Паоло Кальяри (1528 — 19 апреля 1588), известный как Паоло Веронезе ( / ˌ v ɛr ə ˈ n eɪ z eɪ , - z i / VERR -ə- NAY -zay, -zee , США также /- eɪ s i / -see ; итал. [ˈpaːolo veroˈneːze, -eːse] ), был итальянским художником эпохи Возрождения, жившим в Венеции , известным чрезвычайно большими историческими картинами на темы религии и мифологии, такими как «Свадьба в Кане» (1563) и «Пир в доме Левия» (1573). Вместе с Тицианом , который был на поколение старше, и Тинторетто , который был на десять лет старше, Веронезе является одним из «великих трио, которое доминировало в венецианской живописи чинквеченто » и Позднего Возрождения в XVI веке. [1] Известный как выдающийся колорист, после раннего периода маньеризма Паоло Веронезе развил натуралистический стиль живописи, на который оказал влияние Тициан. [2]
Его самые известные работы — это сложные повествовательные циклы, выполненные в драматическом и красочном стиле, полные величественных архитектурных обстановок и сверкающей пышности. Его большие картины библейских пиров, переполненные фигурами, написанные для трапезных монастырей в Венеции и Вероне, особенно известны, и он также был ведущим венецианским художником потолков. Большинство этих работ остаются in situ или, по крайней мере, в Венеции, и его представление в большинстве музеев в основном состоит из небольших работ, таких как портреты, которые не всегда показывают его в лучшем виде или наиболее типично.
Его всегда ценили за «цветную яркость его палитры, великолепие и чувственность его мазка, аристократическую элегантность его фигур и великолепие его зрелища», но его работа, как считалось, «не позволяла выразить глубокое, человеческое или возвышенное», и из «великого трио» он часто был наименее оценен современной критикой. [1] Тем не менее, «многие из величайших художников ... могут быть причислены к его поклонникам, включая Рубенса , Ватто , Тьеполо , Делакруа и Ренуара ». [3]
Веронезе взял свое обычное имя от места своего рождения Верона , тогда крупнейшего владения Венеции на материке. Перепись в Вероне свидетельствует, что Веронезе родился где-то в 1528 году в семье каменотеса , или spezapreda на венецианском языке , по имени Габриэле, и его жены Катерины. Он был их пятым ребенком. [4] Было обычным делом брать фамилии из профессии отца, и поэтому Веронезе был известен как Паоло Спецапреда. Позже он изменил свое имя на Паоло Кальяри, потому что его мать была незаконнорожденной дочерью дворянина по имени Антонио Кальяри. [5] Его самая ранняя известная картина подписана «P. Caliari F.», «первый известный случай, когда он использовал эту фамилию», и после того, как в течение нескольких лет в Венеции он использовал «Паоло Веронезе», примерно после 1575 года он возобновил подписывать свои картины как «Паоло Кальяри». [5] До прошлого века его часто называли «Паоло Веронезе», чтобы отличать от другого художника из Вероны, «Алессандро Веронезе», теперь известного как Алессандро Турки (1578–1649). [6]
К 1541 году Веронезе поступил в ученики к Антонио Бадиле , который позже стал его тестем, а в 1544 году стал учеником Джованни Франческо Карото ; оба были ведущими художниками Вероны. [5] Алтарь, написанный Бадиле в 1543 году, включает в себя поразительные отрывки, которые, скорее всего, были работой его пятнадцатилетнего ученика; ранние дарования Веронезе вскоре превзошли уровень мастерской, и к 1544 году он уже не проживал с Бадиле. [7] Хотя он и воспитывался в культуре маньеризма, популярного тогда в Парме , он вскоре выработал собственное предпочтение более яркой палитре. [8]
В позднем подростковом возрасте он писал работы для важных церквей Вероны, а в 1551 году венецианская ветвь важной семьи Джустиниани заказала ему роспись алтаря для их часовни в церкви Сан-Франческо делла Винья , которая тогда была полностью перестроена по проекту Якопо Сансовино . В том же году он работал над украшением виллы Соранцо близ Тревизо вместе со своими коллегами из Веронезе Джованни Баттиста Дзелотти и Ансельмо Каннери ; сохранились только фрагменты фресок, но они, по-видимому, сыграли важную роль в создании его репутации. В описании Карло Ридольфи, сделанном почти столетие спустя, упоминается, что одним из мифологических сюжетов была «Семья Дария перед Александром» , редкий сюжет в величайшей трактовке Веронезе светской истории, которая сейчас находится в Национальной галерее в Лондоне . [9]
