Дама Ирен Бусико DBE (2 декабря 1872 — 30 ноября 1949), урожденная Барнс, профессионально известная как Ирен Ванбру ( / aɪ ˈ r i n i ˈ v æ n b r ə / произношение была английской актрисой. Дочь священника, Ванбру последовала за своей старшей сестрой Вайолет в театральную профессию и поддерживала карьеру более 50 лет.
После появления во второстепенных ролях с Дж. Л. Тулом , Гербертом Бирбомом Три , Джорджем Александром и другими, она перешла к ведущим ролям в 1890-х годах, создав такие роли, как Гвендолин в пьесе Оскара Уайльда « Как важно быть серьезным» (1895), и зарекомендовав себя в пьесе Артура Пинеро «Веселый лорд Квекс» (1899). В свои ранние дни как ведущая актриса она была особенно связана с пьесами Пинеро, а позже для нее писали роли Джеймс Барри , Бернард Шоу , Сомерсет Моэм , А. А. Милн и Ноэль Ковард . Более известная комическими, чем драматическими ролями, Ванбру, тем не менее, сыграла многие из последних как в современных произведениях, так и в классических произведениях. Ее сценический дебют состоялся в пьесе Шекспира , но она редко играла в его пьесах позже в своей карьере; Исключениями стали ее королева Гертруда в «Гамлете» в 1931 году и Мег Пейдж в «Виндзорских насмешницах» , где она играла вместе со своей сестрой Вайолет в роли Элис Форд, в 1934 году.
Наиболее известная как театральная актриса, Ванбру появилась в трех немых фильмах в 1910-х годах, но не возвращалась в кино до середины 1930-х годов; она снялась в десяти фильмах в течение следующего десятилетия. Она часто появлялась в благотворительных шоу для различных благотворительных организаций и в течение многих лет активно поддерживала Королевскую академию драматического искусства в Лондоне, директором которой был ее брат Кеннет . После ее смерти новый театр академии был назван Театром Ванбру в честь нее и ее сестры.
Ванбру родилась в Эксетере , Девон, 2 декабря 1872 года. Она была младшей дочерью и пятым ребенком из шести преподобного Реджинальда Генри Барнса, пребендария собора Эксетера и викария Хевитри , и его жены Фрэнсис Мэри Эмили, урожденной Нейшн, дочери адвоката . [ 1] [2] Старшая сестра Ирен Вайолет и младший брат Кеннет также сделали театральную карьеру. [1] Ирен получила образование в средней школе Эксетера и в школах Парижа. [3] Когда семья Барнс переехала в Лондон в середине 1880-х годов, она посещала школу недалеко от Эрлс-Корта, которую ей порекомендовала актриса Эллен Терри , подруга семьи. [1] Увидев Ванбру в школьной пьесе, Терри заметил: «Ирен, вы, кажется, профессионал, играющий с любителями». [4]
Также по предложению Терри Вайолет, начав театральную карьеру, взяла себе сценический псевдоним Ванбру. [1] Ранний успех сестры вдохновил Ирен последовать за ней в театральную профессию, также взяв сценический псевдоним Ванбру. В своих мемуарах «Актер в его время» (1979) сэр Джон Гилгуд описал их обоих:
Как и ее старшая сестра, Ирен присоединилась к репертуарной компании Сары Торн в Королевском театре Маргейт в качестве студентки. За определенную плату Торн принимала учеников в свою труппу, но девочки Ванбру были настолько многообещающими, что их приняли бесплатно. [1] [6] К тому времени, как Ирен прибыла в Маргейт через два года после нее, в августе 1888 года, Вайолет уже играла ведущие роли . [6] [7] Ирен вспоминала Торн как превосходного учителя, [8] добавив: «Мы играли там все виды пьес: комедии, фарсы и драмы самого глубокого оттенка; в то время как на Рождество была пантомима , так что Джульетта , существовавшая неделю назад, могла стать образцом принца-образца рождественской феерии». [9] Будучи студенткой, она впервые появилась на сцене в августе 1888 года в роли капризной пастушки Фиби в спектакле « Как вам это понравится» в Королевском театре, в труппе под руководством Вайолет в роли Розалинды. [1] [10]
Льюис Кэрролл , друг отца Ванбру по колледжу, увидел ее выступление в Маргейте и был впечатлен. По его рекомендации она дебютировала в Лондоне в декабре 1888 года, сыграв Белую Королеву и Червонного Валета в возобновленной постановке « Алисы в стране чудес» в старом театре «Глобус» . Ее сестра Эдит присоединилась к ней в этой постановке. [11] Некоторые из ранних театральных работ Вайолет были с Дж. Л. Тулом . Ирен подражала ей и присоединилась к его труппе в 1889 году, играя в признанных успешных комедиях, включая «Точку » Дайона Бусико и «Любимую дядьку Дика» Г. Дж. Байрона . [1] [3]
Когда Тул гастролировал по Австралии и Новой Зеландии в 1890–91 годах, Ванбру была членом его труппы, играя в каждой пьесе ее репертуара. Позже она прокомментировала:
Спустя почти год труппа вернулась в Лондон. [12] Ванбру осталась в ней и сыграла свои первые оригинальные роли [10] в роли Теи Тесман в пародийном произведении Джеймса Барри «Призрак Ибсена» (1891) [13] и в роли Белл Голайтли в комедии Барри « Уокер, Лондон» (1892), которая была показана 497 раз. [14]
Хотя она была счастлива в компании Тула, к 1893 году Ванбру почувствовала необходимость расширить свой опыт. [4] Она присоединилась к Герберту Бирбому Три в театре Хеймаркет в роли служанки Леттис в «Искусителе » (1893) Генри Артура Джонса . Пьеса не пользовалась популярностью и была снята с показа после 73 представлений; [15] в 1894 году, после еще трех постановок в компании Три, она была приглашена Джорджем Александром в театр Сент-Джеймс . Там она добилась большего успеха в следующей пьесе Джонса, «Маскарады» , в роли второго плана с Александром и миссис Патрик Кэмпбелл в главных ролях. [1] [16] В компании Александра она сыграла Фанни в драме Генри Джеймса «Гай Домвиль» , которая закрылась после 32 представлений, [17] а в 1895 году создала роль достопочтенной Гвендолен Фэрфакс в «Как важно быть серьезным» . [3]
Когда Артур Буршье , женившийся на Вайолет Ванбру, в 1895 году начал карьеру актёра-менеджера , Ирен присоединилась к ним в театре «Royalty Theatre» и на гастролях, получив хорошие отзывы за роль Дульси в «The Chili Widow» и заглавную роль в комедии « Kitty Clive» . [9] Она отправилась с труппой Буршье в Америку, [10] дебютировав на Бродвее в ноябре 1896 года в «The Chili Widow» . [3] После возвращения в Лондон в 1898 году она появилась в театре «Criterion Theatre» с Чарльзом Уиндемом в октябре 1897 года в роли леди Розамунд Таттон в комедии Джонса «The Liars» . [3]
В январе 1898 года она присоединилась к труппе Джона Хэра в театре Court Theatre , где она создала роли Роуз Трелони в «Трелони из Уэллса» Артура Пинеро и Стеллы де Жекс в «Его превосходительстве губернаторе» Роберта Маршалла . [3] Коллегой по труппе Хэра был Дион Бусико-младший (известный семье и друзьям как «Дот»), [18] сын своего более известного тезки . Они познакомились, когда Ванбру был в Австралии с гастрольной труппой Тула, и в течение шести месяцев они были вместе в весьма успешном американском турне Хэра, играя в Бостоне, Филадельфии, Вашингтоне и Чикаго. [19] Бусико сделал ей предложение, когда «Трелони из Уэллса» играли в Лондоне, но она не сразу его приняла, и они поженились только через три года. [20]
В 1899 году Ванбру сыграла роль, которая сделала ей имя – Софи Фуллгарни в пьесе Пинеро « Веселый лорд Квекс» . [9] Эта роль, маникюрщицы кокни , сильно отличалась от всех, что она играла раньше, но Пинеро настоял на том, чтобы она сыграла ее. [9] По словам биографа С. Р. Литтлвуда, «ум, сочувствие и бдительность Ванбру избегали экстравагантности в тонком выражении классового контраста. Это придавало персонажу интенсивность притягательности, которая в то время была чем-то совершенно новым». [1] Современный критик прокомментировал: «Она сразу же выдвинулась в ряды ведущих актрис наших дней». [21] Пьеса была расценена как рискованная, и один критик заметил, что если бы Льюис Кэрролл был жив, он бы одобрил «величайший триумф мисс Ванбру», но, вероятно, не саму пьесу. [9]
К концу века репутация Ванбру была установлена. В обзоре ведущих сценических исполнителей, проведенном Бойлом Лоуренсом в 1900 году, глава о Ванбру начинается так:
В июле 1901 года Ванбру и Бусико поженились на частной церемонии в Бакстоне , где ее дядя был викарием церкви Святого Иоанна . [23] Пара часто появлялась вместе до конца жизни Бусико, и он стал ее менеджером в 1915 году. У них не было детей. [1]
Между началом века и Первой мировой войной Ванбру играла главные роли в новых пьесах Дж. М. Барри , Пинеро и Сомерсета Моэма . Пьесы Барри: «Восхитительный Крайтон» (1902), [24] «Элис-сидящая-у-огня» (1905), [19] и «Розалинда» (1912). [25] Во второй из них она получила отрицательную рецензию. В «The Saturday Review» Макс Бирбом противопоставил Ванбру ее партнерше по фильму Эллен Терри, которую Бирбом считал более соответствующей детской невинности Барри, тогда как с Ванбру «ее личность никоим образом не баррийская. Она выглядит, действительно, достаточно молодой для своей роли; но ее душа недостаточно детская». [26]
Три пьесы Пинеро, в которых Ванбру снималась в этот период, имели смешанную судьбу. Ее собственные отзывы о Летти (1903) были превосходными, [27] но пьеса закрылась после 64 представлений. [28] Его дом в порядке (1906) был значительным успехом для Ванбру, Александра и Пинеро, пройдя 430 представлений. [28] [29] Ее игра в Mid-Channel (1909) была высоко оценена, но пьеса не была, [30] и закрылась после 58 представлений. [28] Роли Ванбру Моэма были в драме Грейс (1910) и романе Земля обетованная (1914). Критики были более хвалебны об актерской игре, чем о пьесах, [31] [32] которые продержались 72 и 76 представлений соответственно. [33] Она также играла главные роли в новых пьесах Чарльза Хэддона Чемберса ( Прохожие , 1911) [34] и А.Э.У. Мейсона ( Открытые окна , 1913). [35]
Вдали от театра Вест-Энда Ванбру вышла на сцену мюзик-холла с одноактной пьесой Барри «Двенадцать фунтов взгляда» в 1911 году, играя вместе с Эдмундом Гвенном в варьете , в котором также появлялся У. К. Филдс . [36] В течение следующих четырех лет она появлялась в других пьесах Барри — «Полчаса» и «Розалинда» — и в пьесе Моэма «Земля обетованная» [19] , написанной специально для нее. [37] В 1913 году Ванбру сыграла леди Гей Спанкер в возобновленной постановке « Лондонской гарантии» Бусико -старшего в звездном составе, включая Герберта Три, Чарльза Хоутри , Артура Буршье, Уидона Гроссмита и Мари Темпест . Это была одна из многих благотворительных постановок, в которых Ванбру принимала участие на протяжении всей своей карьеры, [38] например, в звездном спектакле «Школа злословия» в 1915 году, в котором она играла леди Тизл, а Три — сэра Питера. [39]
Во время войны Ванбру сыграла ряд ведущих ролей в Вест-Энде, начиная с Духа культуры в военной пьесе Барри «Der Tag» (1914). [40] После этого она сыграла леди Фолкленд в мелодраме « Право на убийство » (1915); главную роль в комедии Моэма «Каролина» (1916); миссис Литтон в криминальной драме «Загадка» (1916); Эмили Лэдью в комедии «Жена ее мужа» (1916); Леонору в «Семи женщинах » Барри (1917); и главную роль в «Белинде » А. А. Милна (1918). [3]
В 1916 году Ванбру снялась в фильме «Наконец-то настоящее» (1916); [41] в следующем году она снялась ещё в двух немых фильмах: «Маски и лица» , сыграв Пег Уоффингтон , [42] и «Веселый лорд Квекс» , в роли Софи, с Беном Уэбстером в роли Квекса и второстепенным актёрским составом, включавшим Лилиан Брейтуэйт , Маргарет Баннерман и Дональда Кэлтропа . [43] Она сказала журналисту: «Актёрство в кино — восхитительный опыт, но для меня оно никогда не заменит сцену». [44] Она не возвращалась в кино до 1933 года. [45]
С первых дней Ванбру был тесно связан с Королевской академией драматического искусства (RADA). [n 1] Ее младший брат Кеннет Барнс был ее директором с 1909 года. Фильм 1917 года «Маски и лица» был снят по ее инициативе, чтобы собрать средства для частично достроенного театра академии, и она собрала звездный состав, включая не только ведущих актеров, но и драматургов Бернарда Шоу , Пинеро и Барри в эпизодических ролях. [1]
Ванбру была управляющей госпиталя Элизабет Гарретт Андерсон на Юстон-роуд в Лондоне, и в июне 1918 года она организовала дневной концерт в лондонском «Палладиуме», чтобы собрать средства на пожертвование койки в госпитале для использования любой женщиной, связанной с театральной профессией. [47]
Первый большой успех Ванбру на сцене в послевоенные годы состоялся в 1920 году в спектакле Милна «Мистер Пим проходит мимо». [1] Она и ее муж открыли его в Манчестере, и он был так принят, что они привезли его в Вест-Энд. [10] В начале 1923 года они отплыли в Южную Африку, а затем в Австралию и Новую Зеландию для тура, который включал репертуар из двенадцати пьес, [48] среди которых были «Белинда» , «Мисс Нелл из Нового Орлеана» , «Правда о Блэйдс » , «Вторая миссис Тэнкерей» , «Его дом в порядке» , «Печальная миссис Эббсмит» , «Трелони из Уэллса » и «Мистер Пим проходит мимо» . [49]
Пара вернулась в Великобританию в январе 1926 года. После предлондонского тура в комедии « Все кони короля » Ванбру и Аллан Эйнсворт сыграли главные роли в пьесе в театре «Глобус» . В июне в театре «Плейхаус» она возобновила главную роль в возрождении « Каролины» , а в январе следующего года в театре «Комедия» она сыграла баронессу делла Рокка в комедии Альфреда Сутро «Отчаянные любовники» . Вернувшись в мюзик-холл в апреле 1927 года, она сыграла Клариссу Марлоу в короткой комедии Милна в лондонском «Колизее» , «Мисс Марлоу в пьесе» . Затем она и Бусико вернулись в Австралию для еще одного тура, но он заболел, и пара вернулась в Англию, где он умер в их доме в Херли, Беркшир , 25 июня 1929 года. [48]
Другие появления Ванбру в межвоенные годы включали Гертруду в «Гамлете » Генри Эйнли в 1931 году, Миллисент Джордан в «Ужине в восемь» (1933) и госпожу Пейдж в «Виндзорских насмешницах» с Вайолет в роли госпожи Форд (1934). Это был первый раз, когда сестры играли вместе с 1895 года. [48] В следующем году она сыграла роль герцогини Мальборо в исторической драме Нормана Гинсбери «Вице-король Сара» (1935). [48]
Ванбру вернулась в кино в 1933 году, сыграв миссис Поуис-Портер в фильме «Глава семьи» ; с этого момента и по 1945 год она появилась в фильмах «Екатерина Великая» , «Девочки будут мальчишками» , «Путь юности» , «Безумие юности» , « Никогда не убегай от меня» , «Крылья утра» , «Рыцарь без доспехов », « Это случилось однажды в воскресенье » и «Я живу на Гросвенор-сквер» . [45]
В 1938 году Ванбру сыграла Леди Месситер в оперетте Ноэля Коварда в Театре Его Величества в Лондоне . Это была короткая, но ключевая роль с единственной сценой, которую критик Шеридан Морли описал как «очень трудную десятиминутную сцену» [48] , а сам Ковард — как скучную сцену, которую Ванбру сыграла «с безупречным достоинством» [50] . Во время показа оперетты Ванбру отпраздновала свой золотой юбилей как актрисы благотворительным гала-концертом в Театре Его Величества, на котором присутствовала королева . В ней приняли участие Вайолет Ванбру, Ковард, Эдит Эванс , Глэдис Купер , Сеймур Хикс [n 2] и многие другие ведущие исполнители. [52] Дневной спектакль собрал 2245 фунтов стерлингов (что эквивалентно 181 065 фунтам стерлингов в 2023 году), которые Ванбру пожертвовал больнице Элизабет Гарретт Андерсон и Театральной женской гильдии. [3] В следующем году Ванбру создал роль Екатерины Брагансской в пьесе Шоу «Золотые дни короля Карла» . [53]
Во время битвы за Британию в 1940 году сестры Ванбру выполнили то, что Литтлвуд называет «характерным произведением военной работы», дав, вместе с Дональдом Вулфитом , обеденные представления отрывков из «Виндзорских насмешниц» в театре Стрэнд . [1] На протяжении всей войны Ванбру появлялась в Вест-Энде и на гастролях в новых пьесах, возрождениях ее ранних успехов и классических произведениях. Почти через 50 лет после своего первого появления в пьесе Уайльда она сыграла леди Маркби в « Идеальном муже» в 1943–1944 годах, показав выступление, которое The Times охарактеризовала как «комическое совершенство». [54]
Ванбру работала до конца своей жизни. В начале ноября 1949 года она появилась в «Мэри Бонавентура» в предлондонском спектакле, но заболела перед премьерой в Вест-Энде и умерла 30 ноября 1949 года, незадолго до своего 77-летия. [10]
В 1941 году Ванбру была удостоена звания Дамы-Командора Ордена Британской империи (DBE) . [n 3] После ее смерти новый театр Королевской академии драматического искусства был назван Театром Ванбру в честь Ванбру и ее сестры. [56] Театр, расположенный на Гауэр-стрит в Лондоне, был открыт в 1954 году королевой Елизаветой, королевой-матерью . [57] [n 4]
На дневном представлении, посвященном золотому юбилею RADA в 1954 году, в присутствии брата Ирен Ванбру, сэра Кеннета Барнса , который все еще был директором академии, Эдит Эванс прочитала стихотворение А. П. Герберта , в котором Ванбру был отмечен среди ведущих имен британского театра. Герберт писал:
Все великие имена, которые придают свет нашему прошлому,
Банкрофт и Ирвинг , Барри и Бусико,
Ванбру и Плейфэр , Терри , Кендал , Мод ,
Гилберт и Гроссмит , мы громко аплодируем. [59]
Подробности спектакля из театрального архива Бристольского университета