stringtranslate.com

Атмосферы

Лигети в 1984 году

Atmosphères — произведение для оркестра, написанное Дьёрдем Лигети в 1961 году. Оно известно тем, что отказывается от традиционной мелодии и метра в пользу плотных звуковых текстур . После Apparitions это было второе произведение Лигети, написанное с целью использования того, что он назвал « микрополифонической » текстурой. Оно получило дальнейшее распространение после использования в фильме Стэнли Кубрика « 2001: Космическая одиссея» .

История

Atmosphères был заказан в 1961 году Юго-Западным немецким радио (SWF), а его мировая премьера состоялась 22 октября 1961 года под управлением Ганса Росбауда, дирижировавшего Симфоническим оркестром SWF на фестивале в Донауэшингене . [1] Лигети посвятил произведение памяти Матьяша Зайбера , венгерского композитора, погибшего в автокатастрофе годом ранее. SWF записал это исполнение для трансляции, и эта запись была выпущена в коммерческих целях на CD несколько раз. Пол Гриффитс пишет, что это исполнение сделало Лигети «темой для разговоров». [2] Лигети говорит, что после этого и его более раннего произведения Apparitions он «стал знаменитым». [3]

Леонард Бернстайн дирижировал премьерой в Нью-Йорке в 1964 году с Нью-Йоркским филармоническим оркестром и записал её с ними в Манхэттен-центре в Нью-Йорке 6 января 1964 года для Columbia Masterworks, переизданного в 1968 году на Columbia Records, а в 1999 году на Sony Classical CD. [4]

Музыка

Инструментарий

Atmosphères написан для оркестра со следующим составом инструментов. [5]

Стиль

Atmosphères избегает традиционной мелодии, гармонии и ритма в пользу «звуковых масс» со скользящими и сливающимися оркестровыми кластерами , которые предполагают, что тембр является центральным фокусом произведения. [6] Это иллюстрирует идею Лигети о «статичной, самодостаточной музыке без развития или традиционных ритмических конфигураций». [7] Гарольд Кауфман писал, что музыка Лигети разрушает элементы переднего плана и фона музыкальной структуры в «магму развивающегося звука». [8]

В произведении активно используются кластеры нот (то есть несколько соседних нот в гамме), в которых обычно два инструмента не играют одну и ту же ноту. Популярное музыкальное издание All Music Guide описывает произведение как имеющее кластеры нот, из которых выпадают секции, оставляя «массы натуральных нот». В произведении представлены «мерцающее быстрое вибрато , множественные высокие глиссандо , волны струнных гармоник в разных размерах , [и] ноты, движущиеся по одному и тому же пути, но с разной скоростью». [9]

Программные заметки, предоставленные Ensemble Sospeso, описывают Atmosphères как «первую крупную альтернативу европейскому сериализму : статичные массы оркестрового звука, которые дают одновременное ощущение неподвижности и движения». [10] С другой стороны, тщательное исследование отношений Лигети с дармштадтским авангардом приходит к выводу, что Atmosphères следует «рассматривать как часть эволюции внутри сериальной традиции и ответ на проблемы, сформулированные в ней, а не как разрыв с этой традицией в целом». [11] Звуковые массы в Atmosphères рассматриваются как особенно соответствующие серийным предписаниям «статистической формы» Карлхайнца Штокхаузена , как это показано в Gesang der Jünglinge (1955–56) и Gruppen (1955–57). [12]

Чувство безвременья

Произведение вызывает чувство безвременья, в котором слушатель теряется в паутине текстуры и тональности. Харальд Кауфманн описал его как «акустически стоящий неподвижно», неподвижный звук, в котором есть движение, похожее на дыхание. [13] [14] Классическое музыкальное издание All Music Guide говорит, что музыка «едва ли намекает на движение вперед. Скорее слушатель слышит почти неподвижную серию звуковых эволюций, разворачивающихся в различные моменты». [15] По словам Питера Лаки:

Одна из центральных идей в Atmosphères, реализация полного стазиса через обширное внутреннее движение, зародилась в венгерские годы Лигети. Позднее композитор отмечал, что в написании «статичной» музыки ему предшествовали Вагнер (Прелюдия к Das Rheingold и Прелюдия к 1 акту Lohengrin ), Барток (вступление к The Wooden Prince ) и Шёнберг («Farben», третья в Five Pieces for Orchestra , Op. 16). Но ни Барток, ни Вагнер, ни Шёнберг никогда не достигали стазиса через его полную противоположность, как это сделал Лигети в Atmosphères . Большие части произведения состоят из чрезвычайно плотного контрапункта , с количеством голосов до 56 (каждый струнный инструмент играет свою собственную партию). Но имитационные вступления расположены так близко друг к другу, что их невозможно воспринимать по отдельности, в результате чего возникает кажущаяся неподвижность. [16]

Ларри Сицки писал, что в музыке Лигети «плотность последовательных структур такова, что обычные параметры, через которые традиционно воспринимается музыкальная форма (мелодия, ритм, гармония), по-видимому, были эвакуированы. Следовательно, эти развивающиеся звуковые структуры кажутся неподвижными, как будто оторванными от течения времени. Перефразируя самого композитора, микрополифонические текстуры имеют тенденцию висеть как могучий восточный гобелен, подвешенный вне времени». [8] Аналогичным образом Томас Мэй утверждает, что в его прорывных оркестровых пьесах Apparitions and Atmosphères «новая музыкальная точка зрения Лигети... вышла за рамки традиционных основных элементов мелодии, гармонии и ритма, обездвиживая их в пользу массы и текстуры самого звука. Гигантские кластеры аккордов парят в стазисе, который отрицает знакомые указатели гармонии и пульса. Этот плотный звуковой туман стал известен как фирменный стиль Лигети». [17]

Музыкальная теория Лигети

В эссе под названием «Метаморфозы музыкальной формы» [18] Лигети разработал концепцию музыкальной «проницаемости», согласно которой музыкальная структура является «проницаемой», если она допускает свободный выбор интервалов, и «непроницаемой», если нет. Здесь Лигети рассматривает музыку Палестрины как имеющую «возможно, самую низкую степень проницаемости», поскольку ее обработка консонанса и диссонанса была наиболее чувствительно определена из всех исторических стилей. [19] Лигети видел проницаемость и непроницаемость групп, структур и текстур в серийной музыке как замену формообразующей функции мелодических линий, мотивов и гармоний в старых стилях. Некоторые текстуры можно было накладывать слоями и сопоставлять; некоторые музыкальные структуры будут легко смешиваться с другими, в то время как другие структуры будут выделяться. [20]

Atmospheres иллюстрирует большую часть теории Лигети, приостанавливающей гармонию в пользу устойчивых звуков. Произведение открывается «полностью хроматическим кластером, охватывающим более пяти октав , удерживаемым струнными и мягкими деревянными духовыми », из которого последовательно выпадают различные группы инструментов, за которыми следуют различные «нити звуковой ткани», снова входящие в композицию, сначала белые ноты, затем черные ноты вместе со сдвигами тембра и длительности нот, которые продвигают произведение вперед. [21] Следовательно, пишет Гриффитс, «вся пьеса является исследованием того, что Лигети в своем эссе назвал «проницаемостью» музыкальных структур, как некоторые будут смешиваться с большим количеством других, некоторые всегда будут стоять отдельно; это также демонстрация того, чего можно достичь, когда все обычные регуляторы, столь тонко настроенные в то время другими композиторами, остаются открытыми». [22]

Лигети отметил, что Atmosphères имеет полифоническую структуру, но организованную по его собственным правилам. Полифоническая структура, утверждал он, не может быть услышана слушателем, но остается «под водой», скрытой от слушателя. [23] Лигети ввел термин « микрополифония » для описания этой текстуры.

В2001: Космическая одиссея

Стэнли Кубрик выбрал эту и другие композиции Лигети для сцен в глубоком космосе и с монолитом в своем фильме 1968 года « Космическая одиссея 2001 года», потому что ее таинственность была хорошей звуковой реализацией его видения. [24] Это привело к тому, что музыка Лигети стала известна гораздо более широкой аудитории. Запись Atmosphères , использованная в саундтреке к фильму « Космическая одиссея 2001 года», была сделана Симфоническим оркестром радио Юго-Западной Германии под управлением Эрнеста Бура . [25] Кубрик продолжил использовать другие композиции Лигети в своих фильмах «Сияние» и «С широко закрытыми глазами» .

Согласно программным заметкам, опубликованным Симфоническим оркестром Сан-Франциско , Лигети был недоволен тем, что его музыка прозвучала в саундтреке к фильму, совместно написанном композиторами Иоганном и Рихардом Штраусами . [26] Тем не менее, произведение несколько раз исполнялось на концертах с другими произведениями, показанными в фильме « Космическая одиссея 2001 года» , например, в 2010 году Симфоническим оркестром Нэшвилла , который исполнил его вместе с полной версией « Так говорил Заратустра » Рихарда Штрауса . [27]

Известные недавние выступления

Исполнение Atmosphères в исполнении Лондонского филармонического оркестра в 2006 году было отмечено прямым переходом без перерыва в «Весну священную » Стравинского , что музыкальный критик Sunday Times Хью Каннинг охарактеризовал как «гениальный ход программирования», продолжив:

Юровский предварил Rite Стравинского статичным облачным пейзажем Лигети, Atmosphères . Вместо того, чтобы представить эти основополагающие модернистские работы как отдельные элементы, Юровский плавно перешел от небытия конца Лигети к открывающему соло фагота Стравинского. Контраст между этими двумя произведениями — Лигети — исследование неподвижности, Стравинский — судорожный взрыв движения — только усилился приемом Юровского, заставив слушать с обновленными ушами. [28]

Эдвард Секерсон из британской газеты The Independent также описал этот переход как «поразительный ход» [29] , в то время как Ричард Моррисон из ежедневного издания The Times отметил, что «Юровский даже поддерживал ритм, чтобы обмануть нас... так, что фагот Стравинского возник из тонких, бесконечно дрейфующих облаков Лигети». [30]

Другим недавно получившим признание выступлением стало выступление австрийского оркестра Gustav Mahler Jugendorchester (молодежного оркестра Густава Малера) в Англии, выступление было описано как «сосредоточенное чтение», в котором дирижер «Нотт должным образом добился деликатности от каждой секции оркестра — особенно центробежных струнных — что придало исполнению замечательную плавность» [31] .

Переделка

Бельгийский классический гитарист Том Пауэлс [32] написал сокращенную аранжировку Atmosphères для небольшого камерного оркестра из восьми инструментов, используя графическую партитуру для кларнета, виолончели, аккордеона, гитары и ноутбука (синусоидальные тона), основанную на оригинале Лигети. [33] Она была исполнена ансамблем Plus-minus и опубликована ансамблем в виде видео. [34]

Дискография

В хронологическом порядке записи, многие из которых были выпущены в разных тиражах.

Ссылки

  1. ^ Donaueschinger Musiktage: Программа на 1961 год (по состоянию на 17 ноября 2010 г.); База данных классических композиторов: Лигети.
  2. ^ Гриффитс, Пол (1995). Современная музыка и после . Нью-Йорк: Oxford University Press. стр. 257. ISBN 978-0-19-816511-8.
  3. ^ Иштван Сигети. «Будапештское интервью с Дьёрдь Лигети» . Проверено 18 ноября 2010 г. New hungary quarterly (29 июля 1983 г.): [ нужная страница ] .
  4. ↑ См. Дискография; Теодор Либби (2006). Энциклопедия классической музыки слушателя NPR . Нью-Йорк: Workman Publishing. стр. 423. ISBN 978-0-7611-3642-2. СМК 61845.
  5. ^ Партитура опубликована Universal Edition . Домашняя страница Лигети также содержит инструментовку.
  6. ^ Iverson 2009, vii; Drott 2000, Abstract. Ithaca.edu. Получено 16.11.2010.
  7. ↑ Ричард Штайниц, «Ligeti: Atmosphères», веб-сайт оркестра филармонии (дата обращения: 16 ноября 2010 г.).
  8. ^ ab Sitsky, Larry (2002). Музыка авангарда двадцатого века: биокритический справочник . Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Publishing. стр. 256. ISBN 978-0-313-29689-5.
  9. ^ Владимир Богданов; Крис Вудстра; Стивен Томас Эрлевин (2001). All Music Guide: The Definitive Guide to Popular Music (4-е изд.). (Сан-Франциско: Backbeat Books/All Media Guide. стр. 1104. ISBN 978-0-87930-627-4.
  10. ↑ Джошуа Коди, «Ансамбль Sospeso – Дьёрдь Лигети». Архивировано 21 июля 2011 г. на Wayback Machine . Sospeso.com (28.05.1923). Получено 16.11.2010.
  11. ^ Уилсон 2004, 11.
  12. ^ Айверсон 2009, 59–62.
  13. ^ "Atmospheres". Молодёжная филармония Оствюртемберга. Архивировано из оригинала 2012-03-01 . Получено 2014-03-02 .
  14. ↑ Примечания к компакт-диску Deutsche Grammophon 1988 года с записью Дьёрдя Лигети: Kammerkonzert; Разветвления; Lux aeterna; Атмосфера Исполнители: ансамбль Die Reihe, Штутгартская Schola Cantorum Оркестры: SWR Баден-Баденский и Фрайбургский симфонический оркестр, Оркестр Среднегерманского радио, Симфонический оркестр Саарбрюкена; дирижеры: Фридрих Черха , Эрнест Бур , Антонио Янигро , Клитус Готвальд
  15. ^ Крис Вудстра; Джеральд Бреннан; Аллен Шротт (2005). All Music Guide to Classical Music: The Definitive Guide to Classical Music . Беркли: Backbeat Books. стр. 746. ISBN 978-0-87930-865-0.
  16. ^ Питер Лаки "Дьёрдь Лигети (1923–2006): Atmosphères" [ постоянная нерабочая ссылка ] , Cleveland Orchestra – Program Notes. Carnegiehall.org (2009-02-04). Получено 2010-11-16.
  17. ^ "San Francisco Symphony – Program Notes & Articles". Sfsymphony.org . Получено 2014-03-02 .
  18. ^ Лигети 1960.
  19. ^ Лигети 1960, 8.
  20. ^ Лигети 1960, 14.
  21. ↑ Чарльз Локвуд, «Музыкальный плюрализм в 1960-х: Лучано Берио и Дьёрдь Лигети», архив 2010-09-18 на сайте Wayback Machine Нью-Йоркского университета в Праге (опубликовано 29 апреля 2003 г.; доступно 17 ноября 2010 г.). Аналогичные замечания можно найти в аннотациях к CD-альбому Wien Modern , Deutsche Grammophon 429 260-2. 1 CD-диск, цифровой, стерео, 4 3 ⁄ 4 дюйма. Гамбург: Deutsche Grammophon. 1990.
  22. ^ Гриффитс 1990.
  23. ↑ Цитируется в книге Байрона Алмена и Эдварда Пирсолла (ноябрь 2006 г.). Подходы к значению в музыке . (Блумингтон: Indiana University Press, 2006). стр. 54. ISBN 978-0-253-34792-3.
  24. ↑ Марк Шульце Штайнен, Берлинский филармонический оркестр: между концертным залом, оперной сценой и киноэкраном (5 марта 2010 г.) Архивировано 19 июля 2011 г. на Wayback Machine . Berliner-philharmoniker.de. Получено 16 ноября 2010 г.
  25. ^ "2001: Космическая одиссея — Оригинальный саундтрек. Rhino Records 72562 (Компакт-диск, 1996)". ArkivMusic . Получено 28.03.2010 .
  26. ^ Джеймс М. Келлер. "Program Notes- Ligeti: Lontano for Large Orchestra". Симфонический оркестр Сан-Франциско. Архивировано из оригинала 11 февраля 2009 года . Получено 18 ноября 2010 года .
  27. ^ "Nashville Symphony Summer 2010 Broadcasts". Nashville Public Radio. 6 сентября 2009 г. Получено 18 ноября 2010 г.
  28. ↑ Хью Каннинг, «La Calisto – The Sunday Times Review». Архивировано 15 июня 2011 г. на Wayback Machine , The Sunday Times (5 октября 2008 г.).
  29. ^ Эдвард Секерсон , «LPO / Jurowski, Royal Festival Hall, London», The Independent (вторник, 30 сентября 2008 г.; дата обращения 18 ноября 2010 г.).
  30. ↑ Ричард Моррисон , «LPO/Jurowski at Festival Hall», The Times (26 сентября 2008 г.; дата обращения 18 ноября 2010 г.)
  31. ^ Стивен Грэм. «Молодежный оркестр Малера и ансамбль Нэша на выпускном вечере 2009 года». MusicalCriticism.com (6 сентября 2009 г.) . Получено 18 ноября 2010 г.
  32. ^ "Tom Pauwels, Guitar and Electric guitar". Internationales Misikinstitut Darmstadt. Архивировано из оригинала 18 июля 2011 г. Получено 20 декабря 2010 г.
  33. ^ "plus-minus » Смотреть". Plusminusensemble.com. Архивировано из оригинала 2014-03-02 . Получено 2014-03-02 .
  34. ^ "Ligeti – (after) Atmospheres". YouTube. 2009-08-12. Архивировано из оригинала 2021-12-13 . Получено 2014-03-02 .

Источники

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки