Audioslave — американская рок- супергруппа, образованная в Глендейле, Калифорния , в 2001 году. Группа из четырёх человек состояла из вокалиста и ритм-гитариста Soundgarden Криса Корнелла с участниками Rage Against the Machine Томом Морелло (ведущая гитара), Тимом Коммерфордом (бас-гитара/бэк-вокал) и Брэдом Уилком (ударные). Сначала критики описывали Audioslave как комбинацию Soundgarden и Rage Against the Machine, но ко второму альбому группы Out of Exile было отмечено, что они создали отдельную идентичность. [1] Их уникальное звучание было создано путём смешивания хард-рока 1970-х и альтернативного рока 1990-х с музыкальными влияниями, включая фанк 1960-х , соул и R&B . Как и в случае с Rage Against the Machine, группа гордилась тем, что все звуки на их альбомах создавались исключительно с помощью гитар, баса, барабанов и вокала, делая упор на широкий вокальный диапазон Корнелла и нетрадиционные гитарные соло Морелло .
За шесть лет совместной работы Audioslave выпустили три альбома, получили три номинации на премию Грэмми , продали более восьми миллионов записей по всему миру [2] [3] и стали первой американской рок-группой, которая дала концерт под открытым небом на Кубе. Они распались в феврале 2007 года после того, как Корнелл сделал заявление о том, что он покидает группу. Позже в том же году Корнелл и Морелло выпустили сольные альбомы, а Морелло, Коммерфорд и Уилк воссоединились с Заком де ла Роча для тура Rage Against the Machine Reunion Tour . [4]
Audioslave воссоединились, чтобы выступить на антиинаугурационном балу Prophets of Rage [5] , который состоялся 20 января 2017 года. Смерть Корнелла в том же году исключила любую возможность дальнейших воссоединений.
18 октября 2000 года группа Rage Against the Machine распалась после того, как вокалист Зак де ла Роча объявил о своём уходе, сославшись на сбой в «процессе принятия решений» группы. [6] Оставшиеся участники — Тим Коммерфорд , Том Морелло и Брэд Уилк — объявили о планах поиска нового вокалиста. [7]
Несколько вокалистов играли с ними, включая B-Real из Cypress Hill , но группа не хотела другого рэпера или кого-то, кто звучал бы как де ла Роча. [8] Долго ходили слухи, что Лэйн Стэйли из Alice in Chains прослушивался, [9] но Морелло опроверг это в Twitter в 2015 году. [10] Музыкальный продюсер и друг Рик Рубин предложил им сыграть с Крисом Корнеллом из Soundgarden , которые распались в 1997 году. [11] Рубин также убедил Морелло, Уилка и Коммерфорда пойти на групповую терапию к тренеру по выступлениям Филу Таулу после распада. [11] Рубин был уверен, что с правильным новым голосом у Rage Against the Machine есть потенциал стать лучшей группой, как Yardbirds превратились в Led Zeppelin . [12] Позже Коммерфорд приписал Рубину заслугу в том, что он был катализатором, который объединил Audioslave. Он называл его «ангелом на перепутье», потому что «если бы не он, меня бы здесь сегодня не было». [11]
Химия с Корнеллом была очевидна сразу. Морелло сказал: «Он подошел к микрофону и спел песню, и я не мог в это поверить. Она не просто хорошо звучала. Она не звучала великолепно. Она звучала трансцендентно. И... когда с первого момента возникает незаменимая химия, вы не можете этого отрицать». [8] Группа написала 21 песню за 19 дней репетиций, [11] и начала работать в студии в конце мая 2001 года с Рубином в качестве продюсера, одновременно разбираясь с вопросами лейбла и менеджмента. [13]
19 марта 2002 года группа, все еще не названная, была подтверждена для седьмого ежегодного фестиваля Ozzfest . [14] Несколько дней спустя появились сообщения о том, что группа распалась, прежде чем они выступили перед публикой. Менеджер Корнелла подтвердил, что он покинул группу, не дав никаких объяснений. [15]
Первоначальные слухи предполагали, что Корнелл не согласился с тем, что в проекте активно участвовали два менеджера (Джим Геринот из Rebel Waltz представлял Корнелл, а Питер Менш из Q Prime занимался Rage Against the Machine). [16] Однако, по словам группы, раскол был вызван не личными конфликтами, а ссорами между их менеджерами. [17] После того, как сведение альбома было закончено, примерно через шесть недель, группа воссоединилась и одновременно уволила свои прежние управляющие компании и наняла другую, Firm. [18] Их предыдущие лейблы, Epic и Interscope , урегулировали свои разногласия, согласившись поочередно выпускать альбомы группы. [19]
Между тем, 13 черновых миксов песен, созданных группой за несколько месяцев до этого, были слиты в одноранговые файлообменные сети в мае 2002 года под названиями Civilian или Civilian Project. [20] По словам Морелло, песни были незаконченными и в некоторых случаях «даже не имели тех же текстов, гитарных соло, выступлений любого рода». [21] Он описал их как «плохие наброски незавершенных работ, отправленные в Сиэтл, чтобы Крис поработал над ними. Кто-то в той студии раздобыл себе копию, и через восемь месяцев она попала на итальянский сайт. Затем она стала глобальной, и все думали, что у них есть запись, что было так досадно». [22]
Группа объявила свое название и запустила свой веб-сайт в начале сентября. Первый сингл, « Cochise », был опубликован в сети в конце сентября и прозвучал по радио в начале октября. Критики похвалили вокальный стиль Корнелла, отход от рэпа Де Ла Роча, [23] и обнаружили, что «бывшие участники RATM пошли и сделали Пола Уэллера , отступив от земли, которую они сломали, [к] звукам, которые их вдохновляли». [24] Режиссер Марк Романек снял музыкальный клип на «Cochise», в котором группа играет на вершине строящейся башни посреди гигантского фейерверка, обеспечивающего все освещение. Взрывы фейерверков во время съемок вызвали опасения террористической атаки среди жителей, живущих недалеко от плотины Сепульведа в Лос-Анджелесе , места съемок. [25]
Дебютный альбом группы, Audioslave , был выпущен 19 ноября 2002 года и вошел в чарт Billboard 200 на 7-м месте после продажи 162 000 копий за первую неделю. [26] Он был сертифицирован как золотой в течение месяца после выпуска, [27] а к 2006 году достиг статуса трижды платинового. [28] Он остается самым успешным альбомом Audioslave, проданным тиражом более трех миллионов копий только в Соединенных Штатах. Он получил смешанные отзывы; некоторые критики посчитали его невдохновленным, [29] и предсказуемым. [30] Pitchfork похвалил голос Корнелла, но раскритиковал практически все остальные аспекты, посчитав тексты песен «полной тарабарщиной», а продюсирование Рубина — «синтетическим рок-подобным продуктом, который не излучает тепла». [31] Другие критики хвалили стиль, как напоминающий рок 1970-х годов, и сравнивали его с Led Zeppelin и Black Sabbath , [32] [33] говоря, что они добавили столь необходимое звучание и стиль современному мейнстримовому року. [34]
Audioslave дебютировали вживую 25 ноября 2002 года, дав короткий концерт на крыше театра Эда Салливана на Бродвее в Нью-Йорке для Late Show with David Letterman . Это был первый раз, когда какая-либо группа появилась на шатре Леттермана. [35] В том году KROQ Almost Acoustic Christmas был первым платным концертом Audioslave, на котором группа играла в первый вечер, 7 декабря, после секретного клубного шоу накануне вечером. [36] Ближе к концу сета из шести песен группы Корнелл сказал зрителям: «Эти ребята спасли мне жизнь в этом году» [37], и шоу закончилось тем, что его товарищи по группе обняли его. [38] Впоследствии, когда его попросили подробнее рассказать о своих комментариях, он сказал только, что за последние месяцы он протащил трио «через дерьмо». [37] Позже Корнелл подтвердил, что прошел курс реабилитации от наркозависимости . [39] В статье CityBEAT в Сан-Диего Корнелл объяснил, что он пережил «ужасный личный кризис» во время создания первой пластинки, проведя два месяца в реабилитационном центре и расставшись с женой. [40] Он отдал должное Морелло, Коммерфорду и Уилку за помощь в восстановлении. Он отверг слухи о проблемах с «Оксиконтином» или героином, но когда его спросили, сказал только: «Разное. Я не привередлив. В основном в выпивке». [37] [41]
« Like a Stone », второй сингл с Audioslave, был выпущен в начале 2003 года. Это был самый высоко оцененный сингл с альбома, достигнув первого места в чартах Billboard Mainstream Rock Tracks и Modern Rock Tracks . [42] Он был сертифицирован как золотой, что сделало его самым успешным синглом Audioslave. [28] Музыкальное видео для «Like a Stone» было написано и срежиссировано Мейертом Ависом . Оно было снято в доме в Лос-Анджелесе, где Джими Хендрикс написал « Purple Haze ». [ нужна цитата ] Видео использует негативное пространство, чтобы вызвать воспоминания о прошлых музыкантах. Музыкальное видео для третьего сингла, « Show Me How to Live », было запрещено MTV, как сообщается, потому что в нем показана группа, участвующая в высокоскоростной автомобильной погоне, сбивающая с дороги полицейские машины и мотоциклы. [43] Первый DVD группы, Audioslave , был выпущен 29 июля 2003 года.
Audioslave много гастролировали по всему миру в 2003 году, получая положительные отзывы за свои выступления, [44] в том числе на возрожденном фестивале Lollapalooza . [45] Их выступление на фестивале Lollapalooza выиграло премию Metal Edge 2003 Readers' Choice Award в номинации «Любимая группа фестиваля Lollapalooza». [46]
В 2004 году на 46-й церемонии вручения премии Грэмми «Like a Stone» был номинирован на « Лучшее хард-рок исполнение », а Audioslave — на « Лучший рок-альбом ». [47] Оставшуюся часть 2004 года они провели в перерыве от гастролей и работы над вторым альбомом. Это дало Морелло время сосредоточиться на своем сольном проекте Nightwatchman , а также принять активное участие в политической деятельности. У Корнелла было время сосредоточиться на личной жизни; после того, как его развод с первой женой был завершен, он женился на Вики Караяннис, парижском публицисте, с которой он познакомился во время первого европейского тура Audioslave. [40]
Работа над новым альбомом началась в 2003 году во время тура Lollapalooza [48] и продолжилась в конце года, когда участники группы вошли в студию. Помимо написания нового материала, у группы также были некоторые оставшиеся песни с сессий Audioslave ; по словам Морелло, у них было «почти столько же материала, сколько нужно для другого альбома [уже готового]». [25] « Be Yourself », первый сингл с пока еще не названного альбома, был раскритикован некоторыми критиками, которые посчитали его «вялым, а тексты скучными и бесцельными». [49] Тем не менее, он достиг первого места в чартах Mainstream и Modern Rock. [42]
В апреле 2005 года группа начала тур по клубам, который продлился до конца мая. Хотя в предыдущих турах Audioslave иногда играли кавер-версии песен , они намеренно избегали играть песни своих бывших групп, чтобы не использовать эти песни в качестве «костыля», чтобы «помочь продать и сломать Audioslave», поскольку их целью было утвердить группу как «независимую сущность». [50] Достигнув этой цели, они подумали, что пришло «время владеть этими историями», и начали исполнять выборку самых популярных песен двух групп (таких как « Black Hole Sun » и « Bulls on Parade ») в туре. [50]
Второй сингл « Your Time Has Come » был выпущен в рамках уникальной акции, которая длилась одну неделю и в которой приняли участие радиослушатели по всему миру. [51] Радиостанции попросили разместить на своих сайтах ссылку на специальную загрузку песни с ограниченным временем. Как только один миллион человек нажимали на ссылку, песня разблокировалась и становилась доступной для скачивания всем миллиону.
6 мая 2005 года Audioslave дали бесплатный концерт в Гаване , Куба, перед примерно 50 000 человек на площадке La Tribuna Antiimperialista José Martí ( Антиимпериалистическая трибуна Хосе Марти ), которая была специально построена в 2000 году для массовых протестов против правительства США. [52] Audioslave стали первой американской рок-группой, давшей концерт под открытым небом в социалистической республике Куба. Группа отправилась в Гавану — взяв с собой свою съемочную группу — 4 мая, чтобы провести два дня, посещая исторические места и общаясь с кубинскими музыкантами и молодежью. [53] Морелло и остальные участники группы настаивали на том, что поездка была не для того, чтобы сделать политическое заявление, а для того, чтобы принять участие в музыкальном культурном обмене. Корнелл прокомментировал: «Надеюсь, этот концерт поможет открыть музыкальные границы между нашими двумя странами». [54] Поездка была организована с совместного разрешения Министерства финансов США и Instituto Cubano de la Musica (Кубинского института музыки), [55] поскольку поездки граждан США на Кубу ограничены, но разрешение пришло так поздно, что группе пришлось отменить и отложить несколько подтверждённых дат своего тура по США. [54] Концерт из 26 песен, в который вошли несколько песен Soundgarden и Rage Against the Machine, стал самым продолжительным из когда-либо сыгранных группой. [54]
Out of Exile был выпущен по всему миру 23 мая 2005 года, а затем на день позже в США. Он дебютировал на вершине чарта Billboard 200, став единственным альбомом Audioslave, достигшим этой позиции. Однако на следующей неделе он опустился на третье место, с падением продаж на 62 процента [56] — в результате чего он стал платиновым. [57] Корнелл признался, что написал некоторые из своих самых личных песен на альбоме под влиянием позитивных изменений в его жизни с 2002 года. [58] Он описал альбом как более разнообразный, чем дебютный, и в нем меньше тяжелых гитарных риффов. [40]
Альбом был принят более благосклонно, чем дебютный альбом Audioslave; критики отметили более сильный вокал Корнелла, вероятно, результат отказа от курения и употребления алкоголя, [59] и указали, что Out of Exile — это «звучание группы, вступающей в свои права». [60] AllMusic , который дал Audioslave прохладный отзыв, похвалил альбом как «тонкий, жёсткий, сильный и запоминающийся». [61] Тексты песен, однако, по-прежнему были общей жалобой. MusicOMH.com написал, что тексты песен Корнелла «продолжают граничить с нелепостью»; [62] более мягкий, медленный подход альбома также часто подвергался критике. [62] [63]
После выпуска альбома группа отправилась в европейский тур, выступила на благотворительном концерте Live 8 в Берлине 2 июля 2005 года и отыграла свой первый североамериканский тур в качестве хедлайнеров с конца сентября по ноябрь 2005 года. Видеоклип на песню « Dones't Remind Me », третий сингл с альбома Out of Exile, был выложен в сеть в сентябре 2005 года. Второй DVD Audioslave, Live in Cuba , включающий концерт в Гаване, был выпущен 11 октября 2005 года. Он стал платиновым менее чем за два месяца. [28]
В декабре 2005 года Audioslave получили свою третью номинацию на премию Грэмми на 48-й церемонии вручения премии Грэмми в категории «Лучшее хард-рок-исполнение» за песню «Doesn't Remind Me». [64] Audioslave начали записывать свой следующий альбом; Корнелл уже выразил свое желание делать «по альбому каждый год или полтора года» еще до выхода Out of Exile . [65] В начале июля 2005 года, после завершения европейского тура, группа вернулась в студию, чтобы написать новые песни; Морелло сказал, что их целью было «стереть границы между репетициями, записью и гастролями». [66] Фактическая запись началась в январе 2006 года, с планами выпустить альбом Revelations в июне. [67] На этот раз группа выбрала звукорежиссера Out of Exile Брендана О'Брайена в качестве продюсера.
Audioslave написали и записали 20 песен, 16 из них — всего за три недели. [69] Однако дата выхода альбома была перенесена на начало сентября, и группа отменила ранее объявленный тур по Европе, чтобы иметь возможность поддержать новый альбом, когда они отправятся в тур. [70] Первый сингл с альбома, « Original Fire », был доступен для бесплатного прослушивания на официальном сайте Audioslave в начале июля.
Новости об уходе Корнелла появились в июле 2006 года, когда инсайдеры заявили, что после выхода третьего альбома он покинет группу и возобновит сольную карьеру. Корнелл немедленно опроверг слухи, заявив: «Мы постоянно слышим слухи о том, что Audioslave распадается. ... Я всегда просто игнорирую [их]». [71] В том же интервью он также обсудил свои намерения записать новый сольный альбом, второй за семь лет, до конца августа.
Специальная маркетинговая кампания предшествовала выпуску нового альбома в августе, когда художественная концепция была представлена на Google Earth как вымышленный утопический остров Audioslave Nation, созданный в южной части Тихого океана . Несколько песен с предстоящего альбома появились в саундтреках к фильмам и видеоиграм; «Wide Awake» и «Shape of Things to Come» были представлены в Miami Vice , в то время как «Revelations» был в саундтреке Madden NFL 07. [72] Revelations был выпущен 5 сентября 2006 года . Альбом вошел в Billboard 200 на 2-м месте и был продан тиражом 142 000 копий за первую неделю релиза. [73] Он стал наименее коммерчески успешным альбомом группы; падая даже быстрее, чем Out of Exile , его продажи упали на 65 процентов на следующей неделе, [74] достигнув золотой сертификации месяц спустя. [28] Альбом продемонстрировал влияния фанка, соула и R&B , которых не было у группы ранее; Морелло охарактеризовал новый звук как «Led Zeppelin встречает Землю, Ветер и Огонь ». [69] Кроме того, несколько песен имели более откровенно политическую позицию, чем предыдущие релизы Audioslave.
Альбом получил схожую с Out of Exile критику , большинство рецензентов похвалили целостность группы на пластинке. [75] Новые фанк- и соул-влияния также были встречены благосклонно; Allmusic назвал альбом Audioslave «самой красочной, разнообразной и последовательной записью на сегодняшний день». [76] Многие другие, однако, увидели в нем «просто еще одну рок-запись», [77] и в музыкальном плане не сильно отличающуюся от предыдущего альбома. [78]
Корнелл решил отложить тур Revelations до 2007 года, потому что он хотел «позволить альбому выйти некоторое время [ sic ]» и также сосредоточиться на своем втором сольном альбоме. [79] Остальные участники группы согласились; Морелло также раскрыл свои планы выпустить свой дебютный сольный альбом в начале 2007 года. Второй и последний сингл с альбома, «Revelations», был выпущен в октябре 2006 года с сопровождающим его музыкальным видео месяцем позже.
22 января 2007 года было объявлено, что Rage Against the Machine воссоединятся только для одного концерта, на фестивале музыки и искусств в долине Коачелла 29 апреля. Менее чем через месяц, 15 февраля, Корнелл официально объявил о своем уходе из Audioslave, сделав следующее заявление: [80]
Из-за неразрешимых личных конфликтов, а также музыкальных разногласий я навсегда покидаю группу Audioslave. Я желаю остальным трем участникам только самого лучшего во всех их будущих начинаниях.
Он заявил, что, насколько он знает, Audioslave распались, и что сборник лучших хитов будет выпущен в будущем из-за обязательств лейбла. [80]
Морелло и Корнелл изначально не согласились относительно подробностей ухода Корнелла из группы, причем Морелло утверждал, что Корнелл не общался с ним напрямую об уходе, [81] в то время как Корнелл возражал: «У Тома и меня были переговоры о том, что я собираюсь записать альбом, и что я устал от того, что в конечном итоге выглядело как политические переговоры о том, как мы собираемся вести бизнес Audioslave, и ничего из этого не вышло». [82] Он также добавил, что этот процесс «ведения бизнеса Audioslave» привел его к сольной карьере. [82] Вопреки некоторым сообщениям, Корнелл заявил, что распад был связан не с деньгами, а с тем, что он просто не ладил с другими участниками в их последние годы. Корнелл сказал: «Уживаться как люди — это одно. Уживаться как группа людей, которые могут работать вместе в группе... Мы не особо хорошо ладили, нет. Группы работают таким образом, что в какой-то момент у всех должно быть похожее представление о том, как вы что-то делаете... После трех альбомов стало казаться, что наши интересы больше не так уж и связаны». [83]
В 2011 году Корнелл раскрыл дополнительную информацию о распаде группы: «Лично я во многом пытался снова встать на ноги. Я пережил много личных потрясений как раз в то время, когда образовалась Audioslave, и, к сожалению, я думаю, что это немного повлияло на группу в плане того, что я не был по-настоящему заземлен... Я думаю, были вещи, которые можно было бы решить, и была драма, которая, вероятно, была ненужной, типичная для рок-группы. Я, безусловно, сыграл в этом свою роль. Я определенно чувствую, что был частью множества ненужных вещей. Это не должно было стать тем, чем стало. Вы учитесь с опытом». [84]
В 2012 году Морелло сказал, что неизданный материал, который не был на трех альбомах, может быть выпущен в будущем в неуказанный момент. [85] Корнелл и Морелло впервые за семь лет разделили сцену вместе, среди многих музыкантов, на концерте Зала славы рок-н-ролла 2013 года . [86] Корнелл также присоединился к Морелло на сцене 26 сентября 2014 года, будучи гостем на его сольном шоу в Сиэтле. Они сыграли вместе несколько песен Nightwatchman, обычные акустические каверы Корнелла, и впервые за восемь лет несколько песен Audioslave. [87]
В августе 2015 года Корнелл открыто заявил в интервью Total Guitar , что он очень хотел бы воссоединиться с Audioslave: «Я думаю, это было бы здорово. Мы записали много песен, и с преимуществом того, что мы так долго ничего не делали с этими ребятами, я не могу себе представить, что это будет. Это был бы действительно потрясающий опыт просто вернуться и снова поработать с теми же ребятами». Вскоре после этого Морелло сказал, что ему интересно снова поработать с Корнеллом, с большой теплотой вспоминая их выступление в Сиэтле в 2014 году: «Я люблю Криса и считаю его большим другом. Джем в Зале славы был приятным, но немного хаотичным. Играть с ним в Сиэтле было просто фантастически. Я люблю этого парня. Он один из самых талантливых вокалистов в истории вокалистов. И иметь возможность играть песни, которые мы написали вместе, было потрясающе и так весело. Я надеюсь, что мы сделаем что-то подобное снова». [88]
17 января 2017 года было объявлено, что Audioslave воссоединятся для своего первого выступления за 12 лет на Anti-Inaugural Ball группы Prophets of Rage , протестуя против инаугурации президента Дональда Трампа . Мероприятие состоялось 20 января 2017 года. [5]
На вопрос в феврале 2017 года, будут ли еще концерты воссоединения Audioslave в будущем, Корнелл ответил: «Это всегда возможно. Я имею в виду, мы говорим об этом уже как минимум три или четыре года. Мы говорили о том, чтобы выбрать даты, но в итоге ничего не вышло, потому что все очень заняты. У них снова есть другая группа, у всех есть отдельные группы, которыми они занимаются сами, у меня есть Soundgarden и сольная карьера, которая занимает много времени, и я только что сделал Temple of the Dog . Так что, честно говоря, это так же просто, как если бы у нас в итоге было окно времени, когда всем было бы комфортно, и мы хотим это сделать, потому что я определенно чувствую, что все за это». [89]
Однако 18 мая 2017 года, через три месяца после этого заявления, Корнелл был найден мертвым [90] [91] в своем гостиничном номере в Детройте , что положило конец возможности будущих воссоединений Audioslave с их оригинальным ведущим вокалистом.
Первоначальной идеей названия группы было «Civilian», но оно было отклонено, когда участники узнали, что оно уже занято. Морелло позже дискредитировал эту историю, противореча Коммерфорду и Корнеллу, [17] [39] и прокомментировал, что «Civilian» было всего лишь слухом, циркулировавшим в то время. Он заявил: «У группы всегда было только одно название, и это Audioslave». [21] Морелло описал происхождение названия «Audioslave» для LAUNCHcast следующим образом: [92]
Это было предложение Криса, которое пришло к нему в видении. Мы все на двусторонней связи, и Крис однажды ночью сказал: «Я понял. Это Audioslave». Мы все такие: «Ладно, фантастика». ... Перефразируя Элвиса Костелло , разговоры о названиях групп — это как танцы об архитектуре — в этом просто нет смысла, потому что название группы становится музыкой и людьми.
После того, как название было объявлено, выяснилось, что оно уже использовалось неподписанной группой из Ливерпуля . Две группы пришли к соглашению, и American Audioslave заплатили 30 000 долларов в сделке, которая позволила каждой группе использовать название. Чтобы избежать путаницы, ливерпульская группа переименовала себя в «The Most Terrifying Thing». [92]
Название было высмеяно критиками из-за его невыразительной природы, [93] и считалось одним из худших в современной рок-музыке, [94] или даже за всю историю. [95] Pitchfork назвал его «самым глупым названием группы года», [31] а Чак Клостерман из журнала Spin упрекнул его как «одно из самых глупых названий групп в недавней истории рока». [96]
Музыкальный стиль Audioslave обычно рассматривался как хард-рок , [97] альтернативный металл , [98] пост-гранж , [99] [100] [101] и альтернативный рок . [102] Объединив риффы хард-рока в стиле 1970-х с альтернативным роком, Audioslave создали отличительное звучание. [103] Этот микс был обусловлен широким вокальным диапазоном Корнелла, [104] новаторскими гитарными соло Морелло и мощной ритм-секцией Уилка и Коммерфорда. [105] Морелло, хотя и заявлял, что «никогда не чувствовал себя музыкально ограниченным» в Rage Against the Machine, сказал, что у него было «гораздо больше возможностей для исследования с Audioslave» и «более широкая музыкальная территория». [106] Это означало, что у инструменталистов была возможность писать медленные и мелодичные песни, чего они раньше не делали.
В отличие от лирики де ла Роча, тексты Корнелла были в основном аполитичными; Морелло называл их «призрачной, экзистенциальной поэзией». [107] Они характеризовались его загадочным подходом, часто затрагивая темы экзистенциализма , [103] любви , гедонизма , [108] духовности и христианства . [107] Первые два альбома Audioslave черпали вдохновение из хард-рока и хэви-метала 1970-х годов, таких как Led Zeppelin и Black Sabbath, а также из предыдущих групп участников ( гранж- звучание Soundgarden и фанк-метал- звучание Rage Against the Machine). [109] Для Revelations , на который повлияли фанк, соул и R&B музыка 1960-х и 1970-х годов, Морелло использовал винтажные гитары и усилители, а Корнелл перенял его «вокал в стиле фанка и R&B семидесятых». [110] Он также упомянул Sly & the Family Stone , Джеймса Брауна и Funkadelic как группы, повлиявшие на фанк-тона альбома. [111]
Как и Rage Against the Machine, Audioslave также включили в буклеты своих альбомов утверждение «Все звуки, издаваемые гитарой, басом, барабанами и вокалом», поскольку гитарная игра Морелло часто заставляла слушателей думать, что группа использовала сэмплы , эффекты синтезатора или различные методы проигрывания виниловых пластинок для создания определенных звуков. [112]
Все тексты песен Audioslave были написаны Корнеллом, в то время как все четыре участника — как группа — были приписаны к написанию музыки. Их процесс написания песен был описан Уилком как «более совместный» и «удовлетворительный», чем у Rage Against the Machine, который был «творческой битвой». [113] Корнелл также чувствовал то же самое; он считал, что метод написания песен Soundgarden уступает методу Audioslave. [113] Рик Рубин, продюсер первых двух альбомов группы, также был восхвален как «великий партнер по сотрудничеству» и был сравнен с « пятым битлом » Томом Морелло. [114] Время, потраченное группой на написание песен, всегда было коротким. Они написали 21 песню за 19 дней для первого альбома и превысили этот показатель для второго альбома, написав одну или иногда две песни каждый день. [115] Этот метод был принят и для третьего альбома. [116]
Борьба Корнелла с наркозависимостью и алкоголизмом стала определяющим фактором в процессе написания и записи дебютного альбома. Он сказал, что «никогда не мог эффективно писать», будучи пьяным, [117] и посещал реабилитационный центр после записи Audioslave . Хотя Морелло заявил, что Revelations была «первой записью, во время записи которой [Корнелл] не курил, не пил и не принимал наркотики», позже он пояснил свое заявление, сказав: «Крис был трезв как стеклышко во время создания нашего альбома Out of Exile . Крис также был трезв во время создания Revelations , а перед записью он также бросил курить». [118]
В отличие от Rage Against the Machine, музыка Audioslave была в основном аполитичной. Корнелл заявил, что не хочет становиться новым вокалистом Rage Against the Machine или какой-либо политической группы, но он будет играть на бенефисах, которые захотят играть другие участники группы. [119] Несмотря на свое нежелание писать политические тексты, он сам никогда не исключал такую возможность; он уже затронул политические вопросы в песне Audioslave «Set It Off» — песне, вдохновленной беспорядками ВТО 1999 года (« Битва за Сиэтл ») [120] — затем позже написал антивоенную песню «Sound of a Gun» и то, что Морелло назвал «самой политической песней, когда-либо написанной Audioslave», «Wide Awake» для Revelations. [69] «Wide Awake» была атакой на предполагаемые неудачи администрации Буша в связи с последствиями урагана Катрина .
Группа была открыто против Буша и против войны в Ираке с самого начала; 17 марта 2003 года, всего через несколько часов после того, как президент Буш объявил о планах вторжения в Ирак, группа выступила в Голливуде с сообщениями «Сколько иракцев на галлон?» и «Где-то в Техасе деревня не хватает идиота», которые бегали по сцене. [121] Музыкальное видео на песню «Doesn't Remind Me» также критиковало войну в Ираке. Уилк назвал Буша «гребаным мошенником» в интервью, критикуя обоснование администрацией Буша войны в Ираке. [122]
Во время выпуска второго альбома несколько политически заряженных песен Rage Against the Machine снова появились в живом сете Audioslave. Хотя участники обязались не делать политических заявлений во время своего тура по Кубе, Коммерфорд заявил в интервью, что концерт сделал Audioslave более политически активными, чем когда-либо были Rage Against the Machine. [123] Находясь на Кубе, Корнелл сказал, что он принимает во внимание «каждый аспект человеческой жизни», когда дело доходит до написания текстов, и что он напишет об этом опыте в песне или большем количестве песен. [53] Это достигло кульминации в политическом влиянии на Revelations , хотя он не писал конкретно о Кубе. Он утверждал, что, по его мнению, Audioslave может быть группой, как U2 , которая «не является откровенно политической, но Боно много делает». [53] В том же году группа выступила ещё на двух концертах, организованных для повышения политической осведомлённости: Live 8 , целью которого было положить конец глобальной нищете, и благотворительный концерт, посвящённый урагану Катрина, ReAct Now: Music & Relief .
Audioslave принимали активное участие в работе Axis of Justice — некоммерческой организации, созданной Томом Морелло и Сержем Танкяном из System of a Down , чтобы «объединить музыкантов, поклонников музыки и низовые политические организации для борьбы за социальную справедливость ». Палатки Axis of Justice устанавливались практически на каждом концерте Audioslave, и, за исключением Коммерфорда, все участники группы появились на благотворительном альбоме Concert Series Volume 1 CD/DVD, выпущенном в 2004 году.
Студийные альбомы