В 1552 году кардинал Эрколе Гонзага , двоюродный дед правящего Гульельмо Гонзага, герцога Мантуи , заказал алтарную картину « Искушение святого Антония» для собора Мантуи (ныне в Музее изящных искусств в Кане , Франция), которую Веронезе написал на месте . [10] Он, несомненно, использовал свое время в Мантуе для изучения потолков Джулио Романо ; именно как художник по потолочным фрескам он изначально оставил свой след в Венеции, где он обосновался на постоянной основе со следующего года. [11]
.jpg/1280px-Palazzetto_del_Veronese_(Venice).jpg)
Веронезе переехал в Венецию в 1553 году после получения своего первого государственного заказа, фресковой росписи потолков в Sala dei Consiglio dei Dieci (Зале Совета Десяти ) и прилегающем Sala dei Tre Capi del Consiglio во Дворце дожей , в новых комнатах, заменяющих утраченные в пожаре 1547 года. Его панель Юпитера, метающего молнии в пороки для первого, сейчас находится в Лувре . Затем он написал Историю Эсфири на потолке церкви Сан-Себастьяно (1556–57). Именно эти потолочные росписи и те, что были написаны в 1557 году в библиотеке Марчиана (за которые он был удостоен премии, присуждаемой Тицианом и Сансовино), сделали его мастером среди своих венецианских современников. [12] Уже эти работы свидетельствуют о мастерстве Веронезе в отражении как тонкого ракурса фигур Корреджо , так и героизма фигур Микеланджело . [13]
К 1556 году Веронезе получил заказ на первую из своих монументальных сцен банкета, Пир в доме Симона , которая была завершена только в 1570 году. Однако из-за ее разрозненной композиции и отсутствия фокуса это была не самая успешная его фреска для трапезной. [14] В конце 1550-х годов, во время перерыва в работе над Сан-Себастьяно, Веронезе расписал виллу Барбаро в Мазере , недавно законченное здание архитектора Андреа Палладио . Фрески были призваны объединить гуманистическую культуру с христианской духовностью; настенные росписи включали портреты семьи Барбаро , [15] а потолки открывались голубому небу и мифологическим персонажам. Украшения Веронезе использовали сложную перспективу и trompe-l'œil , и привели к люминесцентной и вдохновенной визуальной поэзии. [16] Встреча архитектора и художника была триумфом. [17]
«Свадьба в Кане» , написанная в 1562–1563 годах, также была плодом сотрудничества с Палладио. Она была заказана монахами -бенедиктинцами для монастыря Сан-Джорджо Маджоре на одноименном небольшом острове напротив собора Святого Марка в Венеции. Контракт требовал огромных размеров (чтобы покрыть 66 квадратных метров), а также того, чтобы пигмент и цвета были высочайшего качества. Например, в контракте указывалось, что синие цвета должны содержать драгоценный минерал лазурит . [18] В контракте также указывалось, что картина должна включать как можно больше фигур. Существует ряд портретов (включая портреты Тициана и Тинторетто, а также автопортрет Веронезе), размещенных на холсте шириной почти десять метров. Сцена, взятая из Книги Иоанна Нового Завета, II, 1–11, представляет собой первое чудо , совершенное Иисусом, создание вина из воды на свадьбе в Кане Галилейской . На переднем плане празднество, фриз с фигурами, нарисованными в самых мерцающих нарядах, обрамлен двумя лестничными пролетами, ведущими обратно на террасу, римскими колоннадами и сверкающим небом. [16]
В трапезных картинах, как в «Семье Дария перед Александром» (1565–1570), [19] Веронезе расположил архитектуру так, чтобы она в основном шла параллельно плоскости картины, подчеркивая процессионный характер композиции. Декоративный гений художника заключался в том, чтобы осознать, что драматические эффекты перспективы были бы утомительными в гостиной или часовне, и что повествование картины лучше всего воспринимать как красочное развлечение. [20] Эти картины мало что предлагают в изображении эмоций; скорее, они иллюстрируют тщательно составленное движение своих субъектов вдоль преимущественно горизонтальной оси. Больше всего они посвящены накалу света и цвета. [21] Возвышение таких визуальных эффектов могло быть отражением личного благополучия художника, поскольку в 1565 году Веронезе женился на Елене Бадиле, дочери своего первого хозяина, и от которой у него в конечном итоге родились дочь и четыре сына. [21]
