Барни Бабблз (настоящее имя Колин Фулчер ; 30 июля 1942 г. – 14 ноября 1983 г.) был английским художником-графиком , чья работа охватывала графический дизайн и режиссуру музыкальных клипов. Бабблз, который также делал наброски и рисовал в частном порядке, наиболее известен своим отличительным вкладом в практику дизайна, связанную с британской независимой музыкальной сценой 1970-х и 1980-х годов. Его обложки для пластинок, нагруженные символами и загадками , были его наиболее узнаваемым произведением.
Фулчер родился в Транмер-роуд, Уиттон , Миддлсекс (ныне Большой Лондон), в июле 1942 года. Он учился в гимназии Айлворт . В 1958 году он поступил на курс по оформлению витрин в розницу для получения Национального диплома по дизайну (NDD) в художественной школе Технологического колледжа Твикенхэма . [1] За пять лет обучения в колледже Фулчер получил многопрофильное образование, которое включало обучение дизайну картона, оформлению и упаковке, навыки, которые позже пригодились ему в работе над обложками для пластинок.
После окончания колледжа в 1963 году Фулчер работал ассистентом в дизайнерской компании Michael Tucker + Associates в Лондоне. [2] Среди ее клиентов была Pirelli . В редком интервью в ноябре 1981 года в The Face Бабблз описал дисциплину Такера как «очень швейцарскую; очень жесткую; неоправданную, очень серую; и он научил меня всему о типографике». Студия Такера изготовила постеры для спонсируемого Pirelli фильма Хью Хадсона «Черепаха и заяц» (1967), для которого Фулчер разработал шрифты постеров на внештатной основе. [2]
В мае 1965 года Фулчер был нанят The Conran Group в качестве старшего графического дизайнера вместе со Стаффордом Клиффом, Вирджинией Клайв-Смит и Джоном Маггериджем. Он выполнил ряд коммерческих заказов для Conran, включая логотип лучника в нормандском стиле для сидра Strongbow и товары для новой сети магазинов товаров для дома Habitat от Conran . Фулчер также установил партнерские отношения с Джастином де Бланком, директором Conran, которые расцвели, когда де Бланк ушел, чтобы открыть собственную компанию по производству элитных продуктов и ресторанный бизнес в 1968 году.
В период с 1965 по 1966 год Фулчер организовывал мероприятия, вечеринки и другие события под названием A1 Good Guyz совместно с двумя выпускниками Художественного колледжа Твикенхэма, Дэвидом Уиллсом и Роем Берджем.
В 1967 году Фулчер стал известен как Барни Бабблз, хотя он не менял свое имя по закону еще несколько лет. Название появилось, когда Фулчер управлял световым шоу, которое создавало эффект пузырей путем смешивания масел и воды на проекционных слайдах. Эти световые шоу были для групп, включая Gun и Quintessence, на подпольных площадках, включая Roundhouse , Drury Lane Arts Lab Джима Хейнса , Electric Cinema и Middle Earth .
Вместе с Уиллсом Бабблз выполнял заказы на внештатный дизайн, включая редизайн журнала Motor Racing и книгу рецептов для English Egg Marketing Board. С командой авторов Бабблз и Уиллс были арт-директорами 12-го номера журнала Oz , названного The Tax Dodge Special и опубликованного в мае 1968 года.
В начале 1969 года Бабблз взял в аренду трехэтажное здание по адресу 307 Portobello Road в Ноттинг-Хилл-Гейт, Западный Лондон. Он переоборудовал помещение на первом этаже в графическую художественную студию, которую назвал Teenburger Designs. Создав деловое партнерство с двумя предпринимателями, Эдвардом Молтоном и Стивеном Уориком, и недолгое время работая помощником Джоном Маггериджем из Конрана, он начал работать в первую очередь для музыкальной индустрии. Его первый дизайн обложки пластинки был для LP In Blissful Company группы Quintessence (1969). Дизайн разворотной обложки использует иллюстрации Гопалы спереди и сзади и содержит монохромный вклеенный буклет внутри.
Teenburger также разрабатывал дизайн обложек пластинок для групп Brinsley Schwarz и Red Dirt, а также для артистов Vertigo , таких как Cressida , Gracious! и Dr Z, чей альбом Three Parts to My Soul особенно примечателен своим сложным и красочным раскладывающимся конвертом.
