Амрита Шер-Гил (30 января 1913 — 5 декабря 1941) — венгерско-индийская художница. Ее называли «одной из величайших художниц -авангардистов начала 20 века» и пионером современного индийского искусства. Тягаясь к рисованию с раннего возраста, Шер-Гил начал брать уроки рисования в восемь лет. Впервые она получила признание в возрасте 19 лет за свою картину маслом « Молодые девушки» 1932 года . Шер-Гиль изображала на своих картинах повседневную жизнь народа.
Шер-Гил на протяжении всей своей жизни путешествовала по разным странам, включая Турцию, Францию и Индию, во многом опираясь на доколониальные стили индийского искусства, а также на современную культуру. Шер-Гил считается важным художником Индии 20-го века, чье наследие стоит на одном уровне с наследием пионеров Бенгальского Возрождения . Она также была заядлой читательницей и пианисткой. Картины Шер-Гил сегодня являются одними из самых дорогих среди индийских художниц, хотя мало кто признавал ее работы при жизни.
Амрита Шер-Гил родилась 30 января 1913 года [1] в Будапеште в Венгерском королевстве , [2] в семье Умрао Сингха Шер-Гила Маджитиа , индийского джат- сикхского аристократа из семьи Маджития и знатока санскрита и персидского языка , и Мария-Антуанетта Готтесманн, венгерско-еврейская оперная певица, выходец из богатой буржуазной семьи. [3] [4] Ее родители впервые встретились в 1912 году, когда Мария-Антуанетта была с визитом в Лахоре . [3] Ее мать приехала в Индию в качестве спутницы принцессы Бамбы Сазерленд , внучки махараджи Ранджита Сингха . [5] [6] Шер-Гил была старшей из двух дочерей; ее младшей сестрой была Индира Сундарам (урожденная Шер-Гил; родилась в марте 1914 года), мать современного художника Вивана Сундарама . Большую часть раннего детства она провела в Будапеште. [3] Она была племянницей индолога Эрвина Бактая . Бактай заметил художественные таланты Шер-Гила во время его визита в Шимлу в 1926 году и был сторонником того, чтобы Шер-Гил занимался искусством. [4] Он направлял ее, критикуя ее работу, и дал ей академическую основу для дальнейшего роста. Когда она была маленькой девочкой, она рисовала слуг в своем доме и заставляла их лепить для себя модели. [7] Воспоминания об этих моделях в конечном итоге привели к ее возвращению в Индию. [8]
Ее семья столкнулась с финансовыми проблемами в Венгрии. В 1921 году ее семья переехала в Саммер-Хилл, Шимла , Индия, и вскоре Шер-Гил начал учиться игре на фортепиано и скрипке. [7] К девяти годам она вместе со своей младшей сестрой Индирой давала концерты и играла в спектаклях в Театре Шимлы «Гейети» на Молл-роуд, Шимла . [9] Хотя она уже рисовала с пяти лет, формально она начала изучать живопись в восемь лет. [9] Шер-Гил получил формальные уроки искусства у майора Уитмарша, которого позже заменил Хэл Беван-Петман. В Шимле Шер-Гил вел относительно привилегированный образ жизни. [3] В детстве ее исключили из католической школы монастыря Иисуса и Марии за то, что она объявила себя атеисткой . [3] [10]
В 1923 году Мари познакомилась с итальянским скульптором , жившим в то время в Шимле. В 1924 году, когда он вернулся в Италию, она тоже переехала туда вместе с Амритой и записала ее в Санта-Аннунциату, художественную школу во Флоренции . Хотя Амрита пробыла в этой школе недолго и в 1924 году вернулась в Индию, именно здесь она познакомилась с произведениями итальянских мастеров. [11]
В шестнадцать лет Шер-Жиль вместе с матерью отправилась в Европу, чтобы учиться на художника в Париже , сначала в Академии Гранд Шомьер под руководством Пьера Вайана и Люсьена Симона (где она познакомилась с Борисом Таслицким ), а затем в Школе изящных искусств. (1930–1934). [12] [13] Она черпала вдохновение у европейских художников, таких как Поль Сезанн , Поль Гоген и Амедео Модильяни , [14] работая под влиянием своего учителя Люсьена Симона и в компании друзей и любителей художников, таких как Таслицкий. Говорят, что находясь в Париже, она рисовала с убежденностью и зрелостью, которую редко можно увидеть у 16-летней девушки. [4]
В 1931 году Шер-Гил была ненадолго помолвлена с Юсуфом Али Ханом, но распространились слухи, что у нее также был роман со своим двоюродным братом, а затем мужем Виктором Иганом. [15] Ее письма раскрывают однополые связи. [16]
Ранние картины Шер-Гила демонстрируют значительное влияние западных способов живописи, в частности, стиля постимпрессионизма . Она много практиковалась в богемных кругах Парижа начала 1930-х годов. Ее картина маслом 1932 года « Молодые девушки » стала для нее прорывом; эта работа принесла ей признание, в том числе золотую медаль и избрание членом Большого салона в Париже в 1933 году. Она была самым молодым участником когда-либо, [17] [18] [19] и единственным азиатом, получившим это признание. [11] Ее работы в это время включают ряд автопортретов, а также жизнь в Париже, обнаженные этюды, натюрморты и портреты друзей и сокурсников. [20] Национальная галерея современного искусства в Нью-Дели описывает автопортреты, которые она сделала в Париже, как «[запечатлевшие] художницу в ее многочисленных настроениях – мрачных, задумчивых и радостных – и в то же время раскрывающих нарциссические черты ее личности». . [20]
Когда она была в Париже, один из ее профессоров сказал, что, судя по богатству ее колорита, Шер-Гиль на западе не в своей стихии и что ее творческая личность найдет свою истинную атмосферу на востоке. [21] В 1933 году Шер-Гил «начало преследовать сильное желание вернуться в Индию, каким-то странным образом чувствуя, что именно здесь лежит ее судьба как художницы». Она вернулась в Индию в конце 1934 года. [22] [21] В мае 1935 года Шер-Гил познакомилась с английским журналистом Малкольмом Маггериджем , который тогда работал помощником редактора и ведущим писателем в журнале The Calcutta Statesman . [23] И Маггеридж, и Шер-Гил остались в семейном доме в Саммер-Хилл, Шимла, и произошел короткий интенсивный роман, во время которого она нарисовала случайный портрет своего нового любовника, картина, которая сейчас находится в Национальной галерее современного искусства в Нью-Йорке. Дели. К сентябрю 1935 года Амрита проводила Маггериджа, когда он возвращался в Англию в поисках новой работы. [24] Она отправилась в путешествие в 1936 году по указанию коллекционера произведений искусства и критика Карла Кхандалавала , который поощрял ее продолжать свою страсть к открытию своих индийских корней. [14] В Индии она начала поиски нового открытия традиций индийского искусства, которые продолжались до ее смерти. На нее произвели большое впечатление и оказали влияние школы живописи Великих Моголов и Пахари , а также наскальные рисунки в Аджанте .
Позже в 1937 году она совершила поездку по Южной Индии [14] и выпустила свою южноиндийскую трилогию картин « Туалет невесты» , «Брахмачари » и «Жители южноиндийской деревни, идущие на рынок» после своего посещения пещер Аджанты , когда она предприняла сознательную попытку вернуться к классической индийской традиции. искусство. Эти картины раскрывают ее страстное чувство цвета и сочувствие к своим индийским подданным, которые часто изображаются в нищете и отчаянии. [25] К настоящему времени трансформация в ее творчестве была завершена, и она нашла свою «художественную миссию», которая, по ее словам, заключалась в том, чтобы выразить жизнь индийского народа через свое полотно. [1] Находясь в Сарае, Шер-Гил писал другу: «Я могу рисовать только в Индии. Европа принадлежит Пикассо , Матиссу , Браку … Индия принадлежит только мне». [26] Ее пребывание в Индии знаменует собой начало нового этапа в ее художественном развитии, который отличался от европейской фазы межвоенных лет, когда ее работы демонстрировали взаимодействие с произведениями венгерских художников , особенно школы живописи Надьбанья . . [27]
