Аньес Варда ( французский: [aɲɛs vaʁda] ; урождённоеАрлетт Варда; 30 мая 1928 — 29 марта 2019) — французский кинорежиссёр, сценарист и фотограф бельгийского происхождения.[1]
Работы Варды включали натурные съемки в эпоху, когда ограничения звуковых технологий сделали более простыми и распространенными съемки в помещении, с построенными декорациями и нарисованными фонами пейзажей, а не на открытом воздухе, на натуре. Ее использование непрофессиональных актеров также было нетрадиционным для французского кино 1950-х годов. Дебютом Варды в полнометражном фильме стал фильм «Пуэнт-Курт» (1955), за которым последовали «Клео от 5 до 7» (1962), один из ее самых известных повествовательных фильмов, «Бродяга» (1985) и «Мастер кунг-фу» (1988). Варда также была известна своей работой в качестве документалиста с такими работами, как «Черные пантеры» (1968), «Сборщики колосьев и я» (2000), «Пляжи Аньес» (2008), «Лица, места» (2017) и ее последний фильм «Варда от Аньес» (2019).
Режиссер Мартин Скорсезе назвал Варду «одним из богов кино». [2] Среди прочих наград Варда получила Почетную Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 2015 года , став первой женщиной, получившей эту награду, Золотого льва за «Бродягу» на Венецианском кинофестивале 1985 года , Почетную премию «Оскар» и номинацию на премию «Оскар» за лучший документальный фильм за «Лица и места» , став старейшим человеком, номинированным на конкурсную премию «Оскар». В 2017 году она стала первой женщиной-режиссером, получившей почетный «Оскар». [3]
Варда родилась под именем Арлетт Варда 30 мая 1928 года в Икселе , Брюссель, Бельгия, в семье Кристианы (урожденной Паске) и Эжена Жана Варда, инженера. [4] Ее мать была из Сета , Франция, а ее отец был членом семьи греческих беженцев из Малой Азии в Османской империи . Она была третьей из пяти детей. Варда официально изменила свое имя на Аньес в возрасте 18 лет. [5] [6]
В 1940 году она покинула Бельгию вместе со своей семьей и отправилась в Сет, где провела свои юношеские годы, а во время Второй мировой войны жила там на лодке со своей семьей. [6] Здесь началась ее дружба со скульптором Валентином Шлегелем, которая продлилась всю ее жизнь . [7]
Варда изучала историю искусств в École du Louvre и фотографию в École des Beaux-Arts , прежде чем работать фотографом в Théâtre National Populaire в Париже. [6] Варда училась в Lycée et collège Victor-Duruy и получила степень бакалавра в области литературы и психологии в Сорбонне . [8] Она назвала свой переезд в Париж «по-настоящему мучительным», сказав, что он оставил у нее «ужасные воспоминания о моем прибытии в этот серый, бесчеловечный, грустный город». Она не ладила со своими однокурсниками и называла занятия в Сорбонне «глупыми, устаревшими, абстрактными [и] скандально не подходящими для высоких потребностей человека в этом возрасте». [9]
Варда намеревалась стать музейным куратором и изучала историю искусств в Школе Лувра [8] , но вместо этого решила изучать фотографию в Школе фотографии Вожирара . [9] Она начала свою карьеру как фотограф, прежде чем стать одним из главных голосов левобережного кинематографа и французской Новой волны . Она поддерживала текучую взаимосвязь между фотографическими и кинематографическими формами: «Я фотографирую или снимаю фильмы. Или помещаю фильмы в фотографии, или фотографии в фильмы». [10] [11]
Варда рассказала о своих первых шагах в области фотографии: «Я сразу же начала зарабатывать на жизнь фотографией, делая простые фотографии семей и свадеб, чтобы заработать денег. Но я сразу же захотела делать то, что я называла «композициями». И именно с ними у меня сложилось впечатление, что я делаю что-то, где я задаю вопросы с композицией, формой и смыслом». [10] В 1951 году ее друг Жан Вилар открыл Театр National Populaire и нанял Варду в качестве официального фотографа. Прежде чем занять там свою должность, она работала сценическим фотографом на Театральном фестивале в Авиньоне. [8] Она работала в Театре National Populaire в течение десяти лет с 1951 по 1961 год, за это время ее репутация выросла, и в конечном итоге она получила работу фотожурналиста по всей Европе. [9]
Фотографии Варды иногда вдохновляли ее последующие фильмы. [12] Она рассказывала: «Когда я снимала свой первый фильм, La Pointe Courte, — без опыта, без работы ассистентом, без посещения киношколы — я фотографировала все, что хотела снять, фотографии, которые были почти моделями для кадров. И я начала снимать фильмы, имея только опыт фотографии, то есть, где разместить камеру, на каком расстоянии, с каким объективом и каким освещением?»
Позже она вспомнила еще один пример:
В 1982 году я снял фильм под названием «Улисс» , основанный на другой фотографии, которую я сделал в 1954 году, той, что я сделал той же камерой с мехами, и я начал «Улисс» словами: «Раньше я видел изображение перевернутым». На земле есть изображение козла, похожего на упавшее созвездие, и это стало источником фотографии. С этими камерами вы бы снимали изображение перевернутым, поэтому я видел Брассаи через камеру с его головой в нижней части изображения. [10]
В 2010 году Варда присоединилась к галерее Натали Обадиа . [13]
Карьера Варды в кино предшествовала французской Новой волне, но содержит много элементов, характерных для этого движения. [14] : 3 Работая фотографом, Варда заинтересовалась созданием фильма, хотя она заявила, что мало знала об этом средстве и посмотрела только около 20 фильмов к 25 годам. Позже она сказала, что написала свой первый сценарий «точно так же, как человек пишет свою первую книгу. Когда я закончила писать его, я подумала: «Я бы хотела снять этот сценарий», и поэтому мы с друзьями организовали кооператив, чтобы сделать его». Она находила процесс создания фильма сложным, потому что он не давал той же свободы, что и написание романа; она сказала, что ее подход был инстинктивным и женственным. В интервью The Believer Варда сказала, что хотела снимать фильмы, которые были бы связаны с ее временем (в отношении Пуэнт-Курт ), а не сосредотачивались на традициях или классических стандартах. [15]
Варда любила фотографию, но была заинтересована в том, чтобы заняться кино. Проведя несколько дней, снимая небольшой французский рыбацкий городок Ла-Пуэнт-Курт для неизлечимо больного друга, который больше не мог приезжать туда самостоятельно, Варда решила снять собственный художественный фильм, оставив художественное руководство в руках своего друга Валентина Шлегеля . [7] Таким образом, в 1954 году вышел первый фильм Варды, La Pointe Courte , о несчастной паре, переживающей свои отношения в небольшом рыбацком городке. Фильм является стилистическим предшественником французской Новой волны. [16] В то время Варда находилась под влиянием философии Гастона Башляра , у которого она когда-то училась в Сорбонне. «Ее особенно интересовала его теория „ l'imagination des matières “, в которой определенные черты личности, как было установлено, соответствовали конкретным элементам в своего рода психоанализе материального мира». [17] Эта идея находит выражение в La Pointe Courte , где черты характера персонажей сталкиваются, что показано через противопоставление таких объектов, как дерево и сталь. Для дальнейшего развития своего интереса к абстракции персонажей Варда использовала двух профессиональных актеров, Сильвию Монфор и Филиппа Нуаре , в сочетании с жителями La Pointe Courte, чтобы обеспечить реалистичный элемент, который поддается документальной эстетике, вдохновленной неореализмом. Варда продолжала использовать это сочетание вымышленных и документальных элементов в своих фильмах. [18]
Фильм был смонтирован другом Варды и коллегой по «левобережью» Аленом Рене , который не хотел работать над ним, потому что это был «так близко к фильму, который он хотел снять сам»; фильм Рене 1959 года «Хиросима, моя любовь » позже будет иметь похожую структуру. Рене и Варда оставались друзьями на всю жизнь, хотя Рене сказал, что у них не было ничего общего «кроме кошек». [9] Фильм был немедленно высоко оценен Cahiers du Cinéma : Андре Базен сказал: «В стиле есть полная свобода, которая производит впечатление, столь редкое в кино, что мы находимся перед произведением, которое подчиняется только мечтам и желаниям своего автора без каких-либо других внешних обязательств». [19] Франсуа Трюффо назвал его «экспериментальной работой, амбициозной, честной и умной». [20] Варда сказала, что фильм «произошел как пушечное ядро, потому что я была молодой женщиной, так как до этого, чтобы стать режиссером, нужно было провести годы в качестве ассистента». [ Эта цитата нуждается в цитировании ] Но фильм оказался финансовым провалом, и Варда в течение следующих семи лет снимала только короткометражные фильмы. [9]
Варда считается бабушкой и матерью французской Новой волны. La Pointe Courte неофициально, но широко считается первым фильмом движения. [21] Это был первый из многих фильмов, в которых она сосредоточилась на проблемах, с которыми сталкиваются простые люди. В конце своей жизни она сказала, что ее не интересуют рассказы о людях у власти, но «гораздо больше ее интересуют мятежники, люди, которые борются за свою собственную жизнь». [22]
После La Pointe Courte Варда сняла несколько документальных короткометражных фильмов; два из них были заказаны французским туристическим офисом. Среди них одна из любимых работ Варды, L'opéra-mouffe , фильм об уличном рынке Rue Mouffetard , который получил награду на Брюссельском фестивале экспериментального кино 1958 года. [9]
Cléo from 5 to 7 следует за поп-певицей в течение двух необычных часов, в течение которых она ждет результатов недавней биопсии. Фильм поверхностно о женщине, которая смиряется со своей смертностью, обычный троп для Варда. [23] На более глубоком уровне Cléo from 5 to 7 сталкивается с традиционно объективированной женщиной, давая Клео ее собственное видение. Она не может быть построена через взгляд других, который часто представлен через мотив размышлений и способность Клео лишить свое тело атрибутов, «которые должны быть рассмотрены» (таких как одежда или парики). Стилистически Cléo from 5 to 7 смешивает документальное и художественное, как и La Pointe Courte . Фильм представляет собой диегетическое действие, которое, как говорят, происходит между 5 и 7 часами вечера, хотя его продолжительность составляет 89 минут. [18]
В 1977 году Варда основала собственную продюсерскую компанию Ciné-Tamaris, чтобы иметь больше контроля над съемкой и монтажом. [24] В 2013 году в Музее искусств округа Лос-Анджелес прошла первая американская выставка Варды « Аньес Варда в Калифорнииленде» . На ней были представлены скульптурная инсталляция, несколько фотографий и короткометражные фильмы, и она была вдохновлена временем, которое она провела в Лос-Анджелесе в 1960-х годах. [25]
Спродюсированный Cine-Tamaris, фильм «L'une chante, l'autre pas» (также известный как «Одна поет, другая нет» ) фокусируется на двух женщинах на протяжении 14 лет во время женского движения 1970-х годов во Франции. 22-летняя Сюзанна беременна третьим ребенком, которого она не может себе позволить. 17-летняя певица Помм оплачивает аборт Сюзанны. Помм становится поп-певицей и феминисткой, формируя группу, посвященную освобождению женщин, в то время как Сюзанна воспитывает своих детей и пишет о жизни на ферме. История следует за двумя женщинами, которые живут своей отдельной жизнью, но поддерживают связь на протяжении многих лет.
В 1985 году Варда сняла Sans toit ni loi («без крыши и закона»; в большинстве англоязычных стран известный как Vagabond ), драму о смерти молодой бродяги по имени Мона. Смерть расследует невидимый и неслышимый интервьюер, который фокусируется на людях, которые видели ее в последний раз. Vagabond рассказывается с помощью нелинейных техник, фильм разделен на 47 эпизодов, и каждый эпизод о Моне рассказывается с точки зрения другого человека. Vagabond считается одним из величайших феминистских произведений Варды из-за того, как фильм рассматривает дефетишизацию женского тела с мужской точки зрения. [26]
В 1991 году, вскоре после смерти ее мужа Жака Деми , Варда создала фильм «Жако де Нант» , который рассказывает о его жизни и смерти. Фильм изначально структурирован как воссоздание его ранней жизни, одержимости различными ремеслами, используемыми в кинопроизводстве, такими как анимация и сценография. Но затем Варда добавляет элементы документального фильма, вставляя отрывки из фильмов Деми, а также кадры его смерти. Фильм продолжает общую тему Варды — принятие смерти, но по сути он считается данью уважения Варды ее покойному мужу и их работе. [23]
_18_cropped.jpg/1280px-Agn%C3%A8s_Varda_(Guadalajara)_18_cropped.jpg)
Документальный фильм Les Glaneurs et la Glaneuse ( Собиратели колосьев и я ) фокусируется на взаимодействии Варды с собирателями колосьев , живущими во французской глубинке, а также включает в себя персонажей, которые создают искусство из переработанных материалов, а также интервью с психоаналитиком Жаном Лапланшем . Фильм примечателен своей фрагментированной и свободной формой, а также тем, что это первый раз, когда Варда использовала цифровые камеры. Этот стиль кинопроизводства часто интерпретируется как утверждение о том, что великие вещи, такие как искусство, все еще могут быть созданы из обрезков, однако современная экономика поощряет людей использовать только самые лучшие продукты. [27]
В 2017 году Варда сняла фильм «Лица и места» совместно с художником JR . Фильм был показан вне конкурса на Каннском кинофестивале 2017 года [28] [29] , где он получил премию L'Œil d'or . [30] Фильм рассказывает о том, как Варда и JR путешествуют по сельской Франции, создавая портреты людей, с которыми они сталкиваются. За этот фильм Варда была номинирована на премию «Оскар» за лучший документальный фильм, что сделало ее старейшим человеком, номинированным на конкурсную премию «Оскар». [31] Хотя эта номинация была ее первой, Варда не сочла ее важной, заявив: «Нечем гордиться, кроме как быть счастливой. Счастливой, потому что мы снимаем фильмы, которые любят. Мы снимаем фильмы, чтобы вы любили фильм». [32] [33] Фильм заканчивается тем, что Варда и JR стучатся в дверь Жан-Люка Годара в Ролле, чтобы взять интервью. Годар согласился на встречу, но «отказывает им в помощи». [34]
В последнем фильме Варды, снятом ею, «Varda by Agnes» , Варда смотрит и обсуждает свои фильмы и работы. Она рассказывает о своем 60-летнем творческом пути в фотографии и кинопроизводстве. Она подчеркивает важность трех ключевых слов: вдохновение, творчество и обмен. В фильме Варда сидит и размышляет о том, что она любит, например, о своем муже, кошках, цветах, пляжах и картофеле в форме сердца.
Во многих фильмах Варды главные герои — маргинализированные или отвергнутые члены общества, и они по своей природе документальные. Она сняла короткометражный фильм о «Черных пантерах» после того, как увидела, что их лидер Хьюи Ньютон был арестован за убийство полицейского. Фильм посвящен демонстрациям в поддержку Ньютона и кампании « Освободите Хьюи ». [35]
Как и многие другие французские режиссеры Новой волны, Варда, вероятно, находилась под влиянием теории авторского кино , создавая свой собственный фирменный стиль, используя камеру «как перо». Варда называла свой метод создания фильмов « cinécriture » («кинематографическое письмо» или «письмо на пленке»). [14] : 12 Вместо того чтобы разделять основные роли, которые вносят вклад в фильм (такие как оператор, сценарист и режиссер), она считала, что все роли должны работать вместе одновременно, чтобы создать более связный фильм, и все элементы фильма должны вносить вклад в его сообщение. Она утверждала, что сделала большую часть своих открытий во время монтажа, ища возможность найти изображения или диалоги, которые создают мотив. [36]
Из-за ее фотографического прошлого неподвижные изображения часто имеют значение в ее фильмах. Они могут служить символическим или повествовательным целям, и каждый их элемент важен. Иногда в ее фильмах есть конфликт между неподвижными и движущимися изображениями, и она часто смешивала неподвижные изображения (моментальные снимки) с движущимися изображениями. [14] : 13 Варда уделяла очень пристальное внимание деталям и прекрасно осознавала последствия каждого сделанного ею кинематографического выбора. Элементы фильма редко бывают просто функциональными, каждый элемент имеет свои собственные последствия, как сам по себе, так и то, что он придает всему сообщению фильма. [14] : 15
Многие из ее влияний были художественными или литературными, включая сюрреализм , Уильяма Фолкнера , Франца Кафку и Натали Саррот . [14] : 6, 12, 106
_(cropped).jpg/1280px-Agn%C3%A8s_Varda_(Berlinale_2019)_(cropped).jpg)
Из-за ее литературных влияний и потому, что ее работа предшествовала французской Новой волне, фильмы Варды относятся скорее к движению кинематографа Левого берега ( Rive Gauche ), наряду с фильмами Рене, Криса Маркера , Маргерит Дюрас , Алена Роб-Грийе , Жана Кайроля и Анри Кольпи . Категорически, левобережная сторона движения Новой волны приняла более экспериментальный стиль, чем группа Cahiers du Cinéma , но это различие иронично, учитывая, что сама Новая волна считалась экспериментальной в своем обращении с традиционными методологиями и сюжетами. [37]
Кино Левого берега было тесно связано с движением nouveau roman в литературе. Члены группы имели общий опыт в документальном кино, левые политические взгляды и повышенный интерес к экспериментам и отношению к кино как к искусству. Варда и другие кинематографисты Левого берега создали способ создания фильмов, который сочетает один из самых социально мотивированных подходов в кино, документальный, с одним из его самых формально экспериментальных подходов, авангардом. Его члены часто сотрудничали друг с другом. По словам ученого Дельфины Бенезе, Варда сопротивлялась «нормам репрезентации и диктату производства». [38] : 6
Работы Варды часто считаются феминистскими из-за использования ею женских персонажей и создания ею женского кинематографического голоса. [24] Она сказала: «Я вовсе не теоретик феминизма. Я делала все это — мои фотографии, мое ремесло, мой фильм, мою жизнь — на моих условиях, моих собственных условиях, и не делала это как мужчина». [9] : 1142–1148 Хотя Варда не была активно вовлечена в какие-либо строгие программы феминистского движения, она часто фокусировалась на женских проблемах тематически и никогда не пыталась изменить свое ремесло, чтобы сделать его более традиционным или мужественным. [39] [40] Она также была профессором кино в Европейской аспирантуре .
Бенезе утверждал, что Варда важна как «женщина исключительности» ( au feminin singulier ), и имеет огромное значение в истории кино. Варда приняла свою женственность с особой смелостью. [38]
В 1958 году, во время фестиваля короткометражных фильмов в Туре , Варда познакомилась со своим будущим мужем, Жаком Деми , также французским режиссером. [41] Они съехались в 1959 году. Она была замужем за Деми с 1962 года до его смерти в 1990 году. У Варды было двое детей: дочь Розали Варда (родилась в 1958 году) от предыдущего союза с актером Антуаном Бурсейером (который снимался в фильме «Клео с 5 до 7 лет ») и сын Матье Деми (родился в 1972 году) от Деми. [24] Деми законно удочерила Розали Варда. [23] Варда работала над номинированным на премию «Оскар» документальным фильмом «Лица, места» . [32]
В 1971 году Варда была одной из 343 женщин, подписавших Манифест 343, в котором они признали, что сделали аборт, несмотря на то, что в то время он был незаконным во Франции, и потребовали легализации абортов. [42] В том же году она была одной из четырех человек, присутствовавших на похоронах своего друга Джима Моррисона на кладбище Пер-Лашез . [43]
Варда был кузеном художника Жана Варды . В 1967 году, живя в Калифорнии , Варда впервые встретила кузена своего отца. Он стал героем ее короткометражного документального фильма « Дядя Янко ». Жан Варда называл себя «Янко», а Варда ласково называла его «дядей» из-за разницы в возрасте. [44] [45]
Варда умерла от рака 29 марта 2019 года в Париже в возрасте 90 лет . [46] [47] Она была похоронена на кладбище Монпарнас 2 апреля. [48] [49] Среди тех, кто присутствовал на ее похоронах, были Катрин Денев , Жюли Гайе , Жан-Пьер Лео , Джейн Биркин и Сандрин Боннер . [50] Скорбящие оставили цветы и картофель возле ее дома на улице Дагер. [51]
Ее смерть вызвала бурную реакцию со стороны кинематографического сообщества, и Мартин Скорсезе опубликовал заявление, в котором написал: «Я серьезно сомневаюсь, что Аньес Варда когда-либо следовала по чьим-либо стопам, в любом аспекте своей жизни или своего искусства. Каждая из ее замечательных фотографий, сделанных вручную, так прекрасно сбалансированных между документальным и художественным, не похожа ни на одну другую — каждое изображение, каждый монтаж… Какое же огромное количество работы она оставила после себя: фильмы большие и маленькие, игривые и жесткие, щедрые и одинокие, лиричные и непоколебимые… и живые». [52] Барри Дженкинс написал в Твиттере: «Работа и жизнь, несомненно, были слиты воедино для этой легенды. Она жила полной жизнью в каждый момент этих чертовых 90 лет». Ава ДюВерней написала о своих отношениях с Вардой, закончив свое заявление словами: «Спасибо, Аньес. За твои фильмы. За твою страсть. За твой свет. Он сияет». Другие режиссеры и художники, которые отдали дань уважения Варде, включают Гильермо дель Торо , братьев Сэфди , Эдгара Райта , JR и Мадонну . [53] Жан-Люк Годар послал дочери Варды Розали (которая продюсировала Faces Places ) «своего рода фотоколлаж Аньес... Это было что-то особенное. Это секрет. Но он прислал мне что-то приятное. Я думаю, он очень заботился об Аньес. Он видел все ее фильмы», - сказала она. [34]
Варда добилась редкого успеха, завоевав самые важные награды: голливудский «Оскар», «Берлинский медведь», «Венецианский лев», почетную пальмовую ветвь Канн и несколько «Сезаров». Она была членом жюри Каннского кинофестиваля в 2005 году и членом жюри Венецианского кинофестиваля в 1983 году. [54] [55] Ниже приведен неполный список, посвященный главным наградам.
