Фернандо Ботеро Ангуло (19 апреля 1932 г. – 15 сентября 2023 г.) [3] был колумбийским художником-фигуративистом и скульптором. [4] Его фирменный стиль, также известный как «Ботеризмо», изображает людей и фигуры в большом, преувеличенном объеме, что может представлять политическую критику или юмор, в зависимости от произведения. Он считался самым узнаваемым и цитируемым художником из Латинской Америки при своей жизни, [5] [6] [7] и его искусство можно найти в самых заметных местах по всему миру, таких как Парк-авеню в Нью-Йорке и Елисейские поля в Париже, в разное время. [8]
Называющий себя «самым колумбийским из колумбийских художников», [9] Ботеро приобрёл национальную известность, когда выиграл первую премию на Salón de Artistas Colombianos в 1958 году. Он начал создавать скульптуры после переезда в Париж в 1973 году, добившись международного признания благодаря выставкам по всему миру к 1990-м годам. [10] [11] Его работы коллекционируют многие крупные международные музеи, корпорации и частные коллекционеры, иногда продавая их за миллионы долларов. [12] В 2012 году он получил премию Международного центра скульптуры за достижения всей жизни в современной скульптуре. [13]
Фернандо Ботеро родился в Медельине 19 апреля 1932 года. [14] Его отец, Дэвид Ботеро, [15] торговец, путешествовавший верхом, умер, когда Фернандо было четыре года. [3] Его мать, Флора Ангуло, [16] работала швеей, чтобы содержать семью. [3] Дядя играл важную роль в его жизни. [3] Несмотря на то, что Ботеро был изолирован от искусства, представленного в музеях и других культурных учреждениях, в детстве на него влиял стиль барокко колониальных церквей и городская жизнь Медельина . [17]
Ботеро получил начальное образование в Ateneo Antioqueño и, благодаря стипендии, продолжил среднее образование в иезуитской школе Боливара. [18] В 1944 году дядя Ботеро отправил его в школу матадоров на два года. [19] Некоторые из его ранних рисунков были вдохновлены сценой боя быков. Он продал свою первую картину за два песо , благодаря торговцу, который позволил ему выставить ее в окне своего магазина. [20] [21] Он говорил с Los Angeles Times во время интервью в ноябре 2000 года и объяснил, что потерял деньги, полученные за картину, и поэтому его братья никогда ему не верили. [22] Его любовь к рисованию обнаженной натуры вызвала проблемы с его римско-католическим образованием. Он был исключен из школы после того, как защитил искусство Пабло Пикассо в эссе. [21] В 1948 году Ботеро в возрасте 16 лет опубликовал свои первые иллюстрации в воскресном приложении к El Colombiano , одной из самых важных газет Медельина. Он использовал деньги, которые ему платили, чтобы посещать среднюю школу в Liceo de Marinilla de Antioquia. [23]
Работы Ботеро впервые были выставлены в 1948 году на групповой выставке вместе с другими художниками из этого региона. [24] С 1949 по 1950 год Ботеро работал художником-декоратором, прежде чем в 1951 году переехал в Боготу . Молодой Ботеро также работал иллюстратором газеты , чтобы поддержать свои художественные интересы и до поступления в Академию Сан-Фернандо. Художественный музей Переса в Майами приобрел натюрморт Ботеро, изображающий яблоки в ранние дни его карьеры, влияние европейских исторических течений искусства и художников 20-го века. [25] Его первая персональная выставка прошла в галерее Leo Matiz в Боготе, через несколько месяцев после его прибытия. [26]
В 1952 году, используя свои доходы от галереи, Ботеро отправился в Европу. Он прибыл в Барселону , а затем переехал в Мадрид . [27] В Мадриде Ботеро учился в Академии Сан-Фернандо и был частым гостем в музее Прадо , где копировал работы Гойи и Веласкеса . [28] Он продавал свои копии на улицах, чтобы заработать деньги. [29]
В 1953 году Ботеро переехал в Париж, где большую часть времени проводил в Лувре , изучая работы там. С 1953 по 1954 год он жил во Флоренции , изучая работы мастеров эпохи Возрождения. [24] Позже большую часть времени он жил в Париже, но проводил один месяц в году в своем родном городе Медельине. У него было более 50 выставок в крупных городах по всему миру, а его работы продаются по ценам в миллионы долларов. [30] В 1958 году он выиграл девятый выпуск Salón de Artistas Colombianos . [31]
Около 1964 года Ботеро предпринял первые попытки создания скульптур. [32] Из-за финансовых ограничений, не позволявших ему работать с бронзой, он делал свои скульптуры из акриловой смолы и опилок. Ярким примером того времени была «Маленькая голова (Епископ)» 1964 года, скульптура, написанная с большим реализмом. Материал был слишком пористым, поэтому он отказался от этого метода. [33] Он вернулся к скульптуре «с энтузиазмом» в Италии в середине 1970-х годов и впервые выставил свои характерные бронзовые скульптуры в Большом дворце в Париже в 1977 году. [32]
10 июня 1995 года, когда его сын Фернандо Ботеро Зеа был министром обороны , под одну из бронзовых скульптур Ботеро, выставленных на площади Сан-Антонио в Медельине, была заложена бомба, содержащая 10 кг динамита. В результате взрыва погибло 23 человека и 200 получили ранения; виновные так и не были установлены. [34] В ужасе Ботеро решил, что поврежденную скульптуру следует оставить на месте как «памятник слабоумию и преступности страны», и пожертвовал неповрежденную копию, чтобы она стояла рядом с ней. [35] [36]
В 2004 году Ботеро выставил серию из 27 рисунков и 23 картин, посвященных насилию в Колумбии с 1999 по 2004 год. Он передал работы в дар Национальному музею Колумбии , где они впервые были выставлены. [37]
В 2005 году Ботеро привлек значительное внимание своей серией Абу-Грейб , которая была впервые выставлена в Европе. Он основывал свои работы на сообщениях о жестоком обращении американских войск с заключенными в тюрьме Абу-Грейб во время войны в Ираке . Начав с идеи, которая пришла ему в голову во время путешествия на самолете, Ботеро создал более 85 картин и 100 рисунков, исследуя эту концепцию [38] и «вырисовывая яд». [30] Серия была выставлена в двух местах в Соединенных Штатах в 2007 году, включая Вашингтон, округ Колумбия. Ботеро сказал, что не будет продавать ни одну из работ, но пожертвует их музеям. [39] В 2009 году Художественный музей Беркли приобрел (в качестве подарка от художника) 56 картин и рисунков из серии Абу-Грейб , которые можно увидеть онлайн. [40] Отрывки из серии регулярно включались в ежегодные выставки музея «Искусство за права человека». [41]
В 2006 году, после того как более 14 месяцев Ботеро был сосредоточен исключительно на серии Абу-Грейб , он вернулся к темам своей ранней жизни, таким как семья и материнство. В своей картине Une Famille [42] Ботеро изобразил колумбийскую семью, тему, часто изображаемую в 1970-х и 1980-х годах. В своей картине Maternity [43] Ботеро повторил композицию, которую он уже нарисовал в 2003 году. [44]
В 2008 году он выставил работы из своей коллекции «Цирк» , включающей 20 работ маслом и акварелью. В интервью 2010 года Ботеро сказал, что он готов к другим темам: «После всего этого я всегда возвращаюсь к самым простым вещам: натюрмортам ». [30]
Хотя его работы включают натюрморты и пейзажи , Ботеро сосредоточился на ситуативной портретной живописи. Его картины и скульптуры объединены их пропорционально преувеличенными, или «толстыми» фигурами, как он их однажды назвал. [30]
Ботеро объяснил использование им этих «крупных людей», как их часто называют критики, следующим образом:
Художника привлекают определенные виды форм, не зная почему. Вы принимаете позицию интуитивно; только позже вы пытаетесь рационализировать или даже оправдать ее. [45] [ самоизданный источник? ]
Работа Ботеро « Натюрморт с мандолиной » ознаменовала начало его стилистического развития в живописи увеличенных фигур. Она стала его визитной карточкой. [46] В интервью в ноябре 2000 года он сказал о ней:
Я рисовал мандолину и сделал звуковое отверстие очень маленьким, из-за чего мандолина выглядела гигантской. Я увидел, что, делая детали маленькими, форма становится монументальной. Поэтому в моих фигурках глаза, рот — все маленькие, а внешняя форма — огромная. [47]
В 1956–1958 годах Ботеро проводил выставки в Вашингтоне и Мехико. Несмотря на то, что он продал почти все свои картины, он не снискал расположения критиков. Его репутация улучшилась после того, как Нью-Йоркский музей современного искусства приобрел его картину « Мона Лиза, возраст двенадцать » в 1961 году. [46]
Хотя он проводил в Колумбии всего один месяц в году, он считал себя «самым колумбийским художником из ныне живущих» из-за своей изоляции от международных тенденций в мире искусства. [30]
Ботеро подарил большое количество произведений искусства музеям Боготы и своего родного города Медельина. В 2000 году Ботеро подарил 123 своих произведения и 85 произведений из своей личной коллекции Музею Ботеро в Боготе, включая работы Шагала , Пикассо , Роберта Раушенберга и французских импрессионистов . [48] Он подарил 119 произведений Музею Антиокии , [49] включая 23 бронзовые скульптуры для площади перед музеем, которая стала известна как Площадь Ботеро . [50]
В ответ на колумбийский мирный процесс Ботеро создал и подарил правительству Колумбии скульптуру La paloma de la paz (2016) в ознаменование подписания и ратификации соглашения. [51]
Ботеро был женат дважды. Со своей первой женой, Глорией Зеа (1935–2019), впоследствии директором Колумбийского института культуры (Colcultura), у него было трое детей: Фернандо , Лина и Хуан Карлос. [18] Они развелись в 1960 году [31] , и в следующем году Ботеро переехал в Нью-Йорк, где прожил дюжину лет, прежде чем обосноваться в Париже. [32]
В 1964 году Ботеро начал жить с Сесилией Самбрано. У них был сын Педро , который погиб в 1974 году в автокатастрофе, когда они отдыхали в Испании. Во время поездки между Севильей и Кордовой грузовик потерял управление и врезался в их машину. Педро было четыре года. Ботеро выжил, но он потерял фалангу правого мизинца. Работа Ботеро, Pedrito a Caballo , была вдохновлена его покойным сыном и была написана в течение нескольких месяцев после аварии. [52] Ботеро и Самбрано расстались в 1975 году. [31] [53]
Его родной город Медельин также известен как дом Пабло Эскобара, самого известного наркобарона Колумбии. После смерти Эскобара Ботеро узнал, что две его картины находятся во владении Эскобара, и это его разозлило. [54] Ботеро изобразил смерть Эскобара на своих картинах « Смерть Пабло Эскобара» и «Пабло Эскобар мертв». К сожалению, насилие в городе не прекратилось после смерти наркобарона. Ботеро был похищен, когда находился в городе в 1994 году, а в 1995 году одна из его статуй, «Птица мира », была взорвана в результате бомбовой атаки. [54]
Второй женой Ботеро была греческая художница София Вари , с которой он жил в Париже и Монте-Карло до ее смерти 5 мая 2023 года [55] . У пары также был дом в Пьетрасанте , Италия. [53] 80-летие Ботеро было отмечено выставкой его работ в Пьетрасанте. [56]
Ботеро умер от осложнений пневмонии 15 сентября 2023 года в возрасте 91 года в Монако. [57] [58]
Картина Ботеро 1964 года «Папа Лев X» (по мотивам Рафаэля ) обрела вторую жизнь в качестве популярного интернет-мема. Обычно ее можно увидеть с подписью «y tho». [59] [60] [61] [62]
В романе Марио Варгаса Льосы 2023 года «Le dedico mi silencio» в качестве обложки используется картина Ботеро «Los músicos» 1979 года. [23] [63]