stringtranslate.com

Архитектура барокко

Архитектура барокко — высокодекоративный и театральный стиль, возникший в Италии в начале 17 века и постепенно распространившийся по Европе. Первоначально он был представлен католической церковью , особенно иезуитами , как средство борьбы с Реформацией и протестантской церковью с новой архитектурой, внушавшей удивление и трепет. [1] Он достиг своего пика в эпоху высокого барокко (1625–1675), когда он использовался в церквях и дворцах в Италии, Испании, Португалии, Франции, Баварии и Австрии. В период позднего барокко (1675–1750 гг.) оно достигло России, Османской империи и испанских и португальских колоний в Латинской Америке. Примерно в 1730 году в Центральной Европе появился и процветал еще более сложный декоративный вариант под названием рококо . [2] [3]

Архитекторы в стиле барокко взяли основные элементы архитектуры эпохи Возрождения , включая купола и колоннады , и сделали их выше, величественнее, украшеннее и драматичнее. Внутренние эффекты часто достигались с использованием квадратуры или живописи -тромпеля в сочетании со скульптурой; взгляд обращен вверх, создавая иллюзию того, что человек смотрит в небо. Потолок заполнен скоплениями скульптурных ангелов и раскрашенных фигур. Свет также использовался для драматического эффекта; она стекала с куполов и отражалась от обилия позолоты . Также часто использовались витые колонны , чтобы создать иллюзию движения вверх, а картуши и другие декоративные элементы занимали все доступное пространство. Центральным элементом дворцов в стиле барокко стали парадные лестницы. [4]

В раннем барокко (1584–1625 гг.) во многом преобладали работы римских архитекторов, в частности фасад церкви Джезу Джакомо делла Порта (освящен в 1584 г.) и колоннада базилики Святого Петра работы Карло Мадерно (завершена в 1612 г.) и роскошный Интерьеры дворца Барберини работы Пьетро да Кортона (1633–1639). Церковь Джезу работы Джакомо делла Порта (освящена в 1584 г.), интерьер, и Санта-Сусанна (1603 г.) работы Карло Мадерно. Во Франции Люксембургский дворец (1615–1645 гг.), построенный Саломоном де Броссом для Марии Медичи, был ранним примером этого стиля. [5]

Высокое барокко (1625–1675) породило в Риме крупные произведения Пьетро да Кортона, в том числе (Церковь Санти Лука и Мартина ) (1635–50); Франческо Борромини ( Сан-Карло алле Кваттро Фонтане (1634–1646)); и Джан Лоренцо Бернини (Колоннада базилики Святого Петра) (1656–57). В Венеции произведения высокого барокко включали Санта-Мария-делла-Салюте Бальдассаре Лонгена . Примеры во Франции включают Павильон часов Лувра Жака Лемерсье (1624–1645), Часовню Сорбонны Жака Лемерсье (1626–35) и Замок Мезон Франсуа Мансара ( 1630–1651).

В эпоху позднего барокко (1675–1750) этот стиль распространился на все части Европы, а также на колонии Испании и Португалии в Новом Свете. Национальные стили стали более разнообразными и самобытными. Позднее барокко во Франции при Людовике XIV было более упорядоченным и классическим; примеры включают Зеркальный зал Версальского дворца и купол Дома Инвалидов . Особенно богато украшенный вариант появился в начале 18 века; во Франции его сначала называли Рокай ; затем рококо в Испании и Центральной Европе. Лепные и расписные украшения покрывали все пространство на стенах и потолке. Его самым знаменитым архитектором был Бальтазар Нойман , известный базиликой Четырнадцати Святых Помощников и Вюрцбургской резиденцией (1749–51). [6]

История

Раннее барокко (1584–1625)

Архитектура барокко впервые появилась в конце 16 и начале 17 веков в религиозной архитектуре Рима как средство противодействия популярной привлекательности протестантской Реформации . Это была реакция на более строгий и академический стиль ранних церквей, она была направлена ​​на то, чтобы вызвать у простых людей эффект удивления, эмоций и трепета. Чтобы добиться этого, использовалось сочетание контраста, движения, обманки и других драматических и театральных эффектов, таких как квадратура — использование расписных потолков, создававших иллюзию того, что человек смотрит прямо в небо. Новый стиль особенно понравился новым религиозным орденам, в том числе театинам и иезуитам , которые строили новые церкви, призванные привлечь и вдохновить широкую популярную аудиторию. [7]

Рим

Один из первых архитекторов в стиле барокко, Карло Мадерно , использовал барочные эффекты пространства и перспективы в новом фасаде и колоннаде базилики Святого Петра , которая была спроектирована так, чтобы контрастировать и дополнять гигантский купол, построенный ранее Микеланджело . [8] Другие влиятельные ранние примеры в Риме включали церковь Джезу Джакомо делла Порта (освященная в 1584 году) с первым фасадом в стиле барокко и богато украшенным интерьером, а также церковь Санта-Сусанна (1603 года) Карло Мадерно. [9]

Париж

Иезуиты вскоре импортировали этот стиль в Париж. Церковь Сен-Жерве-Сен-Проте в Париже (1615–1621) имела первый фасад в стиле барокко во Франции, первый фасад во Франции, в котором, как и в фасадах итальянского барокко, представлены три наложенных друг на друга классических ордера. [10] Итальянский стиль дворцов был также импортирован в Париж Марией Медичи для ее новой резиденции, Люксембургского дворца (1615–1624) архитектора Саломона де Бросса , и для нового крыла замка Блуа Франсуа Мансара (1615–1624 ). 1635–38). Николя Фуке , управляющий финансами молодого короля Людовика XIV , выбрал для своего замка в Во-ле-Виконт (1612–1670) новый стиль Луи Ле Во . Позже он был заключен в тюрьму королем из-за непомерной стоимости дворца. [11]

Южные Нидерланды

В Южных Нидерландах архитектура барокко была представлена ​​католической церковью в контексте Контрреформации и Восьмидесятилетней войны . После разделения Нидерландов по всей стране были воздвигнуты церкви в стиле барокко. Одним из первых архитекторов был Вацлав Кобергер (1560-1634), который построил базилику Богоматери Шерпенёвельской с 1609 по 1627 год и церковь Святого Августина в Антверпене. Другими церквями являются, например , церковь Св. Чарльза Борромео в Антверпене (1615–1621 гг.) и церковь Св. Вальбурги (Брюгге) (1619–1641 гг.), построенные Питером Хюиссенсом . Позже были построены и светские здания, такие как Ратуша на Гран-Плас в Брюсселе и несколько колоколен . [ нужна цитата ]

Центральная Европа

Первым примером раннего барокко в Центральной Европе была церковь Тела Христова в Несвиже в Речи Посполитой , построенная иезуитами по римскому образцу между 1586 и 1593 годами в Несвиже (после 1945 года в Несвиже в Беларуси). [12] [13] Церковь также имеет честь быть первой куполообразной базиликой с фасадом в стиле барокко в Содружестве и Восточной Европе. [13] Еще одним ранним примером в Польше является церковь Святых Петра и Павла в Кракове , построенная между 1597 и 1619 годами итальянским архитектором-иезуитом Джованни Марией Бернардони . [14]

Высокое барокко (1625–1675)

Италия

Папа Урбан VIII , занимавший папство с 1623 по 1644 год, стал самым влиятельным покровителем стиля барокко. После смерти Карло Мадерно в 1629 году Урбан назначил архитектора и скульптора Джана Лоренцо Бернини главным папским архитектором. Бернини создал не только барочные здания, но и барочные интерьеры, площади и фонтаны, превратив центр Рима в огромный театр. Бернини перестроил церковь Санта-Бибиана и церковь Сан-Себастьяно-аль-Палатино на Палатинском холме в памятники барокко, спланировал Фонтан дель Тритоне на площади Барберини и создал парящий балдахин в качестве центрального элемента базилики Святого Петра . [15]

Высокое барокко постепенно распространилось по Италии, за пределы Рима. В этот период Бальдассаре Лонгена в Венеции построил Санта-Мария-делла-Салюте (1630–31). Церкви были не единственными зданиями в стиле барокко. Одним из лучших памятников раннего барокко является дворец Барберини (1626–1629), резиденция семьи Урбана VIII, строительство которого было начато Карло Мадерно, а завершено и украшено Бернини и Франческо Борромини . Снаружи семейная резиденция Папы была относительно сдержанной, но интерьеры, и особенно огромная фреска на потолке салона «Аллегория Божественного Промысла и Силы Барберини» , написанная Пьетро да Кортона , считаются шедеврами искусства и декора в стиле барокко. . [16] Изогнутые фасады и иллюзия движения были специализацией Франческо Борромини, особенно в Сан-Карло алле Кватро Фонтане (1634–1646), одном из ориентиров высокого барокко. [17] Еще одним важным памятником того периода была церковь Санти Лука и Мартина в Риме Пьетро да Кортона (1635–1650 гг.) В форме греческого креста с элегантным куполом. После смерти Урбана VIII и непродолжительного правления его преемника, папство Папы Александра VII с 1666 по 1667 год увидело дальнейшее строительство церквей, площадей и фонтанов в стиле барокко в Риме Карло Райнальди , Бернини и Карло Фонтана . [18]

Франция

Король Людовик XIII отправил архитектора Жака Лемерсье в Рим между 1607 и 1614 годами для изучения нового стиля. По возвращении во Францию ​​он спроектировал Павильон часов Лувра (начало 1626 г.) и, что более важно, церковь Сорбонны , первый церковный купол в Париже. Он был спроектирован в 1626 году, а строительство началось в 1635 году. [19] Следующим важным проектом французского барокко был купол гораздо большего размера для церкви Валь-де-Грас, начатый в 1645 году Лемерсье и Франсуа Мансаром и законченный в 1715 году. Третий купол в стиле барокко вскоре был добавлен к Коллегии четырех наций (ныне Институт Франции ). [20]

В 1661 году, после смерти кардинала Мазарини , молодой Людовик XIV взял на себя непосредственный контроль над правительством. Искусство было передано под руководство его финансового контролера Жана-Батиста Кольбера . Шарль Лебрен , директор Королевской академии живописи и скульптуры, был назначен суперинтендантом зданий короля, отвечающим за все королевские архитектурные проекты. Королевская академия архитектуры была основана в 1671 году с целью сделать Париж, а не Рим, художественной и архитектурной моделью мира. [21]

Первым архитектурным проектом Людовика XIV стала предложенная реконструкция фасада восточного крыла Лувра. Бернини , тогда самый известный архитектор Европы, был вызван в Париж, чтобы представить проект. Начиная с 1664 года Бернини предложил несколько вариантов барокко, но в конце концов король выбрал проект французского архитектора Шарля Перро в более классическом варианте барокко. Постепенно это стало стилем Людовика XIV . Вскоре Людовик был занят еще более масштабным проектом — строительством нового Версальского дворца . Архитекторами были выбраны Луи Ле Вау и Жюль Ардуэн-Мансар , а фасады нового дворца были построены вокруг бывшего Мраморного двора между 1668 и 1678 годами. Величие Версаля в стиле барокко, особенно фасад, выходящий на сад и Зеркальный зал , выполненный Жюль Ардуэн-Мансар стал образцом для других дворцов по всей Европе. [22]

Позднее барокко (1675–1750)

В период позднего барокко (1675–1750) стиль появился по всей Европе: от Англии и Франции до Центральной Европы и России, от Испании и Португалии до Скандинавии, а также в колониях Испании и Португалии в Новом Свете и Филиппины. Часто он принимал разные названия, и региональные различия становились более отчетливыми. Особенно богато украшенный вариант появился в начале 18 века и назывался рокайль во Франции и рококо в Испании и Центральной Европе. Скульптурное и расписное украшение покрывает все пространство на стенах и потолке. Среди наиболее выдающихся архитекторов этого стиля был Бальтазар Нейман , известный базиликой Четырнадцати Святых Помощников и Вюрцбургской резиденцией (1749–51). Эти работы были одними из последних выражений рококо или позднего барокко. [6]

Италия

К началу 18 века здания в стиле барокко можно было найти во всех частях Италии, часто с региональными вариациями. Яркими примерами являются базилика Суперга с видом на Турин работы Филиппо Юварры (1717–1731), которая позже использовалась в качестве модели для Пантеона в Париже. [23] Дворец Ступиниджи ( 1729–31) был охотничьим домиком и одной из резиденций королевского дома Савойи недалеко от Турина. Его также построил Филиппо Юварра . [24]

Франция

В период позднего барокко во Франции развивалось оформление Версальского дворца , включая Зеркальный зал и часовню . Позже в этот период, во время правления Людовика XV , в Париже появился новый, более богато украшенный вариант, стиль рокайль , или французское рококо, который процветал примерно между 1723 и 1759 годами . Принцесса в отеле de Soubise в Париже по проекту Жермена Боффрана и Шарля-Жозефа Натуара (1735–1740). [26] [27]

Англия

Кристофер Рен был ведущей фигурой позднего барокко в Англии, его реконструкция собора Святого Павла (1675–1711), вдохновленная моделью базилики Святого Петра в Риме, его план Гринвичской больницы (начат в 1695 году) и Хэмптонского собора . Придворный дворец (1690–96). Среди других британских деятелей позднего барокко были Иниго Джонс для Уилтон-хауса (1632–1647) и два ученика Рена, Джон Ванбру и Николас Хоксмур , для замка Ховард (1699–1712) и дворца Бленхейм ( 1705–1724 ).

Литва

В 17 веке здания в стиле позднего барокко в Литве строились в стиле итальянского барокко , однако в первой половине 18 века в столице Вильнюсе (в котором преподавали архитектуру в Вильнюсе ) сформировался самобытный архитектурный стиль виленского барокко позднего барокко. Иезуитская академия , иезуитские коллегии , доминиканские школы ) и распространились по всей Литве. [29] [30] [31] [32] Наиболее отличительными чертами церквей, построенных в стиле виленского барокко, являются очень высокие и стройные башни главных фасадов с по-разному оформленными отсеками, волнистостью карнизов и стен, декоративностью в ярких тонах, и разноцветные мраморные и лепные алтари в интерьерах. [29] [30] [32] Литовское дворянство финансировало реконструкцию и строительство церквей позднего барокко, монастырей (например , монастыря Пажайслис ) и своих личных дворцов (например, дворца Сапег , дворца Слушко , дворца Малого Радвилоса ). [33] [34]

Известные архитекторы, построившие здания в стиле позднего барокко в Литве, — Иоганн Кристоф Глаубиц , Томас Зебровский , Пьетро Перти (сотрудничал с художниками Микеланджело Паллони , Джованни Мария Галли ), Джамбаттиста Фредиани, Пьетро Путтини, Карло Путтини, Ян Заор , Г. Ленкевич, Авраам Вюрцнер, Ян Валентинус, Тобиас Дидерштейн, П. И. Хофер, Паоло Фонтана  [ит] и др. [30] [32] [34]

Центральная Европа

Многие из самых необычных зданий позднего барокко были построены в Австрии, Германии и Чехии. В Австрии ведущей фигурой был Фишер фон Эрлах , который построил Карлскирхе , самую большую церковь Вены , чтобы прославить австрийских императоров. Эти работы иногда заимствовали элементы Версаля в сочетании с элементами итальянского барокко для создания новых грандиозных эффектов, как, например, во дворце Шварценберг (1715 г.). Иоганн Лукас фон Хильдебрандт использовал большие лестницы и эллипсы для достижения своих эффектов в верхнем и нижнем дворце Бельведер в Вене (1714–1722). В « Аббатстве Мельк» Якоб Прандтауэр использовал обилие полихромного мрамора и лепнины, скульптур и потолочных росписей для достижения гармоничных и весьма театральных эффектов. [39]

Другой важной фигурой немецкого барокко был Бальтазар Нойман (1687–1753), среди работ которого была Вюрцбургская резиденция принцев-епископов в Вюрцбурге с ее знаменитой лестницей. [40]

В Богемии ведущим архитектором в стиле барокко был Кристоф Динценхофер , чье здание отличалось сложными кривыми, контр-кривыми и эллиптическими формами, что делало Прагу , как и Вену, столицей позднего барокко. [41]

Испания

Политические и экономические кризисы 17 века во многом задержали появление барокко в Испании до позднего периода, хотя иезуиты всячески способствовали этому. Его ранними характеристиками были роскошный внешний вид, контрастирующий с относительно простым интерьером и множеством помещений. Они тщательно спланировали освещение в интерьере, чтобы создать впечатление загадочности. Начало 18 века, [42] Известные испанские примеры включали новый западный фасад собора Сантьяго-де-Компостела (1738–1750 гг.) с его впечатляющими башнями работы Фернандо де Касас Новоа . В Севилье Леонардо де Фигероа был создателем колледжа Сан-Тельмо с фасадом, вдохновленным итальянским барокко . Самые богато украшенные произведения испанского барокко были созданы Хосе Бенито де Чурригера в Мадриде и Саламанке. В его работах здания практически заглушены орнаментом из позолоченного дерева, гигантскими извилистыми колоннами и скульптурной растительностью. Два его брата, Хоакин и Альберто, также внесли важный, хотя и менее богатый, вклад в то, что стало известно просто как стиль чурригереско . [42]

Латинская Америка и Северная Америка

Стиль барокко был импортирован в Латинскую Америку в 17 веке испанцами и португальцами, особенно иезуитами для строительства церквей. Стиль иногда называли Churrigueresque , в честь семьи архитекторов в стиле барокко в Саламанке . Особенно прекрасным примером является собор Сакатекас в городе Сакатекас , на северо-центральной части Мексики, с его богато украшенным фасадом и двумя колокольнями. Другой важный пример – Сан-Кристобаль-де-лас-Касас в Мексике. [43] Ярким примером в Бразилии является монастырь Сан-Бенту в Рио-де-Жанейро . начат в 1617 году, с дополнительным украшением после 1668 года. Метрополитенская скиния Метрополитен- собор , расположенный справа от главного собора, построен Лоренцо Родригесом между 1749 и 1760 годами для размещения архивов и облачений архиепископа, а также для приема посетителей. . [44]

Португальская колониальная архитектура была создана по образцу архитектуры Лиссабона и отличается от испанского стиля. Самым известным архитектором Бразилии был Алейжадиньо , уроженец Бразилии, наполовину португалец и самоучка. Его самая известная работа — церковь Святого Франциска Ассизского в Ору-Прету . [45]

Характеристики

В архитектуре барокко часто использовались визуальные и театральные эффекты, призванные удивлять и трепетать зрителя:

Планы

Основные архитекторы и произведения в стиле барокко по странам

Часовня Плащаницы , Турин
Купол Дома Инвалидов , Париж.

Италия

Франция

Англия

Гринвичская больница сэра Кристофера Рена (1694 г.)

Нидерланды

Королевский дворец Амстердама Якоба ван Кампена (1665 г.)

Германия

Цвингер в Дрездене работы Маттеуса Даниэля Пёппельмана (1697–1716), реконструированный в 1950-х и 1960-х годах после разрушений, нанесенных Второй мировой войной.
Дворец Верхний Бельведер в Вене (1721–1723 гг.)
Дворец Троя , Прага (1679–1691)

Австрия

Чешская Республика

Словакия

Венгрия

Собор Святого Георгия в Тимишоаре работы Йозефа Эмануэля Фишера фон Эрлаха

Румыния

Польша

Вилянувский дворец , Варшава (1677–1696)
Церковь Санта-Энграсиа , Лиссабон (ныне Национальный Пантеон Португалии; начало 1681 г.)

Португалия

Португальское колониальное барокко

Интерьер базилики и монастыря Носа-Сеньора-ду-Карму в Ресифи, Бразилия, построенных между 1665 и 1767 годами.

Испания

Испано-американское барокко

Метрополитен -собор Мехико , построенный с 1573 по 1813 год.

Скандинавские страны

Церковь нашего Спасителя, Копенгаген (1682–1747 гг.)

Россия

Знаменская церковь (Дубровицы) 1690-1698 Подольск, Москва

Турция

Украина

Андреевская церковь, Киев

Мальта

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Говен Александр Бейли , Между Ренессансом и барокко: иезуитское искусство в Риме, 1565–1610 (Торонто: University of Toronto Press, 2003).
  2. ^ Уден, Dictionnaire des Architectes (1994), стр. 43–44.
  3. ^ Дюшер (1988), Фламмарион, стр. 102–104.
  4. ^ Дючер (1988), Фламмарион, с. 102
  5. ^ Томан (Рольф, L'Art Baroque – Архитектура – ​​Скульптура – ​​Живопись (2015), стр. 12–70
  6. ^ аб Томан (2015), стр. 190–194.
  7. ^ Дюшер, «Особенности стилей» (1989), стр. 102
  8. ^ Дюшер, «Особенности стилей» (1989), стр. 104
  9. ^ Виттковер Р., Искусство и архитектура в Италии 1600–1750 , изд. 1985 г., стр. 111
  10. ^ Тексье, Симон, Париж – Панорама архитектуры (2012), с. 31
  11. ^ Томан, L'Art Baroque (2015), с. 125
  12. ^ Алексей Серка. «Фарный Римско-Католический костел». www.belarusguide.com . Архивировано из оригинала 8 июля 2010 года . Проверено 6 августа 2010 г.
  13. ^ ab Университет Адама Мицкевича (1991). «Тома 5–6». Lituano-Slavica Posnaniensia (на польском языке). УАМ. п. 90. ИСБН 83-232-0408-Х.
  14. ^ Коэн, Гэри Б.; Сабо, Франц А.Дж. (1 июля 2008 г.). Воплощения власти: строительство городов в стиле барокко в Европе. Книги Бергана. п. 101. ИСБН 978-0-85745-050-0.
  15. ^ Томан, L'Art Baroque (2015), стр. 15–45.
  16. ^ Томан, L'Art baroque (2015), стр. 21–23.
  17. ^ Дючер (1989) с. 104
  18. ^ Томан, L'Art baroque (2015), стр. 24–45.
  19. ^ Томан (2015) с. 128
  20. ^ Ранум, Орест (1968). Париж в эпоху абсолютизма: эссе (переработанное издание). Пенн Стейт Пресс. п. 185. ИСБН 978-0-271-04645-7. Проверено 29 мая 2022 г.
  21. ^ Томан (2015), стр. 129–131.
  22. ^ Томан (2015), стр. 133–35.
  23. ^ Томан 2015, с. 58.
  24. ^ Коллиер, Уильям (1963). «Французское влияние на архитектуру Филиппо Юварры». Архитектурная история . 6 : 41–53. дои : 10.2307/1568282. ISSN  0066-622X. JSTOR  1568282. S2CID  158774259. Архивировано из оригинала 29 мая 2022 года . Проверено 29 мая 2022 г.
  25. ^ Ловреглио, Аурелия и Анна, Dictionnaire des Mobiliers et des Objets d'art , Le Robert, Париж, 2006, с. 369
  26. ^ Хопкинс 2014, стр. 92–93.
  27. ^ Де Морант 1970, с. 382.
  28. ^ Томан (2015), стр. 162–169.
  29. ^ аб Раила, Элигиюс. «Архитектурный проект Бароко». Шалтиняй.info . Министерство образования и науки Литвы , Институт литовской литературы и фольклора, Вильнюсский университет . Архивировано из оригинала 9 мая 2021 года . Проверено 18 февраля 2023 г.
  30. ^ abc "Вильнюсское бароко мокикла". Энциклопедия Visuotinė Lietuvių (на литовском языке). Архивировано из оригинала 18 февраля 2023 года . Проверено 18 февраля 2023 г.
  31. ^ "Исторический центр Вильнюса". ЮНЕСКО . Архивировано из оригинала 17 февраля 2023 года . Проверено 18 февраля 2023 г.
  32. ^ abc Виткаускене, Бируте Рута. «Архитектурное бюро «Барокас Летувос». Энциклопедия Visuotinė Lietuvių (на литовском языке). Архивировано из оригинала 18 февраля 2023 года . Проверено 18 февраля 2023 г.
  33. ^ "Летувос архитектура". Энциклопедия Visuotinė Lietuvių (на литовском языке). Архивировано из оригинала 18 февраля 2023 года . Проверено 18 февраля 2023 г.
  34. ^ abc "Pažaislio bažnyčios ir vienuolyno ansamblis" . Энциклопедия Visuotinė Lietuvių (на литовском языке). Архивировано из оригинала 18 февраля 2023 года . Проверено 18 февраля 2023 г.
  35. ^ «Доминиканская церковь Святого Духа в Вильнюсе, Литва». CityofMercy.lt . Архивировано из оригинала 18 февраля 2023 года . Проверено 18 февраля 2023 г.
  36. ^ "Лишкиавос бажничя". Liskiavosparapija.lt . Архивировано из оригинала 18 февраля 2023 года . Проверено 18 февраля 2023 г.
  37. ^ Шинкунайте, Лайма. «Мергелес Марийос Гимимо базилика». Siluva.lt (на литовском языке). Архивировано из оригинала 18 февраля 2023 года . Проверено 18 февраля 2023 г.
  38. ^ "Титувену Швч. Мергелес Марийос Ангелу Караленес бажничя" . Tytuvenubaznycia.lt (на литовском языке). Архивировано из оригинала 18 февраля 2023 года . Проверено 18 февраля 2023 г.
  39. ^ Кабанн (1988), стр. 89–91.
  40. ^ Кабанн (1988), стр. 901.
  41. ^ Кабанн (1988), стр. 90–92.
  42. ^ ab Cabanne (1988), стр. 49–51.
  43. ^ Томан (2015) с. 120
  44. ^ Хорц де Виа, Елена (1991). Официальный центр города Сьюдад-де-Мексико . Мехико: ИНА-САЛЬВАТ. стр. 28–30. ISBN 968-32-0540-2.
  45. ^ Томан (2015) с. 121
  46. ↑ ab Бельмонт Фриман (23 июня 2018 г.). Современная архитектура на Кубе и современные проблемы сохранения. Архивировано из оригинала 30 сентября 2019 года . Проверено 30 сентября 2019 г. {{cite book}}: |work=игнорируется ( помощь )
  47. ^ аб Дючер (1988), с. 102
  48. ^ Дюшер, Роберт, Характеристика стилей (1988), стр. 102–103.
  49. ^ Томан (2015), стр. 168–169).
  50. ^ Томан (2015) с. 177
  51. ^ Томан (2015), стр. 202–205.
  52. ^ Томан (2015), стр. 206–207.
  53. ^ аб Томан (2015) с. 264
  54. ^ Томан (2015) с. 266
  55. ^ Томан (2015) с. 270
  56. ^ * Алейжадиньо. Архивировано 27 марта 2019 года в Wayback Machine Британской энциклопедии.
  57. ^ abc Cabanne (1988) с. 49
  58. ^ Кабанн (1988) с. 50
  59. ^ Певснер, Николаус. Очерк европейской архитектуры. Нью-Йорк: Penguin Books, Ltd., 1963.
  60. ^ Уден, Dictionnaire des Architectes , стр. 430
  61. ↑ Адриана Оливера (1 июня 2016 г.). «Освободите Ла-Пас: Музей Сан-Франциско». La Región (боливийская газета) . Ла Пас. Архивировано из оригинала 25 сентября 2019 года . Проверено 24 сентября 2019 г.
  62. ^ Томан (2015) с. 272
  63. ^ Бонелло, Джованни (2003). «Бонтадино де Бонтадини - Убийство первого архитектора в стиле барокко на Мальте». Истории Мальты – убеждения и догадки. Мальта: Fondazzjoni Patrimonju Malti. стр. 44–61. ISBN 9789993210276.
  64. ^ ab «Архитектура барокко». Культура Мальты . Архивировано из оригинала 30 июня 2016 года.
  65. ^ Скьявоне, Майкл Дж. (2009). Словарь мальтийских биографий Vol. II Г–З . Пьета : Pubblikazzjonijiet Indipendenza. стр. 851–852. ISBN 9789993291329.

Библиография

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с архитектурой барокко .