Анна Павловна Павлова [a] (урождённая Анна Матвеевна Павлова ; [b] 12 февраля [ OS 31 января] 1881 – 23 января 1931) была русской прима-балериной . Она была главной артисткой Императорского русского балета и Русских балетов Сергея Дягилева , но наиболее известна по созданию роли Умирающего лебедя и, со своей собственной труппой, была первой балериной, которая гастролировала по миру, включая Южную Америку, Индию, Мексику и Австралию. [4]
Анна Матвеевна Павлова родилась в госпитале Преображенского полка в Санкт-Петербурге , где служил ее отец, Матвей Павлович Павлов. [5] Некоторые источники говорят, что ее родители поженились незадолго до ее рождения, другие — спустя годы. Ее мать, Любовь Федоровна Павлова, была из крестьян и некоторое время работала прачкой в доме русско-еврейского банкира Лазаря Полякова . Когда Анна прославилась, сын Полякова Владимир утверждал, что она была незаконнорожденной дочерью его отца; другие предполагали, что Матвей происходил из крымских караимов ( в одной из кенасс Евпатории есть памятник, посвященный Павловой), однако обе легенды не находят исторических подтверждений. [6] [7] Анна Матвеевна сменила отчество на Павловна, когда начала выступать на сцене. [8]
Павлова была недоношенным ребенком , постоянно болела и вскоре была отправлена в деревню Лигово , где за ней ухаживала бабушка. [7] Страсть Павловой к балетному искусству вспыхнула, когда ее мать взяла ее на представление оригинальной постановки Мариуса Петипа « Спящая красавица » в Императорском Мариинском театре в 1890 году. Пышное зрелище произвело на Павлову впечатление. Когда ей было девять лет, мать отвела ее на прослушивание в знаменитую Императорскую балетную школу . Из-за ее юного возраста и болезненной внешности ее не приняли, но в возрасте 10 лет, в 1891 году, ее приняли. Впервые она появилась на сцене в «Сказке» Петипа , которую балетмейстер поставил для учеников школы. [9]
Годы обучения классическому балету молодой Павловой были трудными. Ее сильно изогнутые стопы, тонкие лодыжки и длинные конечности контрастировали с маленьким, компактным телом, предпочитаемым для балерин того времени. Ее сокурсники дразнили ее такими прозвищами, как «Метла» и «Маленькая дикарка» . Не смутившись, она тренировалась, чтобы улучшить свою технику. Она много практиковалась после того, как выучила шаг. Она говорила: «Никто не может прийти к успеху, будучи одним лишь талантом. Бог дает талант, труд превращает талант в гения». [10] Она брала дополнительные уроки у известных педагогов того времени — Кристиана Юханссона , Павла Гердта , Николая Легата — и у Энрико Чекетти , считавшегося величайшим виртуозом балета того времени и основателем метода Чекетти , очень влиятельной балетной техники, используемой и по сей день. В 1898 году она поступила в classe de perfection Екатерины Вазем , бывшей примы-балерины Императорских театров Санкт-Петербурга.
В последний год обучения в Императорском балетном училище Павлова исполнила множество ролей в составе основной труппы. Она окончила училище в 1899 году в возрасте 18 лет, [11] была выбрана для поступления в Императорский балет рангом выше кордебалета в качестве корифеи . Она официально дебютировала в Мариинском театре в балете Павла Гердта « Ложные дриады ». Ее выступление получило похвалу от критиков, особенно Николая Безобразова.
На пике строгого академизма Петипа публика была ошеломлена стилем Павловой, сочетанием дара, который мало обращал внимания на академические правила: она часто выступала с согнутыми коленями, плохой выворотностью, неуместными пор де бра и неправильно расположенными турами . Такой стиль во многом возвращал нас ко времени романтического балета и великим балеринам прошлого.
