Алан Дадли Буш (22 декабря 1900 г. – 31 октября 1995 г.) был британским композитором, пианистом, дирижером, учителем и политическим активистом. Убежденный коммунист , его бескомпромиссные политические убеждения часто отражались в его музыке. Он много сочинял в разных жанрах, но на протяжении всей своей жизни боролся за признание со стороны британского музыкального истеблишмента, который в значительной степени игнорировал его работы.
Буш, выходец из обеспеченной семьи среднего класса, добился значительных успехов в качестве студента Королевской академии музыки (RAM) в начале 1920-х годов и провел большую часть этого десятилетия, совершенствуя свои композиторские и фортепианные навыки под руководством выдающихся преподавателей. Двухлетний период в Берлине с 1929 по 1931 год, в начале прихода нацистской партии к власти, укрепил политические убеждения Буша и перевел его из основной Лейбористской партии в Коммунистическую партию Великобритании , к которой он присоединился в 1935 году. Он написал несколько масштабных произведений в 1930-х годах и активно участвовал в рабочих хорах, для которых он сочинял представления, припевы и песни. Его просоветская позиция привела к временному запрету его музыки на BBC в первые годы Второй мировой войны , а его отказ изменить свою позицию в послевоенную эпоху холодной войны привел к более длительному полуостракизму его музыки. В результате все четыре основные оперы, написанные им в период с 1950 по 1970 год, были впервые исполнены в Восточной Германии .
В своих довоенных работах стиль Буша сохранил то, что комментаторы описали как неотъемлемую английскость, но также находился под влиянием авангардных европейских идиом межвоенных лет. Во время и после войны он начал упрощать этот стиль в соответствии со своим вдохновленным марксизмом убеждением, что музыка должна быть доступна массам людей. Несмотря на трудности, с которыми он столкнулся при исполнении своих произведений на Западе, он продолжал сочинять до восьмидесяти лет. Он преподавал композицию в RAM более 50 лет, опубликовал две книги, был основателем и многолетним президентом Ассоциации рабочей музыки, а также занимал пост председателя, а затем вице-президента Гильдии композиторов Великобритании . Его вклад в музыкальную жизнь был постепенно признан в форме докторских степеней от двух университетов и многочисленных концертов памяти к концу его жизни. После его смерти в возрасте 94 лет в 1995 году его музыкальное наследие лелеялось Музыкальным трастом Алана Буша, основанным в 1997 году.
Буш родился в Далвиче , Южный Лондон, 22 декабря 1900 года, он был третьим и младшим сыном Альфреда Уолтера Буша и Элис Мод, урожденной Бринсли. [1] Буши были преуспевающей семьей среднего класса, их богатство шло от фирмы промышленных химиков, основанной прадедом композитора, У. Дж. Бушем. [1] В детстве здоровье Алана было слабым, и изначально он получал домашнее образование. Когда ему было одиннадцать, он начал учиться в Хайгейтской школе в качестве дневного ученика и оставался там до 1918 года. Оба его старших брата служили офицерами во время Первой мировой войны ; один из них, Альфред-младший, был убит на Западном фронте в 1917 году. Другой, Гамильтон Бринсли Буш, занялся семейным бизнесом и дважды баллотировался как кандидат от Либеральной партии в Уотфорде в 1950-х годах. Окончание войны в ноябре 1918 года означало, что Алан едва избежал призыва на военную службу; Тем временем, решив посвятить себя музыкальной карьере, он подал заявление и был принят в Королевскую академию музыки, где начал обучение весной 1918 года. [2]
В RAM Буш изучал композицию у Фредерика Кордера и фортепиано у Тобиаса Маттея . [1] Он быстро прогрессировал и выиграл различные стипендии и награды, включая стипендию Тальберга, премию Филлимора по фортепиано и премию Карнеги за композицию. [1] Он создал первые композиции своего формального канона: «Три пьесы для двух фортепиано», соч. 1, и «Сонату для фортепиано си минор», соч. 2, [3] а также сделал свою первую попытку написать оперу — сцену из романа Бульвера Литтона «Последние дни Помпеи » с либретто его брата Бринсли. Работа, с Бушем за фортепиано, получила единственное частное исполнение с членами семьи и друзьями, составлявшими актерский состав. Рукопись была позже уничтожена Бушем. [4]
Среди однокурсников Буша был Майкл Хед . Они подружились, в результате чего Буш познакомился с 14-летней сестрой Хеда Нэнси. В 1931 году, через десять лет после их первой встречи, Буш и Нэнси поженились и начали пожизненное творческое партнерство, в котором она стала главным либреттистом Буша, а также предоставила тексты для многих его других вокальных произведений. [5] [n 1]
В 1922 году Буш окончил RAM, но продолжил изучать композицию в частном порядке у Джона Айрленда , с которым у него сложилась прочная дружба. [6] В 1925 году Буш был назначен на преподавательскую должность в RAM, в качестве профессора гармонии и композиции, на условиях, которые давали ему возможность продолжать учебу и путешествовать. Он продолжил обучение игре на фортепиано у двух учеников Лешетицкого , Бенно Моисейвича и Мейбл Ландер , у которых он узнал метод Лешетицкого. [7] [n 2] В 1926 году он совершил свой первый из многочисленных визитов в Берлин, где вместе со скрипачкой Флоренс Локвуд дал два концерта современной, в основном британской, музыки, в том числе его собственную Фантазию до минор, соч. 3. Мастерство исполнителей восхищало критиков больше, чем качество музыки. В 1928 году Буш вернулся в Берлин, чтобы выступить с Brosa Quartet в зале Бехштейна на концерте собственной музыки, включавшем премьеры камерного произведения Five Pieces , соч. 6 и фортепианного соло Relinquishment , соч. 11. Критические отзывы были в целом благоприятными, корреспондент Berliner Zeitung am Mittag отметил «ничего экстравагантного, но многообещающего». [11]
Среди произведений, написанных Бушем в этот период, были Квартет для фортепиано, скрипки, альта и виолончели, соч. 5; Прелюдия и фуга для фортепиано, соч. 9; постановки стихотворений Уолтера де ла Маре , Гарольда Монро и У. Б. Йейтса ; и его первое начинание в оркестровой музыке, Симфонические впечатления 1926–27 годов, соч. 8. [12] В начале 1929 года он завершил одно из своих самых известных ранних камерных произведений, струнный квартет Dialectic , соч. 15, который помог укрепить репутацию Буша за рубежом, когда он был исполнен на Пражском фестивале в 1930-х годах. [13]
Буш начал интересоваться политикой в годы войны. [2] В 1924 году, отвергнув консерватизм своих родителей, он вступил в Независимую лейбористскую партию (ILP). [14] В следующем году он вступил в Лондонский лейбористский хоровой союз (LLCU), группу хоров, в основном базирующихся в Лондоне, которая была организована социалистическим композитором Ратлендом Боутоном при поддержке Лейбористской партии , чтобы «развивать музыкальные инстинкты людей и оказывать услуги лейбористскому движению». [15] Вскоре Буш был назначен помощником Боутона, а два года спустя он сменил Боутона на посту главного музыкального советника LLCU, оставаясь на этом посту до тех пор, пока организация не была расформирована в 1940 году. [13]
Благодаря своей работе в LLCU Буш познакомился с Майклом Типпеттом , который был на пять лет младше его и разделял левые политические взгляды Буша. В своих мемуарах Типпетт описывает свои первые впечатления о Буше: «Я многому у него научился. Его музыка в то время казалась такой авантюрной и энергичной». [16] Биограф Типпетта Ян Кемп пишет: «Помимо Сибелиуса, современным композитором, который научил Типпетта так же многому, как и кто-либо другой, был его современник Алан Буш». [17]
После своего концертного тура 1928 года в Берлине Буш вернулся в город, чтобы учиться игре на фортепиано у Артура Шнабеля . [18] Он покинул НЛП в 1929 году и вступил в Лейбористскую партию, [14] прежде чем взять длительный отпуск из RAM, чтобы начать двухгодичный курс философии и музыковедения в Берлинском университете Фридриха Вильгельма . [13] Здесь его наставниками были Макс Дессуар и Фридрих Блюме . [18] Годы Буша в Берлине глубоко повлияли на его политические убеждения и оказали непосредственное влияние на последующий характер его музыки. Майкл Джонс, пишущий в British Music после смерти Буша, записывает обеспокоенность Буша ростом фашизма и антисемитизма в Германии. Его общение с музыкантами-единомышленниками, такими как Ганс Эйслер и Эрнст Герман Майер , и писателями, такими как Бертольд Брехт , помогло развить его растущее политическое сознание в пожизненную приверженность марксизму и коммунизму. [2] Переход Буша в коммунистическую партию не был мгновенным, но в 1935 году он окончательно покинул Лейбористскую партию и вступил в Британскую коммунистическую партию . [1]
Несмотря на бескомпромиссный характер своей политики, Буш в своих работах, как правило, выражал свои взгляды в сдержанных терминах, «гораздо больше похожий на реформирующего патриция-вига, чем на пролетарского революционера», согласно Майклу Оливеру в статье в Gramophone 1995 года . [19] Биографы Буша на Grove Music Online также отмечают, что в политизации его музыки его народные идиомы имеют больше общего с английскими традициями Ральфа Воана Уильямса, чем с континентальным радикализмом Курта Вайля . [13]
В марте 1931 года Буш и Нэнси поженились в Лондоне, прежде чем вернуться в Германию, где Буш продолжил свое обучение. В апреле трансляция BBC его танцевальной увертюры для военного оркестра, соч. 12а, получила неоднозначный прием. Нэнси Буш цитирует комментарии двух слушателей, которые появились в Radio Times 8 мая 1931 года. Один из них считал, что «такое попурри из страшных диссонансов никогда не может быть названо музыкой» [20] , в то время как другой высказал мнение, что «[мы] не должны плакать о большем количестве Моцарта, Гайдна или Бетховена, если все современные композиторы будут дарить нам такую чистую красоту» [21] .
