Мариус Иванович Петипа ( русский : Мариус Иванович Петипа ), урожденный Виктор Мариус Альфонс Петипа (11 марта 1818 - 14 июля [ OS 1 июля] 1910), [1] был французским и русским артистом балета, педагогом и хореографом. Петипа – один из самых влиятельных балетмейстеров и хореографов в истории балета.
Мариус Петипа известен своей долгой карьерой в качестве премьер-мэтра балета ( первого балетмейстера ) Императорских театров Санкт-Петербурга, что сделало его балетмейстером и главным хореографом Императорского балета (сегодня известного как балет Мариинского театра ), должность, которую он занимал с 1871 по 1903 год. Петипа создал более пятидесяти балетов, некоторые из которых сохранились в версиях, либо верных его оригиналам, либо вдохновленных ими, либо реконструированных с их помощью. Он наиболее известен по таким балетам, как «Дочь фараона» (1862); «Дон Кихот» (1869); «Баядерка» (1877); «Талисман» (1889); «Спящая красавица» (1890); «Щелкунчик» (в постановке совместно с Львом Ивановым ) (1892); «Пробуждение Флоры» (1894); «Привал кавалерии» (1896); «Раймонда» (1898); Les Saisons (1900) и Les Millions d'Arlequin (также известный как Арлекинада) (1900).
Петипа также возродил значительное количество произведений, созданных другими хореографами. Многие из его возрождений стали основой большинства последующих постановок этих произведений. Наиболее известными возрождениями Петипа являются «Корсар» , «Жизель» , «Эсмеральда» , «Коппелия» , «Тщетная предосторожность» (совместно с Львом Ивановым ), «Конёк-Горбунок» и «Лебединое озеро» (совместно с Львом Ивановым). [1]
Многие отдельные номера, взятые из творчества Петипа (как из оригинальных произведений, так и из возрождений), продолжали исполняться самостоятельно, несмотря на то, что породившие их полнометражные балеты исчезли из репертуара Императорского балета. Многие из этих произведений сохранились в версиях, основанных либо на оригинале, либо в новой хореографии других авторов – классическое Гран-Па , Па-де-Труа и Мазурка детских из «Пахиты» ; Па-де-де «Венецианский карнавал» ; Па-де-де «Талисман» ; Па-де-де «Эсмеральда» ; па-де-де Дианы и Актеона ; Па-де-де La Halte de Cavalerie ; па-де-де «Дон Кихот » ; Па-де-де «La Fille Mal Gardée» ; и па-де-де Арлекинады .
Мариус Петипа родился Виктором Мариусом Альфонсом Петипа в Марселе , Франция, 11 марта 1818 года. Его мать, Викторина Грасо, была трагической актрисой и преподавателем драмы, в то время как его отец, Жан-Антуан Петипа , был одним из самых известных балетмейстеров и педагогов в Европе. На момент рождения Мариуса Жан Петипа был приглашен в качестве премьер-танцовщика (главного танцовщика) в Salle Bauveau (сегодня известный как Opéra de Marseille), а в 1819 году он был назначен мэтром балета этого театра.
Мариус Петипа провел свое раннее детство, путешествуя по Европе со своей семьей, поскольку профессиональные обязанности его родителей заставляли их переезжать из города в город. К тому времени, когда Мариусу исполнилось шесть лет, его семья обосновалась в Брюсселе, в тогдашнем Соединенном Королевстве Нидерландов , где его отец был назначен мэтром балета и премьер-министром Théâtre de la Monnaie . Молодой Мариус получил общее образование в Большом колледже в Брюсселе, а также посещал Брюссельскую консерваторию , где изучал музыку и учился играть на скрипке.
Так же, как и с другими своими детьми, Жан Петипа начал давать юному Мариусу уроки балета в возрасте семи лет. Сначала мальчик сопротивлялся, его мало интересовал танец. Тем не менее, вскоре он полюбил этот вид искусства, который был жизнью и личностью его семьи, и быстро преуспел. В возрасте девяти лет Мариус впервые выступил в балетной постановке в роли савойца в постановке своего отца балета Пьера Гарделя 1800 года «La Dansomanie» в 1827 году.
25 августа 1830 года началась Бельгийская революция после представления оперы Даниэля Обера «Немая из Портичи» в Театре де ла Монне, где отец Мариуса теперь был премьер-мэтром балета . Последовавшие за этим жестокие уличные бои привели к закрытию всех театров на некоторое время, и в результате Жан Петипа оказался без работы. Семья Петипа на несколько лет оказалась в отчаянном положении.
Семья Петипа переехала в Бордо , Франция, в 1834 году, где отец Мариуса получил должность премьер-мэтра балета в Большом театре Бордо . Находясь в Бордо, Мариус завершил свое балетное образование под руководством великого Огюста Вестриса . К 1838 году он был назначен премьер-танцором в Ballet de Nantes в Нанте , Франция. Во время своего пребывания в Нанте молодой Петипа начал пробовать свои силы в хореографии, создав ряд одноактных балетов и дивертисментов .
21-летний Мариус Петипа сопровождал своего отца в турне по Соединенным Штатам с группой французских танцоров в июле 1839 года. Среди многочисленных ангажементов было выступление Жана Коралли « Тарантул» в Национальном театре на Бродвее , которое стало первым балетным представлением, когда-либо увиденным в Нью-Йорке. Гастроли оказались катастрофой, поскольку многие из некультурных американских зрителей того времени никогда прежде не видели балета. В довершение всего, американский импресарио, который организовывал ангажементы, украл большую часть доходов труппы и быстро исчез без следа. После отъезда во Францию билет Петипа позволял ему добраться только до Нанта, но вместо того, чтобы вернуться в этот город, он спрятался в каюте женщины, которую соблазнил, чтобы обеспечить себе проезд в Париж.
К 1840 году Петипа дебютировал в балетной труппе Комеди Франсез в Париже. Его первое выступление с этой труппой было дано в качестве бенефиса актрисы Рашель , где он танцевал вместе с легендарной балериной Карлоттой Гризи . Петипа также принимал участие в выступлениях в Парижской Опере , где его брат Люсьен Петипа был приглашен в качестве премьера-танцовщика .
Петипа предложили должность премьер-танцовщика в Большом театре в Бордо в 1841 году. Там он продолжил обучение у великого Вестриса, одновременно танцуя главные партии в таких балетах, как «Тщетная предосторожность» , «Пери» и «Жизель» . Во время выступлений в труппе его мастерство не только как танцора, но и как партнера было высоко оценено. Его партнерство с Карлоттой Гризи во время представления « Пери » было высоко оценено, особенно его почти акробатические поддержки и захваты балерины, которые ослепляли публику. Находясь в Бордо, Петипа начал ставить свои собственные оригинальные полноценные постановки. Среди этих работ были « Красавица Бордо » , « Сборщица винограда », « Любовные интриги » и « Голос цветов » .
В 1843 году Петипа предложили должность премьер-танцора в Театре дель Сирко в Мадриде, Испания. [2] В течение следующих трех лет он приобретал глубокие познания в области традиционного испанского танца, одновременно создавая новые работы на испанские темы — « Кармен и тореадор » , «Жемчужина Севильи » , « Приключения мадридки » , «Цветок Гранады » и « Отправление на бой быков ». В 1846 году у него завязался роман с женой маркиза де Шатобриана , видного члена французского посольства. Узнав об этом, маркиз вызвал Петипа на дуэль . Вместо того чтобы остаться на своем роковом назначении, Петипа быстро покинул Испанию, чтобы никогда больше не возвращаться. Затем он отправился в Париж, где пробыл недолгое время. В городе он принял участие в представлении в Театре Королевской академии музыки, где его партнершей была балерина Тереза Эльслер , сестра Фанни Эльслер .
В 1847 году Мариус соблазнил очередную жену, и муж снова вызвал ее на дуэль. Дуэли были запрещены, и над Мариусом нависла угроза судебных преследований, поэтому семья решила, что ему лучше покинуть Францию. Брат Мариуса, Люсьен Петипа , был знаком с работой в России и отправил запрос Антуану Титусу в Санкт-Петербург.
Это совпало с необходимостью найти сильную мужскую роль для примы русского балета Елены Андреяновой (любовницы директора Императорских театров Александра Гедеонова). Антуан Титус разрешил дилемму для обеих сторон и познакомил две стороны, после чего Петипа и его отец были приглашены в Россию.
Итак, в конце того же года Мариус Петипа оказался в Санкт-Петербурге, начав восхождение своей карьеры и став одним из самых влиятельных хореографов в истории. [3]
В 1847 году Петипа принял должность премьера танцовщика в Императорских театрах Санкт-Петербурга, в то время столицы Российской империи . Должность премьера танцовщика стала вакантной после отъезда французского танцовщика Эмиля Гредлю, и Петипа вскоре переехал в Россию. 5 июня [ OS 24 мая] 1847 года двадцатидевятилетний Петипа прибыл в имперскую столицу. В 1848 году отец Петипа также переехал в Санкт-Петербург, где он преподавал Classe de perfection в Императорском балетном училище до своей смерти в 1855 году.
Для своего дебюта директор Императорских театров Александр Гедеонов поручил Петипа и балетмейстеру Пьеру-Фредерику Малеверню создать первую русскую постановку знаменитого балета Жозефа Мазилье « Пахита » , впервые поставленного в Парижской опере в 1846 году. Премьера балета состоялась в Санкт-Петербурге 8 октября [ 26 сентября по ст. ст. ] 1847 года с прима-балериной Еленой Андреяновой в заглавной партии и самим Петипа в преимущественно пантомимной роли Люсьена д'Эрвильи.
В следующем сезоне Петипа и его отец поставили возобновленную постановку балета Мазилье 1840 года « Влюбленный дьявол », премьера которого состоялась под названием «Сатанелла» 22 февраля [ 10 февраля по старому стилю ] 1848 года. Прима-балерина Андреонова исполнила заглавную партию, а Петипа исполнил роль Фабио.
В то время, когда Петипа прибыл в Санкт-Петербург, Императорский балет пережил значительный спад популярности у публики после отъезда в 1842 году Марии Тальони , которая была приглашена в столицу империи в качестве приглашенной балерины. Постановки Пахиты и Сатанеллы принесли компании определенный престиж и внимание. Критик Рафаэль Зотов вспоминал: «Наша прекрасная балетная компания возродилась с постановками Пахиты и Сатанеллы , и ее превосходные выступления снова вернули ей прежний уровень славы и всеобщей любви». [ необходима цитата ]
Зимой 1849 года французский балетмейстер Жюль Перро прибыл в Санкт-Петербург, приняв должность премьер-мэтра балета Императорских театров Санкт-Петербурга. Его сопровождал его главный соратник, плодовитый итальянский композитор Чезаре Пуни , который был назначен балетным композитором Императорских театров , должность, созданная специально для него. Помимо исполнения главных ролей во многих постановках Перро, Петипа репетировал старые работы с труппой и помогал Перро в постановке возобновлений (таких как «Жизель» в 1850 году и «Корсар» в 1858 году), все время многому учась у человека, который был в то время самым знаменитым хореографом в Европе. Хотя Петипа не создал собственных оригинальных произведений в этот период, он, тем не менее, поставил много танцев для различных опер и время от времени переделывал танцы для многочисленных возобновлений Перро старых работ.
К 1850 году родился первый ребенок Петипа, сын по имени Мариус Мариусович Петипа (1850–1919). [4] Его мать, Мария Тереза Бурден, с которой у Петипа была кратковременная связь, умерла через пять лет после рождения ребенка. [4] В 1854 году Петипа женился на прима-балерине Марии Суровщиковой-Петипа . [4] У них было двое детей: Мария Мариусовна Петипа (1857–1930), которая впоследствии стала знаменитой танцовщицей, и Жан Мариусович Петипа (1859–1871). [4]
21 января [ OS 9 января] 1855 года Петипа представил свой первый оригинальный балет за последние шесть лет, балет-дивертисмент под названием L'Étoile de Grenade ( Звезда Гранады ), для которого он впервые сотрудничал с композитором Чезаре Пуни. Работа была впервые представлена во дворце великой княгини Елены Павловны , фанатичной балетоманки и покровительницы искусств. За балетом «Звезда граната» последовали балеты «Роза, фиалка и бабочка » ( 1857), « Брак в эпоху регентства » (1858), « Парижский рынок » (1859), « Голубой георгин » ( 1860) и «Терпсихора» ( 1861). Все работы Петипа в этот период были созданы специально для таланта его жены Марии, которая с большим успехом исполняла главные партии и вскоре была назначена прима-балериной Императорских театров Санкт-Петербурга.
29 мая 1861 года Петипа представил свой балет 1859 года «Марш парижан» в Императорском театре оперы в Париже под названием «Марш невинных» . Жена Петипа Мария с большим успехом исполнила главную роль Лизетты (переименованной в Глориетту).
В 1858 году Жюль Перро уехал на пенсию в родную Францию, чтобы никогда больше не возвращаться в Россию. Петипа рассчитывал стать преемником Перро на посту премьер-мэтра балета . Годы работы помощником Перро многому его научили. Хореография была логичной альтернативой танцу для 41-летнего Петипа, который вскоре должен был уйти со сцены. Но этого еще не произошло. В 1860 году известный французский балетмейстер Артур Сен-Леон получил желанную должность от директора Императорских театров Андрея Сабурова, и вскоре между ним и Петипа завязалось здоровое и продуктивное соперничество, выведшее Императорский балет на новые высоты в течение 1860-х годов.
Великая итальянская балерина Каролина Розати была приглашенной артисткой в Императорские театры с 1855 года. К 1861 году ее контракт с труппой истекал, и, уехав из России в родную Италию, она намеревалась уйти со сцены. Контракт Розати предусматривал, что ей будет предоставлен бенефис в новой постановке, и в конце 1861 года она обратилась к директору Сабурову с просьбой начать подготовку как можно скорее. Сабуров сначала отказался, заявив, что у него недостаточно средств и что такая постановка не может быть поставлена вовремя. Розати заручилась поддержкой Петипа, который напомнил Сабурову, что Императорские театры по контракту обязаны предоставить балерине новую постановку в ее пользу. Сабуров спросил Петипа, сможет ли он поставить новый большой балет для Розати всего за шесть недель. Петипа уверенно ответил : «Да, я попробую, и, вероятно, у меня получится». Сабуров немедленно приостановил все остальные репетиции, чтобы труппа могла сосредоточиться на постановке нового балета.
Во время пребывания Петипа в Париже для постановки «Марша невинных » он приобрел у драматурга Жюля-Анри Вернуа де Сен-Жоржа сценарий балета под названием « Дочь фараона » , вдохновленный « Романом о Мами » Теофиля Готье . В течение всей викторианской эпохи Европа была очарована всем, что касалось искусства и культуры Древнего Египта, и Петипа был уверен, что балет на такую тему будет иметь большой успех. [1]
Петипа начал работу, сотрудничая с композитором Пуни, который написал свою мелодичную и меткую партитуру вместе с Петипа во время репетиций. Премьера «Дочери фараона» состоялась 30 января [ 18 января по старому стилю ] 1862 года с непревзойденным успехом. Работа превзошла даже роскошные вкусы царской публики, поскольку столь роскошный и экзотический балет не шел на императорской сцене уже некоторое время. Работа стала самым популярным балетом во всем репертуаре императорских театров — к 1903 году она была представлена 203 раза. Большой успех « Дочери фараона» принес Петипа положение второго метра балета императорских театров. На успех «Дочери фараона» Петипа Сен-Леон ответил фантастическим балетом Le Petit Cheval bossu, Ou La Tsar-Demoiselle ( Конёк-Горбунок, или Царь-девица ), балетной адаптацией знаменитой русской поэмы Петра Ершова . Работа оказалась столь же успешной, как и « Дочь фараона» , с серией фантастических картин, действие которых происходит под водой и на зачарованном острове, а также с финальным Большим дивертисментом балета, прославляющим многочисленные народы Российской империи.
Хотя Артур Сен-Леон и по титулу, и по технике исполнения превосходил Петипа, критики и балетоманы того времени считали их равными, и они соперничали друг с другом, создавая великолепные постановки на протяжении 1860-х годов. У Сен-Леона и Петипа были не только свои зрители и критики, но и свои балерины — Петипа в то время ставил большинство своих работ для своей жены, прима-балерины Марии Суровщиковой-Петипа, а Сен-Леон — для прима-балерины Марфы Муравьевой. Несмотря на их соперничество, почти каждый балет, поставленный Петипа и Сен-Леоном в 1860-х годах, был поставлен на музыку Чезаре Пуни.
6 февраля [ OS 25 января] 1868 года Петипа представил роскошное возрождение балета «Корсар» для приезжей балерины Адель Гранцов, в которое он включил знаменитую сцену «Оживленный сад» на музыку Лео Делиба . Петипа представил свой следующий новый большой балет 29 октября [ OS 17 октября] 1868 года. Это был колоссальный балет « Царь Кандавл » , который был поставлен специально для приезжей балерины Генриетты Д'Ор. В балете было Pas de Vénus , которое считалось одним из величайших шедевров Петипа в классической хореографии, причем балерина Д'Ор исполняла пять пируэтов во время своих поворотов пике в быстрой последовательности. В балет также вошло па , известное как Les amours de Diane , или просто Pas de Diane , которое позже было преобразовано Агриппиной Вагановой в так называемое Pas de Deux Дианы и Актеона для ее возобновления Эсмеральды в 1935 году . Le Roi Candaule побил рекорды посещаемости в Императорском Большом Каменном театре в Санкт-Петербурге, и к 1903 году произведение было исполнено 194 раза. Позже Петипа прокомментировал в своих мемуарах, что Le Roi Candaule был «... баловством моей юности».
Последняя работа Петипа 1860-х годов остается краеугольным камнем классического балетного репертуара. « Дон Кихот» был поставлен для московского Большого театра , со знаменитой балериной Анной Собещанской в роли Китри. Композитору Людвигу Минкусу было поручено написать партитуру балета, что ознаменовало начало долгого и плодотворного сотрудничества между ним и Петипа.
В 1869 году контракт Сен-Леона истекал. Его последние работы для петербургской сцены, Le Poisson doré (1866) и Le Lys (1869), заставили министра императорского двора отказать в продлении контракта балетмейстера. В Café de Divan на Avenue de l'Opéra в Париже Сен-Леон умер от сердечного приступа 2 сентября 1870 года. Незадолго до своей смерти, 2 февраля [ OS 26 January] 1870 года, скончался композитор Чезаре Пуни — главный соратник Петипа на протяжении многих лет .
Петипа был официально назначен первым балетмейстером 12 марта [ OS 29 февраля] 1871 года. 21 ноября [ OS 9 ноября] 1871 года Петипа представил «Дон Кихота» в Санкт-Петербурге в расширенном и гораздо более роскошном издании. Партитура Людвига Минкуса была единогласно признана шедевром балетной музыки, что принесло композитору должность балетного композитора Императорских театров Санкт-Петербурга . Петипа и Минкус создали успешную серию оригинальных работ и возобновлений на протяжении 1870-х годов: «Камарго» в 1872 году, « Бабочка» в 1874 году, « Разбойники » в 1875 году, « Приключения Пелея » в 1876 году, «Роксана» в 1878 году, « Дочь снегов » в 1879 году и «Млада » также в 1879 году.
,_1899.jpg/1280px-Corsaire_(act_2),_1899.jpg)
Следующий балет Петипа станет одним из самых знаменитых и долговечных из всех его произведений — «Баядерка» была поставлена для бенефиса прима -балерины Екатерины Вазем 4 февраля [ 23 января по старому стилю ] 1877 года. Либретто Петипа и драматурга Сергея Худекова вызвало всеобщее восхищение, а партитура Людвига Минкуса считалась шедевром своего жанра.
На закате императорской России балет Санкт-Петербурга процветал перед публикой, которая обладала высоким уровнем знатоков. Казна российского императора, который был в то время самым богатым человеком на Земле, щедро выделяла миллионы рублей в год на Императорский балет, оперу и Императорское балетное училище (сегодня известное как Академия русского балета имени Вагановой ). Каждый новый сезон требовал, чтобы Петипа создал новый многоактный Большой балет , чтобы он поставил танцевальные секции для различных опер и чтобы он подготовил гала-представления и дивертисменты для придворных представлений, королевских свадеб и т. д. Благодаря процветанию балета в такой среде, конец 19-го и начало 20-го веков стали свидетелями того, что считается золотым веком русского балета.
Этот период совпал с важными переменами: после ухода на пенсию Людвига Минкуса в 1886 году директор Иван Всеволожский упразднил официальную должность балетного композитора , стремясь разнообразить музыку, поставляемую для новых произведений.
Петипа представил свой колоссальный грандиозный балет , поставленный в Древнем Риме, La Vestale в 1888 году, который был поставлен для бенефиса приезжей итальянской балерины Елены Корнальбы. Балет был поставлен на музыку композитора Михаила Иванова , известного музыкального критика. В следующем году Иван Всеволожский поручил итальянцу Риккардо Дриго — главному дирижеру Императорского балета и итальянской оперы — написать партитуру для балета Петипа Le Talisman , также поставленного для Корнальбы. Хотя балет не имел успеха, партитура Дриго была высоко оценена современными критиками.
Режиссер Всеволожский поручил великому композитору Петру Ильичу Чайковскому написать музыку к балету Петипа « Спящая красавица» , премьера которого состоялась 15 января [ по старому стилю 3 января] 1890 года. Балет оказался одним из шедевров хореографии Петипа. «Спящая красавица» оказалась настолько популярной, что к апрелю 1903 года ее поставили 100 раз, что сделало ее одним из самых популярных произведений в репертуаре Императорского балета, уступая только балету Петипа « Дочь фараона» .
В 1892 году Петипа был диагностирован с тяжелой формой кожного заболевания пузырчатка. Постоянная боль и зуд, вызванные этой болезнью, заставили Петипа воздержаться от хореографии в Императорском балете на весь театральный сезон 1892–1893 годов. Исторически общепризнанно, что ответственность за постановку второй работы Чайковского для Императорского балета «Щелкунчик » легла на плечи второго балетмейстера Императорского театра Льва Иванова . Что касается того, кто в конечном итоге отвечал за хореографию «Щелкунчика» , многие источники противоречат друг другу. Некоторые утверждают, что либо Петипа отвечал за постановку всего балета, либо просто контролировал работу Иванова. Премьера «Щелкунчика» состоялась 18 декабря [ по старому стилю 6 декабря] 1892 года в паре с оперой Чайковского «Иоланта» в Мариинском театре. Многие критики того времени [ как кто? ] считал, что работа даже не является балетом вообще, с слишком большим акцентом на зрелищность, что стало еще более неудачным, поскольку роль балерины была сведена к Grand Pas de deux в финальной сцене. Критики также жаловались, что хореография Иванова была банальной, и только несколько отрывков были удачными просто потому, что Иванов имитировал хореографию танцев Петипа из других работ. Одним из таких отрывков, упомянутых в рецензиях, был Valse des flocons de neige ( Вальс снежинок ), который, как говорили, был почти идентичен вальсу из балета Петипа 1879 года La Fille des Neiges ( Дочь снегов ).
Болезнь Петипа не давала ему работать почти весь сезон 1892-1893 годов. Именно в это время Энрико Чекетти , великий итальянский танцовщик и педагог, начал помогать Льву Иванову, заменяя Петипа в постановке балетов и репетициях. В 1893 году Петипа руководил постановкой Чекетти и Иванова балета «Золушка» на музыку барона Бориса Фитинхоф-Шелла . Итальянская балерина Пьерина Леньяни дебютировала в главной роли, и вечером премьеры, 15 декабря [ 3 декабря по старому стилю ] 1893 года, ее совершенство техники и исполнения произвело сенсацию, и критики и балетоманы приветствовали ее как величайшую балерину своего поколения. В последнем акте она поразила публику, исполнив подвиг, который никогда ранее не исполняла ни одна балерина: 32 фуэте en tournant . Петипа был настолько очарован звездной балериной, что даровал ей редкий титул Prima ballerina assoluta , и в течение следующих восьми лет Петипа поставил много новых балетов специально для ее таланта.
Петипа вернулся к хореографии после долгой болезни с одноактным балетом «Пробуждение Флоры » на музыку Риккардо Дриго. Премьера балета состоялась 9 августа [ 28 июля по ст. ст. ] 1894 года в Петергофском дворце . Петипа поставил «Пробуждение Флоры» в честь свадьбы дочери царя Александра III, великой княгини Ксении, с великим князем Александром Михайловичем . Вскоре балет был перенесен в Мариинский театр.
В 1893 году Чайковский умер, и в феврале 1894 года в его честь в Мариинском театре был дан гала-концерт. По этому случаю Лев Иванов поставил вторую сцену из «Лебединого озера » Чайковского , впервые поставленную в Москве в 1877 году. Гала-концерт имел успех, а отрывок из «Лебединого озера» стал самым большим успехом в программе. Вскоре было решено, что возобновление полнометражного произведения будет поставлено в сезоне 1894–1895 годов, причем Иванов поставит вторую и четвертую сцены, а Петипа — первую и третью. Рикардо Дриго переделает партитуру Чайковского 1877 года в соответствии с указаниями Петипа, а брат Чайковского Модест переделает сценарий балета. Премьера 27 января [ 15 января по старому стилю ] 1895 года с Леньяни в двойной роли Одетты/Одиллии прошла с триумфом, а в версии Петипа и Иванова «Лебединое озеро» стало одним из величайших балетов, оставаясь одним из главных испытаний для классической балерины и кордебалета .
Петипа провел большую часть своих последних лет, возрождая старые балеты. Зимой 1895 года Петипа представил роскошные возобновления своего балета «Талисман» 1889 года и балета Сен-Леона «Конек-Горбунок» 1864 года (как «Царь-Демуазель» ), оба с Леньяни в главных ролях. На рубеже 20-го века Петипа представил еще больше возобновлений: «Дочь фараона» в 1898 году; «Эсмеральда» , «Жизель» и «Корсар» в 1899 году; «Баядерка» в 1900 году и «Король Кандавл» в 1903 году. Эти возобновления оказались «последним штрихом» Петипа к этим работам.
Петипа также поставил новые работы. Для торжеств, состоявшихся в Московском Императорском Большом театре в честь коронации императора Николая II , Петипа представил одноактный балет на музыку Дриго Le Perle , который имел наибольший успех во время гала-концерта 29 мая [ 17 мая по старому стилю ] 1896 года. Le Perle был действительно балетом à grand speccle : основанным на нереализованной танцевальной сцене La Pérégrina из оперы Верди Don Carlos , которую должен был поставить брат Петипа Люсьен . Балет включал в себя некоторые из самых грандиозных хореографий Петипа для состава из 200 человек, все поставлено под вагнеровскую партитуру Дриго, которая могла похвастаться хором за сценой.
В 1896 году Петипа получил бенефис в честь 50-летия службы в Императорских театрах Санкт-Петербурга. По этому случаю Петипа создал один из самых роскошных балетов, которые он когда-либо ставил: «Синяя борода» , основанный на сказке Перро на музыку Петра Шенка, премьера состоялась 20 декабря [ OS 8 декабря] 1896 года. Балет был поставлен с роскошью. Многие критики считали, что балет был просто гигантским поводом для зрелища и танцев, что стало еще более очевидным с эффектным выступлением Пьерины Леньяни в главной роли Изоры. Финальная картина состояла из трехчастного астрологического дивертисмента под названием «Храм прошлого, настоящего и будущего» . « Храм будущего» завершил сцену Pas de deux eléctrique, исполненным Леньяни и Николаем Легатом под бурные овации публики. Несмотря на критику « Синей бороды» , критики единодушно хвалили, казалось бы, безграничную фантазию семидесятивосьмилетнего Петипа в создании классических танцев, доказав в очередной раз, что ни один другой хореограф в Европе не может претендовать на звание его соперника.
19 января [ 7 января по старому стилю ] 1898 года почти восьмидесятилетний Петипа представил один из своих величайших балетов, «Раймонда» , действие которого происходит в Венгрии в средние века на музыку Александра Глазунова , премьера которого прошла с большим успехом. Pas classique hongrois Петипа из последнего акта балета станет одним из его самых знаменитых и долговечных отрывков, а сложная хореография, которую он щедро возложил на Леньяни (исполнившую заглавную партию), станет одним из главных испытаний для классической балерины.
Петипа представил свой последний шедевр 23 февраля [ 10 февраля по старому стилю ] 1900 года в Эрмитажном театре — балетную «Арлекинаду» на музыку Дриго « Миллионы Арлекинады » . «Арлекинада» была посвящена и Дриго, и Петипа новой императрице Александре Федоровне , и эта работа оказалась последней яркой вспышкой хореографического творчества Петипа.
Несмотря на его огромные достижения, последние годы Петипа в Императорском балете были трудными. К началу XX века стали очевидны новые новшества в искусстве классического танца. При всем этом непростые отношения Петипа с новым директором Императорских театров Владимиром Теляковским, назначенным на эту должность в 1901 году, послужили катализатором конца балетмейстера. Теляковский не пытался скрыть свою неприязнь к работе Петипа, так как он чувствовал, что искусство классического балета застоялось под его руководством, и считал, что другие хореографы должны иметь шанс у руля Императорского балета. Но даже в возрасте восьмидесяти трех лет, страдая от постоянной боли, вызванной тяжелым случаем кожного заболевания пузырчатки , старый маэстро не показывал никаких признаков замедления, к большому огорчению Теляковского.
Одним из примеров усилий Теляковского в его попытке «свергнуть» Петипа стал 1902 год, когда он пригласил Александра Горского , бывшего премьера танцовщика Императорского балета, поставить свою собственную версию балета Петипа 1869 года « Дон Кихот» . Горский был приглашен балетмейстером в балет Московского императорского Большого театра , и в 1900 году он поставил полную переработку « Дон Кихота» в версии, радикально отличающейся от оригинала Петипа. Петипа пришел в ярость, когда узнал, что эта новая версия будет поставлена для петербургской труппы, так как с ним даже не консультировались по поводу постановки балета, который изначально был его творением. Наблюдая за репетицией постановки Горского в Мариинском театре, Петипа услышал крик: «Кто-нибудь скажет этому молодому человеку, что я еще не умер?!» . Петипа был еще больше разочарован тем фактом, что недавно назначенный режиссер Императорского театра Николай Сергеев получал большие суммы за поездки по всей Российской империи и постановку многих произведений стареющего балетмейстера.
В конце 1902 года Петипа начал работу над балетной адаптацией сказки « Белоснежка и семь гномов» под названием «Волшебное зеркало ». Петипа поставил произведение для собственного бенефиса, который должен был ознаменовать «полуотставку» балетмейстера. Балет, поставленный на музыку авангардного композитора Арсения Корещенко , был показан 22 февраля [ по старому стилю 9 февраля] 1903 года в Мариинском театре перед публикой, состоявшей из всей императорской семьи и многих представителей петербургской знати. Постановка могла похвастаться странными декорациями и костюмами, которые [ кем? ] считались неподходящими для классического балета. Несмотря на это Петипа получил бурные овации от публики в конце представления. Le Miroir magique получил уничтожающие отзывы в прессе [ нужна ссылка ] и был признан полным провалом, хотя хореография Петипа не упоминалась среди критиков. Вскоре после этого начали циркулировать слухи о том, что Петипа будет заменен, и Теляковский даже сделал объявление в « Бюллетене биржевой торговли », петербургской газете, что «... балетной труппе придется привыкать к новому балетмейстеру — Александру Горскому. Он поставит свои собственные версии «Конька-Горбунка» и «Лебединого озера». Оба балета (для Московского Большого театра) он поставил совершенно по-другому и в гораздо более оригинальной манере». В конце концов Горский так и не стал преемником Петипа на посту премьер-мэтра балета . Позднее желанный пост перешел к Михаилу Фокину .
Теляковский знал, что не может законно прекратить работу Петипа, так как он все еще был нанят как премьер-мэтр балета , поэтому он начал кампанию по изгнанию стареющего балетмейстера из театра. В 1902 году Теляковский создал комитет из влиятельных членов Императорских театров, чтобы попытаться лишить Петипа полномочий в отношении кастинга, репертуара и назначения танцовщиков, хотя, к большому неудовольствию Теляковского, члены комитета назначили Петипа председателем. Вскоре Теляковский начал намеренно не отправлять экипажи, чтобы забрать Петипа для определенных репетиций, или не отправлять ему списки кастинга для различных балетов, и даже не информировать Петипа о различных проводимых репетициях, информацию, которую балетмейстер был обязан иметь по закону. Тем не менее, преклонный возраст Петипа и ухудшающееся здоровье не оставляли ему сил, чтобы спорить с директором. В марте 1904 года Петипа был приглашен родственниками Жюля-Анри Вернуа де Сен-Жоржа , написавшего либретто балета, на постановку «Дочери фараона» в Парижской опере ( Дворец Гарнье ), однако здоровье не позволило ему этого сделать.
Несмотря на ситуацию с Теляковским и состояние его здоровья, Петипа все еще умудрялся работать, так как к нему постоянно обращались за советом и репетиторством танцовщики Императорского балета, и он даже сумел переделать некоторые танцы в своих старых работах. В 1904 году Петипа репетировал великую Анну Павлову для ее выступлений в «Жизели» и ее дебюта в «Пахите» .
Дневники Петипа отражают постоянный страх перед своим стареющим телом и тем, что ему осталось жить совсем немного. В связи с этим балетмейстер тратил почти каждую свободную минуту на создание вариаций и различных номеров, а также на переработку многих танцев в своих старых работах. В 1903 году Петипа представил совершенно новую хореографию для многих па в своем балете 1868 года Le Roi Candaule . Для этого возрождения Петипа создал новую версию знаменитого Pas de Diane , которое позже было преобразовано Агриппиной Вагановой в знаменитое Pas de Deux Дианы и Актеона . Такая работа побудила балетмейстера написать в своих дневниках : «Я изумительный».
Затем Петипа приступил к работе над балетом, который должен был стать его последним. « Роман о розе и бабочке» на музыку Дриго был, по словам Ольги Преображенской, «... маленьким шедевром». Работа должна была быть представлена 5 февраля [ по старому стилю 23 января] 1904 года в Императорском театре Эрмитажа, но режиссер Теляковский внезапно отменил спектакль всего за две недели до премьеры, официально объяснив это началом русско-японской войны . Для Петипа это стало последней каплей, и вскоре после этого его редко видели в театре или в Императорском балетном училище, где проходили репетиции. Министр Императорского двора, аристократ барон Фредерикс присвоил Петипа звание «балетмейстер пожизненно» и назначил ему ежегодную пенсию в размере 9000 рублей.
Свою последнюю композицию Петипа записал 17 января 1905 года в своих дневниках: вариацию на музыку Чезаре Пуни для примы-балерины Ольги Преображенской из старого балета «Танцующая в путешествии» . Петипа написал рядом с этой записью «...свершилось!» .
Петипа оставался в Санкт-Петербурге до 1907 года. По совету врачей он уехал с семьей в Ялту на юге России, где воздух был более приятен для его здоровья, и вскоре семья Петипа переехала на курорт Гурзуф в Крыму , где балетмейстер провел оставшиеся годы. В 1907 году Петипа записал в своем дневнике : «Могу сказать, что создал балетную труппу, о которой все говорили: в Петербурге самый лучший балет во всей Европе». Петипа умер 14 июля [ по старому стилю 1 июля] 1910 года в возрасте девяноста двух лет и был похоронен через три дня в Александро-Невской лавре в Санкт-Петербурге.
Именно в 1891 году многие оригинальные балеты Петипа, возобновленные постановки и танцы из опер начали записываться по методу танцевальной нотации, созданному Владимиром Степановым .
После русской революции 1917 года руководитель Императорского балета Николай Сергеев покинул Россию с нотами в руках. На протяжении 1930-х годов Сергеев внес свой самый существенный вклад в искусство классического танца, используя нотные хореографии для постановки «Спящей красавицы » Петипа , его окончательной версии «Жизели» , «Коппелии» (в исполнении Императорского балета) и «Щелкунчика» для балета Вик-Уэллса в Лондоне (позже Королевского балета ).
Императорский Большой Каменный Театр , Санкт-Петербург
Императорский Мариинский театр , Санкт-Петербург
Другие площадки в России