Павлова выступала в различных классических вариациях , па-де-де и па-де-труа в таких балетах, как «La Camargo» , «Le Roi Candaule» , «Marcobomba» и «The Sleeping Beauty» . Ее энтузиазм часто сбивал ее с пути: однажды во время выступления в роли реки Темзы в « The Pharaoh's Daughter» Петипа ее энергичные двойные пике-повороты привели к тому, что она потеряла равновесие и упала в будку суфлера . Ее слабые лодыжки стали причиной трудностей во время исполнения партии феи Кандид в « The Sleeping Beauty» Петипа , заставив балерину пересмотреть прыжки феи на пуантах , к большому удивлению балетмейстера. Она отчаянно пыталась подражать знаменитой Пьерине Леньяни , приме-балерине ассолюте Императорских театров. Однажды во время занятий она попыталась исполнить знаменитые фуэте Леньяни , что привело в ярость ее учителя Павла Гердта. Он сказал ей:
... оставьте акробатику другим. Это определенно больше, чем я могу вынести, видеть, какое давление такие шаги оказывают на ваши нежные мышцы и строгий свод вашей стопы. Я умоляю вас никогда больше не пытаться подражать тем, кто физически сильнее вас. Вы должны осознать, что ваша изящность и хрупкость — ваши самые большие достоинства. Вы всегда должны танцевать так, чтобы проявлялись ваши собственные редкие качества, а не пытаться заслужить похвалу простыми акробатическими трюками.
Павлова быстро поднялась по карьерной лестнице, став любимицей старого маэстро Петипа. От него она научилась заглавной партии в «Пахите» , принцессе Аспиччии в «Дочери фараона» , королеве Нисии в «Короле Кандавле» и «Жизели» . Она была названа танцовщицей в 1902 году, премьер-танцовщицей в 1905 году и прима-балериной в 1906 году после громкого выступления в «Жизели» . Петипа переделал для нее множество гран-па , а также множество дополнительных вариаций. Ее очень прославляли фанатичные балетоманы царского Санкт-Петербурга, легионы ее поклонников называли себя Павловаци .
Когда балерина Матильда Кшесинская была беременна в 1901 году, она репетировала Павлову в роли Никии в «Баядерке» . Кшесинская, не желая отставать, была уверена, что Павлова не справится с этой ролью, так как ее считали технически неполноценной из-за ее маленьких лодыжек и гибких ног. Вместо этого зрители были очарованы Павловой и ее хрупким, воздушным видом, который идеально подходил для роли, особенно в сцене «Царство теней» .
Павлова, пожалуй, наиболее известна по роли Умирающего лебедя , сольной постановки, поставленной для нее Михаилом Фокиным . Балет, созданный в 1905 году, танцуется под «Le cygne» из «Карнавала животных» Камиля Сен-Санса . Она также сама поставила несколько сольных номеров, одним из которых является «Стрекоза» , короткий балет на музыку Фрица Крейслера. Во время исполнения она была одета в тонкое платье с большими крыльями стрекозы, прикрепленными к спине.
У Павловой было соперничество с Тамарой Карсавиной . Согласно фильму «Портрет Жизели» , Карсавина вспоминает о неполадке с костюмом во время выступления: ее бретели упали, обнажив грудь, и Павлова помогла ей смутиться до слез.
В первые годы существования Ballets Russes Павлова недолгое время работала с Сергеем Дягилевым . Первоначально она должна была танцевать главную партию в балете Михаила Фокина « Жар-птица » , но отказалась от этой роли, так как не могла смириться с авангардной партитурой Игоря Стравинского , и роль была отдана Тамаре Карсавиной . Всю свою жизнь она предпочитала мелодичную «musique dansante» старых маэстро, таких как Чезаре Пуни и Людвиг Минкус , мало заботясь обо всем остальном, что отклонялось от салонной балетной музыки XIX века.
После первого парижского сезона Ballets Russes Павлова покинула его, чтобы создать собственную труппу. Она выступала по всему миру, ее репертуар состоял в основном из сокращений произведений Петипа и хореографических произведений, поставленных специально для нее. Независимость была
«очень предприимчивый и смелый поступок. Она гастролировала самостоятельно... в течение двадцати лет до самой смерти. Она объездила весь мир, куда только можно было добраться, и познакомила с балетом миллионы людей, которые никогда не видели ни одной формы западного танца». [12]
Павлова также исполнила много «этнических» танцев, некоторые из которых она выучила у местных учителей во время своих путешествий. В дополнение к танцам своей родной России, она исполняла мексиканские, японские и восточно-индийские танцы. Поддерживаемый ее интересом, Удай Шанкар , ее партнер по танцам в «Кришна Радха» (1923), продолжил возрождать давно забытое искусство танца в своей родной Индии. [13] Она также гастролировала по Китаю.
В 1916 году она поставила 50-минутную адаптацию «Спящей красавицы» в Нью-Йорке. [13] Членами ее труппы были в основном девушки-англичанки с русифицированными именами. [13] В 1918–1919 годах ее труппа гастролировала по всей Южной Америке, и в это время Павлова оказала влияние на молодую американскую балерину Рут Пейдж . [14] [15] [16]
В 1915 году она появилась в фильме «Немая девушка из Портичи» , где сыграла немую девушку, преданную аристократом. [13]
Покинув Россию, Павлова переехала в Лондон , Англия, поселившись в 1912 году в Ivy House на North End Road , Golders Green , к северу от Hampstead Heath , где она прожила всю оставшуюся жизнь. [17] В доме было декоративное озеро, где она кормила своих домашних лебедей, и где сейчас стоит ее статуя работы шотландского скульптора Джорджа Генри Полина . Дом был показан в фильме «Анна Павлова» . Раньше это был Лондонский еврейский культурный центр , но синяя табличка отмечает его как место, представляющее значительный исторический интерес, поскольку это дом Павловой. [18] [19] Находясь в Лондоне, Павлова оказала влияние на развитие британского балета, в частности, вдохновив карьеру Алисии Марковой . В пабе Gate (https://thegatearkley.co.uk), расположенном на границе Аркли и Тоттериджа (лондонский округ Барнет), есть история, изображенная на стенах, описывающая визит Павловой и ее танцевальной компании.
В Лондоне, Англия, есть по крайней мере пять памятников Павловой: современная скульптура Тома Меррифилда Павловой в виде стрекозы на территории Ivy House, скульптура шотландца Джорджа Генри Полина в центре пруда Ivy House, синяя табличка на фасаде Ivy House, статуэтка, сидящая с урной, в которой хранится ее прах, в крематории Голдерс-Грин, и позолоченная статуя на крыше Victoria Palace Theatre. [20] [21] Когда в 1911 году открылся Victoria Palace Theatre в Лондоне, Англия, над куполом театра была установлена позолоченная статуя Павловой. Она была снята в целях безопасности во время Второй мировой войны и была утеряна. В 2006 году на ее месте была восстановлена копия оригинальной статуи. [22]
В 1928 году Анна Павлова наняла петербургского дирижера Ефрема Курца, чтобы он аккомпанировал ей в танце, что он и делал до самой ее смерти в 1931 году. В течение последних пяти лет ее жизни одна из ее солисток, Клео Норди , еще одна петербургская балерина, стала ее преданной помощницей, покинув балет Парижской оперы в 1926 году, чтобы присоединиться к ее труппе и сопровождать ее во время ее второго австралийского тура в Аделаиду , Брисбен и Сидней в 1929 году. [23] На обратном пути на борту корабля Норди вышла замуж за британского музыкального руководителя Павловой, Уолфорда Хайдена. [24] Норди поддерживала страсть Павловой в Лондоне вплоть до 1970-х годов, где она обучала сотни учеников, включая многих звезд балета.
В период с 1912 по 1926 год Павлова совершала почти ежегодные поездки по Соединенным Штатам, путешествуя от побережья до побережья.
