии . Получено 2 февраля 2017 г.
  81. ^ "Swisscharts.com – Pink Floyd – The Final Cut". Hung Medien. Получено 21 февраля 2022 г.
  82. ^ "Джахрешитпарад Альбен 1983" . austriancharts.at . Проверено 21 февраля 2022 г.
  83. ^ "RPM Top 100 Albums of 1983 - 24 декабря 1983" (PDF) .
  84. ^ "Jaaroverzichten - Альбом 1983" . Dutchcharts.nl . Проверено 21 февраля 2022 г.
  85. ^ "100 лучших альбомов-Jahrescharts" . GfK Entertainment (на немецком языке). officiellecharts.de . Проверено 21 февраля 2022 г.
  86. ^ "Самые продаваемые альбомы 1983 года – Официальный новозеландский музыкальный чарт". Recorded Music New Zealand . Получено 2 февраля 2022 г. .
  87. ^ "Jackson Leads Int'I Certifications For CBS" (PDF) . Cashbox . 2 июля 1983 г. стр. 34. Архивировано (PDF) из оригинала 6 октября 2021 г. Получено 23 сентября 2021 г. – через World Radio History.
  88. ^ "Австрийская сертификация альбомов – Pink Floyd – The Final Cut" (на немецком языке). IFPI Austria . Получено 9 июня 2016 г.
  89. ^ "Brazil – Viva Latino! – Talent Seeks". Billboard . Vol. 97, no. 4. 26 января 1985. p. VL-24 . Получено 23 сентября 2021 г. – через World Radio History.
  90. ^ "French album certifications – Pink Floyd – The Final Cut" (на французском). InfoDisc . Получено 23 сентября 2021 г. Выберите PINK FLOYD и нажмите ОК . 
  91. ^ "Gold-/Platin-Datenbank (Pink Floyd; 'The Final Cut')" (на немецком языке). Бундесвербанд Музыкальной Индустрии . Проверено 9 июня 2016 г.
  92. ^ "Итальянские сертификаты альбомов – Pink Floyd – The Final Cut" (на итальянском). Federazione Industria Musicale Italiana . Получено 30 января 2017 г.Выберите «2017» в раскрывающемся меню «Anno». Введите «The Final Cut» в поле «Filtra». Выберите «Album e Compilation» в разделе «Sezione».
  93. ^ "Сертификаты голландского альбома - Pink Floyd - The Final Cut" (на голландском языке). Nederlandse Vereniging van Producenten and Importeurs van beeld- en geluidsdragers . Проверено 13 сентября 2018 г. Введите The Final Cut в поле "Artiest of titel".  Выберите 1986 в раскрывающемся меню, сказав "Alle jaargangen" .
  94. ^ "Сертификации альбомов в Новой Зеландии – Pink Floyd – The Final Cut". Recorded Music NZ . Получено 21 ноября 2019 г.
  95. ^ Салаверри, Фернандо (сентябрь 2005 г.). Solo éxitos: año a año, 1959–2002 (1-е изд.). Испания: Fundación Autor-SGAE. ISBN 84-8048-639-2. Архивировано из оригинала 28 сентября 2013 . Получено 20 сентября 2019 .
  96. ^ "Британская сертификация альбомов – Pink Floyd – The Final Cut". Британская фонографическая индустрия . Получено 9 июня 2016 г.
  97. ^ "Американские сертификации альбомов – Pink Floyd – The Final Cut". Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки . Получено 9 июня 2016 г.
  98. ^ Худелист, Дарко (1 октября 1984 г.). «Ранг-лист лицензионных изданий». Югопапир. Архивировано из оригинала 31 октября 2019 года . Проверено 23 сентября 2021 г.

Библиография

Внешние ссылки