Алехандро Хесус Обрегон Росес (4 июня 1920 — 11 апреля 1992) — колумбийский художник, монументалист, скульптор и гравер .
Обрегон родился в Барселоне , Испания . Он был сыном колумбийского отца и каталонской матери. Семья Обрегон владела текстильной фабрикой в Барранкилье , Колумбия. [1] Большую часть своего детства он провел в Барранкилье и Ливерпуле , Англия. Вернувшись в Барранкилью, он решил стать художником. [2] Он изучал изящные искусства в Бостоне в течение года в 1939 году, затем вернулся в Барселону, чтобы служить вице-консулом Колумбии в течение четырех лет. Он женился на Ильве Раш-Исле, дочери поэта Мигеля Раш-Ислы, во время своего пребывания в Испании. [1] В 1948 году он стал директором Школы изящных искусств в Сантафе-де-Богота , где на него оказал влияние стиль фресок художников Педро Неля Гомеса и Сантьяго Мартинеса Дельгадо . [ необходима цитата ] Он покинул Школу изящных искусств и переехал во Францию со своей второй женой, Соней Осорио ; позже он женился на своей третьей жене, английской художнице Фреде Сарджент. [3] После путешествия по Европе он вернулся в Барранкилью в 1955 году. [3] Обрегон умер 11 апреля 1992 года, скончавшись от опухоли мозга . [4] Он жил и работал в Картахене в течение последних 22 лет своей жизни, с 1970 года до своей смерти в 1992 году.
Обрегон представил свою первую персональную выставку в Колумбии в 1945 году. [1] Он принял участие в пятом и шестом Салоне колумбийских художников в 1944 и 1945 годах, которые привлекли внимание прессы и критиков. [1] В 1945 году Обрегон поселился в Барранкилье, где выиграл первую премию за работу «Спина женщины» на первом Ежегодном Салоне художников-костеньос и показал свою вторую персональную выставку в феврале 1946 года. [1] В том же году он переехал в Париж и выставлял свои работы по всей Франции, Германии и Швейцарии. [ необходима цитата ] Затем он переехал в Альбу, недалеко от Авиньона , где оставался до 1955 года. В 1955 году «Воспоминание о Венеции» (1954) было приобретено для Музея современного искусства в Нью-Йорке , что сделало Обрегона одним из немногих колумбийцев в коллекции музея. [ 3] Он выиграл премию Salón de Artistas Colombianos в 1962 году .
Обрегон в первую очередь художник. Его композиции обычно делятся по горизонтали на две области разной живописной ценности или размера, но одинаковой визуальной интенсивности. Другие элементы располагаются напротив них. Его стиль характеризуется использованием цвета, исследованием черт и мазков посредством работы кистью, а также применением прозрачности и импасто. [2] Пейзажи были переведены в геометрические символы Колумбии. [5] Обрегон является хорошим примером абстрактного сюрреалистического направления в Латинской Америке. [6]
Цвет играет основополагающую роль в интеграции структур его дизайна, используя геометрические формы и экспрессионизм. [ необходима цитата ] Как на аффективном уровне, так и в качестве объединяющего элемента композиции, цвет является неотъемлемой частью стиля Обрегона. Элегический и драматический тон El Velorio , например, усиливается доминированием красного цвета в геометрически артикулированной композиции. [2]
Критик Марта Траба выделила ряд характерных элементов в творчестве Обрегона: личные поэтические ценности; самодостаточность в отношении реальности, фактически отталкиваясь от нее; экспрессивное намерение; свобода формы; поиск идентичности на основе ландшафта, зоологии и флоры; эллиптические люди пространства магическими элементами; и презрение к городской культуре. [2] Также уникальным для Обрегона является то, что вместо того, чтобы точно рисовать то, что он видит, он широко использовал свое личное воображение и жизненную силу. [2] От его натюрмортов 1950-х годов до его пейзажей неба, моря и зданий Картахены-де-Индиас , где он работал до своей смерти, творчество Обрегона многогранно. Он передает свое чувство к географии и дикой природе Колумбии, свою любовь к семье и свою страсть к женщинам. Его сюжеты напоминают зрителю о верности, дружбе, памяти и, в конечном счете, о чуде жизни, каким бы незначительным оно ни казалось с точки зрения космоса.
Его натюрморты часто сопровождаются пышными образцами фауны и флоры. В некоторых случаях главным героем является цветок, как в Flor de mangle (1965), или хамелеоны, как в Dos camaleones (1962), Jardínes tropicales (1962) и родственной ему работе Homenaje a Zurbarán (1962) и Jardín barroco (1965). В работе Обергона El último cóndor (1965) художник изобразил животное стоящим на земле, а фиолетовые перья, кажется, развеваются на его груди. Словно предвещая реальную опасность вымирания своего вида, птица стоит рядом с красочным мангровым лесом, парадоксальным образом также затронутым вмешательством человека.
В период с 1942 по 1946 год Обрегон впитал в себя различные влияния. [2] В его картинах прослеживается влияние Пикассо и Грэма Сазерленда , хотя это лишь отправные точки. В период с 1947 по 1957 год под влиянием Гойи и Пикассо он писал такие темы, как сумасшедшие дома, безумцы в кафе и собаки. Он был свидетелем народного восстания 9 апреля 1948 года и особенно заинтересовался интерпретацией этого события, которое достигло своего максимального выражения в его масляной картине Violencia . [2] В свой третий период, с 1958 по 1965 год, Обрегон совершил еще одну поездку в Европу и Соединенные Штаты. [2] В 1960-х годах Обрегон использовал пиктографическую систему собственного изобретения с формальными и хроматическими символами. Эта система получила признание на Девятой биеннале в Сан-Паулу , где он представлял Колумбию в своем павильоне и был награжден Гран-при Франсиско Матараццо Собриньо для Латинской Америки . [ необходима ссылка ] После 1966 года, получив широкое признание на родине и за рубежом, он перешел с масла на акрил. [2]
Обрегон черпал вдохновение из европейской культуры, сохраняя при этом андийскую образность и стилистическое творчество, используя в своих работах гитары, быков и андского кондора. [7] В 1959 году Обрегон нарисовал своего первого кондора, который с тех пор появился почти на пятидесяти полотнах за время его карьеры. Хотя кондор и намекает на нацию, как кондор фигурирует на гербе Колумбии, в работах Обрегона кондор также относится к возвышению мощи американской природы, идеалу свободы и силе жизненной силы. [2] Использование иконографии гитары, возможно, произошло под влиянием Пикассо, чье кубистское влияние стало отправной точкой для художественных работ Обрегона. [7] [8]
В разное время своей карьеры Обрегон создавал работы, связанные с политическим насилием в Колумбии, такие как La Violencia , с 1948 года. Estudiante Muerto , удостоенная национальной премии Колумбии на Международной выставке Гуггенхайма 1956 года , [ нужна ссылка ] принадлежала к группе картин, посвященных студентам и народным лидерам, которые погибли в этот период социальных волнений.
Обрегон — художник, возможно, наиболее тесно связанный с духом художественного обновления, проявившимся в 1950-х годах в Колумбии. Именно в этот период Обрегон, Энрике Грау , Фернандо Ботеро , Эдуардо Рамирес Вильямисар и Эдгар Негрет стали известны как «Большая пятерка» колумбийского искусства. Также в 1956 году работа Обрегона « Скот, тонувший в реке Магдалена» получила первую премию на конкурсе Gulf Caribbean в Хьюстоне , штат Техас , на выставке, в которой также были представлены работы других представителей «Большой пятерки».
Velorio (Wake), также известный как Estudiante fusilado (Казненный студент) и другие похожие имена, был одним из самых выдающихся комментариев Обрегона к La Violencia . В этой работе Обрегон демонстрирует свое раннее влияние кубизма, очевидное в сведении деталей и объектов к элементарным формам. [9] Хотя простое изображение, кажется, показывает тело с бинтами, покрывающими тело мужчины, и частично отрезанной ногой, контекст работы дает больше информации. [9] Обрегон написал эту работу во время La Violencia в Колумбии. Обрегон был одним из первых колумбийских художников, прокомментировавших La Violencia. [9] Velorio ссылается на конкретное событие, которое произошло 8 и 9 июня 1954 года; студенческое восстание в Национальном университете против диктатуры президента Густаво Рохаса Пинильи привело к резне тринадцати студентов армейскими силами. [9] Современники Игнасио Гомес Харамильо и Энрике Грау также были свидетелями этого события, но живопись Обрегона более абстрактна и более экспрессивна, чем их интерпретации того же события. [10] Считается , что отход от анекдотических вопросов и использование ненатуралистичных линий и цветов, а также фрагментация фигуры с выразительными целями в «Эль Велорио» повлияли на других художников, заинтересованных в рассмотрении социально-политических проблем в шестидесятые годы. [10]
В «Насилии» (1962) Обрегон передал зловещую атмосферу и извращение, очевидные в насилии, которое происходило в сельской местности. [10] Эта картина предполагает фигуру беременной женщины на спине, фигуру, которая сливается с пейзажем. Она была атакована и убита; кожа ее лица, кажется, была разорвана. Серое тело с царапинами и едва заметными штрихами красного создает впечатление опустошения. Хотя дата представления картины «Насилие» не может связать ее с каким-либо конкретным случаем, можно сделать вывод, что он был осведомлен о зверствах того времени. [10]
Tierra, mar y aire (Земля, море и ветер) — фреска, которая в настоящее время находится на фасаде здания Mezrahi, расположенного по адресу 53 Carrera и 76th Street в Барранкилье, Колумбия. Создание фрески было поручено Обрегону Самуэлем Мезрахи, отцом нынешнего владельца и жителя здания, Маира Мезрахи-Тургемена, когда художник находился в середине своей творческой карьеры. Обрегону заплатили 15 000,00 песо за завершение проекта. [11] На завершение фрески у Обрегона ушло около года, поскольку он выбрал чрезвычайно деликатный и трудоемкий подход, требующий сложного процесса, называемого мозаикой . Чтобы создать фреску, он наклеил отдельные куски керамической плитки (Cristanac) на стену здания Mezrahi. [11] Tierra, mar y aire покрывает всю высоту стены трехэтажного здания. Поверхность работы имеет размеры 9 м × 6 м (30 футов × 20 футов). [11] Обрегон использовал интенсивные цвета и символы, которые отдают дань тропической природе этой местности. Хотя фреска нуждается в ремонте, никаких усилий не было предпринято, поскольку материалы больше не производятся. [11]
Cosas de aire (Воздушные вещи), созданная в 1970 году, была подарена Колумбийским банком BBVA Музею современного искусства Барранкильи в 2008 году. Это акриловая фреска на цементном растворе размером 16,5x9 метров, с яркими и размашистыми геометрическими узорами, лишенными мазков, типичных для его работ. Это последняя из серии из пяти фресок, написанных Обрегоном в Барранкилье. [12]