«Поколение танцоров обратилось к искусству из-за нее. Она всколыхнула Америку, как никто со времен Эльслер ... Америка стала сознательна к Павловой и, следовательно, к балету. Танец и страсть, танец и драма слились воедино». [25]
Павлова была представлена публике в Соединенных Штатах Максом Рабиноффом, когда он был управляющим директором Boston Grand Opera Company с 1914 по 1917 год, и в тот период выступала там со своей Русской балетной труппой. [26]
В 1914 году Павлова выступила в Сент-Луисе, штат Миссури, после того как в последнюю минуту ее пригласила Хэтти Б. Гудинг , ответственная за ряд достойных музыкальных представлений, представленных публике Сент-Луиса в сезоне 1913–14 годов! Гудинг отправилась в Нью-Йорк, чтобы договориться с музыкальными менеджерами о предлагаемых представлениях. Из длинного списка она выбрала тех, кто представлял высшую публику в своей области и которые, как она была уверена, понравятся жителям Сент-Луиса. Список начинался с мадам Луизы Гомер , примадонны контральто Metropolitan Grand Opera Co., за ней следовал Йозеф Хофманн , пианист, Павлова с Русским балетом. Для последнего расходы составили $5,500.00 ($169,556 в долларах 2023 года) за два вечера, а выручка $7,500.00 ($231,212 в долларах 2023 года), что дало чистую прибыль в размере $2,000.00 ($61,657 в долларах 2023 года); ее другие вечера были пропорционально успешными в финансовом отношении. Предварительные продажи были больше, чем в любом другом городе в Соединенных Штатах. На концерте Павловой, когда Гудинг в последний час ангажировала русскую танцовщицу на два вечера, нью-йоркские менеджеры засомневались и встревоженно бросили четырех специальных предварительных агентов, чтобы помочь ей. Увидев заказы на оба вечера, они тихонько вернулись в Нью-Йорк, полностью убежденные в ее способности привлекать публику в Сент-Луисе, который всегда, до сих пор, называли «худшим городом для шоу» в стране. [27]
Виктор Дандре , ее менеджер и компаньон, сказал, что он был ее мужем в своей биографии танцовщицы в 1932 году, Анна Павлова: в искусстве и жизни . (Дандре 1932, предисловие автора) [ нужна страница ] Они тайно поженились в 1914 году после первой встречи в 1904 году (некоторые источники говорят о 1900 году [28] ). Он умер 5 февраля 1944 года и был кремирован в крематории Голдерс Грин , а его прах был помещен под прахом Анны.
Дандре писал о многочисленных благотворительных танцевальных выступлениях Павловой и ее благотворительных усилиях в поддержку русских сирот в Париже после Первой мировой войны .
...которые подвергались опасности оказаться буквально на улице. Они уже терпели ужасные лишения, и казалось, что скоро не останется никаких средств продолжать свое образование. [29]
Пятнадцать девочек были удочерены в доме, который Павлова приобрела недалеко от Парижа в Сен-Клу, где за ними присматривала графиня де Герн, а также они поддерживались ее выступлениями и средствами, собранными Павловой, включая множество небольших пожертвований от членов организации Camp Fire Girls of America , которые сделали ее почетным членом. [30]
В течение своей жизни она имела много домашних животных, включая сиамскую кошку , разных собак и много птиц, включая лебедей. [31] Дандре указала, что она была пожизненной любительницей животных, что подтверждается фотографическими портретами, для которых она позировала, часто с животным, которое она любила. Официальный студийный портрет был сделан с Джеком, ее любимым лебедем. [31]
Во время поездки из Парижа в Гаагу Павлова сильно заболела и по прибытии ей стало еще хуже. Она послала в Париж за своим личным врачом Залевским, чтобы тот ее осмотрел. [32] Ей сказали, что у нее пневмония и ей нужна операция. Ей также сказали, что она больше никогда не сможет танцевать, если решится на операцию. Она отказалась от операции, сказав: «Если я не смогу танцевать, то лучше умру». Она умерла от плеврита в спальне рядом с японским салоном отеля Des Indes в Гааге, не дожив двадцати дней до своего 50-летия.
