Анна Павловна Павлова [а] (урожденная Анна Матвеевна Павлова ; [б] 12 февраля [ OS 31 января] 1881 — 23 января 1931) — русская прима-балерина конца 19 — начала 20 веков. Она была солисткой Императорского Русского балета и Русского балета Сергея Дягилева . Павлова получила наибольшую известность благодаря исполнению роли « Умирающего лебедя» и со своей собственной труппой стала первой балериной, совершившей турне по всему миру, включая выступления в Южной Америке, Индии, Мексике и Австралии. [4]
Анна Матвеевна Павлова родилась в госпитале Преображенского полка в Санкт-Петербурге , где служил ее отец, Матвей Павлович Павлов. [5] В одних источниках говорится, что ее родители поженились незадолго до ее рождения, в других — спустя годы. Ее мать, Любовь Федоровна Павлова, происходила из крестьян и некоторое время работала прачкой в доме русско-еврейского банкира Лазаря Полякова . Когда Анна прославилась, сын Полякова Владимир заявил, что она внебрачная дочь его отца; другие предполагали, что сам Матвей Павлов якобы происходил из крымских караимов (в одной из евпаторийских кенесов даже установлен памятник, посвященный Павловой), однако обе легенды не находят исторического подтверждения. [6] [7] Анна Матвеевна сменила отчество на Павловна, когда начала выступать на сцене. [8]
Павлова была недоношенным ребенком , регулярно болела и вскоре была отправлена в деревню Лигово , где за ней присматривала бабушка. [7] Страсть Павловой к балетному искусству возникла , когда мать взяла ее на спектакль « Спящей красавицы » Мариуса Петипа в Императорском Мариинском театре в 1890 году. Роскошное зрелище произвело впечатление на Павлову. Когда ей было девять лет, мать отвела ее на прослушивание в знаменитое Императорское балетное училище . Из-за молодости и «болезненной» внешности ей отказали, но в 1891 году, когда ей было 10 лет, ее приняли. Впервые она появилась на сцене в « Сказке » Петипа , которую балетмейстер поставил для учеников училища. [9]
Годы обучения юной Павловой были трудными. Классический балет давался ей нелегко. Ее сильно изогнутые ступни, тонкие лодыжки и длинные конечности контрастировали с маленьким компактным телом, излюбленным балериной того времени. Однокурсники насмехались над ней, называя ее такими прозвищами, как « Метла» и «Маленькая дикарка» . Не испугавшись, Павлова тренировалась, чтобы улучшить свою технику. Она практиковалась и практиковалась после того, как выучила шаг. Она сказала: «Никто не может прийти к успеху, будучи только талантливым. Бог дает талант, работа превращает талант в гения». [10] Она брала дополнительные уроки у известных учителей того времени — Кристиана Йоханссона , Павла Гердта , Николая Легата — и у Энрико Чекетти , считавшегося величайшим балетным виртуозом того времени и основателем метода Чекетти , очень влиятельной балетной техники. и по сей день. В 1898 году она поступила в класс совершенства Екатерины Вазем , бывшей прима-балерины Императорских театров Санкт-Петербурга.
На последнем курсе Императорского балетного училища она исполнила множество партий с основной труппой. Она закончила учебу в 1899 году в возрасте 18 лет, [11] была выбрана для поступления в Имперский балет, на ступень выше кордебалета в качестве корифея . Официальный дебют состоялся на сцене Мариинского театра в спектакле «Ложные дриады » Павла Гердта . Ее выступление вызвало похвалу критиков, в частности великого критика и историка Николая Безобразова.
В разгар строгого академизма Петипа публика была ошеломлена стилем Павловой, сочетанием дара, мало обращавшего внимания на академические правила: она часто выступала с согнутыми коленями, плохой явкой, неуместными порт-де-бюстгальтерами и неправильно расположенными турами . . Такой стиль во многом восходит к временам романтического балета и великих балерин прошлого.
