stringtranslate.com

Ноэль Ковард

Трус в 1972 году

Сэр Ноэль Пирс Ковард (16 декабря 1899 г. – 26 марта 1973 г.) был английским драматургом, композитором, режиссером, актером и певцом, известным своим остроумием, яркостью и тем, что журнал Time назвал «чувством личного стиля, сочетанием дерзости и шика, позы и осанки» [1] .

В детстве Ковард посещал танцевальную академию в Лондоне, а в возрасте одиннадцати лет дебютировал на профессиональной сцене. Подростком он был представлен высшему обществу, в котором разворачивалось действие большинства его пьес. Ковард добился непреходящего успеха как драматург, опубликовав более 50 пьес с подросткового возраста. Многие из его работ, такие как « Сенная лихорадка» , «Частная жизнь» , «Дизайн для жизни» , «Настоящий смех » и «Блаженный дух» , остались в регулярном театральном репертуаре. Он сочинил сотни песен, а также более дюжины музыкальных театральных работ (включая оперетту « Горькая сладость» и комические ревю ), сценариев, поэзии, нескольких томов рассказов, романа «Помпезность и обстоятельства» и трехтомной автобиографии. Театральная и кинокарьера Коварда и его режиссерская карьера охватывали шесть десятилетий, в течение которых он снимался во многих своих собственных работах, а также в работах других.

В начале Второй мировой войны Ковард добровольно пошел на военную работу, управляя британским пропагандистским офисом в Париже. Он также работал с Секретной службой, стремясь использовать свое влияние, чтобы убедить американскую общественность и правительство помочь Великобритании. Ковард получил почетную премию «Оскар» в 1943 году за свою военно-морскую кинодраму « In Which We Serve » и был посвящен в рыцари в 1970 году. В 1950-х годах он добился нового успеха как артист кабаре, исполняя свои собственные песни, такие как « Mad Dogs and Englishmen », « London Pride » и « I Went to a Marvelous Party ».

Пьесы и песни Коварда обрели новую популярность в 1960-х и 1970-х годах, а его творчество и стиль продолжают оказывать влияние на массовую культуру. Он публично не признавал свою гомосексуальность, но после его смерти об этом откровенно говорили биографы, включая Грэма Пейна , его давнего партнера, а также в дневниках и письмах Коварда, опубликованных посмертно. Бывший театр Albery (первоначально Новый театр) в Лондоне был переименован в театр Noël Coward в его честь в 2006 году.

Биография

Ранние годы

Ковард родился в 1899 году в Теддингтоне , Миддлсекс , юго-западном пригороде Лондона. Его родителями были Артур Сабин Ковард (1856–1937), продавец пианино, и Вайолет Агнес Ковард (1863–1954), дочь Генри Гордона Вейча, капитана и инспектора Королевского флота . [ 2] [n 1] Ноэль Ковард был вторым из их трех сыновей, старший из которых умер в 1898 году в возрасте шести лет. [4] Отцу Коварда не хватало амбиций и трудолюбия, а семейное финансовое положение часто было плохим. [5] Ковард рано заболел исполнительством и появился на любительских концертах в возрасте семи лет. Он посещал школу хора Chapel Royal Choir в раннем детстве. Он не получил формального образования, но был ненасытным читателем. [6]

Поощряемый своей амбициозной матерью, которая отправила его в танцевальную академию в Лондоне, [7] первым профессиональным выступлением Коварда стала роль принца Муссела в детской пьесе «Золотая рыбка» в январе 1911 года . [8] В своем первом томе мемуаров «Present Indicative » Ковард писал:

Однажды ... в Daily Mirror  появилось небольшое объявление ... В нем говорилось, что талантливый мальчик привлекательной внешности требуется мисс Лилой Филд для участия в ее постановке детской сказки: «Золотая рыбка». Это, казалось, устранило все споры. Я был талантливым мальчиком, видит Бог, и, когда меня немного помоют и прихорашат, я был довольно привлекательным. Казалось, не было ни одной земной причины, по которой мисс Лила Филд не должна была прыгнуть на меня, и мы оба считали, что она будет действительно дурой, если упустит такую ​​великолепную возможность. [9]

Ковард (слева) с Лидией Билбрук и Чарльзом Хоутри , 1911 г.

Ведущий актёр-менеджер Чарльз Хоутри , которого боготворил молодой Коутри и от которого он многому научился о театре, пригласил его в детскую пьесу « Там, где кончается радуга» . Коуард играл в этой пьесе в 1911 и 1912 годах в театре Гаррика в лондонском Вест-Энде . [10] [11] В 1912 году Коуард также появился в театре Савой в «Осенней идиллии» (как танцор в балете) и в лондонском Колизее в «Маленькой пьесе о дичи» Гарольда Оуэна, в которой Хоутри играл главную роль. [12] Italia Conti пригласила Коуарда выступать в Ливерпульском репертуарном театре в 1913 году, и в том же году он был выбран на роль Потерянного мальчика Слитли в «Питере Пэне» . [13] В следующем году он снова появился в «Питере Пэне» , а в 1915 году снова был в « Там, где кончается радуга» . [14] В этот период он работал с другими детьми-актёрами, включая Гермиону Джинголд (чья мать угрожала выгнать «того непослушного мальчика»); [15] Фабию Дрейк ; Эсме Уинн , с которой он сотрудничал над своими ранними пьесами; Альфреда Уиллмора, позже известного как Майкл Мак Лиаммоир ; и Гертруду Лоуренс , которая, как писал Ковард в своих мемуарах, «дала мне апельсин и рассказала несколько слегка грязных историй, и с тех пор я полюбил её». [11] [16] [17]

Трус в раннем подростковом возрасте

В 1914 году, когда Коварду было четырнадцать, он стал протеже и, вероятно, любовником Филипа Стритфилда , светского художника. [18] Стритфилд познакомил его с миссис Эстли Купер и ее друзьями из высшего общества. [n 2] Стритфилд умерла от туберкулеза в 1915 году, но миссис Эстли Купер продолжала поддерживать протеже своего покойного друга, который оставался частым гостем в ее поместье Хэмблтон-холл в Ратленде. [20]

Ковард продолжал выступать в течение большей части Первой мировой войны, появляясь в Театре принца Уэльского в 1916 году в спектакле «Счастливая семья» [17] и на гастролях с труппой Эми Брэндон Томас в спектакле «Тётя Чарли» . В 1917 году он появился в комедии «Спасительная благодать », поставленной Хоутри. Ковард вспоминал в своих мемуарах: «Моя роль была достаточно большой, и я был действительно хорош в ней, благодаря доброте и заботе руководства Хоутри. Он бесконечно хлопотал со мной  ... и научил меня за эти две короткие недели многим техническим приемам комедийной игры, которые я использую и по сей день». [21]

В 1918 году Ковард был призван в Артистские винтовки , но был признан негодным к активной службе из-за склонности к туберкулезу , и был уволен по состоянию здоровья через девять месяцев. [22] В том же году он появился в фильме Д. У. Гриффита « Сердца мира » в неуказанной в титрах роли. Он начал писать пьесы, сотрудничая над первыми двумя ( «Ида сотрудничает» (1917) и «Женщины и виски» (1918)) со своей подругой Эсме Уинн. [23] Его первой сольной попыткой как драматурга стала пьеса «Крысиная ловушка» (1918), которая в конечном итоге была поставлена ​​в театре Everyman Theatre в Хэмпстеде в октябре 1926 года. [24] В эти годы он познакомился с Лорн Макнотан, [n 3], которая стала его личным секретарем и прослужила в этой должности более сорока лет, до самой своей смерти. [26]

Успехи между войнами

В 1920 году, в возрасте 20 лет, Ковард сыграл главную роль в своей собственной пьесе, легкой комедии « Я оставлю это вам» . После трехнедельного показа в Манчестере она открылась в Лондоне в Новом театре (переименованном в Театр Ноэля Коварда в 2006 году), его первой полноформатной пьесе в Вест-Энде. [27] Похвала Невилла Кардуса в The Manchester Guardian была сдержанной. [28] Отзывы о лондонской постановке были неоднозначными, но обнадеживающими. [29] The Observer прокомментировал: «У мистера Коварда... есть чувство комедии, и если он сможет преодолеть склонность к нарядности, он, вероятно, однажды создаст хорошую пьесу». [30] The Times , с другой стороны, была восторженной: «Это замечательная работа для такой молодой головы — спонтанная, легкая и всегда «мозговитая»». [31]

Трус в «Рыцаре пылающего пестика» в 1920 году

Спектакль шёл в течение месяца (и был первой пьесой Коварда, увиденной в Америке), [27] после чего Ковард вернулся к актёрской игре в произведениях других писателей, сыграв главную роль Ральфа в «Рыцаре пылающего пестика» в Бирмингеме , а затем в Лондоне. [32] Ему не понравилась эта роль, он посчитал Фрэнсиса Бомонта и своего бывшего соратника Джона Флетчера «двумя самыми скучными писателями елизаветинской эпохи, когда-либо известными... У меня была очень, очень длинная роль, но я был очень, очень плох в ней». [33] Тем не менее, The Manchester Guardian посчитал, что Ковард извлёк из этой роли максимум пользы, [34] а The Times назвал пьесу «самым весёлым событием в Лондоне». [35]

Ковард завершил одноактную сатиру «Лучшая половина » об отношениях мужчины с двумя женщинами. Она имела короткий тираж в театре «The Little Theatre» в Лондоне в 1922 году. Критик Сент-Джон Эрвин написал о пьесе: «Когда мистер Ковард узнает, что болтовня за чайным столом должна оставаться прерогативой женщин, он напишет более интересные пьесы, чем он, похоже, пишет сейчас». [36] Считалось, что пьеса утеряна, пока в 2007 году не был найден ее машинописный текст в архиве Управления лорда-камергера , официального цензора театральных постановок в Великобритании до 1968 года. [37]