В конце лета 1931 года пара вернулась в Англию на постоянное жительство и поселилась в деревне Рэдлетт в Хартфордшире . В последующие годы родились три дочери. [14] Буш возобновил свои обязанности в RAM и LLCU, а в 1932 году принял новое назначение на должность экзаменатора Объединенного совета Лондонских королевских музыкальных школ, должность, которая предполагала длительные зарубежные поездки. [1] Эти новые домашние и профессиональные обязанности ограничили композиторскую деятельность Буша, но он предоставил музыку для Театрализованного представления труда 1934 года, [2] организованного для Лондонского совета профсоюзов и проходившего в Хрустальном дворце в октябре. [22] Типпетт, который был одним из руководителей мероприятия, позже описал его как «высшую точку» в стремлении Буша обеспечить рабочие хоры постановками для левых текстов. [23] В 1936 году Буш был одним из основателей Рабочей музыкальной ассоциации (WMA) и стал ее первым председателем. [24]
В 1935 году Буш начал работу над фортепианным концертом, который был завершен в 1937 году и включал необычную особенность смешанного хора и солиста-баритона в финале, исполнявшего радикальный текст Рэндалла Свинглера . Буш играл партию фортепиано, когда произведение было впервые исполнено Симфоническим оркестром BBC под управлением сэра Адриана Боулта 4 марта 1938 года. В основном левая аудитория отреагировала на произведение с энтузиазмом; [25] Типпетт заметил, что «чтобы противостоять радикальным тенденциям финала ... Боулт заставил аплодисменты закончиться неожиданным исполнением Национального гимна». [16] Исполнение концерта годом позже, на «Фестивале музыки для народа» 1939 года, вызвало едкие комментарии Невилла Кардуса в The Manchester Guardian . Кардус увидел мало направления и никакого юмора в музыке: «Почему эти люди не смеются над собой время от времени? Просто ради развлечения». [26]
Буш написал большую часть музыки, а также выступил в качестве генерального директора на представлении Лондонских кооперативных обществ «Навстречу завтрашнему дню», состоявшемся на стадионе Уэмбли 2 июля 1938 года. [22] Осенью того же года он посетил Советский Союз и Соединенные Штаты. [27] Вернувшись домой в начале 1939 года, он принимал непосредственное участие в создании и руководстве Лондонским струнным оркестром, который успешно действовал до 1941 года и снова в первые послевоенные годы. [28] Он также начал писать крупное оркестровое произведение — Симфонию № 1 до мажор. [27] [29] Среди этой напряженной жизни Буш был избран членом Королевской академии музыки . [13]
Когда в сентябре 1939 года началась война, Буш зарегистрировался на военную службу в соответствии с Законом о национальной службе (вооруженные силы) 1939 года. [30] [n 3] Его не призвали сразу, и он продолжил свою музыкальную жизнь, помогая сформировать WMA Singers, чтобы заменить ныне несуществующий LLCU, и основав Музыкальное общество Уильяма Морриса. [ 27] В апреле 1940 года он дирижировал концертом в Квинс-холле музыки советских композиторов, который включал британские премьеры Пятой симфонии Шостаковича и Фортепианного концерта Хачатуряна . Уильям Глок в The Observer был пренебрежителен, отвергая концерт Хатачжуряна как «шестосортный», и критиковал непомерную длину, как он ее видел, симфонии. [31]
Буш был среди многих музыкантов, художников и писателей, которые в январе 1941 года подписались под руководством коммунистов Народного конвента , который продвигал радикальную антивоенную программу из шести пунктов, которая включала дружбу с Советским Союзом и «мир народов». [32] BBC сообщила ему, что из-за его связи с этим движением он и его музыка больше не будут транслироваться. [33] Это действие вызвало резкие протесты, среди прочего, со стороны Э. М. Форстера и Ральфа Воана Уильямса . [34] Премьер-министр Уинстон Черчилль выступил против запрета в Палате общин , [34] и он оказался недолговечным; он был отменен после немецкого вторжения в Советский Союз в июне 1941 года. [35]