Павлова исполняла различные классические вариации , па-де-де и па-де-труа в таких балетах, как «Камарго» , «Король Кандол» , «Маркобомба» , «Спящая красавица ». Энтузиазм часто сбивал ее с пути: однажды во время исполнения роли Темзы в опере Петипа « Дочь фараона» ее энергичные двойные пике-повороты привели к тому, что она потеряла равновесие, и в итоге она упала в ложу суфлера . Из-за слабых лодыжек ей было трудно играть роль феи Кандид в « Спящей красавице» Петипа , что заставило балерину пересмотреть прыжки феи на пуантах , к большому удивлению балетмейстера. Она отчаянно пыталась подражать знаменитой Пьерине Леньяни , приме-балерине императорских театров. Однажды во время урока она попробовала знаменитое фуэте Леньяни , что привело в ярость ее учителя Павла Гердта. Он сказал ей,
... оставьте акробатику другим. Я определенно не могу вынести, какое давление оказывают такие шаги на ваши нежные мышцы и суровый свод стопы. Я умоляю вас никогда больше не пытаться подражать тем, кто физически сильнее вас. Вы должны осознать, что ваша изысканность и хрупкость — ваши самые большие достоинства. Вам всегда следует заниматься тем танцем, который раскрывает ваши редкие качества, а не пытаться заслужить похвалу простыми акробатическими трюками.
Павлова быстро поднялась по служебной лестнице, став фавориткой старого маэстро Петипа. Именно у самого Петипа Павлова выучила заглавные партии в « Пахите» , принцессу Аспицию в «Дочери фараона» , королеву Нисию в «Короле Кандавле» , «Жизель» . В 1902 году она была названа танцовщицей , премьерой танцовщицы в 1905 году и, наконец, прима-балериной в 1906 году после громкого выступления в «Жизели» . Петипа переработал для нее множество гран па , а также множество дополнительных вариаций. Ее очень прославляли фанатичные балетоманы царского Санкт-Петербурга, легионы ее поклонников называли себя Павловаци .
Когда в 1901 году балерина Матильда Кшесинская была беременна, она тренировала Павлову партию Никии в «Баядерке» . Кшесинская, не желая, чтобы ее отодвигали на второй план, была уверена, что Павлова не справится с этой ролью, поскольку ее считали технически неполноценной из-за ее маленьких лодыжек и гибких ног. Вместо этого зрители были очарованы Павловой и ее хрупким, неземным обликом, который идеально подходил для этой роли, особенно в сцене « Королевство теней» .
Павлова, пожалуй, наиболее известна благодаря роли « Умирающего лебедя» , сольной хореографии для нее Михаила Фокина . Балет, созданный в 1905 году, исполнен под композицию «Лебедь» из «Карнавала животных» Камиля Сен-Санса . Павлова также сама поставила несколько соло, одно из которых — «Стрекоза» , короткий балет на музыку Фрица Крейслера. Исполняя роль, Павлова носила тонкое платье с прикрепленными к спине большими крыльями стрекозы.
У Павловой было соперничество с Тамарой Карсавиной . По фильму «Портрет Жизели » Карсавина вспоминает о неисправности гардероба . Во время одного из выступлений у нее упали погоны, и она случайно оголилась, а Павлова довела смущенную Карсавину до слез.
В первые годы существования «Русского балета» Павлова некоторое время работала у Сергея Дягилева . Первоначально она должна была танцевать главную роль в « Жар-птице » Михаила Фокина , но отказалась от партии, так как не могла смириться с авангардной партитурой Игоря Стравинского , и роль отдали Тамаре Карсавиной . Всю свою жизнь Павлова предпочитала мелодичную «дансантную музыку» старых маэстро, таких как Чезаре Пуни и Людвиг Минкус , и мало заботилась обо всем остальном, что отклонялось от салонной балетной музыки XIX века.
После первого парижского сезона «Русского балета» Павлова покинула его, чтобы создать собственную труппу. Он выступал по всему миру, его репертуар состоял в основном из сокращений произведений Петипа и пьес, специально поставленных для нее самой. Стать независимым было
«Очень предприимчивый и смелый поступок. Она гастролировала самостоятельно... в течение двадцати лет до своей смерти. Она путешествовала по всему миру, где были возможны путешествия, и познакомила с балетом миллионы людей, которые никогда не видели никаких форм западного танца. " [12]
Павлова также исполнила множество «этнических» танцев, некоторым из которых она научилась у местных учителей во время своих путешествий. Помимо танцев родной России, она исполняла мексиканские, японские и восточно-индийские танцы. Поддерживаемый ее интересом, Удай Шанкар , ее партнер по танцам в «Кришна Радхе» (1923), продолжил возрождение давно забытого искусства танца в своей родной Индии. [13] Она также гастролировала по Китаю.
В 1916 году она выпустила 50-минутную экранизацию « Спящей красавицы» в Нью-Йорке. [13] Членами ее компании были в основном английские девушки с русифицированными именами. [13] В 1918–1919 годах ее труппа гастролировала по Южной Америке, за это время Павлова оказала влияние на молодую американскую балерину Рут Пейдж . [14] [15] [16]
В 1915 году она появилась в фильме «Нума из Портичи» , в котором сыграла немую девушку, преданную аристократом. [13]
Покинув Россию, Павлова переехала в Лондон , Англия, поселившись в 1912 году в Айви-Хаус на Норт-Энд-Роуд , Голдерс-Грин , к северу от Хэмпстед-Хит , где она прожила всю оставшуюся жизнь. [17] В доме было декоративное озеро, где она кормила своих домашних лебедей и где сейчас стоит ее статуя работы шотландского скульптора Джорджа Генри Полина . Дом был показан в фильме «Анна Павлова» . Раньше это был Лондонский еврейский культурный центр , но синяя мемориальная доска отмечает его как место, представляющее значительный исторический интерес и являющееся домом Павловой. [18] [19] Находясь в Лондоне, Павлова оказала влияние на развитие британского балета, особенно вдохновив карьеру Алисии Марковой . Паб Gate (https://thegatearkley.co.uk), расположенный на границе Аркли и Тоттериджа (лондонский район Барнет), имеет в рамке на стенах историю, описывающую визит Павловой и ее танцевальной труппы.
В Лондоне, Англия, есть как минимум пять памятников Павловой: современная скульптура Тома Меррифилда, изображающая Павлову в образе Стрекозы на территории Ivy House, скульптура шотландца Джорджа Генри Полина посреди пруда Ivy House, синяя мемориальная доска. на фасаде Айви-хауса - статуэтка, сидящая с урной с ее прахом в крематории Голдерс-Грин, и позолоченная статуя на вершине театра Виктория-Палас. [20] [21] Когда в 1911 году открылся театр Виктория Палас в Лондоне, Англия, над куполом театра была установлена позолоченная статуя Павловой. Во время Второй мировой войны он был снесен из соображений безопасности и утерян. В 2006 году на ее месте была восстановлена копия оригинальной статуи. [22]
В 1928 году Анна Павлова наняла петербургского дирижера Ефрема Курца для аккомпанемента своим танцам, чем он и занимался до ее смерти в 1931 году. В последние пять лет ее жизни ее стала одна из солисток, Клео Норди , еще одна петербургская балерина. преданный ассистент, покинувший балет Парижской оперы в 1926 году, чтобы присоединиться к ее труппе, и сопровождал ее во втором турне по Австралии в Аделаиду , Брисбен и Сидней в 1929 году . На обратном пути на борт корабля Норди вышла замуж за британского музыкального руководителя Павловой, Уолфорд Хайден. [24] Норди поддерживала пламя Павловой в Лондоне вплоть до 1970-х годов, где она обучала сотни учеников, включая многих звезд балета.
Между 1912 и 1926 годами Павлова почти ежегодно совершала гастроли по Соединенным Штатам, путешествуя от побережья до побережья.
«Ради нее поколение танцоров обратилось к искусству. Она пробудила Америку, как никто со времен Эльсслера … Америка стала сознавать Павлову и, следовательно, сознавать балет. Танец и страсть, танец и драма слились воедино». [25]
Павлову представил публике в Соединенных Штатах Макс Рабинов, когда он был управляющим директором Бостонской труппы Гранд Опера с 1914 по 1917 год, и в этот период выступал там со своей Русской балетной труппой. [26]
В 1914 году Павлова выступала в Сент-Луисе, штат Миссури, после того, как в последнюю минуту ее пригласила Хэтти Б. Гудинг , ответственная за серию достойных музыкальных представлений, представленных публике Сент-Луиса в сезоне 1913–1914 годов! Гудинг отправился в Нью-Йорк, чтобы договориться с музыкальными менеджерами о предлагаемых развлечениях. Из длинного списка она выбрала тех, кто представляет высшие достижения в своей области и которые, она была уверена, понравятся жителям Сент-Луиса. Список начался с мадам Луизы Гомер , примадонны-контральто труппы Метрополитен Гранд-Опера, за ней следовали пианист Йозеф Хоффман , а также Анна Павлова и русский балет. В последнем случае расходы составили 5 500 долларов США (162 852 доллара США в долларах 2022 года) за две ночи, а доходы составили 7 500 долларов США (222 071 доллар США в долларах 2022 года), что привело к чистой прибыли в размере 2 000 долларов США (59 219 долларов США в долларах 2022 года); другие ее вечера были пропорционально успешными в финансовом отношении. Предварительные продажи были выше, чем в любом другом городе США. На концерте Павловой, когда Гудинг в последний час пригласил русскую танцовщицу на два вечера, нью-йоркские менеджеры засомневались и с тревогой бросили ей на помощь четырех специальных агентов. Увидев билеты на оба вечера, они тихо вернулись в Нью-Йорк, полностью убежденные в ее способности привлечь публику в Сент-Луисе, который до сих пор всегда назывался «худшим выставочным городом» в стране. [27]
Виктор Дандре , ее менеджер и компаньон, утверждал, что он был ее мужем, в своей биографии танцовщицы в 1932 году: Анна Павлова: В искусстве и жизни (Дандре, 1932, предисловие автора). Они тайно поженились в 1914 году после первой встречи в 1904 году (по некоторым данным, в 1900 году [28] ). Он умер 5 февраля 1944 года и был кремирован в крематории Голдерс-Грин , а его прах помещен под прах Анны.
Дандре писал о многочисленных благотворительных танцевальных выступлениях Павловой и благотворительных усилиях по поддержке русских сирот в Париже после Первой мировой войны.
...которым грозила опасность оказаться буквально на улице. Они уже терпели ужасные лишения, и казалось, что скоро не останется никаких средств для продолжения образования. [29]
Пятнадцать девочек были усыновлены Павловой в дом, купленный недалеко от Парижа в Сен-Клу, под присмотром графини де Герн и при поддержке ее выступлений и средств, запрошенных Павловой, включая множество небольших пожертвований от членов организации Camp Fire Girls of America , которые сделали ее почетный член. [30]
За свою жизнь у нее было много домашних животных, в том числе сиамская кошка , различные собаки и множество видов птиц, включая лебедей. [31] Дандре указала, что она всю жизнь любила животных, и об этом свидетельствуют фотографические портреты, для которых она позировала, на которых часто были изображены животные, которые она любила. Был сделан официальный студийный портрет ее с Джеком, ее любимым лебедем. [31]
Во время поездки из Парижа в Гаагу Павлова сильно заболела, состояние которой ухудшилось по прибытии в Гаагу. Она послала в Париж за своим личным врачом Залевским, чтобы тот ее осмотрел. [32] Ей сказали, что у нее пневмония и требуется операция. Ей также сказали, что она никогда больше не сможет танцевать, если продолжит это делать. Она отказалась от операции, заявив: «Если я не умею танцевать, то лучше умру». Она умерла от плеврита в спальне рядом с японским салоном отеля Des Indes в Гааге, за двадцать дней до своего 50-летия.