В 1921 году Ковард совершил свою первую поездку в Америку, надеясь заинтересовать продюсеров там своими пьесами. Хотя ему не повезло, он нашел бродвейский театр стимулирующим. [38] Он впитал его остроумие и темп в свою собственную работу, что принесло ему первый настоящий успех как драматургу с The Young Idea . Спектакль был показан в Лондоне в 1923 году после провинциального тура, с Ковардом в одной из ведущих ролей. [39] Отзывы были хорошими: «Господин Ноэль Ковард называет свой блестящий маленький фарс «комедией молодежи», и так оно и есть. А молодежь заполонила Savoy вчера вечером, аплодируя всему так бурно, что вы чувствовали, не без восторга, что находитесь в центре «тряпки». [40] Один критик, отметивший влияние Бернарда Шоу на творчество Коварда, был более высокого мнения о пьесе, чем о новообретенных поклонниках Коварда: «К сожалению, я оказался в центре группы его более жизнерадостных друзей, которые приветствовали каждую его выходку словами «Вот это ноэлизм!»» [41] [n 4] Пьеса шла в Лондоне с 1 февраля по 24 марта 1923 года, после чего Ковард обратился к ревю , став соавтором и исполнителем в спектакле Андре Шарло « Лондон зовет! » [43]

Трус с Лилиан Брейтуэйт , его коллегой по фильму «Водоворот» и матерью его близкой подруги Джойс Кэри

В 1924 году Ковард добился своего первого большого критического и финансового успеха как драматург с пьесой «Водоворот» . История о нимфоманке-светской львице и ее сыне, пристрастившемся к кокаину (которого играла Ковард). Некоторые считали наркотики маской гомосексуализма; [44] Кеннет Тайнан позже описал ее как « иеремиаду против наркотиков с диалогом, который сегодня звучит не столько напыщенно, сколько на высоких каблуках». [45] «Водоворот» считался шокирующим в свое время за изображение сексуального тщеславия и злоупотребления наркотиками среди высших классов. Его известность и зажигательные выступления привлекли большую аудиторию, что оправдало переезд из небольшого пригородного театра в более крупный в Вест-Энде. [46] Ковард, все еще испытывавший трудности с поиском продюсеров, собрал деньги на постановку пьесы сам. Во время показа «Водоворота » Ковард познакомился с Джеком Уилсоном , американским биржевым маклером (позже режиссером и продюсером), который стал его бизнес-менеджером и любовником. Поначалу Уилсон успешно управлял делами Коварда, но позже он злоупотребил своим положением, чтобы присвоить деньги своего работодателя. [47]

Успех «Вихря» как в Лондоне, так и в Америке вызвал большой спрос на новые пьесы Коварда. В 1925 году он впервые представил « Падших ангелов» , трехактную комедию, которая развлекала и шокировала публику зрелищем двух женщин среднего возраста, медленно напивающихся в ожидании прибытия их общего возлюбленного. [48] «Сенная лихорадка », первая из пьес Коварда, завоевавшая прочное место в мейнстримном театральном репертуаре, также появилась в 1925 году. Это комедия о четырех эгоцентричных членах артистической семьи, которые небрежно приглашают знакомых в свой загородный дом на выходные и ошеломляют и бесят гостей друг друга. Некоторые писатели увидели элементы старой наставницы Коварда, миссис Эстли Купер, и ее окружения в персонажах семьи. [49] К 1970-м годам пьеса была признана классикой, описанной в The Times как «ослепительное достижение; как и «Как важно быть серьезным» , это чистая комедия, не имеющая другой миссии, кроме как восхищать, и она зависит исключительно от взаимодействия персонажей, а не от сложной комической машины». [50] К июню 1925 года Ковард уже имел четыре шоу, работающих в Вест-Энде: «Вихрь» , «Падшие ангелы» , «Сенная лихорадка» и «В танце» . [51] Ковард выпускал многочисленные пьесы и играл в своих собственных и чужих произведениях. Вскоре его бешеный темп настиг его, когда он играл главную роль в «Постоянной нимфе » . Он упал в обморок, и ему было предписано отдохнуть в течение месяца; он проигнорировал врачей и отплыл в США, чтобы начать репетиции своей пьесы «Это был человек» . [52] В Нью-Йорке он снова упал в обморок и был вынужден взять длительный отдых, восстанавливаясь на Гавайях. [53]

улыбающийся, сидящий, чисто выбритый молодой белый мужчина в галстуке и свитере, подперев подбородок рукой
Ковард,  фотография 1925 года

Другие работы Коварда, созданные в середине-конце 1920-х годов, включали пьесы Easy Virtue (1926), драму о столкновении разведенной женщины с ее снобистскими родственниками; The Queen Was in the Parlour , руританский роман ; This Was a Man (1926), комедия о прелюбодейных аристократах; The Marquise (1927), костюмированная драма восемнадцатого века; Home Chat (1927), комедия о верности замужней женщины; и ревю On with the Dance (1925) и This Year of Grace (1928). Ни одно из этих шоу не вошло в регулярный репертуар, но последнее представило одну из самых известных песен Коварда, «A Room with a View». [54] Его самой большой неудачей в этот период стала пьеса Sirocco (1927), в которой речь идет о свободной любви среди богатых. В главной роли играл Айвор Новелло , о котором Ковард сказал: «Две самые прекрасные вещи в мире — это профиль Айвора и мой разум». [55] Театралы возненавидели пьесу, выказав яростное неодобрение на поклонах и плюнув в Коварда, когда он выходил из театра. [56] Позже Ковард сказал об этом провале: «Моим первым побуждением было немедленно покинуть Англию, но это показалось слишком трусливым шагом, а также слишком приятным моим врагам, число которых к тому времени в наших умах разрослось практически до всего населения Британских островов». [57]

К 1929 году Ковард был одним из самых высокооплачиваемых писателей в мире с годовым доходом в 50 000 фунтов стерлингов, что составляет более 3 миллионов фунтов стерлингов в пересчете на значения 2020 года. [58] Ковард процветал во время Великой депрессии , написав ряд популярных хитов. [59] Они варьировались от масштабных зрелищ до интимных комедий. Примерами первых были оперетта Bitter Sweet (1929) о женщине, которая сбегает со своим учителем музыки, [60] и историческая феерия Cavalcade (1931) в Друри-Лейн , около тридцати лет из жизни двух семей, для которой требовался огромный актерский состав, гигантские декорации и сложная гидравлическая сцена. Ее экранизация 1933 года получила премию «Оскар» за лучший фильм. [61] Хиты интимного масштаба Коварда того периода включают Private Lives (1930) и Design for Living (1932). В «Частных жизнях » Ковард играл вместе со своей самой известной партнершей по сцене Гертрудой Лоуренс, вместе с молодым Лоренсом Оливье . Это был пик карьеры как Коварда, так и Лоуренса, билеты на который были распроданы как в Лондоне, так и в Нью-Йорке. Ковард не любил длительные показы, и после этого он взял за правило играть главную роль в пьесе не более трех месяцев на любой площадке. [62] «Дизайн для жизни » , написанный для Альфреда Ланта и Линн Фонтанн , был настолько рискованным, с его темой бисексуальности и ménage à trois , что Ковард представил его в Нью-Йорке, зная, что он не выдержит цензуры в Лондоне. [63]

Айвор Новелло , вверху слева , Альфред Лант , вверху справа , Линн Фонтанн , внизу слева и Джуди Кэмпбелл  — звезды премьер Coward 1920–1940-х годов

В 1933 году Ковард написал, поставил и сыграл одну из главных ролей с французской певицей Ивонн Принтемпс в лондонской и нью-йоркской постановках оперетты Conversation Piece (1933). [64] Затем он написал, поставил и сыграл одну из главных ролей с Лоуренсом в Tonight at 8.30 (1936), цикле из десяти коротких пьес, представленных в различных перестановках в течение трех вечеров. [n 5] Одна из этих пьес, Still Life , была расширена в фильме Дэвида Лина 1945 года Brief Encounter . [66] Tonight at 8.30 последовал мюзикл Operette (1938), из которого самый известный номер - "The Stately Homes of England", и ревю под названием Set to Music (1938, бродвейская версия его лондонского ревю 1932 года Words and Music ). [67] Последними довоенными пьесами Коварда были This Happy Breed , драма о семье рабочего класса, и Present Laughter , комическая самокарикатура с эгоистичным актером в качестве центрального персонажа. Они были впервые поставлены в 1942 году, хотя обе были написаны в 1939 году. [68]

Между 1929 и 1936 годами Ковард записал многие из своих самых известных песен для His Master's Voice (HMV), которые теперь переизданы на CD, включая романтическую " I'll See You Again " из Bitter Sweet , комическую " Mad Dogs and Englishmen " из Words and Music и "Mrs Worthington". [69]

Вторая мировая война

С началом Второй мировой войны Ковард оставил театр и занялся официальной военной работой. После работы в британском офисе пропаганды в Париже, где он пришел к выводу, что «если политика правительства Его Величества заключается в том, чтобы утомлять немцев до смерти, я не думаю, что у нас есть время» [70] , он работал на британскую разведку. [71] Его задачей было использовать свою известность, чтобы влиять на американское общественное и политическое мнение в пользу помощи Британии. [n 6] Он был разочарован критикой британской прессы его зарубежных поездок, в то время как его соотечественники страдали дома, но он не мог раскрыть, что он действовал от имени Секретной службы. [73] В 1942 году Георг VI хотел наградить Коварда рыцарским званием за его усилия, но его отговорил Уинстон Черчилль . Помня об общественном мнении о ярком образе жизни Коварда, Черчилль использовал в качестве причины для отказа в этой чести штраф в размере 200 фунтов стерлингов, выплаченный Коварду за нарушение валютных правил в 1941 году. [73]

Если бы немцы вторглись в Британию, Коварда должны были арестовать и убить, как он был в «Черной книге» вместе с другими фигурами, такими как Вирджиния Вулф , Поль Робсон , Бертран Рассел , Ч. П. Сноу и Герберт Уэллс . Когда это стало известно после войны, Ковард написал: «Если бы кто-нибудь сказал мне тогда, что я нахожусь высоко в черном списке нацистов , я бы рассмеялся... Я помню, как Ребекка Уэст , которая была одной из многих, кто разделил со мной эту честь, прислала мне телеграмму, в которой говорилось: «Моя дорогая — люди, с которыми нас должны были увидеть мертвыми»». [74]

Ковард и Норман Хэкфорт за фортепиано выступают перед моряками на борту HMS  Victorious на Цейлоне, август 1944 г.

