Артур Родзинский (2 января 1892 г. — 27 ноября 1958 г.) был польско - американским дирижером оркестровой музыки и оперы. Он начал свою карьеру после Первой мировой войны в Польше , где его обнаружил Леопольд Стоковский , который пригласил его стать его ассистентом в Филадельфийском оркестре . Это сотрудничество привело к тому, что Родзинский стал музыкальным руководителем Лос-Анджелесского филармонического оркестра , Кливлендского оркестра , Нью-Йоркского филармонического оркестра и Чикагского симфонического оркестра . Он также подготовил Симфонический оркестр NBC для Артуро Тосканини до дебюта итальянского дирижера с ними. Спор в Чикаго привел к увольнению Родзинского в 1948 году, после чего он переместил свою карьеру в Европу, в конечном итоге обосновавшись в Италии, хотя и продолжал сохранять дом в Лейк-Плэсиде, штат Нью-Йорк . В ноябре 1958 года, страдая от болезни сердца , он впервые за десятилетие вернулся в Соединенные Штаты в качестве профессионала, проведя успешные постановки оперы Рихарда Вагнера « Тристан и Изольда» с Лирической оперой Чикаго . Измученный, он лег в Массачусетскую больницу общего профиля , где и умер 11 дней спустя. [1]
Родзинский родился в Сплите , Королевство Далмация , 2 января 1892 года. Вскоре после этого его отец, польского происхождения и генерал австро-венгерской армии , вернулся со своей семьей в Лемберг , австрийская Галиция , где Артур сначала изучал музыку. Под давлением отца он поступил в Венский университет , чтобы изучать право, где в конечном итоге получил диплом, но одновременно он был зачислен в Королевскую академию музыки и исполнительских искусств , где его учителями были Йозеф Маркс и Франц Шрекер (композиция), Франц Шальк (дирижирование), а также Эмиль фон Зауэр и Ежи Лалевич (фортепиано). Будучи молодым человеком во время Первой мировой войны , Родзинский воевал в австро-венгерской армии; после обретения Польшей независимости он поступил на службу в Польские сухопутные войска , где был ранен в бою. [2]
Он вернулся в Лемберг, ныне Львов, который после войны был передан новой независимой Польше . Сначала он был нанят в качестве репетитора во Львовской опере, а в 1920 году дебютировал как дирижер с оперой Джузеппе Верди « Эрнани» . В следующем году он дирижировал Варшавским филармоническим оркестром и был назначен директором Национальной оперы Варшавы . Именно там во время визита в Польшу Леопольд Стоковский услышал, как Родзинский дирижирует исполнением «Нюрнбергских мейстерзингеров» Вагнера . Впечатленный Стоковский отправился на встречу с Родзинским за кулисы и пригласил его в качестве приглашенного дирижера Филадельфийского оркестра . [3] [4] Он дебютировал в Америке в Филадельфийской академии музыки 15 ноября 1925 года, дирижируя Филармоническим обществом Филадельфии, оркестром, состоявшим из членов Филадельфийского оркестра, которые играли по воскресным вечерам. [5] Программа Родзинского состояла из прелюдии первого акта к « Нюрнбергским мейстерзингерам » Вагнера , Шестой симфонии Петра Ильича Чайковского , симфонической поэмы « Powracające fale» Мечислава Карловича и двух танцев из оперы «Галька» Станислава Монюшко . [6]
После своего американского дебюта Родзинский продолжил свою роль приглашенного дирижера Филадельфийского оркестра и Филармонического общества Филадельфии до августа 1926 года. С 1925 года Стоковский заявлял о своем намерении назначить Родзинского своим помощником дирижера, но его остановил прежний совет оркестра, который воспротивился этому выбору. [7] Назначение было окончательно одобрено в сентябре 1926 года . [8] После этого Родзинский перенял ряд манер и приемов старшего дирижера, включая то, как укладывать волосы, некоторые из которых он сохранял до конца своей жизни. [9]