В ноябре 1941 года Буш был призван в армию и после начальной подготовки был направлен в Королевский армейский медицинский корпус . [2] Находясь в Лондоне, он получил отпуск для выступления на концертах, что позволило ему дирижировать премьерой своей Первой симфонии на концерте BBC Promenade в Королевском Альберт-холле 24 июля 1942 года. [36] Он также регулярно выступал с Лондонским струнным оркестром, а в 1944 году был солистом на фортепиано в британской премьере Фортепианного квинтета Шостаковича . [35] Его военных композиций было немного; среди них были увертюра «Festal Day», соч. 23, написанная к 70-летию Воана Уильямса в 1942 году, [29] и несколько песен и хоров, включая «Freedom on the March», написанную для британо-советской демонстрации единства в Альберт-холле 27 июня 1943 года. [37]
Относительно спокойная война Буша была омрачена смертью в 1944 году его семилетней дочери Элис в автокатастрофе. [2] Когда война в Европе подходила к концу, Буша отправили на Дальний Восток, несмотря на то, что он был намного старше обычного возраста для службы за рубежом. Этот вопрос был поднят в парламенте членом Независимой лейбористской партии Д. Н. Приттом , который поинтересовался, не стояли ли за этим решением политические факторы. Отправка была отозвана; [38] и Буш оставался в Лондоне до своей демобилизации в декабре 1945 года. [35]
Возвращение Буша к сочинительству после войны привело к тому, что Ричард Стокер в Оксфордском национальном биографическом словаре называет «лучшим периодом». [1] Однако попытки Буша закрепиться в концертном репертуаре были тщетны. Способствующим фактором, возможно, было то, что критик Доминик Даула называет «интригующе уникальным композиторским голосом» Буша, который бросал вызов как критикам, так и зрителям. [39] Но отказ композитора изменить свою просоветскую позицию после начала холодной войны оттолкнул как общественность, так и музыкальный истеблишмент, фактор, который Буш признал 20 лет спустя: «Люди, которые были в состоянии продвигать мои работы, боялись это делать. Они боялись, что на них навесят ярлык». [40] Стокер комментирует, что «в менее толерантной стране его бы наверняка посадили в тюрьму или еще хуже. Но его просто игнорировали, как политически, так и, что жаль, как композитора». [1] Нэнси Буш пишет, что BBC посчитала его персоной нон грата и ввела почти полный, хотя и неофициальный запрет на вещание, который длился около 15 лет после войны. [41] [n 4]
Возобновив свою преподавательскую деятельность, Буш отправился в плотный график поездок, в основном по Восточной Европе с хором WMA. Находясь в Чехословакии в августе 1947 года, он и WMA исполнили его хор без сопровождения аккомпанемента Lidice на месте одноименной деревни , [42] [43] которая была разрушена нацистами в 1942 году в отместку за убийство Рейнхарда Гейдриха . [44]
Среди самых ранних послевоенных работ Буша была Английская сюита , исполненная возрожденным Лондонским струнным оркестром в Вигмор-холле 9 февраля 1946 года. [45] Оркестр приостановил свою деятельность в 1941 году; после войны неспособность Буша обеспечить его финансирование привела к его закрытию, несмотря на значительный художественный успех. [46] Критики отметили в работе изменение идиомы, отход от европейского авангардного характера большей части его довоенной музыки в сторону более простого популярного стиля. [n 5] Это изменение было признано Бушем, когда он ответил на указ 1948 года , изданный директором культурной политики Сталина Андреем Ждановым , против формализма и диссонанса в современной музыке — хотя процесс упрощения, вероятно, начался в военные годы. [13]
В 1948 году Буш принял заказ от Ноттингемского кооперативного общества на написание симфонии в рамках празднования пятисотлетия города в 1949 году. [13] По словам Формана, «по любым меркам это одно из самых доступных произведений Буша» [48] , однако с момента премьеры в Ноттингеме 27 июня 1949 года и дебюта в Лондоне 11 декабря 1952 года под управлением Боулта и Лондонской филармонии [45] произведение редко звучало в Британии. [48] Его Концерт для скрипки соч. 32 был впервые исполнен 25 августа 1949 года с Максом Росталом в качестве солиста. В этом произведении Буш объяснил, что «солист представляет личность, оркестр — мировое общество, а произведение [представляет] борьбу личности и ее окончательное поглощение обществом». Критик Daily Telegraph заметил , что «именно оркестр, т. е. общество, после напряженного дебюта отказалось от борьбы» [49] .
В 1947 году Буш стал председателем Гильдии композиторов Великобритании на 1947–48 годы. [1] Он также выпустил полноценный учебник « Строгий контрапункт в стиле Палестрины» (Джозеф Уильямс, Лондон, 1948). [13] 15 декабря 1950 года WMA отметила 50-летие Буша специальным концертом его музыки в Конвей-холле . [50]
Со времен своей юности «Последние дни Помпеи » Буш не пытался писать оперу, но в 1946 году он занялся этим жанром, написав короткую оперетту для детей «Банда прессы» (или «Сбежавший ученик») , для которой Нэнси написала либретто. Она была исполнена учениками школы Св. Кристофера в Летчворте 7 марта 1947 года. [51] В следующем году он приступил к более амбициозному начинанию — полномасштабной большой опере, рассказывающей историю Уота Тайлера , возглавившего крестьянское восстание 1381 года. «Уот Тайлер» , снова по либретто Нэнси, был представлен в 1950 году на конкурс оперы Художественного совета фестиваля Великобритании и стал одним из четырех призеров — Буш получил 400 фунтов стерлингов. [52] [n 6] Опера не была принята ни одним из британских оперных театров и впервые была поставлена в Лейпцигской опере в 1953 году. Она была хорошо принята, сохранена на сезон и снова показана в следующем году; было еще одно представление в Ростоке в 1955 году. [13] Полная британская премьера оперы Уот Тайлер состоялась только 19 июня 1974 года, когда она была поставлена в Сэдлерс-Уэллс ; по состоянию на 2017 год это остается единственной профессиональной постановкой оперы Буша в Великобритании. [13]
Вторая опера Буша, Men of Blackmoor , написанная в 1954–55 годах по либретто Нэнси, представляет собой историю нортумбрийских шахтеров начала XIX века; Буш спустился в шахту в рамках своего исследования. [40] Премьера состоялась в Немецком национальном театре в Веймаре 18 ноября 1956 года. Как и Уот Тайлер в Лейпциге, опера имела успех; после сезона в Веймаре были и другие восточногерманские постановки в Йене (1957), Лейпциге (1959) и Цвиккау (1960). В Британии студенческие постановки прошли в Оксфорде в 1960 году и в Бристоле в 1974 году. [54] В декабре 1960 года Дэвид Дрю в New Statesman написал: «Главное достоинство Men of Blackmoor и причина, по которой он особенно заслуживает [профессиональной] постановки в этот исторический момент, — это его неизменная честность... он никогда не бывает дешевым и в лучшем случае достигает подлинного достоинства». [55]
Для своей третьей оперы Буш выбрал современную тему — борьбу против колониального правления. Он намеревался собрать подходящий музыкальный материал из Британской Гвианы , но попытка посетить колонию в 1957 году была сорвана, когда ее правительство отказало ему во въезде. [56] Запрет был отменен в следующем году, [57] и в 1959 году Буш смог собрать и записать большое количество аутентичной музыки местного африканского и индейского населения. [2] Конечным результатом стала опера «Сахарные жнецы» , премьера которой состоялась в Лейпциге 11 декабря 1966 года. Корреспондент Times , восхваляя постановку, написал: «Можно только надеяться, что Лондон вскоре увидит собственную постановку». [58] С Нэнси Буш написал еще две оперетты для детей: «Освобожденные чары» (1953) и «Дочь паромщика» (1961). [51] Его последняя опера, написанная в 1965–67 годах, была «Джо Хилл» , основанная на истории жизни Джо Хилла , американского профсоюзного активиста и автора песен, который был спорно осужден за убийство и казнен в 1915 году. Опера на либретто Барри Стэвиса была впервые представлена в Немецкой Берлинской государственной опере 29 сентября 1970 года, а в 1979 году транслировалась BBC. [59]
.jpg/1280px-Alan_Bush_(Bundesarchiv_Bild_183-13756-0002).jpg)
Во время своей работы в опере Буш продолжал сочинять в других жанрах. Его кантата 1953 года Voice of the Prophets , соч. 41, была заказана тенором Питером Пирсом и исполнена Пирсом на премьере 22 мая 1953 года. [60] В 1959–60 годах он создал два крупных оркестровых произведения: Дорийскую пассакалью и фугу , соч. 52, [61] и Третью симфонию, соч. 53, известную как «Байроновскую», поскольку она музыкально изображает сцены из жизни поэта . Симфония, заказ ГДР, была впервые исполнена в Лейпциге 20 марта 1962 года. [62] Колин Мейсон, писавший в The Guardian , считал, что произведение имело более сильную социалистическую программу, чем Ноттингемская симфония 1949 года. Концовка второй части, длинная мелодия, представляющая речь Байрона против расширения смертной казни, была, как писал Мейсон, «великолепным произведением». [63] Симфония была удостоена Генделевской премии того года в городе Галле . [64]