Виктор Дандре писал, что Павлова умерла в полчаса первого ночи в пятницу, 23 января 1931 года, вместе со своей горничной Маргаритой Летиен, Залевским и им самим у ее постели. Ее последними словами были: «Приготовьте мой костюм «Лебедя». [33] Дандре и Летиен одели ее тело в ее любимое бежевое кружевное платье и положили в гроб с веточкой сирени. В 7 утра пришел православный священник, чтобы помолиться над ее телом. В 7:30 ее гроб был доставлен в часовню морга при католической больнице в Гааге. [32]
В соответствии со старой балетной традицией, в день ее следующего выступления представление продолжалось, как и было запланировано, с единственным прожектором, окружавшим пустую сцену, где она должна была находиться. Панихиды прошли в Русской православной церкви в Лондоне. Павлову кремировали, а ее прах поместили в колумбарий крематория Голдерс-Грин , где ее урну украшали ее балетки (которые с тех пор были украдены).
Прах Павловой стал источником множества споров после попыток Валентины Жиленковой и мэра Москвы Юрия Лужкова перевезти его самолетом в Москву для захоронения на Новодевичьем кладбище . Эти попытки были основаны на утверждениях о том, что Павлова хотела, чтобы ее прах был возвращен в Россию после распада Советского Союза . Позднее эти утверждения были признаны ложными, поскольку нет никаких доказательств того, что это вообще было ее желанием. Единственное документальное подтверждение того, что такой шаг возможен, - это завещание мужа Павловой, который оговаривал, что, если российские власти согласятся на такой шаг и отнесутся к ее останкам с должным почтением, то смотрители крематория должны на это согласиться. Несмотря на этот пункт, в завещании нет формальной просьбы или планов посмертной поездки в Россию.
Самая последняя попытка перевезти останки Павловой в Россию была предпринята в 2001 году. Крематорий Голдерс Грин организовал их доставку самолетом в Россию для захоронения 14 марта 2001 года на церемонии, на которой присутствовали различные российские высокопоставленные лица. Позднее от этого плана отказались после того, как российские власти отозвали разрешение на переезд. Позже выяснилось, что ни семья Павловой, ни российское правительство не санкционировали этот переезд и согласились, что останки должны остаться в Лондоне. [34] [35]
Павлова вдохновила хореографа Фредерика Эштона (1904–1988), который, будучи 13-летним мальчиком, увидел ее танец в Муниципальном театре в Лиме , Перу.
В ее честь назван десерт «Павлова» Новой Зеландии и Австралии . Гражданство его создателя уже много лет является источником споров между двумя странами.
Танцы Павловой вдохновили многие произведения ирландского художника Джона Лавери . Критик The Observer писал 16 апреля 1911 года: «Портрет русской танцовщицы Анны Павловой, выполненный г-ном Лавери, запечатлен в момент изящного, невесомого движения... Ее чудесный, подобный перу полет, который, кажется, бросает вызов закону гравитация». [36] [37]
« Харабе Тапатио» , известный на английском языке как «Мексиканский танец со шляпами», приобрел популярность за пределами Мексики , когда Павлова создала постановочную версию в пуантах , для которой обожающая ее мексиканская публика осыпала ее шляпами. Впоследствии, в 1924 году, Харабе Тапатио был провозглашен национальным танцем Мексики.
Павлова появляется как персонаж, которого играет Мария Талчиф, в фильме 1952 года « Русалка на миллион долларов» .
Ботаник Роджер Уильям Батчер в 1952 году описал Pavlova , которая представляет собой род водорослей , принадлежащих к семейству Pavlovaceae . [38] Это было названо так, потому что «движение типового вида Pavlova gyrans является положительно балетным». [39]
В 1980 году Игорь Карл Фаберже лицензировал коллекцию 8-дюймовых фужеров из свинцового хрусталя в ознаменование столетия со дня рождения Павловой. Очки были изготовлены в Японии под контролем Франклинского монетного двора . На ножке каждого бокала появляется матовое изображение Павловой. Первоначально в каждом наборе было 12 стаканов.
Жизнь Павловой была изображена в фильме 1983 года «Анна Павлова» .
Ее имя носил самолет McDonnell Douglas MD-11 голландской авиакомпании KLM с регистрацией PH-KCH. Он был доставлен 31 августа 1995 года.
Павлова появляется как персонаж романа Розарио Ферре 2001 года « Полет лебедя» .
Павлова появляется как персонаж четвертого эпизода британского сериала « Мистер Селфридж» (2013), которого играет реальная балерина Наталья Кремень.
Ступни Павловой были чрезвычайно изогнуты, поэтому она укрепила свои пуанты , добавив кусок твердой кожи на подошву для поддержки и сгладив коробку обуви. В то время многие считали это «обманом», поскольку балерину той эпохи учили, что она, а не туфли, должна удерживать свой вес на пуантах . В случае Павловой это было чрезвычайно сложно, поскольку форма ее стопы требовала от нее балансировать вес на больших пальцах ног. Ее решение со временем стало предшественником современных пуантов, поскольку работа с пуантами стала менее болезненной и легкой для искривленных ног. Согласно биографии Марго Фонтейн , Павловой не нравилось, как ее изобретение выглядело на фотографиях, поэтому она удаляла его или изменяла фотографии так, чтобы казалось, что она использует обычные пуанты. [40]
На рубеже двадцатого века Императорский балет начал проект, в рамках которого большая часть своего репертуара была записана методом хореографической записи Степанова . Большинство нотных хореографий были записаны во время репетиций танцоров. После революции 1917 года этот сборник нот был вывезен из России бывшим режиссёром Императорского балета Николаем Сергеевым , который использовал эти документы для постановки таких произведений, как « Щелкунчик» , «Спящая красавица » и «Лебединое озеро» , а также окончательных версий Мариуса Петипа. « Жизели» и «Коппелии» для балета Парижской оперы и лондонского балета Вик-Уэллса (предшественника Королевского балета ). Постановки этих произведений легли в основу, на которой в той или иной степени будут базироваться все последующие версии. В конце концов, эти записи были приобретены Гарвардским университетом и теперь являются частью тайника материалов, относящихся к Императорскому балету, известного как Коллекция Сергеева , которая включает не только нотные балеты, но и репетиционные партитуры, использовавшиеся труппой на рубеже двадцатых годов. век.
Ноты «Жизели» и полнометражной «Пахиты» были записаны ок. 1901–1902 годы , когда сам Мариус Петипа водил Анну Павлову на репетиции. Павлова также включена в некоторые другие известные хореографии, когда она участвовала в выступлениях в качестве солистки. Некоторые из скрипичных или фортепианных редукций, использованных в качестве репетиционных партитур, отражают вариации, которые Павлова выбирала для танца в конкретном спектакле, поскольку в то время классические вариации часто исполнялись ad libitum, то есть по выбору танцора. Одна вариация, в частности, была исполнена Павловой в нескольких балетах, написанная Риккардо Дриго для выступления Павловой в балете Петипа «Король кандавле» с участием арфы соло. Эта вариация до сих пор исполняется в постановке балета Мариинского театра « Пахита grand pas classique».
В репертуаре Павловой следующие партии:
В данную статью включен текст из этого источника, находящегося в свободном доступе .
.jpg/1280px-The_Butterfly_costume_design_for_Anna_Pavlova_by_L.Bakst_(1913).jpg)
{{cite book}}: CS1 maint: ref duplicates default (link)