В течение следующих нескольких лет слава Родзинского росла. Он репетировал с Филадельфийским оркестром в исполнении новой музыки, которую Стоковский будет дирижировать на концерте. Была разработана система освещения, похожая на светофор, с помощью которой Стоковский мог молча показывать своему помощнику свои запросы на интерпретацию во время репетиции. Родзинский в конце концов возмутился этой системой, которую он позже использовал как напоминание о том, что нужно относиться к своим помощникам с уважением. Он признал, что его обучение позволило ему легко схватывать и исполнять новые партитуры в его дальнейшей карьере. [10] В дополнение к своей работе с Филадельфийским оркестром, Родзинский дирижировал в Филадельфийской Гранд Опера Компани , а также преподавал в Кертисовском институте музыки , где он тренировал многих молодых музыкантов, которые будут играть с ним в последующие годы. [11] Он также гастролировал с Филадельфийским оркестром на юге Соединенных Штатов в выступлениях, которые получили признание критиков. «[Т]е волшебное владение дирижерской палочкой доктором Родзинским сделало этот концерт самым удовлетворяющим, который я посетил за последние годы», — написал один критик из Южной Каролины. [12] В 1926 году, когда Питтсбургский симфонический оркестр был восстановлен после 16 лет отсутствия, Родзинский при поддержке Стоковского рассматривался на роль музыкального руководителя. [13]
По мере развития карьеры Родзинского дирижер все больше возмущался своим менеджером Артуром Джадсоном , который также руководил Филадельфийским оркестром. Родзинский неоднократно выражал раздражение тем, что Джадсон не делал достаточно для защиты его интересов; позже он был встревожен, обнаружив, что его менеджер часто действовал против его интересов. [14] После того, как он провел в Нью-Йорке премьеру Шестой симфонии Николая Мясковского в ноябре 1926 года, [15] Родзинский привлек внимание Уильяма Эндрюса Кларка-младшего , богатого филантропа из Южной Калифорнии, который основал Лос-Анджелесскую филармонию в 1919 году и сам имел натянутые отношения с Джадсоном. Их встреча привела к гостевым ангажементам в Лос-Анджелесе. [16] Родзинский дебютировал там 19 января 1928 года в качестве замены тогдашнего музыкального руководителя Георга Шневойгта , который в то время находился в Детройте. [17] Его манера поведения и мастерство быстро завоевали восхищение оркестра; [18] сам концерт получил похвалу от Los Angeles Times :
Слово «пламенный» лучше всего описывает дирижирование [Родзинского]. ... Его магнетизм немедленно ощущался как оркестром, так и зрителями. В обоих случаях не было никаких барьеров, поскольку перила были опущены, и он не использовал музыку между собой и своим оркестром. Однако огонь был сдержан, и хотя иногда он переходил к долгим беспорядочным движениям рук, его команды оркестру обычно отдавались значительными жестами руки и описательным сгибанием пальцев. В этих пальцах и львиной голове он выражал дирижера-примадонну, тип, который мы мало знаем на Западе , но при этом чрезвычайно интересный тип. [19]
Последующие успехи Родзинского в качестве приглашенного дирижера в Лос-Анджелесе достигли кульминации с объявлением о том, что он станет преемником Шневойта с октября 1929 года. Он ушел со своего поста в Филадельфийском оркестре и сказал, что уходит на самых лучших условиях. [20] [21] [22]
Перед началом сезона 1929–1930 годов Лос-Анджелесской филармонии Родзинский отправился в город со своей семьей 23 мая 1929 года. Они поселились в отеле Chapman Park, который находился в том, что сегодня является Кореа-тауном ; позже семья переехала в дом в Санта-Монике . [23] Родзинский руководил прослушиваниями новых музыкантов и обсуждал программу на предстоящий сезон с Кларком и менеджерами филармонии. Он и его семья также провели часть лета, отдыхая в Санта-Барбаре . [24] [25] Солисты для первого сезона Родзинского в Лос-Анджелесе были объявлены в июне; среди них были Сергей Прокофьев , Владимир Горовиц , Жак Тибо , Йозеф Левин , Грегор Пятигорский и Клэр Дюкс . [26] К сентябрю оркестр объявил о своих предстоящих программах. Родзинский настаивал на расширении программы новой музыки:
Когда люди сегодня посещают художественные галереи, они видят новые картины современных художников, а также старые шедевры... почему бы не сделать то же самое в концертном зале? [27]
Среди произведений, премьеры которых Родзинский запланировал на местном уровне в свой первый сезон, были Четвертая симфония Густава Малера , Дон Кихот Рихарда Штрауса , Первая симфония Дмитрия Шостаковича и сюита Эриха Вольфганга Корнгольда из его музыки к спектаклю «Много шума из ничего» . [28]