Черчилль считал, что Ковард сделает больше для военных усилий, развлекая войска и тыл, чем занимаясь разведывательной работой: «Идите и пойте им, когда стреляют пушки — это ваша работа!» [75] Ковард, хотя и был разочарован, последовал этому совету. Он гастролировал, выступал и пел неутомимо в Европе, Африке, Азии и Америке. [76] Он писал и записывал популярные песни на военную тематику, включая « London Pride » и « Don't Let's Be Beastly to the Germans ». Его лондонский дом был разрушен немецкими бомбами в 1941 году, и он временно поселился в отеле Savoy . [77] Во время одного из воздушных налетов на район вокруг Savoy он присоединился к Кэрроллу Гиббонсу и Джуди Кэмпбелл в импровизированном кабаре, чтобы отвлечь пленных гостей от их страхов. [78] Еще одним военным проектом Коварда, как писателя, звезды, композитора и сорежиссера (вместе с Дэвидом Лином), была военно-морская кинодрама In Which We Serve . Фильм был популярен по обе стороны Атлантики, и он был награжден почетной грамотой за заслуги на церемонии вручения премии «Оскар» в 1943 году . [79] Ковард сыграл капитана ВМФ, создав персонажа по образу своего друга лорда Луиса Маунтбеттена . [80] Лин продолжил снимать и адаптировать киноверсии трех пьес Коварда. [81]

Самой продолжительной работой Коварда с военных лет стала чрезвычайно успешная черная комедия «Blithe Spirit» (1941) о романисте, который исследует оккультизм и нанимает медиума. Сеанс возвращает призрак его первой жены, вызывая хаос для романиста и его второй жены. С 1997 постановками подряд, она побила рекорды кассовых сборов для показа комедии в Вест-Энде, и также была поставлена ​​на Бродвее, где ее первоначальный тираж составил 650 показов. [n 7] Пьеса была адаптирована в фильм 1945 года , режиссером которого был Лин. Ковард гастролировал в течение 1942 года в «Blithe Spirit» , попеременно с его комедией «Present Laughter» и его драмой о рабочем классе « This Happy Breed» . [84]

В своем дневнике о Ближнем Востоке Ковард сделал несколько заявлений, которые оскорбили многих американцев. В частности, он прокомментировал, что был «менее впечатлен некоторыми из скорбных маленьких бруклинских мальчиков, лежащих там в слезах среди чужой кукурузы, не имея ничего хуже пулевого ранения в ногу или сломанной руки». [85] [86] После протестов как от The New York Times , так и от The Washington Post , Министерство иностранных дел настоятельно рекомендовало Коварду не посещать Соединенные Штаты в январе 1945 года. Он больше не возвращался в Америку во время войны. После войны Ковард написал альтернативную пьесу в реальности «Мир в наше время» , изображающую Англию, оккупированную нацистской Германией . [59]

Послевоенная карьера

Новые пьесы Коварда после войны имели умеренный успех, но не смогли сравниться с популярностью его довоенных хитов. [87] Relative Values ​​(1951) затрагивает культурное столкновение между аристократической английской семьей и голливудской актрисой с матримониальными амбициями; South Sea Bubble (1951) - политическая комедия, действие которой происходит в британской колонии; Quadrille (1952) - драма о викторианской любви и побеге; а Nude with Violin (1956, в главных ролях Джон Гилгуд в Лондоне и Ковард в Нью-Йорке) - сатира на современное искусство и критические претензии. [88] Ревю Sigh No More (1945) имело умеренный успех, [89] но два мюзикла, Pacific 1860 (1946), роскошный роман о Южных морях , и Ace of Clubs (1950), действие которого происходит в ночном клубе, потерпели финансовую неудачу. [90] Дальнейшими ударами в этот период стали смерти друзей Коварда Чарльза Кохрана и Гертруды Лоуренс в 1951 и 1952 годах соответственно. Несмотря на свои разочарования, Ковард сохранял высокий общественный статус; его исполнение роли короля Магнуса в пьесе Шоу « Тележка с яблоками» в сезоне коронации 1953 года, в паре с Маргарет Лейтон , получило широкое освещение в прессе, [91] а его кабаре-выступление, отточенное во время его военных туров по развлечению войск, имело огромный успех, сначала в Лондоне в Café de Paris , а затем в Лас-Вегасе . [92] Театральный критик Кеннет Тайнан писал:

Чтобы увидеть его целиком, публичную и личную личность в сочетании, вы должны увидеть его в кабаре... он спускался по знаменитой лестнице  ... останавливался перед микрофоном на ногах, обутых в черную замшу, и, подняв обе руки в жесте благословения, начинал демонстрировать, как это должно быть сделано. Оскалив зубы, словно открывая какой-то гротескный памятник, и воркуя, как баритон- голубь, он подарил нам «I'll See You Again» и другие мелодии своей юности с крыльями летучей мыши. Ничто из того, что он делает в таких случаях, не звучит натянуто или сухо; его загорелое, кожистое лицо все еще остается лицом энтузиаста... Если можно резвиться брезгливо, то именно это и делает Ковард. Он мало чем обязан более ранним острословам, таким как Уайльд или Лабушер . Их лучшие вещи должны быть представлены медленно, даже лениво. Трусы появляются с отрывистой, слепой импульсивностью пулемета. [45]

В 1955 году кабаре-выступление Коварда в Лас-Вегасе, записанное вживую для граммофона и выпущенное как Noël Coward at Las Vegas , [93] было настолько успешным, что CBS наняла его для написания и постановки серии из трех 90-минутных телевизионных спецвыпусков для сезона 1955–56 годов. В первом из них, Together With Music , Ковард был парой с Мэри Мартин , в которой он участвовал во многих номерах из своего выступления в Лас-Вегасе. [94] За ним последовали постановки Blithe Spirit, в которой он снялся с Клодетт Колбер , Лорен Бэколл и Милдред Натвик, и This Happy Breed с Эдной Бест и Роджером Муром . Несмотря на отличные отзывы, количество просмотров публики было умеренным. [95]

«Возрождение папы»: популярность Коварда резко возросла в 1960-х годах; на этом плакате изображен рисунок Коварда работы Эла Хиршфельда, а не звезды этой возрожденной постановки 1968 года.

В 1950-х и 1960-х годах Ковард продолжал писать мюзиклы и пьесы. After the Ball , его адаптация веера леди Уиндермир 1953 года , была последним мюзиклом, премьера которого состоялась в Вест-Энде; его последние два мюзикла были впервые поставлены на Бродвее. Sail Away (1961), действие которого происходит на роскошном круизном лайнере, был самым успешным послевоенным мюзиклом Коварда, постановки которого проходили в Америке, Великобритании и Австралии. [96] The Girl Who Came to Supper , музыкальная адаптация The Sleeping Prince (1963), шла всего три месяца. [97] Он поставил успешную бродвейскую адаптацию Blithe Spirit 1964 года под названием High Spirits . Среди поздних пьес Коварда — фарс Look After Lulu! (1959) и трагикомическое исследование старости Waiting in the Wings (1960), обе из которых имели успех, несмотря на «пренебрежение критиков». [98] Ковард утверждал, что главная цель пьесы — развлекать, и он не пытался модернизировать, что, по его мнению, было скучно для зрителей, хотя и увлекательно для критиков. Его комический роман Pomp and Circumstance (1960) о жизни в тропической британской колонии имел больший успех у критиков. [99] [n 8]

Последний сценический успех Коварда пришел с Suite in Three Keys (1966), трилогией, действие которой происходит в пентхаусе отеля. Он написал ее как свою лебединую песню как театрального актера: «Я хотел бы сыграть еще раз, прежде чем я сложу свои потрепанные крылья». [101] Трилогия получила восторженные отзывы и имела хорошие кассовые сборы в Великобритании. [102] В одной из трех пьес, A Song at Twilight , Ковард отказался от своей обычной сдержанности в отношении этой темы и сыграл явно гомосексуального персонажа. Смелая пьеса принесла Коварду новую похвалу критиков. [103] Он намеревался сыграть главную роль в трилогии на Бродвее, но был слишком болен, чтобы путешествовать. Только две из пьес Suite in Three Keys были поставлены в Нью-Йорке, а название было изменено на Noël Coward in Two Keys , в главной роли Хьюм Кронин . [104]

Ковард завоевал новую популярность в нескольких известных фильмах позже в своей карьере, таких как « Вокруг света за 80 дней» (1956), «Наш человек в Гаване» (1959), «Банни Лейк пропал» (1965), «Бум! » (1968) и «Ограбление по-итальянски» (1969). [105] Театральные и киновозможности, от которых он отказался в 1950-х годах, включали приглашение сочинить музыкальную версию « Пигмалиона» (за два года до того, как была написана «Моя прекрасная леди» ), и предложения ролей короля в оригинальной сценической постановке « Король и я» и полковника Николсона в фильме «Мост через реку Квай» . [106] Когда его пригласили сыграть главную роль в фильме 1962 года «Доктор Но» , он ответил: «Нет, нет, нет, тысячу раз нет». [107] В том же году он отказался от роли Гумберта Гумберта в «Лолите» , заявив: «В моём возрасте сюжет фильма был бы логичен, если бы 12-летняя героиня была милой старушкой». [108]