Виктор Дандре написал, что Павлова умерла в полчаса после полуночи в пятницу, 23 января 1931 года, в присутствии своей служанки Маргариты Летьенн, Залевского и его самого у ее постели. Ее последними словами были: «Приготовьте мой костюм „Лебедя“». [33] Дандре и Летьенн одели ее тело в ее любимое бежевое кружевное платье и положили ее в гроб с веточкой сирени. В 7 утра прибыл русский православный священник, чтобы помолиться над ее телом. В 7:30 утра ее гроб отвезли в моргальную часовню при католической больнице в Гааге. [32]
В соответствии со старой балетной традицией, в день ее следующего выступления шоу продолжилось, как и было запланировано, с единственным прожектором, кружащим над пустой сценой, где должна была быть Павлова. Поминальные службы прошли в Русской православной церкви в Лондоне. Она была кремирована, а ее прах помещен в колумбарий крематория Голдерс-Грин , где ее урну украсили ее балетные туфли (которые впоследствии были украдены).
Прах Павловой стал источником множества споров после попыток Валентины Жиленковой и мэра Москвы Юрия Лужкова перевезти его в Москву для захоронения на Новодевичьем кладбище . Эти попытки основывались на утверждениях о том, что предсмертным желанием Павловой было вернуть ее прах в Россию после распада Советского Союза . Позднее эти утверждения были признаны ложными, поскольку нет никаких доказательств, указывающих на то, что это было ее желание. Единственное документальное свидетельство, которое предполагает, что такой переезд возможен, содержится в завещании мужа Павловой, который оговорил, что если российские власти согласятся на такой переезд и будут относиться к ее останкам с должным почтением, то смотрители крематория должны согласиться на это. Несмотря на этот пункт, завещание не содержит формальной просьбы или планов на посмертную поездку в Россию.
Последняя попытка перевезти останки Павловой в Россию была предпринята в 2001 году. Крематорий Голдерс Грин организовал их перелет в Россию для захоронения 14 марта 2001 года, на церемонии, на которой присутствовали различные российские высокопоставленные лица. Этот план был позже отклонен после того, как российские власти отозвали разрешение на переезд. Позже выяснилось, что ни семья Павловой, ни российское правительство не санкционировали переезд, и что они согласились, что останки должны остаться в Лондоне. [34] [35]
Павлова вдохновила хореографа Фредерика Эштона (1904–1988), который, будучи 13-летним мальчиком, увидел ее танец в Муниципальном театре в Лиме , Перу. [36]
В ее честь назван десерт «Павлова». [ 37 ] [38]
Танцы Павловой вдохновили на создание многих произведений ирландского художника Джона Лавери . Критик The Observer писал 16 апреля 1911 года: «Портрет русской танцовщицы Анны Павловой кисти г-на Лавери, запечатленный в момент грациозного, невесомого движения... Ее чудесный, перьеподобный полет, который, кажется, бросает вызов закону тяготения». [39] [40]
Jarabe Tapatío , известный по-английски как «мексиканский танец со шляпой», приобрел популярность за пределами Мексики , когда Павлова создала постановочную версию в пуантах , за что ее обожающая мексиканская публика осыпала ее шляпами. Впоследствии, в 1924 году, Jarabe Tapatío был провозглашен национальным танцем Мексики. [ необходима цитата ]
Павлова появляется в качестве персонажа, которого играет Мария Толчиф, в фильме 1952 года « Русалка на миллион долларов» .
Ботаник Роджер Уильям Бутчер в 1952 году описал род водорослей Павлова , принадлежащий к семейству Павлововые . [41] Он был так назван, потому что «движение типового вида, Павлова gyrans , является определенно балетным». [42]
В 1980 году Игорь Карл Фаберже лицензировал коллекцию 8-дюймовых винных бокалов из цельного свинцового хрусталя в ознаменование столетия со дня рождения Павловой. Бокалы были изготовлены в Японии под руководством The Franklin Mint . На ножке каждого бокала изображено матовое изображение Павловой. Первоначально каждый набор состоял из 12 бокалов.
Жизнь Павловой была изображена в фильме 1983 года « Анна Павлова» . [ необходима цитата ]
Ее имя носил McDonnell Douglas MD-11 голландской авиакомпании KLM с регистрационным номером PH-KCH. Он был доставлен 31 августа 1995 года. [ необходима цитата ]
Павлова появляется как персонаж в романе Росарио Ферре 2001 года «Полет лебедя» . [ необходима ссылка ]
Павлова появляется как персонаж в четвертом эпизоде британского сериала «Мистер Селфридж» (2013), роль которой исполняет настоящая балерина Наталья Кремень. [ необходима цитата ]
Стопы Павловой были чрезвычайно изогнуты, поэтому она укрепила свои пуанты , добавив кусок жесткой кожи на подошву для поддержки и уплощения коробки обуви. В то время многие считали это «обманом», поскольку балерину той эпохи учили, что она, а не ее туфли, должна держать свой вес на пуантах . В случае Павловой это было чрезвычайно сложно, так как форма ее стоп требовала, чтобы она балансировала своим весом на больших пальцах ног. Ее решение со временем стало предшественником современных пуантов, поскольку работа на пуантах стала менее болезненной и более легкой для искривленных ног. Согласно биографии Марго Фонтейн , Павловой не нравилось, как ее изобретение выглядело на фотографиях, поэтому она снимала его или изменяла фотографии так, чтобы казалось, что она использует обычные пуанты. [43]
На рубеже 20-го века Императорский балет начал проект, в рамках которого была записана значительная часть его репертуара по методу хореографической нотации Степанова . Большинство записанных хореографий были записаны во время репетиций танцоров. После революции 1917 года эта коллекция нот была вывезена из России бывшим режиссером Императорского балета Николаем Сергеевым , который использовал эти документы для постановки таких произведений, как «Щелкунчик» , «Спящая красавица» и «Лебединое озеро» , а также окончательных версий «Жизели» и «Коппелии» Мариуса Петипа для балета Парижской оперы и балета Вик-Уэллса в Лондоне (предшественника Королевского балета ). Постановки этих произведений легли в основу, на которой в той или иной степени будут базироваться все последующие версии. В конце концов эти записи были приобретены Гарвардским университетом и теперь являются частью хранилища материалов, относящихся к Императорскому балету, известного как Коллекция Сергеева , которая включает в себя не только нотные записи балетов, но и репетиционные партитуры, использовавшиеся труппой на рубеже XX века.
Нотации Жизели и полной Пахиты были записаны около 1901–1902 годов , когда Мариус Петипа сам проводил репетиции с Анной Павловой. Павлова также включена в некоторые другие нотированные хореографии, когда она участвовала в выступлениях в качестве солистки. Несколько скрипичных или фортепианных сокращений, используемых в качестве репетиционных партитур, отражают вариации, которые Павлова выбирала для танца в конкретном спектакле, поскольку в то время классические вариации часто исполнялись ad libitum, т. е. по выбору танцовщицы. Одна вариация, в частности, была исполнена Павловой в нескольких балетах, будучи написанной Риккардо Дриго для выступления Павловой в балете Петипа Le Roi candaule , в котором участвует сольная арфа. Эта вариация до сих пор исполняется в современное время в постановке балета Мариинского театра Grand pas classique «Пахита ».
В репертуаре Павловой следующие партии:
В данной статье использован текст из этого источника, находящегося в общественном достоянии .
.jpg/1280px-The_Butterfly_costume_design_for_Anna_Pavlova_by_L.Bakst_(1913).jpg)
{{cite book}}: CS1 maint: ref duplicates default (link)