Родзинский был назначен вторым музыкальным руководителем Кливлендского оркестра в 1933 году после ухода Николая Соколова . [29] Одним из главных вкладов Родзинского в музыкальную сцену Кливленда было включение оперы в репертуар Кливлендского оркестра. [30] Кроме того, он стремился исполнять более современную музыку, [31] включая произведения Клода Дебюсси , Мориса Равеля , Альбана Берга , Дмитрия Шостаковича , Джерома Керна и первые исполнения в Кливленде «Весны священной » Игоря Стравинского . [32]
Под руководством Родзинского оркестр представил премьеру оперы Шостаковича « Леди Макбет Мценского уезда» в США в 1935 году , через год после ее дебюта в Советском Союзе. [33] Дирижер получил права на американскую премьеру оперы при посредничестве Уильяма Кристиана Буллита-младшего , тогдашнего посла США в Советском Союзе и поклонника оперы Шостаковича. [34] Родзинский соревновался со своим наставником Стоковским за права на исполнение. Хотя Родзинский беспокоился о том, как публика в Кливленде примет провокационную оперу, выступления оркестра оказались успешными. Сам Шостакович верил в выступление Родзинского: «Когда вы увидите презентацию американской премьеры моей оперы Кливлендским оркестром в Severance Hall в последний день января, вы не увидите традиционной оперы… Я отверг все старые формы оперы». [35]
Одной из самых известных записей, сделанных во время пребывания Родзинского в Кливленде, была оркестровая аранжировка мюзикла Керна 1927 года Show Boat , сделанная самим композитором как Show Boat Scenario for Orchestra после того, как дирижер предложил ему сочинить ее. [36] Произведение было записано оркестром в 1941 году; Родзинский дирижировал им 38 раз в течение трех лет. [37]
Родзинский был приглашенным дирижером Нью-Йоркской филармонии 7 декабря 1941 года, когда японцы атаковали Перл-Харбор . Хотя Родзинский отказался объявить эту новость — концерт транслировался в прямом эфире по радио — он дирижировал филармонией в исполнении Star-Spangled Banner . [38] Позже он отметил, что требования Второй мировой войны к молодым людям должны вдохновить оркестры на беспрецедентный на тот момент шаг по добавлению женщин в свои ряды, заявив, что они будут «превосходным дополнением к любому первоклассному симфоническому оркестру». [ 39] Родзинский отстаивал равное отношение к женщинам во всех областях классической музыки с самого начала своей карьеры: «Это не имеет значения, нет никаких правил, женщины, безусловно, могут быть такими же великими артистами, как и мужчины... если у них есть талант или гений, они все одинаковы». [40]
В период с декабря 1939 года по февраль 1942 года Родзинский и Кливлендский оркестр сделали обширную серию записей для Columbia Records . [41] Он также выступал с Нью-Йоркским филармоническим оркестром в 1934 и 1937 годах, получив положительные отзывы за свое концертное исполнение «Электры» Рихарда Штрауса . Кроме того, Родзинский активно выступал по всей Европе, став первым натурализованным американским гражданином, дирижировавшим Венским филармоническим оркестром на Зальцбургском фестивале в 1936 и 1937 годах. По рекомендации Артуро Тосканини Родзинский был приглашен NBC для подбора музыкантов для нового Симфонического оркестра NBC . [42] Позже он обучал оркестр, руководил некоторыми из его первых записей (выпущенных на бюджетном лейбле World's Greatest Music без указания дирижера и оркестра) и руководил его концертами до прибытия Тосканини. Это сотрудничество вдохновило Родзинского покинуть Кливленд и переехать в Нью-Йорк, где он стал музыкальным руководителем и дирижером Нью-Йоркской филармонии, начиная с сезона 1943–44 гг. [43]
Родзинский был назначен музыкальным руководителем Нью-Йоркской филармонии в 1943 году. [44] Хотя его четырехлетнее пребывание на этом посту было отмечено борьбой с Артуром Джадсоном , менеджером оркестра, Родзинский достиг высоких стандартов исполнения. Известный музыкальный критик и композитор Вирджил Томсон писал о пребывании Родзинского в филармонии: «Теперь у нас есть оркестр, который приятно слушать... и всем этим мы обязаны Артуру Родзинскому». Во время пребывания Родзинского на подиуме филармония много записывалась, снова для Columbia, проводила еженедельные прямые трансляции на CBS Radio и появилась в художественном фильме Carnegie Hall . [ требуется ссылка ]