В середине 1960-х и начале 1970-х годов успешные постановки его пьес 1920-х и 1930-х годов, а также новые ревю, восхваляющие его музыку, включая Oh, Coward! на Бродвее и Cowardy Custard в Лондоне, возродили популярность Коварда и его репутацию у критиков. Он окрестил это возвращение «Возрождением папы». [109] Все началось с успешного возобновления Private Lives в Лондоне в 1963 году, а затем в Нью-Йорке. [110] Приглашенный в 1964 году поставить Hay Fever с Эдит Эванс в Национальном театре , он написал: «Я взволнован, польщен и, честно говоря, немного ошеломлен тем, что Национальный театр проявил любопытную проницательность, чтобы выбрать мою очень раннюю пьесу и дать ей актерский состав, который мог бы сыграть албанский телефонный справочник». [111]

Другие примеры «возрождения папы» включают в себя постановку 1968 года Off-Broadway Private Lives в Theatre de Lys с Элейн Стритч , Ли Боумен и Бетси фон Фюрстенберг в главных ролях , и режиссером Чарльзом Нельсоном Рейли . Несмотря на этот впечатляющий актерский состав, популярность Коварда возросла настолько, что на театральной афише постановки вместо изображения постановки или ее звезд использовалась карикатура Эла Хиршфельда на Коварда ( на фото выше ) [n 9] . Иллюстрация показывает, как изменился образ Коварда к 1960-м годам: он больше не воспринимался как утонченный утонченный человек 1930-х годов, а как старейшина театра. Как писал The New Statesman в 1964 году, «Кто бы мог подумать, что вехами шестидесятых станет появление Ноэля Коварда как великого старика британской драмы? Вот он был одним утром, обменивался словесными шутками с репортерами о «Возрождении отца»; на следующее утро он был  ... рядом с Форстером , Т. С. Элиотом и ОМ , несомненно, величайшим из ныне живущих английских драматургов». [112] Time писал, что «в 60-х... его лучшие работы, с их вдохновенной непоследовательностью, казалось, обладали не только очарованием того периода, но и очарованием, и точка». [1]

Смерть и почести

Театр Ноэля Коварда

К концу 1960-х годов у Коварда развился артериосклероз , и во время показа «Сюиты в Трех Ключах » он боролся с приступами потери памяти. [113] Это также повлияло на его работу в «Ограблении по-итальянски» , и он сразу же ушел из актерства. [114] В 1970 году Ковард был посвящен в рыцари , [115] и избран членом Королевского литературного общества . [116] В 1970 году он получил премию «Тони» за достижения всей жизни. [117] В 1972 году Университет Сассекса присвоил ему почетную степень доктора литературы . [118]

В возрасте 73 лет Ковард умер в своем доме, поместье Файрфлай , на Ямайке 26 марта 1973 года от сердечной недостаточности [50] и был похоронен три дня спустя на краю холма Файрфлай, возвышающегося над северным побережьем острова. [119] Панихида состоялась в церкви Св. Мартина в полях в Лондоне 29 мая 1973 года, на которой поэт - лауреат Джон Бетджеман написал и прочитал стихотворение в честь Коварда, [n 10] Джон Гилгуд и Лоуренс Оливье прочитали стихи, а Иегуди Менухин сыграл Баха . 28 марта 1984 года королева-мать открыла мемориальный камень в Уголке поэтов Вестминстерского аббатства . Получив благодарность от партнера Коварда, Грэма Пейна , за присутствие, королева-мать ответила: «Я пришла, потому что он был моим другом». [121]

Театр Ноэля Кауарда на Сент-Мартинс-Лейн , первоначально открытый в 1903 году как Новый театр, а позже названный Олбери, был переименован в его честь после масштабной реконструкции и вновь открылся 1 июня 2006 года. [122] Статуя Кауарда работы Анджелы Коннер была открыта королевой-матерью в фойе Королевского театра на Друри-Лейн в 1998 году. [123] Скульптуры Кауарда также выставлены в Нью-Йорке и на Ямайке, [124] а его бюст находится в библиотеке в Теддингтоне, недалеко от места его рождения. [125] В 2008 году выставка, посвященная Кауарду, была организована в Национальном театре в Лондоне. [126] Позднее выставка была организована Музеем перформанса и дизайна в Сан-Франциско и Академией кинематографических искусств и наук в Беверли-Хиллз , Калифорния. [127] В июне 2021 года в Художественной галерее Гилдхолл в лондонском Сити открылась выставка, посвященная Коварду . [128]

Личная жизнь

Трус в роли Слайтли в «Питере Пэне» в 1913 году

Ковард был гомосексуалистом, но, следуя условностям своего времени, об этом никогда публично не упоминалось. [60] Описание критика Кеннета Тайнана в 1953 году было близко к признанию сексуальности Коварда: «Сорок лет назад он был немного в Питере Пэне , и можно сказать, что с тех пор он полностью в Питере Пэне . Никакие личные соображения не могли отвлечь его от стремления к карьере; как Гилгуд и Рэттиган , как покойный Айвор Новелло, он врожденный холостяк». [45] Ковард твердо верил, что его личные дела не подлежат публичному обсуждению, считая « любые сексуальные действия, когда они чрезмерно рекламируются», безвкусными. [129] Даже в 1960-х годах Ковард отказывался публично признавать свою сексуальную ориентацию, иронично замечая: «В Уортинге все еще есть несколько старушек, которые не знают». [130] Несмотря на эту сдержанность, он призвал своего секретаря Коула Лесли написать откровенную биографию, как только Ковард благополучно умрет. [131]

Самые важные отношения Коварда, которые начались в середине 1940-х годов и продолжались до его смерти, были с южноафриканским театральным и киноактером Грэмом Пэйном. [132] Ковард пригласил Пэйна в несколько своих лондонских постановок. Позже Пэйн совместно с Шериданом Морли редактировал сборник дневников Коварда, опубликованный в 1982 году. Другие отношения Коварда включали драматурга Кейта Уинтера, актеров Луиса Хейворда и Алана Уэбба , его менеджера Джека Уилсона и композитора Неда Рорема , который опубликовал подробности их отношений в своих дневниках. [133] У Коварда была 19-летняя дружба с принцем Джорджем, герцогом Кентским , но биографы расходятся во мнениях о том, была ли она платонической. [134] Пэйн считал, что так оно и было, хотя, как сообщается, Ковард признался историку Майклу Торнтону, что между ними был «небольшой флирт». [135] Ковард сказал после смерти герцога: «Я внезапно понял, что любил его больше, чем думал». [136]

Ковард поддерживал тесную дружбу со многими женщинами, включая актрису и писательницу Эсме Уинн-Тайсон, его первую сотрудницу и постоянную корреспондентку; Глэдис Кэлтроп , которая создавала декорации и костюмы для многих его произведений; его секретаршу и близкую доверенную Лорн Лорейн; актрис Гертруду Лоуренс, Джойс Кэри и Джуди Кэмпбелл; и «его верную и пожизненную amitié amoureuse » Марлен Дитрих . [137]

В своей профессии Ковард был широко уважаем и любим за свою щедрость и доброту к тем, кто попадал в трудные времена. Рассказывают истории о том, как незаметно он помогал нуждающимся или платил долги старых театральных знакомых, которые не имели на него никаких прав. [50] С 1934 по 1956 год Ковард был президентом Актерского приюта , который поддерживался театральной индустрией. В этом качестве он подружился с молодым Питером Коллинсоном , который находился на попечении приюта. Он стал крестным отцом Коллинсона и помог ему начать карьеру в шоу-бизнесе. Когда Коллинсон стал успешным режиссером, он пригласил Коварда сыграть роль в фильме «Ограбление по-итальянски» . Грэм Пэйн также сыграл небольшую роль в этом фильме. [138]

Ковард в своем доме в Швейцарии в 1972 году.

В 1926 году Ковард приобрел ферму Голденхерст в Олдингтоне, графство Кент , сделав ее своим домом на протяжении большей части следующих тридцати лет, за исключением случаев, когда ее использовали военные во время Второй мировой войны. [139] Это здание является памятником архитектуры II категории . [140] В 1950-х годах Ковард покинул Великобританию по налоговым причинам, получив резкую критику в прессе. [141] Сначала он поселился на Бермудских островах , но позже купил дома на Ямайке и в Швейцарии ( шале Ковар в деревне Лес-Аванс , недалеко от Монтрё ), которые оставались его домами до конца его жизни. [142] Среди его соседей и друзей-эмигрантов были Джоан Сазерленд , Дэвид Нивен , Ричард Бертон и Элизабет Тейлор , а также Джули Эндрюс и Блейк Эдвардс в Швейцарии [143] и Ян Флеминг и его жена Энн на Ямайке. Ковард был свидетелем на свадьбе Флемингов, но его дневники запечатлели его раздражение из-за их постоянных препирательств. [144]

Политические взгляды Коварда были консервативными, но не непреклонными: он презирал правительство Невилла Чемберлена за его политику умиротворения нацистской Германии и резко расходился во мнениях с Уинстоном Черчиллем по поводу кризиса отречения от престола в 1936 году. В то время как Черчилль поддерживал желание Эдуарда VIII жениться на «его милашке» Уоллис Симпсон , Ковард считал короля безответственным, говоря Черчиллю: «Англия не желает королеву-милашку». [145] Ковард не любил пропаганду в пьесах:

К театру нужно относиться с уважением. Это дом странного очарования, храм грез. Чем он, безусловно, не является и никогда не будет, так это неряшливым, плохо освещенным учебным залом, служащим временной трибуной для политической пропаганды. [146]