Также между 1565 и 1570 годами была написана его «Мадонна с младенцем, святой Елизаветой, младенцем святым Иоанном Крестителем и святой Иустиной» (сейчас находится в Художественном музее Тимкена , Сан-Диего). В этой работе святая Иустина , покровительница Падуи и Венеции, находится справа, а Пресвятая Дева Мария и младенец Христос — в центре. В отличие от итальянских работ, созданных столетием ранее, младенец убедительно изображен как младенец. Что заставляет остановиться и обратить внимание на этой картине, так это то, как младенец тянется к святой Иустине, поскольку ребенок этого возраста обычно ограничивает свой взгляд своей матерью. Завершает работу святая Елизавета, кузина Марии и мать святого Иоанна Крестителя , расположенная слева. Художник деликатно уравновешивает формы расширенного Святого Семейства и передает их, используя превосходный баланс теплых и холодных цветов.
В 1573 году Веронезе завершил заказ на «Пир в доме Леви» , картину Тайной вечери для задней стены трапезной в базилике Санти Джованни и Паоло , Кастелло, Венеция. Первоначально названная «Тайная вечеря» , картина должна была заменить картину Тициана, сгоревшую в огне; большая (5,55 м x 12,80 м) замена Веронезе изображала сцену пира «Тайная вечеря», в которой участвовали немецкие солдаты, гномы и животные — человеческая и животная экзотика, обычная для изобразительных повествований Веронезе. [22] С художественной точки зрения «Пир в доме Леви» указывает на техническое развитие Веронезе в использовании интенсивных и светящихся цветов для текстуры, внимание к повествовательной связности, острое изображение человеческих эмоций и психологически тонкое взаимодействие, происходящее между персонажами, которые заполняют сцену. [23]
.jpg/1280px-The_Feast_in_the_House_of_Levi_by_Paolo_Veronese_(edited_2).jpg)
Учитывая тему картины, библейскую Тайную вечерю , гуманистическим изображениям персонажей не хватало благочестия, обычного для римско-католического искусства, изображающего характер Христа и события его жизни; и инквизиция легко заметила нерелигиозность Веронезе. К 1570-м годам теология Контрреформации дала законную силу римско-католической доктрине в Венеции, что было новым политическим развитием для такого художника, как Веронезе. В Венецианской республике Позднего Возрождения для художника живопись массовых сцен приобрела политические последствия относительно того, кто и что появлялось на религиозной картине, заказанной у него, независимо от покровителя или покровительницы.
Десятилетием ранее монахи-бенедиктинцы, заказавшие «Свадьбу в Кане» (1563), приказали Веронезе свободно включать столько человеческих фигур, сколько поместится в сцену пира. Напротив, десятилетие спустя Веронезе столкнулся с юридическими, религиозными ограничениями, которые определяли пригодность (теологическую, политическую, социологическую) того, кого и что он изображал на картине — так, 18 июля 1573 года Веронезе был вызван в венецианскую Святую Инквизицию , чтобы объяснить наличие того, что церковная доктрина считала персонажами, животными и indecorum чуждыми изображению Тайной Вечери Христа . [24]
Допрос трибунала Веронезе был скорее предостерегающим, чем карательным; политическим, а не судебным; тем не менее, Веронезе объяснил инквизиторам, что «мы, художники, позволяем себе те же вольности, что и поэты и безумцы» в рассказе истории. Хотя трибунал инквизиции приказал Веронезе перерисовать сцену Тайной вечери, он воспротивился их решению в ответ на свои теологические оскорбления, однако был вынужден переименовать картину из сакраментальной Тайной вечери в Пир в доме Левия . [25] То, что художник, такой как Веронезе, успешно выстоял против подразумеваемого обвинения инквизиции в ереси , указывало на то, что он имел сдержанную политическую поддержку патрицианского покровителя искусств. [26]
Биография художника Паоло Веронезе была включена во второе издание «Жизнеописаний наиболее выдающихся живописцев, ваятелей и зодчих» (1568) Джорджо Вазари , с улучшенным освещением художников венецианской школы.