В конце 1960-х Буш написал, среди прочих работ, Time Remembered , Op. 67, для камерного оркестра и Scherzo для духового оркестра и ударных , Op. 68, основанное на оригинальной гайанской теме. [65] В 1969 году он выпустил первый из трех вокальных циклов, The Freight of Harvest , Op. 69 – Life's Span и Woman's Life , которые последовали в 1974 и 1977 годах. [66] В 1970-х годах, сохраняя свою преподавательскую приверженность RAM, он продолжал выступать в концертном зале в качестве дирижера и пианиста. Буш постепенно получал признание за свои достижения, даже те, кто долгое время относился к нему холодно. В 1968 году он был удостоен степени доктора музыки Лондонским университетом , а два года спустя получил почетную докторскую степень от Даремского университета . [13] 6 декабря 1970 года, как раз перед 70-летием Буша, BBC Television транслировала программу о его жизни и творчестве, а 16 февраля 1971 года RAM устроила специальный (поздний) концерт в честь дня рождения, на котором он и Пирс исполнили песни из Voices of the Prophets . Буш появился в еще одной телевизионной программе, транслировавшейся 25 октября 1975 года, в серии под названием «Рожденный в 1900 году». [67]
В старости Буш продолжал вести активную и продуктивную жизнь, прерываемую периодическими чествованиями его жизни и творчества. В ноябре 1975 года его 50-летие профессорства в RAM было отмечено там концертом, а в январе 1976 года WMA дала концерт в честь его недавнего 75-летия. [64] В 1977 году он создал свое последнее крупное фортепианное произведение, « Двадцать четыре прелюдии» , соч. 84, первое исполнение которого он дал в Wigmore Hall 30 октября 1977 года. [68] Более поздний рецензент описал это произведение как «музыку, которую я хотел бы слышать рядом со мной, когда я растягиваюсь на траве под деревьями с мороженым, наблюдая за матчем по крикету в золотой полдень». [69]
В 1978 году Буш вышел в отставку из Королевского военного командования после 52 лет службы. [70] Его 80-й день рождения в декабре 1980 года отмечался на концертах в Лондоне, Бирмингеме и Восточной Германии, [71] [72] а BBC транслировала специальную музыкальную дань памяти. [72] В том же году он опубликовал In My Eighth Decade and Other Essays , в которой изложил свое личное кредо, что «как музыкант и как человек, марксизм является руководством к действию», что позволило ему выразить через музыку «борьбу за создание условий социальной организации, в которых наука и искусство будут достоянием всех». [73] В 1982 году Буш посетил пещеры Ласко на юго-западе Франции и был вдохновлен доисторическими наскальными рисунками на написание своей четвертой и последней симфонии, соч. 94, с подзаголовком «Ласко». [74] Это его последнее крупное оркестровое произведение было впервые исполнено Филармоническим оркестром BBC под управлением Эдварда Даунса в Манчестере 25 марта 1986 года. [75]
В конце 1980-х годов Бушу все больше мешало ухудшающееся зрение. [1] Его последние официальные композиции появились в 1988 году: «Spring Woodland and Summer Garden» для фортепиано соло, соч. 124, и Summer Valley для виолончели и фортепиано, соч. 125, [76] хотя он продолжал сочинять в частном порядке и играть на фортепиано. Здоровье Нэнси тем временем ухудшилось, и она умерла 12 октября 1991 года. Буш тихо прожил в Радлетте еще четыре года, будучи в состоянии вспомнить события своей юности, но не имея никаких воспоминаний о последних пятидесяти годах и не зная о распаде Советского Союза в 1991 году. [77] Он умер в больнице Уотфорда 31 октября 1995 года после непродолжительной болезни в возрасте 94 лет. [1]
Несмотря на различные изменения акцентов, музыка Буша сохранила голос, отличный от голоса любого из его современников. [39] Один критик описывает типичное звучание Буша как «мягкие доминирующие диссонансы, консонантный эффект, используемые с большой оригинальностью в необычных прогрессиях, оживленных быстрым, целенаправленным гармоническим движением... за исключением [Бенджамина] Бриттена, где они нигде не используются с более выразительной экспрессией, цветом и чувством движения, чем у Буша». [13]
Джон Айрленд, ранний наставник Буша, привил «изысканное и сдержанное мастерство, которое было характерно для музыки Буша с самого начала», [78] познакомив его с народными песнями и Палестриной , которые стали важными строительными блоками в развитии зрелого стиля Буша. [79] Даула комментирует, что «музыка Буша не [просто] имитирует звуковой мир его предшественников эпохи Возрождения», но создает свой уникальный отпечаток, «[сопоставляя] модальный контрапункт 16-го века с поздне- и пост-романтической гармонией». [39]
Музыка Буша, по крайней мере с середины 1930-х годов, часто несла в себе политический подтекст. Его некролог Руперт Кристиансен пишет, что, будучи принципиальным марксистом, Буш «поставил требования революционного пролетариата во главу угла ответственности композитора», [78] выбор, который другие, такие как Типпетт, предпочли не делать. [80] Однако Воан Уильямс считал, что, несмотря на часто декларируемые теории Буша о целях искусства и музыки, «когда на него снисходит вдохновение, он забывает обо всем этом и помнит только одно вечное правило для всех художников: «Будь верен себе». [81] [n 7]
Первая симфония Буша :
«В этой симфонии композитор стремился вызвать чувства мужчин и женщин Британии 1930-х годов. В ней нет программы событий; три основные части носят скорее характер картин настроения, каждая из которых выражает преобладающую умственную и эмоциональную атмосферу общественного движения того времени».
Буш, Алан: Программка первого представления 24 июля 1942 г. [82]
Согласно отчету Дункана Холла о музыкальной культуре рабочего движения в межвоенные годы, юношеская музыка Буша, написанная до его пребывания в Берлине, уже продемонстрировала свой сущностный характер. [25] Его Dialectic для струнного квартета (1929), соч. 15, произвела сильное впечатление, когда впервые прозвучала в 1935 году, как «музыкальный дискурс движущей силы и мужественного инцидента». [83] Кристиансен подчеркивает его «плотность и строгость» в отличие от более модного лиризма, преобладавшего тогда в английской музыке. [78]
Годы Буша в Берлине привнесли в его музыку передовые центральноевропейские идиомы, которые характеризуют его основные оркестровые композиции того периода: Концерт для фортепиано с оркестром (1935–37) и Первую симфонию (1939–40). [13] Нэнси Буш описывает Концерт для фортепиано с оркестром как первую попытку Буша объединить свои музыкальные и политические идеи. [21] Симфония была еще более откровенно политической, представляя в своих трех частях жадность (буржуазии), разочарование (пролетариата) и окончательное освобождение последнего, [84] но не, по словам Кристиансена, «в идиоме, рассчитанной на обращение к массам». [78]
Помимо этих масштабных работ, большая часть композиторской деятельности Буша в 1930-х годах была посвящена представлениям, песням и хорам, написанным для его хоров, работа, выполненная с предельной серьезностью. В своем введении к сборнику социалистических песен 1938 года Буш написал, что «социалисты должны петь то, что мы имеем в виду, и петь это так, как мы имеем в виду». [85] Под влиянием Буша «музыка рабочих» перешла от высокой эстетики, представленной, например, памфлетом Артура Буршье середины 1920-х годов « Искусство и культура в связи с социализмом» , к выражению с более широкой популярной привлекательностью. [85]
Хотя Буш без возражений принял диктат Жданова 1948 года и действовал соответственно, [78] [86] его послевоенные упрощения начались раньше и продолжались как часть постепенного процесса. [13] Буш впервые изложил основу своего нового метода композиции в статье «Кризис современной музыки», которая появилась в журнале Keynote издательства WMA весной 1946 года. Метод, в котором каждая нота имеет тематическое значение, был сравнен критиками с двенадцатинольной системой Шёнберга , хотя Буш отверг это уравнение. [5] [n 8]
Многие из самых известных произведений Буша были написаны в первые послевоенные годы. Энтони Пэйн описал Три концертных этюда для фортепианного трио (соч. 31) 1947 года как превосходящие Бриттена по своей изобретательности, «высшую точку в зрелом искусстве Буша». [88] Концерт для скрипки с оркестром (соч. 32, 1948) цитируется как «произведение столь же прекрасное и изысканное, как и любое другое в этом жанре со времен Уолтона». [78] Форман считает концерт, в котором используются двенадцатитоновые темы, воплощением тематической теории композиции Буша, хотя современник Буша, Эдмунд Руббра , считал его слишком интеллектуальным для широкой аудитории. [89] Дорийская пассакалия и фуга для литавр, ударных и струнных (соч. 52, 1959) включает восемь вариаций в дорийском ладу , за которыми следуют восемь в других ладах, достигающих кульминации в финальной четверной фуге из шести частей. [90] Критик Musical Opinion похвалил «замечательный контроль и великолепное мастерство» композитора в этой пьесе и предсказал, что она может стать самой популярной из всех оркестровых работ Буша. [91]
«Все оперы [Буша] повествуют о событиях, которые произошли на самом деле, послание содержится в тщательно отобранных фактах, музыка направлена прежде всего на сердце, а не на мозг».
Кристофер Форд: Неопалимая Купина (1974) [40]
Послевоенный период также ознаменовался началом 20-летнего участия Буша в большой опере, жанре, в котором, хотя он и добился небольшого коммерческого признания, критики ретроспективно приветствовали его как мастера британской оперы, уступающего только Бриттену. [40] Его первое начинание, Уот Тайлер , было написано в форме, которую Буш считал приемлемой для широкой британской публики; [92] он писал, что это был не его выбор, что опера и ее последователи нашли свою первоначальную аудиторию в Восточной Германии. [93] Когда в конечном итоге опера была поставлена в Великобритании в 1974 году, хотя и хорошо принятая в Сэдлерс-Уэллс, она показалась несколько старомодной; [92] Филип Хоуп-Уоллес в The Guardian считал, что финал выродился в «хоровую союзную кантату», и нашел музыку приятной, но не особенно запоминающейся. [94] Все три другие крупные оперы Буша характеризовались использованием «местной» музыки: нортумбрийской народной песни в случае с « Людьми из Блэкмура» , гайанских песен и танцев в «Сахарных жнецах» и американской народной музыки в «Джо Хилле» — последняя использована в манере, напоминающей Курта Вайля и немецкую оперу, с которой Буш познакомился в начале 1930-х годов. [95]
Степень, в которой музыка Буша существенно изменилась после войны, была рассмотрена Мейрионом Боуэном, рецензирующим концерт Буша в 1980-х годах. Боуэн отметил явный контраст между ранними и поздними работами, первые в первую очередь показывали влияние Ирландии и европейских контактов Буша, в то время как в более поздних произведениях идиома была «часто откровенно фольклорной и в духе Воана Уильямса». [96] В целом поздние работы Буша продолжали демонстрировать все отличительные черты его послевоенного творчества: энергию, ясность тона и мастерское использование контрапункта. [13] Симфония Ласко, написанная, когда ему было 83 года, является последним крупным оркестровым высказыванием композитора и затрагивает глубокие философские вопросы, касающиеся происхождения и судьбы человечества. [74]
