Михаил Фокин [а] (23 апреля [ 11 апреля по старому стилю ] 1880 — 22 августа 1942) — русский хореограф и танцовщик .
Фокин родился в Санкт-Петербурге в семье зажиточного купца и в возрасте 9 лет был принят в Императорское балетное училище в Санкт-Петербурге . В том же году он дебютировал в балете «Талисман» под руководством Мариуса Петипа . В 1898 году, в свой 18-й день рождения, он дебютировал на сцене Императорского Мариинского театра в балете «Пахита» с труппой Императорского русского балета . Помимо того, что Фокин был талантливым танцором, он также увлекался живописью и проявил талант в этой области. Он также играл на музыкальных инструментах, включая мандолину (играл на сцене в ансамбле под руководством Жинислао Париса ), домру и балалайку (играл в Великом русском оркестре Василия Андреева ). [1]
Он разочаровался в жизни танцора и начал рассматривать другие пути, включая живопись. В 1902 году ему предложили должность преподавателя в Императорской балетной школе, и он смог исследовать художественные возможности хореографии . В 1905 году он создал свой первый полноценный балет Acis et Galatée , который был исполнен его учениками и основан на сицилийской легенде. Среди его учеников были Деша Дельтейл и Бронислава Нижинская .
Некоторые из ранних работ Фокина включают балеты «Ацис и Галатея» (1905) и «Умирающий лебедь» (1907), который был сольным танцем для Анны Павловой , поставленным на музыку балета «Le Cygne» . «Ацис и Галатея» включал в себя акробатический танец с молодыми мальчиками, играющими фавнов , одним из которых был Вацлав Нижинский . Позднее Фокин использовал Нижинского в балетах, включая «Шопениану» (1907), которая была переименована в «Шопениану» в 1909 году.
В 1909 году Сергей Дягилев пригласил Фокина стать постоянным хореографом первого сезона Ballets Russes в Париже . В Ballets Russes он сотрудничал с другими артистами, чтобы создать балет Николая Римского-Корсакова « Шехерезада» , премьера которого состоялась в 1910 году. Балет был вдохновлен симфоническими поэмами, написанными Римским-Корсаковым, и сказкой « 1001 ночь» . Декорации, разработанные Леоном Бакстом, соответствовали сексуализированной хореографии. Несмотря на отсутствие исторической точности , балет имел успех благодаря своим ярким цветам, экзотике и сексуальным подтекстам. [2] В постановке 1910 года Нижинский исполнил роль Золотого раба.
«Жар-птица » (1910) с музыкой, написанной Игорем Стравинским, также была создана «комитетом», процессом, вдохновленным вагнеровской идеей Gesamtkunstwerk , которая представляет собой синтез таких элементов, как музыка, драма, зрелище и танец, для создания более связного произведения искусства. «Петрушка» (1912) с музыкой, также написанной Стравинским, и сценографией Александра Бенуа «Петрушка» была вдохновлена русской куклой, которая традиционно появлялась на ярмарках Масленицы ( Масленицы ). В этом балете Фокин включил уличных танцоров, коробейников , нянь , дрессированного медведя и большой ансамбль персонажей, дополняющих сюжет. История была сосредоточена на зловещем Фокуснике ( Энрико Чекетти ) и его трех куклах: Петрушке (Нижинский), Балерине ( Тамара Карсавина ) и диком Арапе (Александр Орлов). В балете Фокина «Видение розы» (1911) Нижинский предстал в образе духа розы, подаренной молодой девушке. Выход Нижинского сопровождался грандиозным вылетом из окна спальни молодой девушки, рассчитанным так, чтобы зрители в последний раз видели его висящим в воздухе. В 1912 году Фокин создал адаптацию « Дафниса и Хлои» .
Он покинул Ballets Russes в 1912 году. В 1914 году Дягилев убедил Фокина вернуться в Ballets Russes, где он затем создал балеты «Мидас» , «Легенда об Иосифе» и «Золотой петушок» . [3] Парижская премьера «Золотого петушка» в исполнении Ballets Russes в 1914 году представляла собой оперу-балет под руководством Фокина и со сценографией Натальи Гончаровой .
Начало Первой мировой войны в августе 1914 года нарушило устоявшийся гастрольный график, который включал страны, теперь находившиеся на противоборствующих сторонах. Многие танцоры, включая Фокина, вернулись в свои родные страны. Он переехал в Швецию со своей семьей в 1918 году, а позже обосновался в Нью-Йорке , где в 1921 году основал балетную школу и продолжал выступать со своей женой Верой Фокиной. Одной из его учениц была Патрисия Боумен . К 1924 году он организовал Американскую балетную компанию, которая регулярно выступала в Метрополитен-опера и гастролировала по Соединенным Штатам. Его первой работой для компании стала комедия «Синяя борода» , положенная на музыку Жака Оффенбаха .
Его балет «Сильфиды» был первой постановкой в Американском театре балета 11 января 1940 года. В 1937 году Фокин присоединился к ответвлению Ballets Russes Василия де Базиля , которое в конечном итоге было названо Original Ballet Russe . Среди новых работ Фокина, созданных в этот период, были «Золушка» (1938) и «Паганини» (1939). Его хореография была представлена в труппе до 1941 года.
Фокин поставил более восьмидесяти балетов в Европе и Соединенных Штатах . Его самые известные работы — «Шопениана» , «Карнавал» (1910) и «Павильон Армиды» (1907). Его произведения до сих пор исполняются по всему миру. Мариинский балет представил ретроспективу работ Фокина в лондонском Ковент -Гардене в июле 2011 года.
Фокин умер в Нью-Йорке 22 августа 1942 года в возрасте 62 лет. В память о нем семнадцать балетных трупп по всему миру одновременно представили «Шопениану» . [ необходима цитата ]
Фокин стремился выйти за рамки традиционного балета, к методу использования балета для передачи естественной красоты человека. Он не верил, что виртуозные балетные приемы что-либо символизируют, и считал, что их можно заменить формами, которые лучше выражают эмоции и темы. Фокин был ярым сторонником коммуникативной силы танца и настаивал на творчестве, которое ломало традиции, полагая, что традиция часто отличается от реальности и не может охватить весь спектр человеческих эмоций. Он считал, что если движения не выразительны, они иррациональны и не восхитительны и не терпимы. [4]
Фокин также стремился избавить балеты от их искусственной техничности и устаревших костюмов. Он считал, что многие балеты его времени использовали костюмы и приемы, которые не отражали тематику балетов. Фокин изучал греческое и египетское искусство, включая вазовую живопись и скульптуру , и включал их в свои балеты. Как хореограф, он снимал с балерин пуанты , когда пуанты не служили никакой «художественной цели». Он считал, что пуанты следует использовать, когда танцующее тело желает выразить парящую и восходящую тему, а не выставлять напоказ силу ног танцоров. Он представил эту новую идею руководству Императорского Мариинского театра , но не получил их поддержки. Одним из пожеланий Фокина было то, чтобы его танцоры выступали босиком в его балете 1907 года «Эвника» . Его просьба была отклонена, и Фокин нарисовал пальцы ног на трико танцоров, чтобы они казались босыми.
Он также экспериментировал со смещением акцента движения с нижней части тела на все тело, более свободно используя руки и туловище и используя каждую мышцу с ясным намерением. [4] Делая это, Фокин стремился объединить движение с эмоциями, а тело с душой, привнося новую жизнь в балет как язык и искусство.
В 1923 году он поставил балет «Фрески Аджанты» для Анны Павловой , вдохновленной посещением пещер Аджанты . [5]
Посвящение балету, с вступительной поэмой Михаилу Фокину, автор Джон Мейсфилд (1938)