Тем не менее, его собственные взгляды иногда всплывали в его пьесах: и «Кавалькада» , и «Эта счастливая порода» , по словам драматурга Дэвида Эдгара , являются «откровенно консервативными политическими пьесами, написанными в брехтовской эпической манере». [147] В религии Ковард был агностиком. Он писал о своих взглядах: «Верю ли я в Бога? Я не могу сказать «нет» и не могу сказать «да». Для меня это чья-то догадка». [148] [n 11]

Ковард написал свое имя с диэрезисомЯ не ставил точки над «e» в слове Noël. Это сделал язык. Иначе это не Noël, а Nool!»). [150] Пресса и многие издатели книг не последовали этому примеру, и его имя было напечатано как «Noel» в The Times , The Observer и других современных газетах и ​​книгах. [n 12]

Общественный имидж

Изображение труса: с мундштуком в 1930 году

«Почему, — спросил Ковард, — я всегда должен носить халат, курить сигареты в длинном мундштуке и говорить: «Дорогая, как чудесно»?» [152] Ответ кроется в усердном развитии Ковардом тщательно созданного образа. Будучи мальчиком из пригорода, которого приняли в высшие классы, он быстро приобрел вкус к светской жизни: «Я полон решимости путешествовать по жизни первым классом». [153] Впервые он надел халат на сцену в «Вихре» и использовал эту моду в нескольких других своих известных пьесах, включая «Частные жизни» и «Настоящий смех» . [154] [155] Джордж Уолден определяет его как современного денди . [156] В связи с выставкой в ​​Национальном театре в 2008 году The Independent прокомментировала: «Его знаменитый шелковый халат в горошек и элегантный мундштук, похоже, принадлежат другой эпохе. Но 2008 год оказался годом, когда Британия снова влюбилась в Ноэля Коварда». [126]

Как только он добился успеха, он начал шлифовать образ Коварда: на одной из ранних фотографий в прессе он был запечатлен сидящим в постели с мундштуком в руке: «Я был похож на продвинутого китайского декадента на последней стадии наркотического опьянения». [157] Вскоре после этого Ковард написал:

Я начал носить цветные водолазки, на самом деле больше для удобства, чем для эффекта, и вскоре моя вечерняя газета сообщила мне, что я начал моду. Я считаю, что в определенной степени это было правдой; во всяком случае, в последующие месяцы я замечал все больше и больше наших потрепанных мальчиков-хористов Вест-Энда, разгуливающих в них по Лондону. [158]

Вскоре он стал более осторожным, чтобы не переусердствовать с яркостью, посоветовав Сесилу Битону смягчить свои наряды: «Важно не давать публике лазейку, чтобы высмеивать вас». [159] Однако Ковард был рад создавать рекламу своим образом жизни. [160] В 1969 году он сказал журналу Time : «Я вел себя как сумасшедший. Я делал все, чего от меня ожидали. Часть работы». Time заключил: «Величайшим даром Коварда было не писательство или сочинительство, не актерство или режиссура, а демонстрация чувства личного стиля, сочетание дерзости и шика, позы и осанки». [1]

Отличительная отрывистая дикция Коварда возникла еще в детстве: его мать была глухой, и Ковард развил свой отрывистый стиль речи, чтобы ей было легче слышать, что он говорит; это также помогло ему искоренить легкую шепелявость. [161] Его прозвище «Мастер» «зародилось как шутка, а стало правдой», по словам Коварда. Его использовали с 1920-х годов. [151] Сам Ковард несерьезно к этому относился: когда журналист спросил его, почему его называют «Мастером», он ответил: «О, вы знаете — мастер на все руки, но не мастер ни в чем». [162] Однако он мог пошутить о собственной нескромности: «Мое чувство собственной важности для мира относительно невелико. С другой стороны, мое чувство собственной важности для себя колоссально». [163] Когда интервьюер Time извинился: «Надеюсь, вам не было скучно проходить все эти интервью в честь вашего [70-летия], отвечая на одни и те же вопросы о себе», Ковард ответил: «Вовсе нет. Меня увлекает эта тема». [1]

Работы и выступления

Ковард написал более 65 пьес и мюзиклов (не все из них были поставлены или опубликованы) и появился примерно в 70 театральных постановках. [164] По его пьесам и мюзиклам было снято более 20 фильмов, как самим Ковардом, так и другими сценаристами, а сам он сыграл в 17 фильмах. [165]

Пьесы

В обзоре 2005 года Дэн Ребеллато делит пьесы на ранний, средний и поздний периоды. [166] В Оксфордской энциклопедии британской литературы (2006) Джин Чотиа называет пьесы 1920-х и 1930-х годов «квинтэссенцией театральных работ периода между Первой и Второй мировыми войнами». [167] Ребеллато считает «Сенную лихорадку » (1925) типичной для ранних пьес, «показывающей крайне театральную семью, бегущую кругами вокруг группы степенных аутсайдеров»; «Легкое поведение» (1926) «переносит хорошо сделанную пьесу в двадцатый век». [166] Чотия пишет, что «кажущаяся тривиальность» и яркие, легкомысленные персонажи пьес Коварда, хотя и пользовались популярностью у публики, вызывали враждебность у некоторых, таких как драматург Шон О'Кейси , «возможно, в частности из-за легкости, с которой его сексуально заряженные произведения, казалось, ускользали от цензуры». [167] Ребеллато оценивает «Частные жизни » (1930) как вершину ранних пьес Коварда с ее «уклонением от морального суждения и размытостью парадокса и остроумия». [166]

В 1930-х годах, как только он утвердился благодаря своим ранним успехам, Ковард экспериментировал с театральными формами. Историческая эпопея «Кавалькада» (1931) с ее огромным актерским составом и цикл из десяти коротких пьес « Сегодня вечером в 8.30» (1935) были сыграны при полных залах, но их трудно возродить из-за расходов и «логистических сложностей» постановки. [168] Он продолжал раздвигать границы социальной приемлемости в 1930-х годах: «Дизайн для жизни» (1932) с его бисексуальным треугольником должен был быть впервые показан в США, вне досягаемости британской цензуры. [167] Чотиа отмечает, что особенностью пьес Коварда 1920-х и 1930-х годов является то, что «необычно для того периода, что женщины в пьесах Коварда по крайней мере столь же самоуверенны, как и мужчины, и так же склонны к кипению желания или ярости, так что ухаживание и битва полов ведутся на строго равных условиях». [167] [n 13]

Самые известные пьесы Коварда среднего периода, конца 1930-х и 1940-х годов, « Present Laughter» , «This Happy Breed» и «Blithe Spirit» более традиционны по конструкции и менее нетрадиционны по содержанию. Ковард гастролировал с ними по всей Британии во время Второй мировой войны, и первая и третья из них часто возрождаются в Британии и США. [170]

Пьесы Коварда конца 1940-х и начала 1950-х годов обычно рассматриваются как демонстрирующие упадок его театрального таланта. Морли комментирует: «Правда в том, что, хотя театральный и политический мир значительно изменился за столетие, для которого он был невыразимо английской иконой, сам Ноэль изменился очень мало». [171] Чотис комментирует: «сентиментальность и ностальгия, часто таящиеся, но обычно сдерживаемые в ранних работах, приторно присутствовали в таких пьесах после Второй мировой войны, как «Мир в наше время» и «Обнаженная со скрипкой» , хотя его письмо вернулось к форме с терпким « Ожиданием в крыльях ». [167] Его последние пьесы, в «Сюите в трех тонах» (1966), были хорошо приняты, [172] но пьесы Труса, которые чаще всего возрождались, были с 1925 по 1940 год: «Сенная лихорадка» , «Частная жизнь» , «Проект для жизни» , «Сейчас смех» и «Блаженный дух» . [170]

Мюзиклы и ревю

Кауард написал слова и музыку для восьми полноценных мюзиклов между 1928 и 1963 годами. Самым успешным был первый, Bitter Sweet (1929), который он назвал опереттой. Он шел в Вест-Энде 697 представлений между 1929 и 1931 годами. [173] Bitter Sweet был установлен в Вене и Лондоне 19-го века; для своего следующего мюзикла, Conversation Piece (1934), Кауард снова выбрал историческую обстановку: Регентский Брайтон . Упоминания были превосходными, но показ закончился после 177 представлений, когда ведущая актриса, Ивонн Принтемпс, была вынуждена покинуть актерский состав, чтобы выполнить обязательства по съемкам. В шоу задействовано более пятидесяти актеров, и оно никогда не было профессионально возобновлено в Лондоне. [174] Третий мюзикл с исторической обстановкой, Operette , шел 133 представления в 1938 году и был закрыт из-за отсутствия кассовых сборов. Ковард позже описал его как «переписанный и недоработанный», со слишком большим сюжетом и слишком малым количеством хороших номеров. [175] Он упорствовал в романтической исторической теме в Pacific 1860 (1946), другой работе с огромным актерским составом. Он шел 129 представлений, и неспособность Коварда идти в ногу со вкусами публики была отмечена успехом шоу Роджерса и Хаммерштейна , которое последовало за Pacific 1860 в Друри-Лейн: Oklahoma! шла там 1534 представления. [82] Его друг и биограф Коул Лесли писал, что хотя Ковард чрезвычайно восхищался Oklahoma!, он «не извлек из него урока и тех изменений, которые он принес, что песни должны каким-то образом развивать сюжетную линию». [176] Лесли добавил, что Ковард усугубил эту ошибку, умудрившись «в каждом шоу написать одну песню, никак не связанную с сюжетом, это было абсолютным провалом». [176]