В 1920-х годах казалось, что Буш может стать выдающимся пианистом Британии после обучения у ведущих педагогов того времени, но он обратился к композиции как к своей основной музыкальной деятельности. [78] В резюме Формана он «крупная фигура, которая действительно охватывает столетие, как почти ни один другой композитор». Он оставался выдающимся пианистом с сильным и надежным, хотя и тяжелым, туше. [1] [97]
Джоанна Булливант, пишущая в Music and Letters , утверждает, что в своей музыке Буш подчинил все идеи личного выражения идеологии марксизма. [98] Критик Хьюго Коул считал, что как композитор Буш приблизился к идеалу Пауля Хиндемита : «тот, для кого музыка ощущается как моральная и социальная сила, и только случайно как средство личного выражения». [99] Композитор Уилфрид Меллерс приписывает Бушу больше, чем идеологическую правильность; оставаясь верным своему кредо, даже когда оно полностью вышло из моды, он «пытался восстановить английскую традицию, значимую для прошлого, настоящего и будущего его страны». [100] Холл описывает Буша как «ключевую фигуру в демократизации искусства в Британии, достигшую в этом отношении гораздо большего, чем его педагогические, утопические покровители и коллеги, трудовые романтики». [101]
Музыкальный критик Колин Мейсон так описал музыку Буша:
Диапазон его широк, качество его музыки неизменно превосходно. У него интеллектуальная концентрация Типпетта, легкое управление и экспансивность Уолтона, нервная интенсивность Росторна, безмятежная неторопливость Руббры... Он уступает только мелодии, как и другие, Уолтону, но даже не ему в гармоническом богатстве, ни Типпетту в контрапунктической оригинальности и выразительной силе довольно строгой музыкальной мысли, ни Росторну в краткости, убедительности высказывания и выразительной изобретательности, ни Руббре в хорошем обращении с большими формами. [102]
Долгая карьера Буша как учителя повлияла на поколения английских композиторов и исполнителей. Типпетт никогда не был формальным учеником, но он признавал, что находится в большом долгу перед Бушем. [16] Герберт Мюррилл , ученик Буша в RAM в 1920-х годах, писал в 1950 году о своем наставнике: «[В] нем есть скромность, и я считаю, что ни один человек не может достичь величия в искусстве без скромности... Алану Бушу я многим обязан, не в последнюю очередь художественной силой и правом отличаться от него». [103] Среди послевоенных учеников Буша были композиторы Тимоти Бауэрс , Эдвард Грегсон , Дэвид Гоу , Роджер Стептоу , Э. Флоренс Уитлок и Майкл Найман , а также пианисты Джон Бингем и Грэм Джонсон . [1] [39] Благодаря своей спонсорской поддержке Лондонского струнного квартета Буш помог начать карьеру таким исполнителям на струнных инструментах, как Норберт Брайнин и Эмануэль Гурвиц , оба из которых впоследствии добились международного признания. [n 9]
Музыка Буша была недостаточно представлена в концертном репертуаре при его жизни и практически исчезла после его смерти. Столетие со дня его рождения в 2000 году было заметно сдержанным; выпускной сезон проигнорировал его, [5] хотя был мемориальный концерт в Wigmore Hall 1 ноября, [106] и трансляция BBC фортепианного концерта 19 декабря. [107] Столетие, хотя и тихо отмечаемое, помогло представить имя и музыку Буша новому поколению любителей музыки и привело к увеличению как выступлений, так и записей. [5] Столетие также возвестило о пробуждении научного интереса к Бушу, чья жизнь и творчество были предметом многочисленных докторских диссертаций в начале 20-го века. [108] Такие ученые, как Пол Харпер-Скотт и Джоанна Булливант, получили доступ к новым материалам, включая документы, опубликованные после распада Советского Союза, и досье МИ5 на Буша. Это, говорит Булливант, позволяет более обоснованно оценить взаимосвязи в музыке Буша и его коммунизме, а также присущие им конфликтующие приоритеты. [109]
В октябре 1997 года члены семьи и друзья основали The Alan Bush Music Trust «для содействия образованию и поощрению публики в области музыки и, в частности, произведений британского композитора Алана Буша». [110] Фонд выпускает информационный бюллетень, публикует новостные статьи, продвигает выступления и записи произведений Буша, а также через свой веб-сайт воспроизводит широкий спектр критических и биографических материалов. [5] [111] Он продолжает следить за концертными выступлениями произведений Буша и другими мероприятиями, связанными с Бушем, как в стране, так и за рубежом. [112]
В год столетия со дня рождения Буша Мартин Андерсон в своей статье в информационном бюллетене Британского музыкального информационного центра подвел итог композиторской карьере Буша:
Буш не был прирожденным мелодистом а-ля Дворжак, хотя он мог создать привлекательную мелодию, когда он ее задумал. Но он был первоклассным контрапунктистом, и его гармонический мир мог светиться редким внутренним теплом. Было бы глупо утверждать, что все, что он написал, было шедевром – и столь же идиотски отворачиваться от многих выдающихся партитур, все еще ожидающих пристального внимания. [113]
До столетия Буша, 2000, немногие доступные записи его музыки не включали ни одной из основных работ. В 21 веке было добавлено многое, включая записи Симфоний 1, 2 и 4, Фортепианных и Скрипичных концертов, многих основных вокальных произведений, Двадцати четырех прелюдий и полных органных произведений. [114]