stringtranslate.com

Энтони ван Дейк

Сэр Энтони ван Дейк ( голландский : Antoon van Dyck [ˈɑntoːɱ vɑn ˈdɛik] ; [a] 22 марта 1599 – 9 декабря 1641) [2] был фламандским художником в стиле барокко , который стал ведущим придворным художником в Англии после успеха в испанских Нидерландах и Италия .

Седьмой ребенок Франса ван Дейка, богатого торговца шелком из Антверпена , Энтони рисовал с раннего возраста. Он добился успеха как независимый художник в подростковом возрасте и стал мастером антверпенской гильдии в 1618 году. К этому времени он работал в студии ведущего северного художника того времени Питера Пауля Рубенса , который оказал большое влияние на него. на его работе.

Ван Дейк проработал несколько месяцев в Лондоне в 1621 году, затем ненадолго вернулся во Фландрию, а затем отправился в Италию, где оставался до 1627 года, в основном в Генуе . В конце 1620-х годов он завершил свою восхитительную серию портретных офортов «Иконография» , в основном других художников. Он провел пять лет во Фландрии после возвращения из Италии, а с 1630 года был придворным художником эрцгерцогини Изабеллы , габсбургского губернатора Фландрии. В 1632 году он вернулся в Лондон, чтобы стать главным придворным художником по просьбе английского короля Карла I.

За исключением Гольбейна , Ван Дейк и его современник Диего Веласкес были первыми художниками выдающегося таланта, работавшими в основном в качестве придворных портретистов, что произвело революцию в жанре. Он наиболее известен своими портретами аристократии, особенно Карла I, его семьи и соратников. Ван Дейк оказал доминирующее влияние на английскую портретную живопись в течение следующих 150 лет. Он также рисовал мифологические и библейские сюжеты, в том числе запрестольные образы, проявил выдающиеся способности рисовальщика и был важным новатором в области акварели и офорта .

Его влияние распространяется и на современный период. Борода Ван Дайка названа в его честь. При жизни Карл I пожаловал ему рыцарское звание , и он был похоронен в соборе Святого Павла , что свидетельствует о его положении на момент смерти.

Жизнь и работа

Автопортрет , 1613–14.

Образование

Антун ван Дейк родился в Антверпене в семье преуспевающих родителей и был седьмым из 12 детей. [3] Его отцом был Франс ван Дейк, торговец шелком, а матерью — Мария Куперс, дочь Дирка Куперса и Катарины Конинкс. [4] Он был крещен 23 марта 1599 года (как Антонио). [5]

Его талант проявился очень рано, и к 1609 году он учился живописи у Хендрика ван Балена , а около 1615 года стал независимым художником, открыв мастерскую со своим еще более младшим другом Яном Брейгелем Младшим . [6] К пятнадцати годам он уже был высококвалифицированным художником, как показывает его «Автопортрет» 1613–1614 годов. [7] Он был принят в Гильдию художников Антверпена Святого Луки в качестве свободного мастера в день Святого Луки, 18 октября 1617 года. [8]

Через несколько лет он должен был стать главным помощником доминирующего мастера Антверпена и всей Северной Европы Питера Пауля Рубенса , который широко использовал художников-субподрядчиков, а также свою собственную большую мастерскую. Его влияние на молодого художника было огромным. Рубенс называл девятнадцатилетнего Ван Дейка «лучшим из своих учеников». [9]

Истоки и точная природа их отношений неясны. Было высказано предположение, что Ван Дейк был учеником Рубенса примерно с 1613 года, поскольку даже в его ранних работах мало следов стиля Ван Балена, но четких доказательств этому нет. [10]

В то же время доминирование Рубенса в относительно небольшом и приходящем в упадок городе Антверпене, вероятно, объясняет, почему, несмотря на периодические возвращения в город, Ван Дейк провел большую часть своей карьеры за границей. [10] В 1620 году в контракте Рубенса на выполнение главного заказа на потолок Каролуса Борромеускерка , иезуитской церкви в Антверпене (погибшей в результате пожара в 1718 году), Ван Дейк указан как один из «учеников», которые должны были выполнить картины по эскизам Рубенса. [11] В отличие от Ван Дейка, Рубенс работал в большинстве судов Европы, но избегал исключительной привязанности к любому из них. [ нужна цитата ]

Италия

Генуэзский высокомерный человек из семьи Ломеллини, 1623 г.
Гризайловый эскиз магистратов Брюсселя в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже.

В 1620 году по наущению Джорджа Вильерса, маркиза Бэкингема , Ван Дейк впервые отправился в Англию, где работал на короля Англии Якова I , получив 100 фунтов стерлингов. [10] Именно в Лондоне , в коллекции графа Арундела , он впервые увидел работы Тициана , чье использование цвета и тонкое моделирование формы окажется трансформационным, предложив новый стилистический язык, который обогатит композиционные уроки, извлеченные из Рубенс. [12]

Он вернулся во Фландрию примерно через четыре месяца, а затем в конце 1621 года уехал в Италию, где оставался шесть лет. Там он изучал итальянских мастеров и начал успешную карьеру портретиста. Он уже представлял себя влиятельной фигурой, раздражая довольно богемную колонию северных художников в Риме , говорит Джован Пьетро Беллори , появляясь с «пышностью Зевксиса ... его поведение было поведением дворянина, а не обычного человека, и он блистал в богатых одеждах, а так как он привык в кругу Рубенса к дворянам, был по природе человеком возвышенного ума и стремился отличиться, то носил поэтому, наряду с шелками, шляпу с перьями и золотыми брошками. цепи на груди, и его сопровождали слуги». [13]

Антонис ван Дейк , Питер Пауль Рубенс (1627–28).

В основном он базировался в Генуе , хотя он также много путешествовал по другим городам и некоторое время оставался в Палермо на Сицилии , где находился на карантине во время чумы 1624 года, одной из самых страшных в истории Сицилии. Там он создал важную серию картин, изображающую городскую чумную святую Розалию . Его изображения молодой женщины с распущенными светлыми волосами в францисканском капюшоне, которая в опасности тянется к городу Палермо, с того времени стали стандартной иконографией святого и оказали огромное влияние на итальянских художников эпохи барокко, от Луки Джордано до Пьетро Новелли . Версии включают версии в Мадриде , Хьюстоне , Лондоне , Нью-Йорке и Палермо , а также « Святая Розалия, ходатайствующая за город Палермо в Пуэрто-Рико» и « Коронация святой Розалии в Вене». Серию картин Ван Дейка «Святая Розалия» изучали Говен Александр Бейли и Ксавье Ф. Саломон , оба из которых курировали или со-курировали выставки, посвященные теме итальянского искусства и чумы. [14] [15] [16] В 2020 году газета New York Times опубликовала статью о картине Ван Дейка «Святая Розалия» из Метрополитен-музея в контексте вируса COVID-19 . [17]

Для генуэзской аристократии, находившейся тогда в последнем расцвете процветания, он разработал стиль портрета в полный рост, опираясь на стиль Веронезе и Тициана, а также стиль Рубенса своего периода в Генуе, где чрезвычайно высокие, но изящные фигуры смотрят сверху вниз на зритель с большим надмением. В 1627 году он вернулся в Антверпен, где оставался в течение пяти лет, рисуя более приветливые портреты, которые по-прежнему заставляли его фламандских покровителей выглядеть максимально стильно. Групповой портрет двадцати четырех членов городского совета Брюсселя в натуральную величину, который он написал для зала совета , был уничтожен в 1695 году. придворные круги, что увеличило его возможности получать комиссионные. К 1630 году его описывали как придворного художника Габсбургского губернатора Фландрии, эрцгерцогини Изабеллы. В этот период он также создал множество религиозных произведений, в том числе большие запрестольные образы , и начал заниматься гравюрой.

Лондон и смерть

Лорд Джон Стюарт и его брат, лорд Бернард Стюарт , ок.  1638 г. , олицетворяет более интимный, но все же элегантный стиль, который он разработал в Англии.

Король Карл I был самым страстным коллекционером произведений искусства среди королей Стюартов и рассматривал живопись как способ пропаганды своего возвышенного взгляда на монархию. В 1628 году он купил сказочную коллекцию, которую герцог Мантуанский был вынужден продать, и с момента своего воцарения на престоле в 1625 году пытался привезти в Англию ведущих иностранных художников. В 1626 году ему удалось убедить Орацио Джентилески поселиться в Англии, к которому позже присоединились его дочь Артемизия и некоторые из его сыновей. Особой мишенью был Рубенс, который в конце концов в 1630 году приехал с дипломатической миссией, которая включала в себя живопись, а позже отправил Карлу еще картины из Антверпена. С Рубенсом очень хорошо обращались во время его девятимесячного визита, во время которого он был посвящен в рыцари . Придворный портретист Чарльза Дэниел Митенс был несколько заурядным голландцем. Чарльз был очень невысоким, ростом менее 5 футов (1,5 м) и представлял собой сложную задачу для художника-портретиста.

Ван Дейк поддерживал связь с английским двором и помогал агентам короля Карла в поисках фотографий. Он прислал несколько собственных работ, в том числе автопортрет (1623) с Эндимионом Портером , одним из агентов Карла, его «Ринальдо и Армида» (1629) и религиозную картину для королевы Генриетты Марии . Он также нарисовал сестру Карла, королеву Богемии Елизавету , в Гааге в 1632 году. В апреле того же года Ван Дейк вернулся в Лондон и был немедленно взят под опеку двора, в июле посвящен в рыцари и одновременно получив пенсию в размере 200 фунтов стерлингов в год, при выплате которой он был описан как «принципал Пейнтера» их величеств . [19] [20]

В дополнение к этому ему хорошо платили за свои картины, по крайней мере теоретически, поскольку король Карл фактически не выплачивал пенсию в течение пяти лет и снизил цены на многие картины. Ему предоставили дом на реке Темзе в Блэкфрайарсе , тогда недалеко от лондонского Сити , что позволило ему избежать монополии Благочестивой компании художников-красителей . Анфилада комнат в Элтемском дворце , больше не используемая королевской семьей, также была предоставлена ​​в его распоряжение в качестве загородного убежища. Этими резиденциями управляла его партнерша Маргарет Лемон . [21]

Его студию Блэкфрайарс часто посещали король и королева (позже для облегчения доступа к ним была построена специальная дамба), которые почти не позировали другому художнику при жизни Ван Дейка. [10] [18]

Карл I и Генриетта Мария с двумя старшими детьми, принцем Чарльзом и принцессой Марией, апрель-август 1632 г.

Он сразу добился успеха в Англии, где написал большое количество портретов короля и королевы, а также их детей. Многие портреты были сделаны в нескольких версиях для отправки в качестве дипломатических подарков или для передачи сторонникам короля, который все чаще подвергался боевым действиям. Всего ван Дейк, по оценкам, написал сорок портретов самого короля Карла, а также около тридцати портретов королевы, девять портретов графа Страффорда и множество других придворных. [22] Он нарисовал многих придворных, а также себя и свою любовницу Маргарет Лемон. [21]

В Англии он разработал версию своего стиля, сочетающую непринужденную элегантность и непринужденность со сдержанной авторитетностью своих сюжетов, которая доминировала в английской портретной живописи до конца 18 века. Его портреты Карла верхом на коне обновили величие « Конного портрета Карла V» Тициана , но еще более эффектным и оригинальным является его портрет Карла, спешившегося в Лувре : «Карлу придается совершенно естественный вид инстинктивного суверенитета в нарочито неформальной обстановке. где он прогуливается так небрежно, что кажется на первый взгляд джентльменом природы, а не королем Англии». [23] Хотя его портреты создали классическую идею « кавалерского » стиля и одежды, на самом деле большинство его самых важных покровителей из дворянства, таких как лорд Уортон и графы Бедфорд , Нортумберленд и Пембрук , приняли сторону парламентариев . в гражданской войне в Англии , разразившейся вскоре после его смерти. [18]

Леди Элизабет Тимбелби и ее сестра ок.  1637 г.
Анонимный портрет жены Ван Дейка Мэри Рутвен (вторая половина 17 века), Национальный музей, Краков.

Король в совете патентной грамотой предоставил Ван Дейку место жительства в 1638 году. 27 февраля 1640 года он женился на Мэри Рутвен, от которой у него родилась дочь. [24] [25] Мэри была дочерью Патрика Рутвена, который, хотя титул был утрачен, называл себя лордом Рутвеном . [26] Она была фрейлиной королевы в 1639–1640 годах; возможно, это было спровоцировано королем в попытке удержать его в Англии. [10] Он провел большую часть 1634 года в Антверпене, вернувшись в следующем году, а в 1640–41 годах, когда надвигалась гражданская война, провел несколько месяцев во Фландрии и Франции . В 1640 году он сопровождал польского принца Яна Казимира после того , как тот был освобожден из французского плена. [27]

В письме леди Роксбург из Англии от 13 августа 1641 года корреспонденту в Гааге сообщалось, что Ван Дейк выздоравливает после продолжительной болезни. [28] В ноябре состояние Ван Дейка ухудшилось, и он вернулся в Англию из Парижа, куда отправился рисовать кардинала Ришелье . [28] Он умер в Блэкфрайарсе, Лондон, 9 декабря 1641 года, в тот же день, что и крещение его дочери Юстинианы. [29] Он был похоронен 11 декабря в хоре собора Святого Павла . Его останки и могила (воздвигнутая королем) были уничтожены во время Великого лондонского пожара в 1666 году. [30] [31]

Портреты и другие работы

Самсон и Далила , ок.  1630 г. , историческая картина в манере Рубенса. Использование насыщенных цветов раскрывает исследование Тициана Ван Дейком.
Генриетта Мария и карлик , сэр Джеффри Хадсон , 1633 год.

В 17 веке спрос на портреты был сильнее, чем на другие виды работ. Ван Дейк пытался уговорить Карла заказать масштабную серию по истории Ордена Подвязки для Банкетного дома Уайтхолла , для которого Рубенс ранее выполнил большие потолочные росписи (прислав их из Антверпена). Эскиз одной стены остался, но к 1638 году у Карла не хватило денег, чтобы продолжить строительство. [10] Этой проблемы не было у Веласкеса, но в равной степени повседневная жизнь Ван Дейка не была отягощена тривиальными судебными обязанностями, с которыми столкнулся Веласкес. Во время своих визитов в Париж в последние годы жизни Ван Дейк безуспешно пытался получить заказ на роспись Большой галереи Лувра . [32]

Сохранился список исторических картин, созданных Ван Дейком в Англии. Его составил биограф Ван Дейка Беллори на основе информации сэра Кенельма Дигби . Кажется, ни одна из этих работ не сохранилась, за исключением Эроса и Психеи , выполненных для короля (ниже). [10] Но многие другие произведения, скорее более религиозные, чем мифологические, сохранились, и хотя они очень хороши, они не достигают высот исторических картин Веласкеса. Более ранние из них во многом остаются в стиле Рубенса, хотя некоторые из его сицилийских работ индивидуалистичны.

Портреты Ван Дейка льстили больше, чем портреты Веласкеса. Когда София Ганноверская впервые встретилась с королевой Генриеттой Марией в изгнании в Голландии в 1641 году, она написала: «Прекрасные портреты Ван Дейка дали мне такое хорошее представление о красоте всех английских дам, что я была удивлена, обнаружив, что королева , которая так прекрасно выглядела на картине, представляла собой маленькую женщину, приподнятую на стуле, с длинными тощими руками и зубами, выступающими изо рта, как оборонительные сооружения...» [10]

Сестры Чик , поздний двойной портрет

Некоторые критики обвиняют Ван Дейка в том, что он превратил зарождающуюся, более жесткую английскую портретную традицию — таких художников, как Уильям Добсон , Роберт Уокер и Исаак Фуллер — в то, что, безусловно, стало элегантной мягкостью в руках многих преемников Ван Дейка, таких как Лели или Кнеллер . [10] Традиционная точка зрения всегда была более благосклонной: «Когда Ван Дейк приехал сюда, он принес к нам рисование лиц; с тех пор... Англия превзошла весь мир в этой великой отрасли искусства» (10). Джонатан Ричардсон : Очерк теории живописи , 1715, 41). Сообщается, что Томас Гейнсборо сказал на смертном одре: «Мы все попадем в рай, и Ван Дейк из Компании». [18]

Довольно небольшое количество пейзажных рисунков или акварелей, выполненных пером и акварелью, сделанных в Англии, сыграло важную роль в распространении фламандской традиции акварельных пейзажей в Англии. Некоторые из них представляют собой этюды, которые появляются на фоне картин, но многие из них подписаны и датированы и, вероятно, считались законченными работами, которые можно подарить. Некоторые из наиболее подробных относятся к Раю , порту для кораблей, направляющихся на континент, что позволяет предположить, что Ван Дейк сделал это случайно, ожидая улучшения ветра или прилива. [33]

Эстамп

Питер Брейгель Младший из « Иконографии» ; офорт Ван Дейка

Вероятно, во время своего пребывания в Антверпене после возвращения из Италии Ван Дейк начал свою «Иконографию» , которая стала очень большой серией гравюр с поясными портретами выдающихся современников. Он делал рисунки и на восемнадцати портретах сам гравировал головы и основные очертания фигур для обработки гравером : высшая точка, когда-либо достигнутая в искусстве». [34]

Большую часть гравюры он оставил специалистам, которые гравировали по его рисункам. Его гравированные пластины, судя по всему, не публиковались до его смерти, а ранние экземпляры очень редки. [35] Большинство его пластин были напечатаны уже после того, как его работа была завершена. Некоторые из них существуют в других штатах после того, как была добавлена ​​гравюра, иногда скрывая его гравюру. Он продолжал пополнять серию, по крайней мере, до своего отъезда в Англию, и, предположительно, добавил Иниго Джонса, пока был в Лондоне.

Эта серия имела большой успех, но была его единственным предприятием в области гравюры; портретная живопись, вероятно, оплачивалась лучше, и он был постоянно востребован. На момент его смерти осталось восемьдесят пластинок других авторов, из которых пятьдесят две были художника, а также его собственные восемнадцать. Пластины купил издатель; Поскольку пластины периодически переделывались по мере изнашивания, их продолжали печатать на протяжении веков, а серия пополнялась, так что к концу 18 века в ней было более двухсот портретов. В 1851 году пластинки были куплены Калькографией Лувра . [35]

Иконография имела большое влияние как коммерческая модель репродуктивной гравюры; ныне забытая серия портретных гравюр была чрезвычайно популярна до появления фотографии : «важность этой серии была огромна, и она представляла собой репертуар изображений, которые были разграблены художниками-портретистами по всей Европе в течение следующих нескольких столетий». [18] Блестящий стиль офорта Ван Дейка, который зависел от открытых линий и точек, резко контрастировал со стилем другого великого портретиста того периода, Рембрандта , и не имел большого влияния до 19 века, когда он имел большое значение. влияние на таких художников, как Уистлер , на последнем важном этапе портретной гравюры. [34] Хаятт Мэр написал:

С тех пор офортисты изучают Ван Дейка, поскольку они могут надеяться приблизиться к его блестящей прямоте, тогда как никто не может надеяться приблизиться к сложности портретов Рембрандта. [36]

Студия

Портрет Адриана Брауэра работы Антониса ван Дейка

Успех Ван Дейка побудил его открыть большую мастерскую в Лондоне, которая стала «фактически линией по производству портретов». По словам посетителя, обычно он делал только рисунок на бумаге, который затем ассистент увеличивал на холсте; Затем он сам нарисовал голову. Костюм, в котором клиент хотел быть нарисованным, оставляли в студии, а незаконченный холст часто отправляли художникам, специализирующимся на создании такой одежды. [18] В последние годы сотрудничество со студией привело к некоторому снижению качества работы. [37]

Кроме того, в мастерской, а также профессиональными копировщиками, а затем и художниками, было изготовлено множество нетронутых им или практически нетронутых копий. Число приписываемых ему картин стало к XIX веку огромным, как и у Рембрандта, Тициана и других. Однако большинство его помощников и переписчиков не смогли приблизиться к изысканности его манеры, поэтому, по сравнению со многими мастерами, среди искусствоведов обычно относительно легко достичь консенсуса относительно его авторства, а музейные маркировки в настоящее время в основном обновляются ( атрибуции загородных домов могут быть в некоторых случаях более сомнительно). [ нужна цитата ]

Относительно немногие известные имена его помощников являются голландскими или фламандскими. Вероятно, он предпочитал использовать обученных фламандцев, поскольку в тот период не существовало эквивалентного английского обучения. [10] Огромное влияние Ван Дейка на английское искусство происходит не из традиции, передаваемой через его учеников; на самом деле невозможно задокументировать связь с его мастерской ни одного сколько-нибудь значимого английского художника. [10] Голландец Адриан Ханнеман (1604–1671) вернулся в свой родной город Гаагу в 1638 году, чтобы стать там ведущим портретистом. [38]

Фламандский художник Питер Тейс учился в мастерской Ван Дейка как один из последних учеников Ван Дейка. Он стал очень успешным художником-портретистом и историком в своем родном Антверпене. [39]

«Карл I в трех позициях» (1635–36), тройной портрет Карла I, был отправлен в Рим Бернини для моделирования бюста. Королевская коллекция

Наследие

Намного позже стили, которые носили его модели, дали названия бороде Ван Дайка для остроконечных и подстриженных бородок, популярных среди мужчин в его время, и воротнику Ван Дайка , «широкому воротнику на плечах, обильно отделанному кружевом». [40] Во время правления Георга III был популярен универсальный костюм «Кавалера» под названием Ван Дайк ; В таком наряде Ван Дайка одет «Голубой мальчик» Гейнсборо . В 1774 году на фарфоре Дерби рекламировалась фигурка « короля в платье Вандика» , созданная по мотивам портрета Иоганна Цоффани . [41]

Сбивающее с толку количество различных пигментов, используемых в живописи, получили название «коричневый Вандайк» (в основном в англоязычных источниках). Некоторые из них появились раньше Ван Дейка, и неясно, использовал ли он какой-либо из них. [42] Коричневый Ван Дайк — это ранний процесс фотопечати с использованием того же цвета.

Когда Ван Дейк был посвящен в рыцари в 1632 году, он перевел свое имя на английский язык — Вандайк. [43] Геральдический герб его герба - четверти 1 и 4. Лазурные шесть медалей 3, 2 и 1 Или и для увеличения главного Гулеса - лев, проходящий мимо Ор. 2 и 3. Соболь соленый Или. Над всем инескучеон Или на нем изгиб зловещей Лазури . На гербе изображена голова борзой. [44]

Коллекции

Бевенинг ван Кристус , 1635 год, Королевский музей изящных искусств Антверпена.

Британская королевская коллекция , в которой до сих пор хранится множество его картин, насчитывает в общей сложности двадцать шесть картин. [45] Национальная галерея, Лондон (четырнадцать работ), Музей Прадо (Испания) (двадцать пять работ, такие как: Автопортрет с Эндимионом Портером , Металлический змей , Христос, увенчанный шипами , Взятие Христа , Портрет Мэри Рутвен , жены художника), [46] Лувр в Париже (восемнадцать работ), Старая пинакотека в Мюнхене , Национальная галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия , Музей изящных искусств, Бостон , и Коллекция Фрика есть примеры его портретного стиля. В Уилтон-Хаусе до сих пор хранятся работы, которые он сделал для одного из своих главных покровителей, графа Пембрука, включая его самую крупную работу — огромный семейный групповой портрет с десятью главными фигурами. Помимо ансамбля Прадо, испанские музеи имеют богатое присутствие этого художника; В музее Тиссена -Борнемисы хранится Портрет Жака Ле Руа , [47] собственность коллекции Кармен Тиссен-Борнемисы, но также в музее выставлен Распятый Христос , [48] а в Музее изящных искусств Бильбао находится великий Плач перед мертвый Христос . [49] В 2008 году Национальный фонд Испании восстановил Мученичество Святого Себастьяна и вернул его в Эль-Эскориал , через два столетия после его удаления, а впоследствии Настоящая Академия изящных искусств Сан-Фернандо обнаружила как свою собственную давно хранившуюся Картина, добавленная к другой, «Богоматерь с Младенцем и кающимися грешниками» , [50] Кроме того, в заведении имеется оригинальный эскиз. Кроме того, в декабре 2017 года « Мадонна с младенцем» , хранящаяся в музее Серральбо и ранее считавшаяся работой Матео Сересо , после тщательного исследования и реставрации была обнаружена как оригинал художника. [51] Наконец, Музею изящных искусств Валенсии принадлежит Конный портрет дона Франсиско де Монкада (в настоящее время находится на реставрации, апрель 2020 г.). [52]

В 2009 году в галерее Тейт Британия прошла выставка «Ван Дейк и Британия». В 2016 году в коллекции Фрика в Нью-Йорке прошла выставка «Ван Дейк: анатомия портретной живописи», первое крупное исследование творчества художника в США за более чем две декады. [54]

В поместье графа Спенсера в Олторпе находится небольшая коллекция Ван Дейка, в том числе «Война и мир» (портрет сэра Джорджа Дигби, 2-го графа Бристоля , английского политика-роялиста с Уильямом Расселом, 1-м герцогом Бедфордом ), которая является самой ценной картиной. в коллекции и любимец графа. [55]

Искусство, украденное нацистами

В 2017 году «Портрет Адриана Хендрикса Моэнса» Ван Дайка , украденное произведение искусства, приобретенное нацистом Германом Герингом , был возвращен наследникам Жака Гудстиккера . После Второй мировой войны организация «Памятники» вернула портрет в Нидерланды, которые должны были вернуть его выжившей еврейской семье, но вместо этого продали его арт-дилеру в Лондоне [56] , который продал его нацистскому миллионеру, производящему пищевые продукты, и бывшему члену нацистской партии. Рудольф Август Эткер . Наследники Эткера вернули картину наследникам Гоудстиккера. [57] [58]

Галерея

Смотрите также

Примечания

  1. ^ На голландском языке его имя также засвидетельствовано как Антонис или Энтони ; по- французски , как Антуан ; по- итальянски , как Антонио или Антонио . В английском языке слово «Ван» в слове «Ван Дейк» с заглавной буквы было более обычным до последних десятилетий (например, использовалось Уотерхаусом), а написание « Дайк » часто использовалось при его жизни и позже (и обычно для стиля бороды ). . Голландское «Dyck» — это старомодное сокращение написания « Dijck » с диграфом «IJ» . [1]

Рекомендации

  1. ^ Запись ULAN.
  2. ^ "Энтони Ван Дейк". Нидерландский институт искусств . Проверено 20 марта 2021 г.
  3. ^ Юлиус С. Хелд. «Антонио Ван Дейк» . Проверено 16 июля 2022 г.
  4. ^ Каст, Лайонел Генри (1899). «Ван Дейк Энтони» . Проверено 28 апреля 2018 г. - из Wikisource.
  5. ↑ Антверпен, SAA, Parochieregisters, Doopakten, 30.03.1592 – 26.06.1606, л. 147, 23-03-1599 Антонио Ван Дейк, получено в рамках проекта «Картины на панелях Йорданса Ван Дейка» (www.jordaensvandyck.org) 6 апреля 2017 года.
  6. ^ Браун, с. 15.
  7. ^ Влиге, Ганс. Фламандское искусство и архитектура, 1585–1700 , Издательство Йельского университета, 2004, стр. 124; ISBN 0-300-10469-3 
  8. ^ Дэвис, Джастин. «Новая дата свободного мастерства Антониса ван Дейка». The Burlington Magazine 165 (февраль 2023 г.), стр. 162–165.
  9. ^ Браун, с. 17.
  10. ^ abcdefghijk Эллис Уотерхаус, Живопись в Великобритании, 1530–1790 , 4-е изд., 1978, стр. 70–77, Penguin Books (теперь серия Йельской истории искусства)
  11. ^ Мартин, op и цит.
  12. ^ Браун, страница 19.
  13. ^ Леви, Майкл , Живопись при дворе , Weidenfeld & Nicolson, Лондон, 1971, стр. 124–5.
  14. ↑ Коттер, Голландия (29 июля 2005 г.). «Отчаянно рисуя чуму». Нью-Йорк Таймс .
  15. ↑ Бейли, Говен Александр (1 марта 2012 г.). «Ван Дейк на Сицилии: пока чума держала Палермо в своих тисках, Антонис ван Дейк радикально развил иконографию святой Розали XII века с помощью пяти картин, которые наполнили святую чувственной утонченностью. Розали Ван Дейка стала одним из самых популярных изображений католицизма. победа над мором и представляет собой ключевой период в развитии художника». Аполлон . 175 (596): 116–122 – через go.gale.com.
  16. ^ «2012: Ван Дейк на Сицилии | Картинная галерея Далвича» . www.dulwichpicturegallery.org.uk .
  17. ↑ Фараго, Джейсон (26 марта 2020 г.). «Святой, остановивший эпидемию, находится в изоляции в Метрополитене» . Нью-Йорк Таймс .
  18. ^ abcdef Cust 1899.
  19. ^ Шарп, К.; Лейк, П. (1993). Культура и политика в ранней Стюартовской Англии. Издательство Стэнфордского университета. п. 223. ИСБН 978-0-8047-2261-2.
  20. ^ аб Джеймс, Сьюзен Э. (23 сентября 2004 г.). «Лимон, Маргарита (1614–1643 до н.э.?), натурщица художника» . Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-изд.). Издательство Оксфордского университета. doi : 10.1093/ref: odnb/72128. ISBN 978-0-19-861412-8. Проверено 6 февраля 2022 г. (Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании.)
  21. ^ Гонт, Уильям, Английская придворная живопись .
  22. ^ Леви, с. 128
  23. ^ Вуд (2010)
  24. ^ Алстинс Стейн, Адам Икер, Ан Ван Кэмп, Ксавье Ф. Саломон, Берт Ваттеу, Энтони Ван Дайк и Коллекция Фрика (2016). Ван Дейк: Анатомия портретной живописи . Нью-Йорк Нью-Хейвен: Коллекция Фрика; совместно с издательством Йельского университета. п. 247. ISBN 9780300212051 . 
  25. ^ Кокейн, GE и др., The Complete Peerage , vol.iv, London, 1916, p. 385н
  26. ^ "Портрет Крулевича". Сокровища... (на польском языке). Архивировано из оригинала 27 июня 2009 года . Проверено 29 августа 2008 г.
  27. ^ аб Майкл Яффе. «Дик, Энтони ван». Гроув Арт Онлайн. Оксфордское искусство онлайн . Издательство Оксфордского университета. Веб.
  28. ^ Вуд (2010)
  29. ^ Вуд (2010)
  30. ^ «Мемориалы собора Святого Павла» Синклер, В. стр. 99: Лондон; Чепмен и Холл, ООО; 1909 год
  31. ^ Леви, op cit, стр. 136
  32. ^ Роялтон-Киш, Мартин. Свет природы, пейзажные рисунки и акварели Ван Дейка и его современников , British Museum Press, 1999, ISBN 0-7141-2621-7 
  33. ^ ab Артур М. Хинд, История гравюры и офорта , с. 165, Houghton Mifflin Co. 1923 (в США), переиздано Dover Publications, 1963 ISBN 0-486-20954-7 
  34. ^ Аб Беккер, Д.П., в К.Л. Спангеберге (редактор), Шесть веков мастер-принтов , Художественный музей Цинциннати, 1993, вып. 72, ISBN 0-931537-15-0 
  35. ^ Мэр Алфеус Хаятт. Гравюры и люди , Метрополитен-музей. Принстон, 1971, вып. 433-35, ISBN 0-691-00326-2 
  36. ^ Браун, стр. 84–86.
  37. ^ Руди Эккарт и Квентин Бювело (редакторы), Голландские портреты, Эпоха Рембрандта и Франса Хальса , Маурицхейс/Национальная галерея/Издательство Waanders, Зволле, стр. 138 КБ, 2007 г.; ISBN 978-1-85709-362-9 
  38. ^ Ганс Влиге, «Тийс, Питер». Гроув Арт Онлайн. Оксфордское искусство онлайн. Издательство Оксфордского университета. 22 августа 2019 г.
  39. ^ Кондра, Джилл, изд. (2008). Энциклопедия одежды Гринвуда в мировой истории . Том. 2 (1-е изд.). США: Издательская группа Greenwood. п. 103. ИСБН 978-0-313-33664-5. В его стиле были названы борода Ван Дайка (острая и подстриженная бородка), популярная среди мужчин в первой половине века, и воротник Ван Дайка, широкий воротник на плечах, обильно отделанный кружевом.
  40. ^ Картина, Королевская коллекция ; Хани, WB, Староанглийский фарфор , стр. 147, 1977 (3-е изд.), Фабер и Фабер, ISBN 0571049028 
  41. ^ «Вандайк Браун», «Сборник пигментов» , Николас Исто, Валентин Уолш, Трейси Чаплин, Рут Сиддалл, стр. 388, 2008, Routledge, ISBN 1136373926 , 9781136373923, книги Google 
  42. ^ Мэсси, Аллан (2013). Королевские Стюарты: история семьи, сформировавшей Британию (мягкая обложка). Грифон Святого Мартина (опубликовано 5 февраля 2013 г.). п. 191. ИСБН 978-1-250-02492-3. Ван Дейк был посвящен в рыцари и перевел свое имя на английский язык как Вандайк.
  43. ^ Сиддонс, Майкл (2010). Геральдика иностранцев в Англии 1400–1700 гг. (твердый переплет). Harleian Society (опубликовано 1 января 2010 г.). п. 472. ИСБН 9780954044336.
  44. ↑ Королевская коллекция. Архивировано 3 февраля 2014 г. в Wayback Machine Paintings Ван Дейка.
  45. ^ "Дик, Энтони ван - Коллекция - Национальный музей Прадо" . www.museodelprado.es . Проверено 4 апреля 2020 г.
  46. ^ «Портрет Жака Ле Руа». Национальный музей Тиссена-Борнемисы . Проверено 3 апреля 2020 г. .
  47. ^ «Христос на Кресте». Национальный музей Тиссена-Борнемисы . Проверено 3 апреля 2020 г. .
  48. ^ «Аннотированные произведения | Музей изящных искусств Бильбао» . www.museobilbao.com . Проверено 3 апреля 2020 г. .
  49. ^ Фернандо, Real Academia de BBAA de San. «Дик, Антонио ван – La Virgen y el Niño con los pecadores arrepentidos». Academia Colecciones (на испанском языке) . Проверено 3 апреля 2020 г. .
  50. ^ "Антон Ван Дейк". www.culturaydeporte.gob.es (на испанском языке) . Проверено 3 апреля 2020 г. .
  51. ^ "'Retrato ecuestre de Francisco de Moncada' Ван Дейка - Noticias - Generalitat Valenciana" . www.museobellasartesvalencia.gva.es . Проверено 3 апреля 2020 г. .
  52. ^ Карен Хирн (редактор), Ван Дайк и Британия , Tate Publishing , 2009. ISBN 978-1-85437-795-1 . 
  53. ^ «Прошедшая выставка: Ван Дейк». Коллекция Фрика.
  54. ^ «В детстве мне нравился гламур этих мужчин» . «Дейли телеграф» . 20 августа 1999 г. ISSN  0307-1235. Архивировано из оригинала 26 февраля 2016 года . Проверено 4 апреля 2019 г. .
  55. ^ "Энтони Ван Дейк". rkd.nl. _ Архивировано из оригинала 14 июня 2021 года . Проверено 14 июня 2021 г.
  56. ^ "Доктор Эткер возвращает портрет Ван Дейка, украденный Герингом" . www.lootedart.com . Архивировано из оригинала 13 марта 2017 года . Проверено 14 июня 2021 г.
  57. ^ «Доктор Эткер возвращает портрет Ван Дейка его законному наследнику | artnet News» . 20 апреля 2017 года. Архивировано из оригинала 20 апреля 2017 года . Проверено 14 июня 2021 г.

Источники

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Антонисом ван Дейком.