С Ace of Clubs (1949) Ковард стремился быть современным, с обстановкой современного ночного клуба Сохо . Он был лучше, чем три его предшественника, и был показан 211 раз, но Ковард писал: «Я в ярости от того, что Ace of Clubs не стал настоящим хитом, и я пришел к выводу, что если им не нравится первоклассная музыка, тексты песен, диалоги и исполнение, они могут засунуть это в свои коллективные задницы и пойти посмотреть [ King's Rhapsody ] Айвора Новелло ». [177] Он вернулся, безуспешно, к романтическим историческим декорациям для After the Ball (1954 – 188 представлений). Его последние два мюзикла были впервые показаны на Бродвее, а не в Лондоне. Sail Away (1961) с обстановкой на современном круизном лайнере был показан 167 раз в Нью-Йорке, а затем 252 раза в Лондоне. [178] В своем последнем и наименее успешном мюзикле Ковард вернулся к руританской королевской семье в «Девушке, которая пришла на ужин» (1963), который закрылся после 112 представлений в Нью-Йорке и никогда не ставился в Лондоне. [179]

Первые вклады Коварда в ревю были в 1922 году, когда он написал большинство песен и некоторые скетчи для London Calling! Андре Шарло . Это было до его первого крупного успеха как драматурга и актера в The Vortex , написанном в следующем году и поставленном в 1924 году. Ревю содержало только одну песню, которая занимает видное место в списке его самых популярных номеров Общества Ноэля Коварда — «Парижский Пьеро», исполненную Гертрудой Лоуренс. [54] Его другие ранние ревю, On With the Dance (1925) и This Year of Grace (1928), понравились прессе и публике и содержали несколько песен, которые остались хорошо известными, включая «Танцуй, маленькая леди», «Бедная маленькая богатая девочка» и «Комната с видом». [54] [180] В спектакле «Слова и музыка» (1932) и его бродвейском преемнике «Установить под музыку » (1939) были представлены «Безумные парни», «Бешеные псы и англичане», «Великолепная вечеринка» и «Вечеринка окончена». [54]

В конце Второй мировой войны Ковард написал свое последнее оригинальное ревю. Он вспоминал: «Я придумал хорошее название, Sigh No More , которое позже, к сожалению, оказалось лучшей частью ревю». [181] Оно имело умеренный успех, было исполнено 213 раз в 1945–46 годах. [182] Среди самых известных песен из шоу — «I Wonder What Happened to Him?», «Matelot» и «Nina». [54] Ближе к концу жизни Коварда консультировали по поводу двух ревю 1972 года, которые были антологиями его песен с 1920-х по 1960-е годы, «Cowardy Custard» в Лондоне (название было выбрано Ковардом) и «Oh, Coward!» в Нью-Йорке, на премьере которого он в последний раз появился на публике. [183]

Песни

Ковард написал триста песен. Сайт Noël Coward Society, опираясь на статистику выступлений от издателей и Performing Rights Society , называет " Mad About the Boy " (из Words and Music ) самой популярной песней Коварда, за которой следуют, по порядку:

Ковард не был поклонником произведений Гилберта и Салливана , [n 14], но как автор песен он, тем не менее, находился под их сильным влиянием. Он вспоминал: «Я родился в поколении, которое все еще серьезно относилось к легкой музыке. Тексты и мелодии Гилберта и Салливана напевали и бренчали в моем сознании с раннего возраста. Мой отец пел их, моя мать играла их  ... мои тети и дяди, которых было легион, пели их поодиночке и в унисон при малейшей провокации». [185] Его коллега Теренс Раттиган писал, что как поэт-песенник Ковард был «лучшим в своем роде со времен У. С. Гилберта ». [186]

Критическая репутация и наследие

Драматург Джон Осборн сказал: «Мистер Ковард — его собственное изобретение и вклад в это столетие. Любой, кто не видит этого, должен держаться подальше от театра». [187] Тайнан писал в 1964 году: «Даже самые молодые из нас через пятьдесят лет поймут, что именно мы подразумеваем под «человеком в стиле Ноэля Коварда». [45] В похвалу многогранности Коварда лорд Маунтбеттен сказал в дани уважения к семидесятилетию Коварда:

Вероятно, есть более великие художники, чем Ноэль, более великие романисты, чем Ноэль, более великие либреттисты, более великие композиторы, более великие певцы, более великие танцоры, более великие комики, более великие трагики, более великие театральные продюсеры, более великие режиссеры, более великие артисты кабаре, более великие телезвезды. Если они есть, то это четырнадцать разных людей. Только один человек объединил все четырнадцать разных ярлыков — Мастер. [188]
Трус в 1963 году

Tynan's был первым поколением критиков, которые поняли, что пьесы Коварда могут пользоваться более чем эфемерным успехом. В 1930-х годах Сирил Коннолли писал, что они были «написаны самым злободневным и скоропортящимся способом, который только можно себе представить, сливки в них скисают за одну ночь». [189] То, что казалось смелым в 1920-х и 1930-х годах, стало казаться старомодным в 1950-х годах, и Ковард никогда не повторил успеха своих довоенных пьес. [45] К 1960-м годам критики начали замечать, что под остроумными диалогами и гламуром ар-деко межвоенных лет лучшие пьесы Коварда также имели дело с узнаваемыми людьми и знакомыми отношениями, с эмоциональной глубиной и пафосом, которые часто упускались из виду. [190] К моменту его смерти The Times писала о нем: «Ни одна из великих фигур английского театра не была более разносторонней, чем он», и газета поставила его пьесы в «классическую традицию Конгрива , Шеридана , Уайльда и Шоу». [50] В конце 1999 года The Stage провела так называемый «опрос тысячелетия» среди своих читателей, чтобы назвать людей из мира театра, варьете, радиовещания или кино, которые оказали наибольшее влияние на искусство и развлечения в Великобритании: Шекспир оказался на первом месте, за ним Ковард на втором месте. [191]

На симпозиуме, опубликованном в 1999 году в ознаменование столетия со дня рождения Коварда, были перечислены некоторые из его главных постановок, запланированных на этот год в Великобритании и Северной Америке, включая Ace of Clubs, After the Ball, Blithe Spirit, Cavalcade, Easy Virtue, Hay Fever, Present Laughter, Private Lives, Sail Away, A Song at Twilight, The Young Idea и Waiting in the Wings , с участием таких звезд, как Лорен Бэколл, Розмари Харрис , Иэн Маккеллен , Корин Редгрейв , Ванесса Редгрейв и Элейн Стритч. [192] 12 декабря 1999 года в театре Savoy Theatre состоялось празднование столетия, задуманное Хью Вулдриджем , с участием более 30 ведущих исполнителей, что помогло собрать средства для приюта для актеров. [193] Тим Райс сказал о песнях Коварда: «Остроумие и мудрость текстов Ноэля Коварда будут такими же живыми и современными через 100 лет, как и сегодня», [194] и многие из них были записаны Дэймоном Албарном , Иэном Бостриджем , The Divine Comedy , Элтоном Джоном , Валери Мастерсон , Полом Маккартни , Майклом Найманом , Pet Shop Boys , Виком Ривзом , Стингом , Джоан Сазерленд, Робби Уильямсом и другими. [195]

Музыка, сочинения, характерный голос и стиль Коварда широко пародировались и имитировались, например, в «Монти Пайтон» [196] , «Вокруг Рога » [197] и «Рядовые на параде» [198] . Ковард часто изображался как персонаж в пьесах, [199] [200] фильмах, теле- и радиошоу, например, в фильме Джули Эндрюс 1968 года «Звезда!» (в котором Коварда сыграл его крестник Дэниел Мэсси ), [201] ситком BBC «Спокойной ночи, милая» [202] и сериал BBC Radio 4, написанный Марси Кэхан , в котором Ковард был представлен в роли детектива в «Замысле убийства » (2000), «Пуля в Balmain's» (2003) и «Смерть в пустынной гостинице» (2005), а также в роли шпиона в «Беззаботном шпионе» (2002) и «Нашем человеке на Ямайке» (2007), причем в каждом из них Коварда играл Малкольм Синклер . [203] На сцене персонажи, основанные на Коварде, включают Беверли Карлтон в бродвейской пьесе 1939 года « Человек, который пришел на ужин» . [204] Пьеса о дружбе Коварда и Дитрих под названием « Обед с Марлен » Криса Берджесса была показана в театре New End в 2008 году. Во втором акте представлено музыкальное ревю, включающее песни Коварда, такие как «Don't Let's Be Beastly to the Germans». [205]

Ковард был одним из первых поклонников пьес Гарольда Пинтера и поддержал его киноверсию « Смотрителя» , вложив 1000 фунтов стерлингов. [206] Некоторые критики обнаружили влияние Коварда в пьесах Пинтера. [207] Тайнан сравнил «эллиптический поток речи» Пинтера со «стилизованным диалогом» Коварда. [206] Пинтер ответил на комплимент, возродив « Блаженного духа » в Национальном театре в 1976 году. [208]