После закрытия Teenburger в 1970 году в результате исчезновения Молтона и Уорика Бабблз работал дизайнером подпольной газеты Friends (позже переименованной в Frendz ). [3]
Сын Бабблза, Атен Скиннер, который также является художником и графическим дизайнером, родился в 1972 году. [4]
Работая в Friends , Бабблз объединился с Hawkwind и стал ответственным за серию обложек их альбомов, включая In Search of Space , Doremi Fasol Latido и Space Ritual . Бабблз занимался многими аспектами визуальной идентичности группы, придумывая названия релизам и разрабатывая плакаты, рекламу, сценическое оформление и планы выступлений, некоторые из которых были украшены мистическими и псевдотевтонскими знаками отличия . В 1972 году Бабблз выпустил тройной LP-пакет Glastonbury Fayre . Он включал в себя шестипанельный складной картонный конверт, два плаката-вкладыша, буклет и вырезанную и собранную миниатюрную пирамиду, помещенную в прозрачный виниловый пакет (с двумя вариантами обложек и тремя вариантами этикеток).
Начиная с 1973 года Бабблз все чаще избегал указания авторства своих работ, обычно работая анонимно или иногда принимая альтернативные псевдонимы. В этот период он разрабатывал обложки альбомов и дополнительный материал для таких групп, как Sutherland Brothers , Kevin Coyne , Edgar Broughton Band , Chilli Willi and the Red Hot Peppers , Quiver , Kursaal Flyers и Michael Moorcock and the Deep Fix .
В 1976 году его дизайнерские отношения с Hawkwind подошли к концу. Они возобновились один раз, в 1978 году, для спин-оффа Hawklords , но в остальном продолжались только с заказами на дизайн для проектов с участием саксофониста группы Ника Тернера .
Барни Бабблз присоединился к Stiff Records в качестве дизайнера и арт-директора в начале 1977 года. Вместе с соучредителем лейбла Джейком Ривьерой он создал ряд творческих работ, которые помогли закрепить репутацию Stiff как нового независимого лейбла. Бабблз создал обложки для таких групп, как Damned , Elvis Costello , Ian Dury и Wreckless Eric . Часто они сопровождались причудливыми логотипами, такими как логотип Blockhead , рекламой и рекламными материалами. Маркетинг My Aim Is True Элвиса Костелло включал рекламу в трех британских музыкальных газетах, из которых можно было сделать постер Костелло, а первые 1000 тиражей содержали вкладыш под названием Help Us Hype Elvis , который, если был завершен и возвращен Stiff, гарантировал, что друг получит бесплатную копию.
Когда Ривьера покинул Stiff в конце 1977 года, Бабблз присоединился к нему на его новом лейбле Radar Records , а затем на F-Beat Records Ривьеры . На этих лейблах Бабблз создал больше дизайнов для Элвиса Костелло, а также других артистов, таких как Ник Лоу , Карлин Картер и Клайв Лангер и The Boxes.
Bubbles также продолжал свою внештатную работу, создавая дизайны для Питера Дженнера ( менеджера Яна Дьюри и Билли Брэгга ) и других. Он создал потрясающий результат, работая с такими группами, музыкантами и исполнителями, как Питер Хэммилл , Вивиан Стэншалл , Generation X , Big Star , Джонни Мопед , Whirlwind , Билли Брэгг, Clover , the Sinceros , Роджер Чепмен , Филлип Гудхэнд-Тейт , Dr. Feelgood , Inner City Unit и Psychedelic Furs . В результате его работы появились на релизах таких лейблов, как Aura, Chiswick , Utility , Go! Discs , Epic , Charisma , CBS , Line Records , United Artists и Riddle Records. Его фирменный стиль проявился как красочный, игривый, наполненный геометрией, отсылками к истории искусства и истории музыки, шутками, криптограммами и символами. Преобладающим желанием было идти против течения принятых стандартов дизайна. Его работа одновременно сложна по смыслу и проста в подаче. [ по мнению кого? ] Вот примеры:
Барни Бабблз снял несколько видеоклипов, включая « Ghost Town » группы Specials , « Is That Love » и « Tempted » группы Squeeze , « Clubland » и « New Lace Sleeves » Элвиса Костелло , а также « The Lunatics (Have Taken Over the Asylum) » группы Fun Boy Three . Два промо-ролика панк-группы Johnny Moped , «Incendiary Device» и «Darling Let's Have Another Baby», никогда не выпускались в продажу на телеканалах.
«Хорошее видео может продать запись, которая может быть не так уж и хорошо продана», — сказал Бабблз журналу Smash Hits в 1982 году. [5] «Звукозаписывающие компании это знают. Я думаю, Chrysalis согласилась бы, что видеоклип The Specials 'Ghost Town' здорово помог продажам. В этом году я намерен снять видео, которые будут действительно недорогими, но действительно изобретательными. Это можно сделать, знаете ли».
В 1979 году, опираясь на репутацию своей работы для Stiff, Бабблз был нанят британской музыкальной газетой New Musical Express, чтобы возглавить перестройку своего бренда, существующего уже несколько десятилетий. Редизайн Бабблза включал элементы поп-арта и советского плакатного искусства 1920-х годов в «гладкий, устремленный в будущее» графический формат. [6] Его рестайлинг включал новый логотип с «чистыми, трафаретными буквами в военном стиле», что возвестило об изменении названия с New Musical Express на NME . [6] [7]
В 1979 году Дерек Бошир курировал выставку под названием Lives в галерее Hayward в Лондоне и поручил Бабблзу разработать дизайн каталога и плаката. Вместе с фотографом Крисом Габрином Бабблз также представил на выставке видео- и смешанную инсталляцию.
В начале 1980-х годов Бабблз создавал проекты мебели, некоторые из которых были представлены в журнале The Face в ноябре 1981 года.
В 1982 году Бабблз задумал альбом Ersatz , работая в основном с Ником Тернером и другими музыкантами из Inner City Unit . Пластинка была выпущена под названием The Imperial Pompadours.
Пузыри рисовались в частном порядке, особенно в начале 1980-х годов.
Фулчер, страдавший маниакальной депрессией , покончил жизнь самоубийством в Лондоне 14 ноября 1983 года, отравившись газом, собрав пары в пластиковом пакете, который он надел себе на голову, в возрасте 41 года . [8] У него были серьезные личные и финансовые проблемы, и он вышел из моды в начале 1980-х годов. Его дизайны обложек пластинок отвергались музыкантами и звукозаписывающими компаниями, и он находился под следствием Налоговой службы за неуплату налогов за несколько лет. [9] Он также демонстрировал все более странное поведение, тревожа близких друзей, разрывая свое лицо бритвенными лезвиями и угрожая убить себя. [10]
Reasons To Be Cheerful: The Life & Work of Barney Bubbles [ 11] гибридная монография -биография Пола Гормана, содержащая более 400 изображений произведений искусства Bubbles и вклад британских дизайнеров Питера Сэвилла и Малкольма Гаррета вместе с Билли Брэггом, была опубликована в ноябре 2008 года независимым британским издательством Adelita. Книга была встречена как давно ожидаемое признание достижений Bubbles [12] [13] и выбрана британским музыкальным журналом Mojo в качестве «Книги года». [14]
Переработанное и обновленное второе издание « Причин быть бодрым » с дополнительным вкладом американского художника-графика Арта Чантри было опубликовано издательством Adelita в октябре 2010 года. [15]
Третье издание монографии , переименованное в «Дикий мир Барни Бабблза: графический дизайн и искусство музыки» , с новой обложкой и обновленными разделами, включая ранее не публиковавшиеся дизайны и эссе американского графического дизайнера Клариты Инохосы, было опубликовано издательством Thames & Hudson в июне 2022 года в Великобритании и в июле 2022 года в США. [16]
Сопутствующий ограниченный тираж бокс-сета A Box of Bubbles , содержащий монографию в другой обложке и репродукции работ дизайнера для Йена Дьюри , Hawkwind и тройного LP-пакета Glastonbury Fayre, будет опубликован специализированным издательством Volume в сентябре 2022 года. [17]
Барни Баблз широко признан пионером и образцом дизайна для музыки. «Сказать, что работа Баблза оказала влияние, было бы преуменьшением. Он покорил мир своим знаменательным вкладом», — написала Айя Ангелос из Creative Boom в 2022 году. [18] По словам Питера Сэвилла, «работа Барни Баблза выражает постмодернистские принципы: что есть прошлое, настоящее и возможное; что культура и история культуры — это текучая палитра семиотического выражения, и все доступно для выражения точки зрения». [19]
Первая выставка, посвященная творчеству Бабблза, прошла в лондонской галерее Artomatic в 2001 году [9], куратором которой выступила команда художников-дизайнеров Ребекка и Майк. [20]
Пол Горман и Каз Фейси курировали выставку о практике Бабблза под названием « Процесс: рабочие практики Барни Бабблза» в лондонской галерее Chelsea Space в октябре 2010 года. [21]
В январе 2012 года на радиостанции BBC Radio 4 был показан документальный фильм « В поисках Барни Бабблза» , написанный, спродюсированный и представленный Марком Ходкинсоном.
Летом 2012 года Горман курировал выставку «Прошлое, настоящее и возможное», на которой было представлено 250 примеров готовых работ Бабблза в рамках выставки «Белый шум» на 23-м Международном фестивале плаката и графического дизайна в Шомоне, Франция. [22]
Под заголовком «Génération Bubbles!» обложка и 10-страничный материал в июльском номере 2012 года французского журнала о дизайне Étapes были посвящены выставке и влиянию Bubbles на современную практику дизайна. [23]
В 2017 году Горман курировал выставку «Оптика и семантика», включавшую мебель, разработанную Bubbles, в галерее Роба Тафнелла в центре Лондона [24], а также выставку готовых произведений искусства, включая обложки пластинок, постеры и эфемеры, в магазине повседневной одежды Fred Perry в Ковент-Гардене . [25]
В 2020 году архив работ Bubbles был приобретен для публичных коллекций в рамках программ Великобритании по передаче в дар и принятию культурных ценностей (AiL) и передан Ливерпульскому университету Джона Мурса . [26]
Работы Барни Бабблза были представлены на многих выставках, включая Destroy: Punk Graphic Design in Britain , проходившую в лондонском Southbank Centre в 1998 году, Communicate: British Independent Graphic Design since the Sixties , проходившую в Barbican Centre в 2004 году, [27] Too Fast To Live, Too Young To Die: Punk Graphics 1976–1986 в Художественном музее Крэнбрука в Мичигане в 2017 году [28] и в Музее искусств и дизайна в Нью-Йорке в 2019 году [28] и Torn Apart: Punk New Wave and the Graphic Aftermath 1976–1986 в Тихоокеанском центре дизайна в Лос-Анджелесе в 2022 году [29].
Работы Bubbles находятся в постоянных коллекциях Музея современного искусства в Нью-Йорке [30] и Музея Виктории и Альберта в Лондоне , который выделил подборку на своей выставке 2011 года «Постмодернизм: стиль и подрывная деятельность 1970–1990» [31] и на выставке следующего года «Британский дизайн 1948–2012» [32] .
Представляя интересы членов семьи, Barney Bubbles Estate [33] контролирует интеллектуальные авторские права на сотни оригинальных дизайнов Bubbles и сотрудничает с другими, чтобы гарантировать защиту наследия дизайнера.
Проекты включают в себя капсульную коллекцию футболок с дизайном Bubbles совместно с Фредом Перри в 2017 году, [34] переиздание бокс-сета Элвиса Костелло и Universal Music 2020 года альбома Костелло 1979 года Armed Forces , [35] переиздание на 12-дюймовом виниле « Hit Me With Your Rhythm Stick » ко Дню музыкального магазина 2021 года совместно с поместьем Яна Дьюри и музыкальной группой BMG, а также совместную работу над четырьмя футболками с нью-йоркским лейблом уличной одежды Noah в 2022 году. [36]
Примеры редких и ранее не публиковавшихся работ из обширного архива Бабблза регулярно публикуются в аккаунте поместья в Instagram [37] , а также у поместья есть интернет-магазин, где оригинальные дизайны продаются на одежде и других носителях. [38]