Более полная биография Веронезе должна была дождаться Le maraviglie dell'arte ovvero le vite degli illustri pittori Veneti e dello stato (1648) Карло Ридольфи , сборника художников венецианской школы . Ридольфи сказал, что картина Веронезе « Пир в доме Левия» (1573) «несомненно, является самым важным источником для наших знаний о его искусстве» [3], потому что «она дала волю радости, сделала красоту величественной, сделала сам смех более праздничным». [27]
В 2014 году историк искусства Чарльз Хоуп написал о сильных и слабых сторонах Веронезе: «Он примечателен прежде всего как колорист, который использовал ряд ярких оттенков со смелостью, не имеющей себе равных в его время и едва ли равной с тех пор», но поскольку его использование цвета «часто было рассчитано на создание гармоничного общего эффекта, а не на выделение главных героев», его картины передают мало повествовательной драмы. По словам Хоупа, «эффект роскошный, соблазнительный, но в конечном итоге чрезмерный и немного монотонный, скорее как посещение кондитерской». [28]
В своей книге «Картины в Лувре» (1987) Лоуренс Гоуинг дает следующую современную оценку художественным достижениям Паоло Веронезе:
Французы не сомневались, как писал критик Теофиль Готье в 1860 году, что Веронезе был величайшим колористом, когда-либо жившим, — более великим, чем Тициан, Рубенс или Рембрандт, потому что он установил гармонию естественных тонов вместо моделирования в темноте и свете, которое оставалось методом академической светотени. Делакруа писал, что Веронезе создавал свет без резких контрастов, «что, как нам всегда говорят, невозможно, и сохранял силу оттенка в тени».
Это новшество нельзя было бы описать лучше. Яркие гармонии Веронезе на открытом воздухе озарили и вдохновили весь девятнадцатый век. Он был основой современной живописи. Но является ли его стиль на самом деле натуралистичным, как думали импрессионисты , или же это самое тонкое и прекрасное образное изобретение, должно оставаться вопросом, который каждая эпоха должна решать сама. [29]
В дополнение к потолочным творениям и настенным росписям, Веронезе также создал алтарные образы ( Освящение Святого Николая , 1561–62, Лондонская Национальная галерея [30] ), картины на мифологические сюжеты ( Венера и Марс , 1578, Нью-Йоркский Метрополитен-музей [31] ) и портреты ( Портрет дамы , 1555, Лувр ). Сохранилось значительное количество композиционных набросков пером, чернилами и акварелью, этюдов фигур мелом, а также светотеневых моделей и рикорди .
Он возглавлял семейную мастерскую, в которую входили его младший брат Бенедетто (1538–1598), а также его сыновья Карло и Габриэле , и его племянник Луиджи Бенфатто (также известный как даль Фризо; 1559–1611), которая оставалась активной в течение примерно десятилетия после его смерти в Венеции в 1588 году, подписывая свои работы «Haeredes Pauli» («Наследники Паоло») и продолжая использовать его рисунки. По словам Николаса Пенни , «роль мастерской, похоже, неуклонно возрастала, и после 1580 года мы редко можем быть уверены, что Веронезе был единственным вовлеченным в работу». [3] Среди его учеников были его современник Джованни Баттиста Дзелотти , а позднее Джованни Антонио Фазоло , Сиджизмондо де Стефани и Ансельмо Каннери . [32] Семья Кальяри продолжила свое дело, и другой Паоло Кальяри опубликовал первую монографию о своем предке в 1888 году. [3]
Веронезе был одним из первых художников, чьи рисунки еще при жизни были востребованы коллекционерами. [33]
_and_Historia_-_WGA24908.jpg/1280px-Paolo_Veronese_-_Saturn_(Time)_and_Historia_-_WGA24908.jpg)
_Saint_Jerome_in_Penance_by_Veronese_(Accademia).jpg/1280px-(Venice)_Saint_Jerome_in_Penance_by_Veronese_(Accademia).jpg)