Примечания и ссылки

Примечания

  1. Двоюродная сестра Вайолет, Рэйчел Вейтч, была матерью фельдмаршала Дугласа Хейга . [3]
  2. Эванджелина Джулия Маршалл, эксцентричная светская львица (1854–1944), вышла замуж за Клемента Пастона Эстли Купера, внука сэра Эстли Пастона Купера , 10 июля 1877 года. Она унаследовала Хэмблтон-холл от своего брата Уолтера Маршалла (ум. 1899), и там она развлекала восходящие таланты в мире искусства, включая Стрэтфилда, дирижера Малкольма Сарджента и писателя Чарльза Скотта Монкриффа , а также молодого Коварда. [19]
  3. Позже стала известна под своим замужним именем Лорн Лорейн. [25]
  4. Сам Ковард признал, что произведение Шоу « Ты никогда не сможешь сказать» было главным источником вдохновения для «Молодой идеи» . [42]
  5. Цикл фактически состоял всего из девяти пьес: хотя Ковард написал десять произведений для цикла, «Звездная палата» была снята с репертуара после единственного представления. [65]
  6. Гарольд Николсон , выступая от имени Министерства информации, заявил, что Ковард «имеет контакты с определенными слоями общественного мнения, с которыми очень трудно связаться через обычные источники». [72]
  7. Рекорд (1466 представлений) удерживался Charley's Aunt с 1890-х годов. [82] Рекорд West End от Blithe Spirit был побит Boeing Boeing в 1960-х годах. [83]
  8. Вымышленная колония Коварда на островах Южного моря , «Самоло», была в общих чертах основана на Ямайке, где у него был дом; он использовал ее как место действия не только для своего романа, но и для двух пьес ( Point Valaine и South Sea Bubble ) и мюзикла ( Pacific 1860 ). [100]
  9. Карикатура также использовалась в связи с другими работами Коварда, например, в его альбоме балетной сюиты «London Morning» (1959; переиздан в 1978 на LP на DRG SL 5180 OCLC  5966289 с рисунком Хиршфельда на обложке)
  10. ^ «Мы все собрались здесь сегодня, чтобы поблагодарить Господа за жизнь Ноэля Коварда.
    Ноэля с двумя точками над «e»
    И решительным нисходящим штрихом «l».
    Мы все можем видеть его в нашем мысленном взоре
    И в нашем мысленном ухе
    Мы можем слышать отрывистый решительный голос». [120]
  11. Ковард также сказал: «Я сохраняю открытость ума, но я буду несколько удивлен, если Святой Петр похлопает меня по плечу и скажет: «Сюда, Ноэль Ковард, подойди и попробуй свои силы на арфе». Я не арфист». [149]
  12. Даже в биографии Коула Лесли 1976 года Ковард упоминается как «Ноэль»: «...я также отказался от использования его любимого трема над «е» в его имени, не желая дурачить глаза читателя». [151]
  13. Другие интерпретировали сильные женские персонажи Коварда как свидетельство женоненавистничества. [169]
  14. ^ "Я ходил на Иоланту ... прекрасно сделано, и музыка прекрасная, но устаревшая. Это бесполезно, я ненавижу Гилберта и Салливана". [184]

Ссылки

  1. ^ abcd "Ноэль Ковард в 70", Time , 26 декабря 1969, стр. 46
  2. ^ Морли (1974), стр. 2
  3. ^ Хоар, стр. 2
  4. ^ Морли (1974), стр. 3
  5. ^ Морли (1974), стр. 4, 8 и 67.
  6. ^ Лесли, стр. 19
  7. Хоар, стр. 19
  8. «Маленький театр», The Times , 28 января 1911 г., стр. 12.
  9. Coward ( настоящее изъявительное наклонение ), стр. 21–22
  10. Хоар, стр. 23–26.
  11. ^ ab "Garrick Theatre", The Times , 12 декабря 1912 г., стр. 8
  12. «Театр Савой», The Times , 26 июня 1912 г., стр. 10; «Колизей», 29 октября 1912 г., стр. 8; и «Варьете и т. д.», 18 ноября 1912 г., стр. 1
  13. «Культ Питера Пэна», The Times , 24 декабря 1913 г., стр. 8.
  14. «Феи в Гаррике», The Times , 28 декабря 1915 г., стр. 10
  15. Касл, стр. 12
  16. Хоар, стр. 27, 30 и 51.
  17. ^ ab "Счастливая семья", The Times , 19 декабря 1916 г., стр. 11
  18. Хоар, стр. 33–34.
  19. ^ Кэллоу, Саймон . «Англичанин за границей», The Guardian , 19 апреля 2006 г., дата обращения 8 февраля 2009 г.; и «История», веб-сайт Hambleton Hall, дата обращения 8 февраля 2009 г.
  20. Хоар, стр. 39–43.
  21. Coward ( настоящее изъявительное наклонение ), стр. 66
  22. Лесли, стр. 41–42.
  23. ^ "Пьесы и мюзиклы" Архивировано 25 декабря 2017 г. в Wayback Machine , The Noel Coward Society, доступ получен 8 февраля 2009 г.
  24. ^ Thaxter, John. "The Rat Trap" Архивировано 15 декабря 2006 г. в Wayback Machine , British Theatre Guide, 2006 г., дата обращения 8 февраля 2009 г.
  25. Хоар, стр. 79
  26. ^ Морли (1974), стр. 52
  27. ^ ab Thaxter, John. I'll Leave It To You Архивировано 10 июня 2011 г. в Wayback Machine , British Theatre Guide, 2009 г.
  28. Кардус, Невилл. «Театр веселья», The Manchester Guardian , 4 мая 1920 г., стр. 13.
  29. ^ Морли (1974), стр. 57
  30. Эрвин, Сент-Джон. «На спектакле», The Observer , 25 июля 1920 г., стр. 9
  31. «Я оставлю это вам», The Times , 22 июля 1920 г., стр. 10
  32. Coward ( настоящее изъявительное наклонение ), стр. 104–05 и 112
  33. Касл, стр. 38
  34. «Рыцарь пылающего пестика», The Manchester Guardian , 25 ноября 1920 г., стр. 14.
  35. «Якобинская возня», The Times , 25 ноября 1920 г., стр. 10
  36. Эрвин, Сент-Джон. «Новая серия Гран-Гиньоль», The Observer , 4 июня 1922 г., стр. 9
  37. ^ Торп, Ванесса. «Давно забытая сатира Коварда была почти слишком „дерзкой“ по отношению к женщинам», The Observer , 16 сентября 2007 г., дата обращения 22 сентября 2016 г.
  38. ^ Морли (1974), стр. 66; и Лесли, стр. 59
  39. Хоар, стр. 89–91.
  40. «Новая пьеса в Савое», The Times , 2 февраля 1923 г., стр. 8
  41. «Молодая идея», The Observer , 4 февраля 1923 г., стр. 11
  42. Coward ( настоящее изъявительное наклонение ), стр. 114
  43. Coward ( настоящее изъявительное наклонение ), стр. 112 и 150.
  44. Хоар, стр. 129
  45. ^ abcde Tynan, стр. 286–88
  46. Coward ( настоящее изъявительное наклонение ), стр. 182–185
  47. Хоар, стр. 158; и Лесли, стр. 257.
  48. «Падшие ангелы», The Manchester Guardian , 23 апреля 1925 г., стр. 12.
  49. Хоар, стр. 42–43.
  50. ^ abcd «Некролог: сэр Ноэль Ковард», The Times , 27 марта 1973 г., стр. 18
  51. ^ Морли (1974), стр. 107
  52. Хоар, стр. 169
  53. Лесли, стр. 107–108.
  54. ^ abcdef "Приложение 3 (Относительная популярность произведений Коварда)", Noël Coward Music Index, доступ получен 29 ноября 2015 г.
  55. ^ Ричардс, стр. 56
  56. ^ Лесли, стр. 112
  57. ^ Ричардс, стр. 26
  58. ^ «Покупательная способность британских фунтов с 1270 года по настоящее время», веб-сайт Measuring Worth, дата обращения 21 сентября 2021 г.
  59. ^ ab Lahr, стр. 93
  60. ^ ab Norton, Richard C. "Coward & Novello", Operetta Research Center, 1 сентября 2007 г., дата обращения 29 ноября 2015 г.
  61. ^ "Лучший фильм – 1932/33 (6-е место)" Архивировано 21 февраля 2014 г. в Академии кинематографических искусств и наук Wayback Machine , дата обращения 4 декабря 2013 г.
  62. ^ Лесли, стр. 134
  63. Хоар, стр. 249
  64. ^ Морли (1974), стр. 177 и 182.
  65. Хоар, стр. 268–270.
  66. ^ Морли (1974), стр. 226–28 и 230.
  67. ^ Морли (1974), стр. 237 и 239.
  68. Лар, стр. 32 и 93.
  69. ^ Компакт-диски Naxos 8.120559 OCLC  58787371 и 8.120623 OCLC  48993177
  70. ^ Ричардс, стр. 105
  71. ^ Кох, Стивен. «Плейбой был шпионом», The New York Times , 13 апреля 2008 г., доступ получен 4 января 2009 г.
  72. ^ Лесли, стр. 215
  73. ^ ab Hastings, Chris. "Уинстон Черчилль наложил вето на рыцарство труса", Telegraph.co.uk, 3 ноября 2007 г., доступ получен 4 января 2009 г.
  74. Coward ( Будущее неопределенное ), стр. 121
  75. ^ Морли (1974), стр. 246
  76. ^ "Light Entertainment", Time , 19 июля 1954 г., дата обращения 4 января 2009 г.
  77. Хоар, стр. 317.
  78. Хоар, стр. 318.
  79. ^ "In Which we Serve" Архивировано 5 декабря 2013 г. на archive.today , Академия кинематографических искусств и наук, доступ получен 5 декабря 2013 г.
  80. Хоар, стр. 322–323.
  81. Мандер и Митченсон, стр. 317, 365 и 377.
  82. ^ ab Gaye, стр. 1525
  83. Герберт, стр. 1280
  84. Хоар, стр. 331
  85. ^ Колдер, Роберт. Берегитесь британской змеи, стр. 103
  86. Хоар, стр. 341
  87. ^ Лар, стр. 136
  88. Лесли, стр. 314, 370 и 361.
  89. ^ Морли (1974), стр. 308
  90. Лесли, стр. 248 и 289.
  91. ^ "Haymarket Theatre", The Times , 8 мая 1953 г., стр. 12; и Браун, Айвор. "Royal and Ancient", The Manchester Guardian , 8 мая 1953 г., стр. 5
  92. ^ Морли (1974), стр. 339–40
  93. Переиздано в 2003 году на CD компанией CBS – DRG 19037
  94. Мандер и Митченсон, стр. 547–548.
  95. Пэйн и Морли (1974), стр. 287–88, 304 и 314.
  96. Лесли, стр. 410–14 и 428–29.
  97. ^ Лесли, стр. 430
  98. ^ Саймон, Джон . «Waiting in the Wings», The NY Magazine , 3 января 2000 г., дата обращения 8 февраля 2009 г.
  99. Пэйн и Морли, стр. 451 и 453.
  100. ^ Трус, Пьесы, Шесть , стр. xi
  101. ^ Трус, Пьесы, Пять , введение, ненумерованная страница
  102. ^ Морли (1974), стр. 375
  103. «Пир скелетов Ноэля Коварда», The Times , 15 апреля 1966 г., стр. 16
  104. Хоар, стр. 502.
  105. Хоар, стр. 380, 414, 491, 507 и 508.
  106. Хоар, стр. 387, 386 и 473.
  107. Дэй, стр. 310
  108. ^ Ричардс, стр. 83
  109. Хоар, стр. 479 и далее.
  110. ^ Морли (1974), стр. 370–72.
  111. ^ Морли (1974), стр. 369
  112. Рональд Брайден в The New Statesman , август 1964 г., цитируется в Hoare, стр. 479.
  113. Хоар, стр. 501.
  114. ^ Лесли, стр. 454
  115. ^ "№ 45036". The London Gazette (Приложение). 6 февраля 1970 г.
  116. «Трус, сэр Ноэль», Who Was Who , A & C Black, 1920–2008; электронное издание, Oxford University Press, декабрь 2007 г., дата обращения 12 марта 2009 г.
  117. ^ "Хронология" Архивировано 13 апреля 2017 г. в Wayback Machine , The Noël Coward Society, май 2001 г., доступ получен 27 августа 2008 г.
  118. ^ «Список почетных выпускников» Архивировано 19 января 2016 г. в Wayback Machine , Университет Сассекса, доступ получен 17 декабря 2014 г.
  119. ^ Уилсон, Скотт. Места упокоения: места захоронения более 14 000 известных людей , 3-е изд.: 2. McFarland & Company (2016) ISBN 0786479922 
  120. ^ Лесли, стр. 481
  121. Дэй, стр. 725
  122. Дэвис, Хью. «Трус снова в моде в театральном мире», The Daily Telegraph , 1 июля 2006 г., стр. 14
  123. ^ "Открыта статуя труса", BBC news, 8 декабря 1998 г., дата обращения 8 февраля 2009 г.
  124. ^ "Centenary Year – 1999" Архивировано 9 сентября 2009 г. в Wayback Machine , The Noël Coward Society, просмотрено 10 марта 2009 г. и Koss, стр. 163
  125. ^ Историческая Англия , «Библиотека Теддингтона (1396400)», Список национального наследия Англии, доступ 3 июля 2014 г.
  126. ^ ab Byrne, Ciar. «Что вдохновляет возрождение Ноэля Коварда?» The Independent , 21 января 2008 г., дата обращения 17 марта 2009 г.
  127. «Трус на побережье», The Noël Coward Society, 27 ноября 2009 г.
  128. ^ "Noel Coward – Art and Style" Архивировано 20 сентября 2021 г. в Wayback Machine , Guildhall Art Gallery. Получено 20 сентября 2021 г.
  129. Пейн, стр. 248.
  130. Хоар, стр. 509.
  131. ^ Лесли, стр. xvii
  132. ^ Пэйн, пассим
  133. Хоар, стр. 162–63, 258, 261–62, 275, 273–74 и 469–70.
  134. Хоар, стр. 122
  135. ^ «Жизнь королевского негодяя наверху», The Daily Express , 26 февраля 2012 г.
  136. ^ Лесли, стр. 231
  137. ^ Лесли, стр. 176
  138. Пэйн и Морли, стр. 668.
  139. Кларк, Росс. «Безумный по дому», The Telegraph , 24 ноября 2004 г., дата обращения 27 августа 2016 г.
  140. ^ Историческая Англия , "Goldenhurst Manor (1071221)", Список национального наследия Англии, доступ 24 августа 2016 г.
  141. ^ Лесли, стр. 355
  142. ^ Лесли, стр. 395
  143. ^ Лесли, стр. 437
  144. Лесли, стр. 310; и Пэйн и Морли, стр. 463.
  145. Лесли, стр. 187 и 197.
  146. ^ Морли (1974), стр. 249
  147. ^ Каплан, стр. 4
  148. Трус ( Еще не Додо ), стр. 54.
  149. Ричардс, стр. 64–65.
  150. ^ Ричардс, стр. 58
  151. ^ ab Лесли, стр. xx
  152. ^ Ричардс, стр. 59
  153. ^ Ричардс, стр. 28
  154. ^ Сачели, Роберт. "Joyeux Noel", Dandyism.net, 16 декабря 2006 г., по состоянию на 17 марта 2009 г.
  155. Частная жизнь , Акт II, passim
  156. Барбе Д'Оревильи, стр. 45
  157. Касл, стр. 66
  158. Coward ( настоящее изъявительное наклонение ), стр. 183
  159. ^ Хоар, стр. 201
  160. ^ Морли, стр. 82
  161. Хоар, стр. 16
  162. ^ Ричардс, стр. 65
  163. ^ Ричардс, стр. 67
  164. ^ Мандер и Митченсон, везде
  165. Contemporary Authors Online, Thomson Gale, 2004, дата обращения 30 декабря 2008 г.: требуется подписка; и Noel Coward в базе данных IMDB, дата обращения 12 марта 2009 г.
  166. ^ abc Rebellato, Dan. "Coward, Noël", Оксфордская энциклопедия театра и представления , Oxford University Press, 2005. Получено 5 апреля 2020 г. (требуется подписка)
  167. ^ abcde Chothia, Jean. "Coward, Noël", Оксфордская энциклопедия британской литературы , Oxford University Press, 2006. Получено 5 апреля 2020 г. (требуется подписка)
  168. ^ Морган, Терри. «Сегодня вечером в 8.30», Variety , 5 ноября 2007 г.
  169. ^ Биллингтон, Майкл. «Обзор сегодня вечером в 8.30 — неожиданно питательный марафон Ноэля Коварда» и «Пьеса — это главное в прекрасном возрождении Ноэля Коварда», The Guardian 11 марта 2014 г. и 11 мая 2014 г.
  170. ^ ab "Productions" Архивировано 5 августа 2020 г. на Wayback Machine , Noël Coward. Получено 5 апреля 2020 г.
  171. ^ Морли, Шеридан. "Ноэль Кауард", Ноэль Кауард. Получено 5 апреля 2020 г.
  172. Брайден, Рональд. «Театр», The Observer , 1 мая 1966 г., стр. 24.
  173. Мандер и Митченсон, стр. 183; и Гей, стр. 1529.
  174. Мандер и Митченсон, стр. 270–271.
  175. Мандер и Митченсон, стр. 326 и 336–337.
  176. ^ ab Лесли, стр. 196
  177. ^ Лесли, стр. 291
  178. Мандер и Митченсон, стр. 489; и Гей, стр. 1537.
  179. Мандер и Митченсон, стр. 500 и 510.
  180. Мандер и Митченсон, стр. 128 и 171.
  181. Цитируется в Morley (2004), стр. 91.
  182. Мандер и Митченсон, стр. 378.
  183. Лесли, стр. 469 и 471.
  184. Дэй, стр. 125
  185. Программка к фильму Cowardy Custard (1972) со ссылкой на The Noël Coward Song Book
  186. Дэй, стр. 257.
  187. ^ "Noel Coward", Вводная страница NoelCoward.com, доступ 8 февраля 2009 г.
  188. ^ День, стр. 3
  189. ^ Лар, стр. 2
  190. Каплан, стр. 7–13.
  191. ^ "И победителем становится ...", The Stage , 6 января 2000 г., стр. 11
  192. Каплан, стр. 217–21.
  193. ^ "Ноэль Ковард: празднование столетия", The Stage , 18 ноября 1999 г., стр. 15
  194. ^ "Music", Noël Coward Archive Trust, дата обращения 21 сентября 2021 г.
  195. ^ «Блюз двадцатого века: песни Ноэля Кауарда», «Иэн Бостридж: сборник песен Ноэля Кауарда»; и «Сазерленд поет Ноэля Кауарда», WorldCat, доступ получен 5 декабря 2013 г.
  196. ^ Макколл, стр. 145
  197. ^ Диббс, стр. 245
  198. Николс, Питер: Рядовые на параде , Акт 2, Сцена 1 («Ноэль, Ноэль»)
  199. Хоар, Филип. «Рукописи и Мастер», The Daily Telegraph , 22 мая 2005 г. (требуется подписка)
  200. ^ Мартин, Доминик. Making Dickie Happy, TheStage.co.uk., 27 сентября 2004 г., дата обращения 4 января 2009 г.
  201. ^ "Star! (1968)" Time Out Film Guide , доступ 16 февраля 2009 г.
  202. Гроув, Валери, «Продолжая боль Кеннета», The Times , 27 декабря 1997 г., стр. 19 и «Забронировать сейчас» The Independent , 20 августа 2008 г., стр. 16
  203. ^ "Аудио и трансляции" Архивировано 22 апреля 2009 г. в Wayback Machine , The Noël Coward Society, 2007 г., доступ получен 11 марта 2009 г.
  204. Ишервуд, Чарльз. «Человек, который пришел на ужин», Variety , 28 июля 2000 г., дата обращения 16 февраля 2009 г.
  205. ^ Вэйл, Пол. «Обед с Марлен», The Stage , 9 апреля 2008 г., дата обращения 29 марта 2010 г.
  206. ^ ab Hoare, стр. 458
  207. Хоар, стр. 269
  208. ^ "Blithe Spirit Ноэля Коварда, Национальный театр, июнь 1976 (и тур)" на haroldpinter.org, 2003, доступ получен 7 марта 2009

Источники

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Работы

Порталы