Шер-Гил вышла замуж за своего двоюродного брата из Венгрии, доктора Виктора Игана, когда ей было 25 лет. [3] Иган помогала Шер-Гил сделать аборт как минимум два раза до их свадьбы. [3] Она переехала с ним в Индию, чтобы остановиться в доме своей отцовской семьи в Сарае, Сардар-Нагар, Чаури-Чаура в Горакхпуре , Уттар-Прадеш . Так начался ее второй этап живописи, влияние которого на индийское искусство соперничает с влиянием Рабиндраната Тагора и Джамини Роя из бенгальской художественной школы . «Калькуттская группа» художников, преобразившая индийскую художественную сцену, должна была образоваться только в 1943 году, а «Группа прогрессивных художников », среди основателей которой были Фрэнсис Ньютон Соуза , Ара, Бакре , Гаде, М.Ф. Хусейн и С.Х. Раза , впереди, в 1948 году. [28] [29] [30] На искусство Шер-Гила сильное влияние оказали картины двух Тагоров, Рабиндраната и Абаниндраната , которые были пионерами бенгальской школы живописи. Ее женские портреты напоминают работы Рабиндраната, а использование светотени и ярких цветов отражает влияние Абаниндраната. [31]
Во время своего пребывания в Сарае Шер-Гил написала « Деревенскую сцену», « В женском загоне» и «Сиесту», которые изображают неторопливый ритм жизни сельской Индии. «Сиеста» и «В дамском вольере» отражают ее эксперименты с миниатюрной школой живописи, а «Деревенская сцена» отражает влияние школы живописи Пахари . [32] Хотя искусствоведы Карл Кхандалавала в Бомбее и Чарльз Фабри в Лахоре признали его величайшим художником века, картины Шер-Гила нашли мало покупателей. Она путешествовала по Индии со своими картинами, но наваб Салар Юнг из Хайдарабада вернул их, и махараджа Майсура предпочел картины Раджи Рави Вармы ее картинам. [33]
Хотя Шер-Гил происходил из семьи, которая была тесно связана с британским владычеством , он симпатизировал Конгрессу . Ее привлекали бедные, обездоленные и обездоленные, а ее картины с изображением индийских деревенских жителей и женщин являются медитативным отражением их положения. Ее также привлекли философия и образ жизни Ганди. Неру был очарован ее красотой и талантом, и когда он отправился в Горакхпур в октябре 1940 года, он навестил ее в Сарае. Ее картины на каком-то этапе даже рассматривались для использования в пропаганде Конгресса по восстановлению деревни. [26] Несмотря на дружбу с Неру, она никогда не рисовала его портрет, предположительно потому, что считала его «слишком красивым». [34] Неру посетила ее выставку, состоявшуюся в Нью-Дели в феврале 1937 года. [34] Шер-Гил некоторое время обменивалась письмами с Неру, но эти письма были сожжены ее родителями, когда она уезжала замуж в Будапешт. [34]
В сентябре 1941 года Иган и Шер-Гил переехали в Лахор , тогда ещё неразделённую Индию и крупный культурный и художественный центр. Она жила и рисовала в доме 23 Ganga Ram Mansions, The Mall, Лахор, где ее студия находилась на верхнем этаже таунхауса, в котором она жила. Шер-Гил была известна своими многочисленными романами как с мужчинами, так и с женщинами, [22] и она также рисовала многие из последних. Считается, что ее работа «Две женщины» представляет собой изображение ее самой и ее возлюбленной Марии Луизы. [35] Некоторые из ее более поздних работ включают «Таитянский» (1937), «Дом из красного кирпича» (1938), «Сцена на холме» (1938) и «Невеста » (1940) и другие. Ее последняя работа осталась незавершенной незадолго до ее смерти в декабре 1941 года.
В 1941 году, в возрасте 28 лет, всего за несколько дней до открытия своей первой крупной персональной выставки в Лахоре, Шер-Гил серьезно заболела и впала в кому. [22] [36] [37] Позже она умерла около полуночи 5 декабря 1941 года, [38] оставив после себя большой объем работы. Причина ее смерти так и не была установлена. Неудачный аборт и последующий перитонит были предложены в качестве возможных причин ее смерти. [39] Ее мать обвинила своего мужа-врача Игана в ее убийстве. На следующий день после ее смерти Великобритания объявила войну Венгрии, и Иган был интернирован как вражеский иностранец . Шер-Гил был кремирован 7 декабря 1941 года в Лахоре. [33]
Искусство Шер-Гил повлияло на поколения индийских художников от Сайеда Хайдера Разы до Арпиты Сингх , а ее изображение тяжелого положения женщин сделало ее искусство маяком для женщин в целом как в Индии, так и за рубежом. [40] Правительство Индии объявило ее работы национальными художественными сокровищами, [28] [7] , и большинство из них размещены в Национальной галерее современного искусства в Нью-Дели . [41] [20] Некоторые из ее картин также висят в Лахорском музее. [42] Почтовая марка с изображением ее картины « Женщины на холмах » была выпущена в 1978 году Почтой Индии , а «Амрита Шергил Марг» — это дорога в Дели Лютьенса , названная в ее честь. Шер-Гил смог доказать западному обществу, что индийцы способны создавать изобразительное искусство. Ее работы считаются настолько важными для индийской культуры, что, когда они продаются в Индии, индийское правительство поставило условие, что произведения искусства должны оставаться в стране — менее десяти ее работ были проданы по всему миру. [15] В 2006 году ее картина « Деревенская сцена» была продана на аукционе в Нью-Дели за 6,9 крор фунтов стерлингов , что на тот момент было самой высокой суммой, когда-либо заплаченной за картину в Индии. [32]
Индийский культурный центр в Будапеште носит название Культурный центр Амриты Шер-Гил. [36] Современные художники Индии воссоздали и переосмыслили ее работы. [43]
Амрита Шер-Гил (1969) — документальный фильм о художнице, снятый Бхагваном Дасом Гаргой и произведенный Отделом кинематографии правительства Индии . Он получил Национальную кинопремию как лучший неигровой фильм . [44]
Помимо того, что она оставалась источником вдохновения для многих современных индийских художников, в 1993 году она также стала вдохновением для пьесы на урду « Тумхари Амрита» . [45] [7]
ЮНЕСКО объявила 2013 год, 100-летие со дня рождения Шер-Гил, международным годом Амриты Шер-Гил. [46]
Работа Шер-Гила является ключевой темой современного индийского романа Амриты Чоудхури «Притворство» . [47]
Аврора Зогойби, персонаж романа Салмана Рушди 1995 года «Последний вздох мавра» , была вдохновлена Шер-Гилом. [48]
Клэр Кода неоднократно ссылается на Амриту Шер-Гил и ее картину « Три девушки» в своем романе 2022 года « Женщина, ест », в котором изображен британский главный герой смешанного малайзийского и японского происхождения. Борясь с отчуждением и жизнью между мирами в качестве вампирского потомка матери-вампира и отца-человека, главная героиня Лидия отождествляет себя с Тремя девушками и предполагает, что они были вампирами: «Я почти уверен, что все персонажи Шер-Гила были вампирами, и, возможно, она тоже была одной из них...» [49]
Шер-Гил иногда называли индийской Фридой Кало из-за «революционного» способа сочетания западных и традиционных форм искусства. [3] [28]
30 января 2016 года Google отпраздновала свое 103-летие дудлом Google . [50] В 2018 году The New York Times опубликовала ей запоздалый некролог. [51] В том же году на аукционе Sotheby's в Мумбаи ее картина «Маленькая девочка в голубом» была продана на аукционе за рекордную сумму в 18,69 крор. Это портрет ее двоюродного брата Бабита, жителя Шимлы, написанный в 1934 году, когда герою было восемь лет. [52]
В 2021 году картина Шер-Гила « Портрет Дениз» была выставлена на аукцион Christie's оценочной стоимостью 1,8–2,8 миллиона долларов. На портрете 1932 года изображена Дениз Пруто , парижский искусствовед, с которой Шер-Гил познакомился в 1931 году . : Страстный квест» в Национальной галерее современного искусства в Нью-Дели. [54]
18 сентября 2023 года картина Шер-Гила « Рассказчик» 1937 года была продана на недавнем аукционе за 7,4 миллиона долларов (61,8 крор рупий), установив рекорд самой высокой цены, достигнутой индийским художником. Аукционный дом SaffronArt организовал торги в субботу вечером. Это произошло всего через 10 дней после того, как картина модерниста Саеда Хайдера Разы « Гестация» была продана на аукционе Pundole за 51,7 крор фунтов стерлингов. На странице, посвященной произведению искусства, SaffronArt сообщил, что легендарный художник стремился исследовать сферу домашней жизни в «Рассказчике» . [55]
{{cite book}}
: CS1 maint: местоположение ( ссылка )