Альберт Суинден (1901–1961) был американским художником- абстракционистом английского происхождения . Он был одним из основателей Американских абстрактных художников и создал значительные фрески в рамках Федерального художественного проекта.
Альберт Суинден родился в Бирмингеме , Англия, в 1901 году. [1] [2] Когда ему было семь лет, он переехал с семьей в Канаду, а в 1919 году он иммигрировал в Соединенные Штаты. Он жил в Чикаго, где учился около полутора лет в Художественном институте . Затем он переехал в Нью-Йорк, где его художественное образование недолгое время продолжалось в Национальной академии дизайна . Вскоре он снова сменил школу, перейдя в Лигу студентов-художников , которую посещал с 1930 по 1934 год. [1] Он учился у Ганса Хофманна [3] и получил признание в области синтетического кубизма и неопластицизма . [2] По словам художника и гравера Джорджа Макнила, Суинден «мог повлиять на Хофманна... Он работал с очень, очень простыми плоскостями, не в этой кубистической манере. Суинден в то время работал синтетически». [4] Еще будучи студентом, в 1932 году Суинден начал преподавать в Лиге студентов-художников. [1]
Суинден женился на Ребекке Палтер (1912–1998) из Нью-Йорка. [5] Их дочь, Элис Суинден Картер, также стала художницей. Картер, которая училась в Школе Музея изящных искусств в Бостоне , получила награду от Института современного искусства в Бостоне за свои большие скульптуры. [6]
Суинден был нанят для Федерального художественного проекта (FAP) Управления общественных работ (WPA), и он наиболее известен фресками, которые он нарисовал в рамках этого проекта. [2]
В 1935 году мэр Нью-Йорка Фиорелло Ла Гуардиа посетил открытие первой выставки в галерее Федерального художественного проекта в сопровождении Одри Макмахон , регионального директора Нью-Йоркского управления по развитию работ/Федерального художественного проекта. Среди выставленных работ была «Абстракция» , эскиз Суиндена; это был дизайн настенной росписи, запланированной для Колледжа города Нью-Йорка. В газетном отчете она описывалась как состоящая из «ярко окрашенных Т-образных квадратов, треугольников и линеек в горизонтальном, вертикальном и диагональном положениях». Ла Гуардиа спросил, что это, и когда ему сказали, что это дизайн настенной росписи, он сказал, что не знает, что на ней изображено. Кто-то пошутил, что это может быть карта Манхэттена. Недовольный мэр заявил, что «если это искусство, то я принадлежу Таммани-холлу». ( Tammany Hall , на который ссылался мэр -республиканец , был политическим обществом Демократической партии Нью-Йорка .) Опасаясь, что негативное отношение мэра может поставить под угрозу будущее абстрактного искусства в рамках Федерального художественного проекта, Макмахон отправил помощника вызвать художника, который мог бы выступить перед мэром в защиту абстракции. Помощник вернулся с Аршилом Горки . [7] [8]
Свинден сыграл важную роль в основании Американских абстракционистов . В 1935 году он встретился с тремя друзьями, Розалинд Бенгельсдорф , ее будущим мужем Байроном Брауном и Ибрамом Лассау , с целью выставляться вместе. Группа росла и начала встречаться в студии Свиндена, которая примыкала к студиям Балкомба и Гертруды Грин . ААА развилась в 1937 году из этих встреч двадцати двух художников. [9] [10]
Одним из художников, посещавших эти встречи, был художник Джон Оппер , который сказал в интервью, что Суинден был очень тихим, застенчивым и заторможенным. Он также сказал, что Суинден был одним из лучших художников в группе. «Его картины были очень мощными, очень сильными. Можно было бы подумать, что он был одним из тех крепких людей, как Горький, например. Но он был противоположностью Горького. Он был очень замкнутым». Примерно в это время Суинден, возможно, писал исключительно абстракции. Но позже, по словам Ирвинга Сэндлера , «это была своего рода смесь фигуративной и геометрической абстракции. Это была своего рода жесткая фигура ближе к концу». [11]
Бергойн Диллер выбрал Суиндена для создания фрески для проекта по жилью Уильямсбург в Бруклине . [1] Другими художниками, выбранными для этого проекта, были Пол Келпе , который нарисовал две фрески, а также Илья Болотовски и Балкомб Грин , каждый из которых создал по одной. Фрески были заказаны в 1936 году Отделом фресок WPA/FAP в Нью-Йорке. Диллер возглавлял Отдел фресок. [12]
Большая — 9,31 на 14,36 футов (2,84 м × 4,38 м) — безымянная абстрактная фреска Суиндена была описана как «тщательно сбалансированная, дисциплинированная композиция прямоугольных форм, прерываемая случайными биоморфными формами». [1] Он не смог выполнить фреску точно так, как изначально задумал, из-за ограничений пространства для установки; например, неокрашенные верхние углы, которые были вставлены во время реставрации, находятся там, где на участке Уильямсбурга присутствовали структурные балки. Черная полоса вверху и сломанная синяя справа, вероятно, также были изменениями, внесенными из-за требований использования конкретного пространства. [1]
Фрески, принадлежащие жилищному управлению Нью-Йорка , [13] предоставлены в аренду Бруклинскому музею . [14] Эти пять картин были первыми абстрактными фресками в Соединенных Штатах, и они считаются одними из самых значительных. [12] [13] Искусствоведы оценили фрески как «чрезвычайно важные произведения искусства, весьма смелые и необычные... написанные в самом радикальном стиле, который только можно было получить в то время», «ключ к американскому искусству между войнами» и «национальное достояние». [13]
Среди других созданных им фресок была фреска для Всемирной выставки в Нью-Йорке 1939 года . [1]
Хотя он нечасто писал о своем искусстве, его короткое эссе было опубликовано в American Abstract Artists Yearbook за 1938 год. В этом ежегоднике, среди прочего, были представлены эссе, такие как эссе Суиндена, в котором излагались теории и практики абстрактного искусства. В своем эссе «Об упрощении» Суинден писал: «Нас трогают не только отдельные или индивидуальные формы, но и отношения между отдельными формами и их значение как единства». [1] [9]
Пожар в студии Суиндена в 1940 году уничтожил большую часть его ранних работ. Его фреска для проекта Уильямсбург, которая была закрашена и считалась утерянной до того, как ее снова обнаружили и отреставрировали, является редкой и очень значимой картиной периода до пожара. [1] [3] [13]
В обзоре шестой ежегодной выставки Американских абстракционистов 1942 года влиятельный художественный критик Клемент Гринберг писал, что среди «геометристов» Суинден «кажется, в своей единственной неудачной картине он подает столько же надежд, сколько и другие в своих успешных работах» [15] .
Хотя его уважали известные художники, с которыми он общался, его картины выставлялись на многих групповых выставках (включая такие престижные площадки, как Музей современного искусства , Музей Соломона Р. Гуггенхайма и Музей американского искусства Уитни [16] ), и он создал значительные фрески, он не смог продвигать свое искусство коммерчески успешным способом. Вместо этого ему часто приходилось работать в других должностях, зарабатывая на жизнь как инженер- чертежник или текстильный дизайнер . [1]
Он умер в 1961 году в Нью-Йорке. В 1962 году ретроспективная выставка его работ прошла в нью-йоркской галерее Грэма. [16] Суинден оставил после себя сравнительно небольшое наследие «спокойных классических видений». [1]
Музеи, в постоянных экспозициях которых представлены работы Суиндена: