Сэр Артур Уинг Пинеро (24 мая 1855 — 23 ноября 1934) — английский драматург и в начале своей карьеры актёр.
Пинеро с раннего возраста увлекался театром и стал профессиональным актером в 19 лет. Он приобрел опыт работы в качестве актера второго плана в британских провинциальных театрах, а с 1876 по 1881 год был членом труппы Генри Ирвинга , базировавшейся в театре Lyceum в Лондоне.
Пинеро написал свою первую пьесу в 1877 году. Семь лет спустя, написав еще 15 пьес, три из которых имели большой успех, он оставил актерскую карьеру и стал драматургом на полную ставку. Впервые он стал известен серией фарсов , из которых «Магистрат» (1885) был самым продолжительным. В 1890-х годах он обратился к серьезным темам. «Вторая миссис Танкерей» (1893), повествующая о женщине со скандальным прошлым, была расценена как шокирующая, но шла хорошо и принесла большую прибыль. Среди его других успехов были « Трелони из «Уэллса»» (1898), романтическая комедия, восхваляющая театр, старый и новый, и «Веселый лорд Квекс» о исправившемся повесе и бойкой молодой женщине. Попытка заняться оперой с либретто для «Камня красоты » (1898) не увенчалась успехом, и с тех пор Пинеро в целом придерживался своего привычного жанра светских драм и комедий.
Хотя он продолжал писать в течение первых трех десятилетий 20-го века и в четвертом, именно работы Пинеро с 1880-х и 1890-х годов сохранились. Было много возрождений многих его пьес; и некоторые были адаптированы для кино или как мюзиклы. К своим последним годам Пинеро считался старомодным, и его последние пьесы не имели успеха. Он умер в Лондоне в возрасте 79 лет.
Пинеро родился в Лондоне, был единственным сыном и вторым из трех детей Джона Дэниела Пинеро (1798–1871) и его жены Люси, урожденной Дейнес (1836–1905). Отец и дед Пинеро были лондонскими адвокатами . Они были потомками семьи Пинеро, которую биограф Пинеро Джон Давик описал как «выдающуюся семью сефардских евреев, которые достигли известности в средневековой Португалии, прежде чем подверглись преследованиям инквизиции». Ветвь семьи Пинеро бежала в Англию. Его дед отказался от иудейской веры, стал членом Церкви Англии , женился на христианке-англичанке Маргарет Уинг и стал весьма успешным адвокатом. Его младший сын, отец Пинеро, также занялся юридической профессией, но был гораздо менее успешным; Пинеро воспитывался в обстоятельствах, которые не были бедными, но и не были богатыми. [1] Он посещал благотворительную школу Spa Fields Chapel на Эксмут-стрит, Клеркенуэлл , Лондон, до десяти лет, пока не пошел работать в офис своего отца. [2]
Джон Дэниел Пинеро умер в мае 1871 года, оставив очень мало денег. Чтобы внести свой вклад в семейный доход, Пинеро продолжал работать клерком у адвоката, зарабатывая 1 фунт стерлингов в неделю. [3] По вечерам он изучал ораторское искусство в литературном и научном институте Биркбека . Он и его однокурсники поставили несколько постановок пьес, и Пинеро непреодолимо увлеклись театром. В мае 1874 года он оставил юридическую профессию и присоединился к RH Wyndham в Королевском театре в Эдинбурге в качестве «актера общего назначения». [4] [5] Он дебютировал на профессиональной сцене в небольшой роли жениха в адаптации романа Уилки Коллинза « Женщина в белом» . [6]
Будучи младшим членом труппы Уиндема, Пинеро быстро набрался опыта в различных ролях, играя второстепенную роль у Э. А. Сотерна в «Нашем американском кузене» и Чарльза Мэтьюза в адаптации Бальзака «Игра в спекуляции» , а затем перейдя к более крупным ролям, таким как Кросстри в «Черноглазой Сьюзен» . [6] Его ангажемент в Эдинбурге внезапно закончился в феврале 1875 года, когда театр был уничтожен пожаром. [2] Ему повезло, что ему предложили еще один провинциальный ангажемент, в Королевском театре Александры в Ливерпуле , где он начал привлекать внимание прессы, получая одобрительные отзывы за свою игру во второстепенных ролях. [7] Постановка «Мисс Гвилт» , адаптации « Армадейла» Уилки Коллинза , с Адой Кавендиш в главной роли , была отмечена театральной газетой The Era как «настоящий триумф»; [8] пьеса была перенесена из Ливерпуля в Вест-Энд , и Пинеро сохранил свою роль пожилого адвоката. [2] Постановка не имела ожидаемого успеха в Лондоне, но Пинеро получил хорошие отзывы о своей игре, и когда показ закончился через десять недель, он был немедленно нанят менеджером Генри Ирвинга , миссис Бейтман, в качестве члена вспомогательного состава для предстоящего провинциального тура Ирвинга. [9]
Хотя тур был неподходящим, и Пинеро собрал несколько весьма критических отзывов, он продолжал работать в качестве актера второго плана у Ирвинга в течение пяти лет. Он впервые появился в Lyceum , лондонской базе Ирвинга, в декабре 1876 года и сыграл там в общей сложности 21 роль с того времени по 1881 год. Его шекспировскими ролями были лорд Стэнли в Ричарде III (1877), Розенкранц в Гамлете (1878), Гильденстерн в Гамлете (1879), Саларино в Венецианском купце (1879) и Родриго в Отелло (1881). В возрожденной мелодраме The Bells , с которой имя Ирвинга уже было синонимом, он сыграл доктора Циммера (1878). [4]
В компании Ирвинга Пинеро написал свои первые пьесы. Он начал с £200 a Year , одноактной комедии, написанной за один день для коллеги, чтобы представить ее на благотворительном представлении в 1877 году. Пьеса была хорошо принята и была представлена еще несколько раз, что принесло имени Пинеро скромную известность. [10] Его первая полноценная пьеса, La Comète , была поставлена в театре в Кройдоне в 1878 году, и он написал еще четыре одноактных комедии, поставленных в Лондоне в 1878–1880 годах, сыграв в двух из них — Daisy's Escape и Bygones — в Lyceum. [4] Другая из них, Hester's Mystery (1880), написанная для комического актера Дж. Л. Тула , была сыграна 300 раз в театре Folly Theatre . [2]
Профиль Пинеро как драматурга был еще больше поднят The Money Spinner , полнометражной комедией, впервые показанной в Prince's Theatre, Манчестер , в ноябре 1880 года, а затем в St James's в Лондоне в январе 1881 года. Театральный историк Дж. П. Уиринг считает пьесу особенно важной в истории St James's, театра, ранее известного больше своими неудачами, чем успехами. Пьеса Пинеро считалась дерзко нетрадиционной и рискованной авантюрой, но она прижилась у публики, особенно благодаря персонажу Барона Крудла, «порочного, но восхитительного старого негодяя и карточного шулера», которого играл Джон Хэр . [11] В следующем году Пинеро написал первую из одиннадцати пьес для St James's, The Squire (1881). [11] Она вызвала споры из-за своего предполагаемого сходства с Far from the Madding Crowd Томаса Харди . [12]
Покинув компанию Ирвинга, Пинеро присоединился к другому известному лондонскому менеджменту, сквайру Бэнкрофту и его жене Эффи , которые управляли театром Haymarket . Для них он играл маркиза де Севенна ( Plot and Passion , 1881), сэра Александра Шендрина ( Ours , 1882), Ханвея ( Odette , 1882) и, наконец, сэра Энтони Абсолюта в The Rivals (1884) в составе звездного состава, в который входили сквайр Бэнкрофт, Джонстон Форбс-Робертсон , Лайонел Бро и Джулия Гвинн . Пинеро получил неоднозначные отзывы, некоторые неблагоприятные, [13] а другие — одни из лучших в его актерской карьере. [14] Это был его последний профессиональный контракт в качестве актера. [4] [n 1]
Во время работы в Haymarket Пинеро женился на Майре Эмили Вуд (ок. 1852–1919), которая выступала под сценическим именем Майра Холм, вдове с двумя детьми, Ангусом и Майрой, от первого брака. Свадьба состоялась 19 апреля 1883 года. Детей от брака с Пинеро не было. [2]
За исключением двух адаптаций серьезных французских произведений, The Ironmaster (1884) и Mayfair (1885), [n 2] продукция Пинеро между 1884 и 1893 годами состояла из шести фарсов и пяти комедий. [16] В этот период он стал особенно связан с Court Theatre , где были представлены пять его фарсов, с большим успехом в прокате, между 1885 и 1892 годами, начиная с The Magistrate . Уэринг пишет, что в этих пьесах Пинеро «атаковал грани викторианского общества, создавая достоверных, хотя и ограниченных персонажей, пытающихся сохранить свою респектабельность, будучи запертыми в неумолимом водовороте катастрофически нелогичных событий». [2]
Пинеро рассказал интервьюеру, что в первом из своих придворных фарсов, «Магистрате» , он пытался «немного поднять фарс с низкого уровня пантомимы». Вместо того, чтобы полагаться на парижский стереотип, вращающийся вокруг потенциально адюльтерных связей, он пытался создать правдоподобных персонажей в правдоподобных ситуациях. [17] Пьеса была сыграна 363 раза в своем первом показе, став первой пьесой в истории Суда, которая шла больше года. [18] Когда ее звезде, Артуру Сесилу , потребовался летний перерыв, Бирбом Три замещал его в течение трех недель. [19] Для удовлетворения спроса на пьесу в британских провинциях потребовались три гастрольные компании, и местные дирекции в Австралии, Индии и Южной Африке получили лицензию на ее постановку; Пинеро отправился в Нью-Йорк на американскую премьеру в театре Дейли в октябре 1885 года . [20] Ранее в том же году ему исполнилось 30 лет. В ретроспективном обзоре его карьеры, опубликованном в 1928 году, указывалось, что Пинеро, который недавно отпраздновал 50-летие как драматург Вест-Энда, достиг славы в необычно раннем возрасте: его современники Бернард Шоу , Дж. М. Барри и Джон Голсуорси были все в возрасте около тридцати лет, когда их пьесы были поставлены в Лондоне. [21]
Другие придворные фарсы Пинеро — «Школьная учительница» (1886), «Денди Дик» (1887), «Министр кабинета министров» (1890) и «Амазонки» (1893) — были показаны 291, 262, 199 и 114 раз соответственно, в общей сложности 866 раз. [22] Их успех был превзойден более мягкой комедией « Сладкая лаванда» , которая шла в Театре Терри 684 раза с марта 1888 по январь 1890 года. [23] Эта пьеса касается обедневшего клерка, пьяного, но мудрого адвоката, мошенников-банкиров, давно потерянной возлюбленной и счастливых концов вокруг. Она была объявлена как «домашняя драма» и была в основном комической, но, как сообщала The Era , «есть сцены, где смех приглушается, где улыбки уступают место слезам, и где веселье сливается с искренним сочувствием». [24]
Пьесы в том же ключе, что и « Сладкая лаванда» — «Слабый пол» (1888) и «Леди Щедрая » (1891) — не достигли такого же успеха, [2] выдержав 61 и 65 представлений соответственно. [22] Тем не менее внимание Пинеро продолжало уделяться скорее серьезным, чем фарсовым темам. Уиринг отмечает, что Пинеро начал писать «проблемные пьесы», учитывая «двойной стандарт морали, применяемый неравноправно к мужчинам и женщинам». Его первой была «Распутник» (1889), в которой прошлые проступки преследуют, казалось бы, порядочного человека. Она была выбрана для открытия нового театра Гаррика , но арендатор Джон Хэр убедил нежелающего Пинеро смягчить концовку, чтобы не оттолкнуть свою почтенную светскую аудиторию: в окончательной версии главный герой не убивает себя, как написал Пинеро, а прощается своей женой. [25] Пьеса была сыграна 129 раз. [22]
Когда его следующая подобная драма была поставлена, Пинеро остался тверд: пьеса должна была закончиться трагедией и закончилась. Это была его самая известная серьезная работа, «Вторая миссис Танкерей» (1893). Пока он планировал ее, в Лондоне впервые были представлены несколько пьес Генрика Ибсена , которые многие в приличном обществе считали авангардными , резкими и шокирующими. [n 3] «Призраки » заставили Пинеро пересмотреть свой подход к драматургии, который теперь казался старомодным по сравнению с ними. Он был далеко не некритичен к пьесам Ибсена, но признавал, что если он хочет стать серьезным драматургом, то должен честно рассматривать социальные проблемы и человеческие проступки. [26]
Вторая миссис Танкерей была посвящена «женщине с прошлым». Хэйр отказался ее представлять, а Джордж Александр , актер-менеджер, управляющий театром Сент-Джеймс , которому Пинеро затем предложил пьесу, сказал: «Извините, я не осмеливаюсь этого сделать». [27] Он передумал и согласился. Постановка должна была заменить «Веер леди Уиндермир » Оскара Уайльда , который также был сосредоточен на женщине с далеко не почтенным прошлым. В отличие от пьесы Пинеро, пьеса Уайльда закончилась счастливо и была воспринята респектабельными завсегдатаями Сент-Джеймс как слегка шокирующая, но приемлемая. [28] В пьесе Пинеро Паула Танкерей убивает себя. По словам Уэринга, «хотя и не такая авангардная, как пьесы Ибсена, Танкерей столкнула свою модную аудиторию Сент-Джеймс с таким сильным социальным посланием, какое они могли переварить». [2] И Пинеро, и Александр беспокоились о том, как публика примет эту пьесу, но на премьере в мае 1893 года она имела сенсационный успех, принесла прибыль более 10 000 фунтов стерлингов [n 4] и все еще собирала полные залы, когда Александр, не любивший играть в длинных сериях, закрыл постановку в апреле 1894 года после 225 представлений. [30]
Уиринг отмечает, что аппетит публики к подобным пьесам Пинеро был разным. «The Notorious Mrs Ebbsmith» (1895) выдержала 88 показов, « The Benefit of the Doubt» (1895) — 74, «The Thunderbolt» (1908) и «Mid-Channel» (1909) — обе прошли по 58 показов. [22]
1898 год стал годом одного из самых продолжительных успехов Пинеро и его самой заметной неудачи. Первым был Trelawny of the "Wells" , вторым - The Beauty Stone . В Trelawny of the "Wells" , описанном критиком 21-го века как "любовное письмо Пинеро театру", [31] автор обратился к своим постоянным темам класса и неумолимых перемен, к которым он добавил исследование непреходящей силы театра. Пьеса показывает популярную актрису в мелодрамах середины викторианской эпохи, которая выходит замуж за аристократа, сожалеет об этом, возвращается на сцену и обнаруживает, что она больше не может заставить старый стиль пьес работать, успешно переключаясь на работы в новом реалистическом стиле. Уэринг называет пьесу данью уважения Пинеро Тому Робертсону , чей новаторский театральный реализм повлиял на два поколения писателей, включая У. С. Гилберта и Бернарда Шоу, а также на Пинеро. [2] [32] Критики были сбиты с толку пьесой. Пинеро заметил, что они, похоже, «разделились во мнении относительно того, является ли пьеса слабым фарсом или несовершенной реалистической драмой». [33] У нее был хороший, хотя и не выдающийся, тираж в 135 представлений при дворе, но впоследствии она стала одной из самых возрожденных пьес Пинеро. [22]
В то же время импресарио Ричард Д'Ойли Карт нуждался в новой опере для своего театра «Савой» после окончания длительного партнерства Гилберта и Салливана . Неясно, почему Карт решил заказать либретто у двух авторов, не имевших опыта в этом жанре, но для « Камня красоты » Артура Салливана он свел вместе Пинеро и Дж. Коминса Карра , художественного критика, владельца галереи и по совместительству автора драм. [34] [n 5] Салливан, привыкший к мастерству и гибкости Гилберта, быстро обнаружил, что его новые коллеги некомпетентны: «одаренные и блестящие люди, не имеющие опыта в написании музыки, и тем не менее упрямо отказывающиеся принимать какие-либо предложения от меня относительно формы и конструкции». [36] Позже он написал в своем дневнике: «душераздирающе пытаться сделать музыкальное произведение из такого плохо сконструированного (для музыки) беспорядка запутанных предложений». [37] Музыкальный аналитик Уильям Перри описывает либретто как «многословный беспорядок... пропитанный суетливым духом архисредневековья». [38] На премьере 28 мая 1898 года пьеса шла четыре часа, и Пинеро и Карру пришлось смириться с некоторыми резкими сокращениями своих слов, что также означало пожертвовать частью лучшей музыки Салливана. [39] Отзывы о музыке варьировались от вежливых до восторженных; о либретто они варьировались от вежливых до осуждающих. Макс Бирбом , который сменил Шоу на посту театрального критика The Saturday Review и который должен был стать постоянным раздражителем для Пинеро, был особенно язвительным. [40] Помимо недостатков либретто, некомический, романтический стиль пьесы не соответствовал традициям Савойи и ожиданиям ее публики, [41] и опера была закрыта 16 июля после 50 представлений — худший показатель среди всех опер Салливана. [42]
В течение года после разочарования в «Камне красоты» Пинеро вернулся к успешной форме с четырехактной пьесой «Властелин веселых нравов» — комедией нравов, вслед за двумя другими в этом жанре — «Временами» (1891) и «Принцессой и бабочкой» (1897). [2] «Властелин веселых нравов» — история решительной и находчивой молодой женщины и исправившегося аристократического ловеласа [43] — имела начальный тираж в 300 представлений [44] и оказалась одной из наиболее возрождаемых пьес Пинеро. [n 6]
В первом десятилетии века Пинеро продолжал считаться одним из передовых британских драматургов. Его комедия нравов «Айрис» (1901) была сыграна 115 раз, а в 1906 году он имел один из своих самых больших успехов с «Его домом в порядке» , еще одной работой для Александра и Сент-Джеймса. Эта пьеса представляет собой драму о второй жене, которую обижают, которая в конечном итоге одерживает победу над властной семьей умершей первой жены своего мужа и завоевывает его неразделенную любовь. Это был триумф для Ирен Ванбру и Александра в главных ролях, а также для Пинеро; [46] пьеса была сыграна 430 раз и собрала более 78 000 фунтов стерлингов в прокате. Альянс между Александром к тому времени превратился в крепкую дружбу, прерываемую случайными спорами между актером-менеджером и автором, который стал чрезвычайно требовательным к постановке своих пьес и подаче своих реплик. [2]
Другим другом Пинеро был Шоу. Как авторы, они придерживались совершенно разных взглядов на природу и цель драмы. Хотя оба обращались в своих пьесах к социальным проблемам, Шоу, который считал, что все хорошее искусство дидактично, сосредоточился на самой проблеме, тогда как Пинеро больше сосредоточился на людях, которых оно затрагивало, что, по мнению Шоу, ослабляло аргумент. [47] Тем не менее, они были в хороших отношениях, и оба были заметны в кампаниях за национальный театр и реформу или отмену театральной цензуры. Шоу задумал идею о том, что драматургам нужна титулованная фигура, чтобы возглавить их кампании, и лоббировал британское правительство, чтобы обеспечить рыцарство для Пинеро. Неизвестно, было ли это из-за агитации Шоу или нет, но Пинеро был посвящен в рыцари в 1909 году, став вторым драматургом, получившим эту честь (Гилберт был посвящен в рыцари двумя годами ранее). Пинеро редко использовал титул, но сократил свою подпись с «Артур В. Пинеро» до «Артур Пинеро». [48]
Во втором десятилетии века Пинеро имел два последних настоящих успеха. Комедия «The "Mind the Paint" Girl» шла в театре герцога Йоркского 126 раз в 1912 году, а «The Big Drum» , его последняя пьеса для Александра, была показана 111 раз в театре Сент-Джеймс в 1915 году. [22] Первая мировая война сильно повлияла на его желание и способность писать. Он перенес эмоциональный удар в 1913 году, когда его пасынок покончил с собой, а начало войны в следующем году потрясло Пинеро. После того, как 7 мая 1915 года немецкая подводная лодка потопила корабль RMS Lusitania , он написал в The Times, призывая натурализованных британских граждан немецкого происхождения публично заявить о своей лояльности королю и отвергнуть методы ведения войны, применяемые Германией. [49] В последующие дни газета получила многочисленные письма от натурализованных британцев, подтверждающих свою лояльность, включая таких общественных деятелей, как сэр Эрнест Кассель , сэр Джордж Хеншель , сэр Карл Мейер и сэр Феликс Шустер . [50] Среди других, кто подвергся общественному давлению из-за войны, был Шоу, который решительно выступал против нее и был сильно очернен общественностью и даже своими коллегами. Пинеро отказался присоединиться к хору неодобрения, и его дружба с Шоу сохранилась, хотя они видели друг друга реже после того, как Шоу ушел из Клуба драматургов под давлением его провоенных членов во главе с Генри Артуром Джонсом . [51]
Жена Пинеро умерла в 1919 году, будучи некоторое время инвалидом. Хотя ее смерть была предвидена, она вызвала у Пинеро глубокую тоску, и после нее он часто впадал в уныние, несмотря на преданное внимание своей падчерицы. [2] В последние годы своей жизни Пинеро постепенно перестал быть значимой фигурой в театре. После окончания войны он написал еще восемь пьес; две из них остались не поставленными, а из четырех, которые были поставлены в Лондоне, самая продолжительная продержалась 64 представления. [22]
Его сердце ослабло из-за серьезного приступа гриппа, Пинеро не смог перенести операцию по удалению грыжи . Он умер 23 ноября 1934 года в доме престарелых Мэрилебон. [52] Панихида состоялась в приходской церкви Сент-Мэрилебон 28 ноября 1934 года, [53] после чего, по просьбе Пинеро, его прах был захоронен в могиле его жены на церковном дворе в Чиддингфолде , Суррей, недалеко от их бывшего загородного дома. [2]
Оригинальные лондонские постановки, за которыми последовали постановки в Нью-Йорке, включали: «Пряха денег» (Нью-Йорк, 1882); «Сквайр » (1882); «Девочки и мальчики» (1883); «Лорды и общины» (1884); «В канцелярии » (1885); «Магистрат» (пьеса) (1885) ; «Школьная учительница» ( 1886); «Денди Дик» (1887); « Сладкая лаванда» (1888); «Леди Баунтифул » (1891); «Кабинет министров» (1892); «Вторая миссис Тэнкерей» (1893); «Амазонки » (1894); «Печальная миссис Эббсмит» (1895); «Презумпция невиновности» (1896); «Принцесса и бабочка» (1897); «Трелони из Уэллса» (1898); «Веселый лорд Квекс» (пьеса) (1900); «Айрис» (1902); Летти (1904); Жена без улыбки (1904); Его дом в порядке (1906); Средний пролив (1910); Сохранение мистера Панмьюра (1912); Девушка из «Осторожно, красим» (1912); и Зачарованный коттедж (1923). [22]
Среди примечательных британских возрождений пьес Пинеро, выделенных в исследовании Джона Довика 1993 года, были:
В 2012 году The Times отметила возрождение интереса к Пинеро с новыми постановками The Second Mrs Tanqueray в Rose Theatre , The Magistrate в National Theatre с Джоном Литгоу в главной роли, Trelawney of the "Wells" в Donmar и Dandy Dick с Патрисией Ходж и Николасом Ле Прево . Газета прокомментировала: "Как и Теренс Раттиган в последние годы, Пинеро отряхивают, переоценивают и приветствуют как одного из великих британских драматургов". [54]
Четыре пьесы Пинеро были адаптированы как мюзиклы: «Магистрат» как «Мальчик» (1917) со словами Фреда Томпсона , Перси Гринбэнка и Адриана Росса и музыкой Лайонела Монктона и Говарда Тэлбота ; «В канцелярии» как «Кто такой Хупер?» (1919) со словами Томпсона и музыкой Тэлбота и Айвора Новелло ; [22] «Школьная учительница» как «Моя племянница» (1921) со словами Гринбэнка и музыкой Тэлбота; [55] и «Трелони из «Уэллса» как «Трелони» (1972), адаптированный Обри Вудсом , Джорджем Роуэллом и Джулианом Слейдом . [22]
Первой экранизированной работой Пинеро была «Вторая миссис Тэнкерей » в несанкционированной американской немой версии в 1914 году, которая побудила автора к успешному, но не очень прибыльному судебному иску. [56] С его одобрения восемь его пьес были адаптированы для немого кино, авторизованная версия «Второй миссис Тэнкерей» (1916) с Джорджем Александром в его первой роли в кино, повторившим роль, созданную им в 1893 году; « Трелони из «Уэллса»» (1916); «Сладкая лаванда» (дважды: в 1915 и 1920 годах ); «Айрис» (дважды: в 1916 году и как «Раб тщеславия» , 1920); «Распутник» (1917); «Веселый лорд Квекс» (дважды: в 1917 и 1919 годах ); «Мид-Чэннел» (1920); Его «Дом в порядке» (1920) и «Зачарованный коттедж» (1924). [22]
После эпохи немого кино появились экранизации « Его дом в порядке» (1928), «Трелони из «Уэллса»» (как актриса , 1928), «Магистрат» (как «Те были дни» , 1934), «Денди Дик» (1935), «Зачарованный коттедж» (1945) и «Вторая миссис Тэнкерей» (1952). [22]
Было много адаптаций произведений Пинеро для вещания. Телевизионные версии включают «The Gay Lord Quex» (1946, 1953 и 1983, в главных ролях Рональд Уорд , Андре Морелл и Антон Роджерс соответственно ); «The Magistrate» (1946, 1951 и 1972, Десмонд Уолтер-Эллис , Ричард Гулден и Майкл Хордерн ); « Trelawny of the «Wells» (1949, 1971 и 1985, Брэнсби Уильямс , Роланд Калвер , Майкл Хордерн); «Dandy Dick» (1948, режиссер Афина Сейлер ) и «The Second Mrs Tanqueray» с Элизабет Селларс в главной роли (1962). [57]
В 1906 году газета «Таймс» писала:
К моменту смерти Пинеро в 1934 году газета стала менее восторженной. И The Times , и The Daily Telegraph опубликовали вежливые некрологи, которые с уважением отнесли его работы к ушедшей эпохе. [59] В течение двадцати лет после его смерти репутация Пинеро оставалась в том, что Доуик называет «состоянием, близким к затмению». С 1950-х годов интерес к его придворным фарсам возрос. В исследовании драматурга 1972 года Уолтер Лэзенби писал: «Пинеро не может быть превзойден как фарсер ни одним другим английским писателем; даже Шекспир не уделял этой форме столько внимания и искусства, сколько фарсам придворного театра, или не достигал таких полностью удовлетворительных результатов». [60] Рецензируя книгу, академик Роберт Роннинг согласился, что фарсы были самыми долговечными произведениями Пинеро:
В 2012 году режиссер Стивен Анвин написал:
