Адольф Фридрих Рейнхардт (24 декабря 1913 – 30 августа 1967) был художником-абстракционистом , работавшим в Нью-Йорке более трех десятилетий. Он был членом Американской ассоциации абстрактных художников (ААА) и частью движения, сосредоточенного в галерее Бетти Парсонс , которое стало известно как абстрактный экспрессионизм . Он также был членом Клуба , места встреч художников-абстракционистов-экспрессионистов Нью-Йоркской школы в 1940-х и 1950-х годах. [1] Он много писал и читал лекции по искусству и оказал большое влияние на концептуальное искусство , минимализм и монохромную живопись . Самый известный своими «черными» или «последними» картинами, он утверждал, что пишет «последние картины», которые может написать каждый. Он верил в философию искусства, которую называл «Искусство как искусство», и использовал свои сочинения и сатирические карикатуры для защиты абстрактного искусства и против того, что он называл «позорными практиками художников-художников».
Рейнхардт родился в Буффало, штат Нью-Йорк , [2] и жил со своей семьей в районе Риверсайд вдоль реки Ниагара. Он и его двоюродный брат Отто были близки, как и вся большая семья, но работа привела его отца в Нью-Йорк. Позже он изучал историю искусств в Колумбийском колледже Колумбийского университета , где он был близким другом Роберта Лакса и Томаса Мертона . Все трое разработали схожие концепции простоты в разных направлениях. Рейнхардт считал себя художником с самого раннего возраста и начал получать призы за живопись в начальной и средней школе. Чувствуя, что он уже приобрел все технические навыки в средней школе, он отказался от стипендии в художественных школах и принял полную стипендию в Колумбийском университете, который посещал с 1931 по 1935 год. Рейнхардт учился у историка искусства Мейера Шапиро. [3] Будучи студентом педагогического колледжа Колумбийского университета, он посещал уроки живописи, а после окончания школы начал изучать живопись у Карла Холти и Фрэнсиса Крисса в Американской школе художников , одновременно изучая портретную живопись в Национальной академии дизайна под руководством Карла Андерсона.
По окончании колледжа он получил аккредитацию художника от Бургойна Диллера , что позволило ему с 1936 по 1940 год работать в станковом отделе Федерального художественного проекта WPA . При поддержке Холти он стал членом группы американских художников-абстракционистов , с которой выставлялся в течение следующего десятилетия. Рейнхардт описал свое сотрудничество с группой как «одно из величайших событий, которые когда-либо случались со мной». Он участвовал в групповых выставках в галерее Пегги Гуггенхайм , а свою первую персональную выставку он провел в галерее художников в 1943 году. Затем его представляла Бетти Парсонс , сначала выставляясь в книжном магазине Уэйкфилда, галерее Мортимера Брандта и затем, когда Парсонс открыла собственную галерею на 57-й улице. Начиная с 1946 года, Рейнхардт ежегодно проводил регулярные персональные выставки в галерее Бетти Парсонс. Он участвовал в протесте 1940 года против МоМА , разработав листовку с вопросом: « Насколько современен Музей современного искусства ?» Его работы регулярно выставлялись на протяжении 1940-х и 1950-х годов на ежегодных выставках, проводимых в Музее американского искусства Уитни . Он также был участником протеста против Метрополитен-музея в 1950 году, который стал известен как « Вспыльчивые ».
Завершив обучение в Институте изящных искусств Нью-Йоркского университета , Рейнхардт в 1947 году стал преподавателем в Бруклинском колледже и преподавал там до своей смерти от сердечного приступа в 1967 году. Он также преподавал в Калифорнийской школе изящных искусств в Сан-Франциско , Университет Вайоминга , Йельский университет и Хантер-колледж , Нью-Йорк.
Самые ранние выставленные картины Рейнхардта избегали репрезентации, но демонстрируют устойчивый прогресс от объектов и внешних ссылок. Его работы прошли путь от композиций геометрических фигур в 1940-х годах до работ разных оттенков одного и того же цвета (все красные, все синие, все белые) в 1950-х годах. [4]
Рейнхардт наиболее известен своими так называемыми «черными» картинами 1960-х годов, которые на первый взгляд кажутся просто холстами, выкрашенными в черный цвет, но на самом деле состоят из черных и почти черных оттенков. Среди многих других предложений эти картины задаются вопросом, может ли существовать такая вещь, как абсолют, даже в черном цвете, который некоторые зрители могут вообще не считать цветом.
В 1967 году он представил одну из 17 подписанных гравюр, которые вошли в портфолио « Протест художников и писателей против войны во Вьетнаме», организованное группой « Протест художников и писателей» . Литография Рейнхардта, известная как «Нет войне» по первым двум словам текста, показывает обе стороны почтовой открытки авиапочты, адресованной «военному начальнику Вашингтона, округ Колумбия» со списком из 34 требований, включая «никакого напалма». никаких бомбардировок», «нет бедности», «нет военного искусства» и увещевания относительно самого искусства, «нет искусства на войне» и «нет искусства на войне». [5] [6] В том же году Рейнхардт получил стипендию Гуггенхайма [7] в области изящных искусств.
Его сочинения включают комментарии к его собственным работам и работам его современников. Его краткое остроумие, острая сосредоточенность и чувство абстракции делают их интересным чтением даже для тех, кто не видел его картин. Как и его картины, его произведения остаются спорными спустя десятилетия после написания. Многие из его произведений собраны в журнале «Искусство как искусство» под редакцией Барбары Роуз , University of California Press , 1991. [8]
Рейнхардт присоединился к штату PM в 1942 году и проработал в этой ежедневной газете полный рабочий день до 1947 года, с перерывом во время призыва на действительную службу в ВМС США . Работая в PM, он создал несколько тысяч карикатур и иллюстраций, в первую очередь серию известных и широко воспроизводимых серий «Как смотреть на искусство» . Рейнхардт также иллюстрировал весьма влиятельную и противоречивую брошюру « Расы человечества» (1943), первоначально предназначавшуюся для распространения в армии США , но после запрета впоследствии было продано около миллиона экземпляров. Он также иллюстрировал детскую книгу « Хороший мужчина и его хорошая жена» . Во время учебы в Колумбийском университете он разработал множество обложек и иллюстраций для юмористического журнала Jester и был его редактором на последнем курсе (1934–35). В 1940 году он был дизайнером «Документа Челси», публичной выставки пяти панелей размером 4х8 футов. [9] Другие коммерческие произведения искусства были выполнены «для таких различных работодателей, как Brooklyn Dodgers , журнал Glamour , директор по информационным технологиям , Macy's , The New York Times , Национальный совет американо-советской дружбы, Гильдия книг и журналов, Американская еврейская Лейбористский совет, «Новые массы» , «Saturday Evening Post» , «Мир мороженого» и журнал «Слушай» . Он иллюстрировал многие книги, такие как «Кто есть кто в зоопарке» .