Однако, несмотря на качество выступлений оркестра, многочисленные художественные вопросы, такие как прерогатива музыкального руководителя увольнять музыкантов, выбирать солистов и определять репертуар, были постоянными поводами для разногласий. Не желая идти на компромисс по этим вопросам, Родзинский ушел в отставку в 1947 году. Его репутация как дирижера была настолько выдающейся в то время, что его отставка стала предметом заглавной статьи в журнале Time в феврале 1947 года. [45]
Чикагский симфонический оркестр уже некоторое время был заинтересован в привлечении Родзинского, и теперь он решил немедленно принять руководство этим оркестром, начиная с сезона 1947–1948 годов. И здесь неспособность работать с советом привела к его быстрому уходу всего через один сезон. Его короткое пребывание в должности все же оказало значительное влияние на оркестр и местную публику посредством выступлений, таких как исполнение « Тристана и Изольды» Вагнера с Кирстен Флагстад . [ необходима цитата ]
После отъезда из Чикаго здоровье Родзинского начало ухудшаться. В США ему было мало возможностей для звукозаписывающей деятельности, поэтому он снова поселился в Европе. Здесь его статус крупного музыканта был признан, и его пригласили руководить значительными постановками, такими как первое исполнение « Войны и мира» Прокофьева в Maggio Musicale во Флоренции в 1953 году, а также произведениями традиционного репертуара. [ необходима цитата ]
Он дирижировал в Ла Скала и много работал для итальянского радио, дирижируя хорошо принятыми чтениями Тангейзера и Тристана Вагнера , а также Бориса Годунова и Хованщины Мусоргского . Он восстановил свое присутствие в качестве записывающегося артиста через контракт с Westminster Records , для которого он много записывался с Королевским филармоническим оркестром (под псевдонимом «Филармоно-симфонический оркестр Лондона») с 1955 года. Его последние записи были для EMI в 1958 году. [ необходима цитата ]
К этому времени состояние здоровья Родзинского стало хрупким. Его итальянский врач предупредил его, что дальнейшая дирижерская деятельность поставит его жизнь под угрозу. Однако в 1958 году он вернулся в Чикаго, чтобы снова дирижировать «Тристаном» , на этот раз с Чикагской лирической оперой и сопрано Биргит Нильссон . Его возвращение было триумфальным, но это были его последние выступления, и вскоре после этого он умер. [ необходима цитата ]
Родзинский был дважды женат и имел двух сыновей. В 1917 году он женился на концертной пианистке мадам Ильзе, а в 1918 году у них родился сын Витольд , который стал историком, синологом и дипломатом. В 1934 году, живя в Кливленде, он женился на Галине Лилпоп Венявски (1905-1993), которая была из известной варшавской семьи. [46]
Их маленький сын Ричард был предметом забавного канона Арнольда Шёнберга «Я почти уверен, когда ваша няня сменит вам подгузники». [47] Ричард служил художественным администратором в компаниях San Francisco Opera и Metropolitan Opera в 1960-х и 1970-х годах. Недавно он ушел с поста президента Фонда Ван Клиберна и в 2009 году стал генеральным директором Международного конкурса Чайковского. В 1976 году Халина Родзиньски написала автобиографию Our Two Lives , которая до сих пор является самым обширным опубликованным отчетом о жизни и карьере Родзиньского. [ требуется ссылка ]
Родзинский делал записи для Columbia Records (с Кливлендским оркестром и Нью-Йоркской филармонией); RCA Victor (с Чикагским симфоническим оркестром); Westminster Records (Королевская филармония); и EMI . Несколько его поздних записей были записаны в стерео и дошли до наших дней. Его полная запись «Щелкунчика » Чайковского для Вестминстера была записана в стерео в 1956 году.
Стереоверсия изначально была выпущена на двухдорожечной катушечном аудиокассете . На LP она изначально была выпущена только в моно, а затем в стерео, поскольку стереоальбомы стали доступны в 1958 году. Стереоверсия « Щелкунчика» была переиздана в 2001 году компанией Deutsche Grammophon на компакт-диске .
Живые записи некоторых его выступлений с Нью-Йоркской филармонией и оркестром RAI-Radio Italiana также стали доступны на независимых лейблах. Высоко оцененное концертное исполнение Родзиньским 1937 года « Электры» Штрауса с сопрано Роуз Поли и Нью-Йоркской филармонией было восстановлено и выпущено на CD лейблом Immortal Performances в 2014 году. [48]
