stringtranslate.com

Архитектура в стиле барокко

Архитектура барокко — это очень декоративный и театральный стиль, который появился в Италии в конце XVI века и постепенно распространился по всей Европе. Первоначально он был введен католической церковью , в частности иезуитами , как средство борьбы с Реформацией и протестантской церковью с помощью новой архитектуры, которая внушала удивление и благоговение. [1] Он достиг своего пика в Высоком барокко (1625–1675), когда он использовался в церквях и дворцах в Италии, Испании, Португалии, Франции, Баварии и Австрии. В период позднего барокко (1675–1750) он достиг России, Османской империи и испанских и португальских колоний в Латинской Америке. Примерно в 1730 году в Центральной Европе появился и расцвел еще более изысканно декоративный вариант под названием рококо . [2] [3]

Архитекторы барокко взяли основные элементы архитектуры Возрождения , включая купола и колоннады , и сделали их выше, величественнее, более украшенными и более драматичными. Внутренние эффекты часто достигались с помощью квадратуры (т. е. живописи с эффектом trompe-l'œil в сочетании со скульптурой): взгляд направлен вверх, создавая иллюзию того, что вы смотрите в небеса. Группы скульптурных ангелов и расписных фигур заполняют потолок. Свет также использовался для драматического эффекта; он струился с куполов и отражался от обилия позолоты . Также часто использовались витые колонны , чтобы создать иллюзию движения вверх, а картуши и другие декоративные элементы занимали все доступное пространство. Во дворцах в стиле барокко центральным элементом стали парадные лестницы. [4]

Раннее барокко ( 1584–1625) в значительной степени было ознаменовано работами римских архитекторов, в частности, церковью Джезу Джакомо делла Порта (освящена в 1584 году), фасадом и колоннадой собора Святого Петра Карло Мадерно (завершены в 1612 году) и роскошными интерьерами дворца Барберини Пьетро да Кортона (1633–1639) и Санта-Сусанна (1603) Карло Мадерно. Во Франции Люксембургский дворец (1615–45), построенный Саломоном де Броссом для Марии Медичи, был ранним примером этого стиля. [5]

Высокое барокко (1625–1675) породило в Риме крупные произведения Пьетро да Кортона, в том числе (Церковь Санти Лука и Мартина ) (1635–50); Франческо Борромини ( Сан-Карло алле Кваттро Фонтане (1634–1646)); и Джан Лоренцо Бернини (Колоннада площади Святого Петра ) (1656–57). В Венеции произведения высокого барокко включали Санта-Мария-делла-Салюте Бальдассаре Лонгена . Примеры во Франции включают Павильон часов Лувра Жака Лемерсье (1624–1645), Часовню Сорбонны Жака Лемерсье (1626–35) и Замок Мезон Франсуа Мансара (1630–1651).

Позднее барокко (1675–1750) распространилось по всей Европе, а также в колонии Испании и Португалии в Новом Свете. Национальные стили стали более разнообразными и самобытными. Позднее барокко во Франции при Людовике XIV было более упорядоченным и классическим; примерами служат Зеркальный зал Версальского дворца и купол Дома Инвалидов . Особенно богато украшенный вариант появился в начале 18 века; сначала его называли рокайлем во Франции; затем рококо в Испании и Центральной Европе. Скульптурные и расписные украшения покрывали все пространство на стенах и потолке. Его самым знаменитым архитектором был Бальтазар Нойманн , известный базиликой Четырнадцати святых помощников и Вюрцбургской резиденцией (1749–51). [6]

История

Раннее барокко (1584–1625)

Архитектура барокко впервые появилась в конце 16-го и начале 17-го века в религиозной архитектуре в Риме как средство противодействия популярному призыву протестантской Реформации . Это была реакция на более строгий и академический ранний стиль ранних церквей, она была направлена ​​на то, чтобы вдохновлять простых людей эффектами удивления, эмоций и благоговения. Чтобы достичь этого, она использовала комбинацию контраста, движения, trompe-l'œil и других драматических и театральных эффектов, таких как квадратура — использование расписных потолков, которые создавали иллюзию того, что человек смотрит прямо в небо. Новый стиль был особенно популярен среди новых религиозных орденов, включая театинцев и иезуитов , которые строили новые церкви, призванные привлекать и вдохновлять широкую популярную аудиторию. [7]

Рим

Один из первых архитекторов барокко, Карло Мадерно , использовал барочные эффекты пространства и перспективы в новом фасаде и колоннаде собора Святого Петра , который был спроектирован так, чтобы контрастировать и дополнять гигантский купол, построенный ранее Микеланджело . [8] Другие влиятельные ранние примеры в Риме включают церковь Джезу Джакомо делла Порта (освящена в 1584 году) с первым фасадом в стиле барокко и богато украшенным интерьером, а также Санта-Сусанна (1603) Карло Мадерно. [9]

Париж

Иезуиты вскоре импортировали этот стиль в Париж. Церковь Сен-Жерве-э-Сен-Проте в Париже (1615–1621) имела первый фасад в стиле барокко во Франции, отличающийся, как и фасады в стиле итальянского барокко, тремя наложенными классическими ордерами. [10] Итальянский стиль дворцов был также импортирован в Париж Марией Медичи для ее новой резиденции, Люксембургского дворца (1615–1624) архитектора Саломона де Бросса , и для нового крыла замка Блуа Франсуа Мансара (1635–38). Николя Фуке , суперинтендант финансов молодого короля Людовика XIV , выбрал новый стиль для своего замка в Во-ле-Виконт (1612–1670) Луи Лево . Позднее король заключил его в тюрьму из-за непомерной стоимости дворца. [11]

Южные Нидерланды

В Южных Нидерландах архитектура барокко была введена Католической церковью в контексте Контрреформации и Восьмидесятилетней войны . После разделения Нидерландов церкви в стиле барокко были построены по всей стране. Одним из первых архитекторов был Вацлав Кобергер (1560-1634), который построил базилику Богоматери Схерпенхойвел с 1609 по 1627 год и церковь Святого Августина в Антверпене. Другие церкви, например, церковь Святого Карла Борромео в Антверпене (1615-1621) и церковь Святой Вальбурги (Брюгге) (1619-1641), обе построенные Питером Гюйссенсом . Позже были построены и светские здания, такие как ратуши на Гранд-Плас в Брюсселе и несколько колоколен . [ необходима цитата ]

Центральная Европа

Первым примером раннего барокко в Центральной Европе был костёл Тела Христова в Несвиже в Речи Посполитой , построенный иезуитами по римскому образцу между 1586 и 1593 годами в Несвиже (после 1945 года Несвиж в Беларуси). [12] [13] Церковь также отличается тем, что является первой купольной базиликой с фасадом в стиле барокко в Речи Посполитой и Восточной Европе. [13] Другим ранним примером в Польше является костёл Святых Петра и Павла в Кракове , построенный между 1597 и 1619 годами итальянским архитектором-иезуитом Джованни Марией Бернардони . [14]

Высокое барокко (1625–1675)

Италия

Папа Урбан VIII , занимавший папский престол с 1623 по 1644 год, стал самым влиятельным покровителем стиля барокко. После смерти Карло Мадерно в 1629 году Урбан назначил архитектора и скульптора Джан Лоренцо Бернини главным папским архитектором. Бернини создал не только здания в стиле барокко, но и интерьеры в стиле барокко, площади и фонтаны, превратив центр Рима в огромный театр. Бернини перестроил церковь Санта-Бибиана и церковь Сан-Себастьяно-аль-Палатино на Палатинском холме в барочные достопримечательности, спланировал фонтан Тритоне на площади Барберини и создал парящий балдахин в качестве центрального элемента собора Святого Петра . [15]

Высокое барокко постепенно распространилось по всей Италии, за пределы Рима. В этот период Бальдассаре Лонгена построил Санта-Мария-делла-Салюте в Венеции (1630–1631). Церкви были не единственными зданиями, в которых использовался стиль барокко. Одним из лучших памятников раннего барокко является дворец Барберини (1626–1629), резиденция семьи Урбана VIII, начатая Карло Мадерно и завершенная и украшенная Бернини и Франческо Борромини . Внешний вид семейной резиденции папы был относительно сдержанным, но интерьеры, и особенно огромная фреска на потолке салона, Аллегория Божественного Провидения и Силы Барберини, написанная Пьетро да Кортона , считаются шедеврами искусства и декора барокко. [16] Изогнутые фасады и иллюзия движения были специальностью Франческо Борромини, особенно в Сан-Карло-алле-Куатро-Фонтане (1634–1646), одной из достопримечательностей высокого барокко. [17] Другим важным памятником этого периода была церковь Санти-Лука-э-Мартина в Риме Пьетро да Кортона (1635–50), в форме греческого креста с элегантным куполом. После смерти Урбана VIII и краткого правления его преемника, папство папы Александра VII с 1666 по 1667 год ознаменовалось строительством большего количества церквей, площадей и фонтанов в стиле барокко в Риме Карло Райнальди , Бернини и Карло Фонтана . [18]

Франция

Король Людовик XIII послал архитектора Жака Лемерсье в Рим между 1607 и 1614 годами для изучения нового стиля. По возвращении во Францию ​​он спроектировал Павильон часов Лувра (начало 1626 года) и, что более важно, часовню Сорбонны , первый церковный купол в Париже. Он был спроектирован в 1626 году, а строительство началось в 1635 году. [ 19] Следующим важным проектом французского барокко стал гораздо больший купол для церкви Валь-де-Грас, начатый в 1645 году Лемерсье и Франсуа Мансаром и законченный в 1715 году. Третий купол в стиле барокко вскоре был добавлен для Коллеж дез Катр-Наций (ныне Институт Франции ). [20]

В 1661 году, после смерти кардинала Мазарини , молодой Людовик XIV взял на себя прямое управление правительством. Искусство было передано под руководство его генерального контролера финансов Жана-Батиста Кольбера . Шарль Лебрен , директор Королевской академии живописи и скульптуры , был назначен суперинтендантом зданий короля, отвечающим за все королевские архитектурные проекты. Королевская академия архитектуры была основана в 1671 году с миссией сделать Париж, а не Рим, художественной и архитектурной моделью для мира. [21]

Первым архитектурным проектом Людовика XIV была предложенная реконструкция фасада восточного крыла Луврского дворца. Бернини , тогда самый известный архитектор Европы, был вызван в Париж, чтобы представить проект. Начиная с 1664 года Бернини предлагал несколько вариантов барокко, но в конце концов король выбрал проект французского архитектора Шарля Перро в более классическом варианте барокко. Постепенно это стало стилем Людовика XIV . Вскоре Людовик был занят еще более крупным проектом — строительством нового Версальского дворца . Архитекторами были выбраны Луи Лево и Жюль Ардуэн-Мансар , а фасады нового дворца были построены вокруг более раннего Мраморного двора между 1668 и 1678 годами. Барочное величие Версаля, особенно фасад, обращенный к саду и Зеркальному залу Жюля Ардуэна-Мансара, стали образцами для других дворцов по всей Европе. [22]

Позднее барокко (1675–1750)

В период позднего барокко (1675–1750) стиль появился по всей Европе, от Англии и Франции до Центральной Европы и России, от Испании и Португалии до Скандинавии, а также в колониях Испании и Португалии в Новом Свете и на Филиппинах. Он часто принимал разные названия, и региональные вариации стали более четкими. Особенно богато украшенный вариант появился в начале 18 века, названный рокайлем во Франции и рококо в Испании и Центральной Европе. Скульптурные и расписные украшения покрывали все пространство на стенах и потолке. Наиболее выдающимися архитекторами этого стиля были Бальтазар Нойманн , известный базиликой Четырнадцати святых помощников и Вюрцбургской резиденцией (1749–51). Эти работы были одними из последних выражений рококо или позднего барокко. [6]

Италия

К началу 18 века здания в стиле барокко можно было найти во всех частях Италии, часто с региональными вариациями. Известными примерами были базилика Суперга , возвышающаяся над Турином , Филиппо Юварры (1717–1731), которая позже была использована в качестве модели для Пантеона в Париже. [23] Дворец Ступиниджи (1729–31) был охотничьим домиком и одной из резиденций королевского дома Савойи недалеко от Турина. Он также был построен Филиппо Юваррой . [24]

Франция

В период позднего барокко во Франции развивалось убранство Версальского дворца , включая Зеркальный зал и Часовню . Позже, во время правления Людовика XV , в Париже появился новый, более богато украшенный вариант — стиль рокайль , или французское рококо, который процветал примерно между 1723 и 1759 годами. [25] Самым ярким примером был салон принцессы в отеле Субиз в Париже, спроектированный Жерменом Боффраном и Шарлем-Жозефом Натуаром (1735–1740). [26] [27]

Англия

Кристофер Рен был ведущей фигурой позднего барокко в Англии, с его реконструкцией собора Святого Павла (1675–1711), вдохновленной моделью собора Святого Петра в Риме, его планом для Гринвичской больницы (начат в 1695 году) и дворца Хэмптон-корт (1690–96). Другие британские деятели позднего барокко включали Иниго Джонса для Wilton House (1632–1647) и двух учеников Рена, Джона Ванбру и Николаса Хоксмура , для Castle Howard (1699–1712) и Blenheim Palace (1705–1724). [28]

Литва

В XVII веке здания в стиле позднего барокко в Литве строились в стиле итальянского барокко , однако в первой половине XVIII века в столице Вильнюсе сформировался своеобразный архитектурный стиль позднего барокко в Вильнюсе ( в котором архитектура преподавалась в Вильнюсской иезуитской академии , иезуитских коллегиумах , доминиканских школах ), который распространился по всей Литве. [29] [30] [31] [32] Наиболее отличительными чертами церквей, построенных в стиле виленского барокко, являются очень высокие и стройные башни главных фасадов с по-разному декорированными отсеками, волнистость карнизов и стен, декоративность в ярких тонах, а также разноцветные мраморные и лепные алтари в интерьерах. [29] [30] [32] Литовское дворянство финансировало реконструкцию и строительство позднебарочных церквей, монастырей (например, Пажайслисского монастыря ) и своих личных дворцов (например, дворца Сапегов , дворца Слушки , дворца Малых Радзивиллов ). [33] [34]

Известные архитекторы, построившие в Литве здания в стиле позднего барокко, — Иоганн Кристоф Глаубиц , Томас Зебровский , Пьетро Перти (сотрудничал с художниками Микеланджело Паллони , Джованни Мария Галли ), Джамбаттиста Фредиани, Пьетро Путтини, Карло Путтини, Ян Заор , Г. Ленкевич, Авраам Вюрцнер, Ян Валентинус, Тобиас Дидерштейн, П. И. Хофер, Паоло Фонтана  [ит] и др. [30] [32] [34]

Центральная Европа

Многие из самых необычных зданий позднего барокко были построены в Австрии, Германии и Чехии. В Австрии ведущей фигурой был Фишер фон Эрлах , который построил Карлскирхе , самую большую церковь Вены , чтобы прославить императоров Габсбургов . Эти работы иногда заимствовали элементы из Версаля в сочетании с элементами итальянского барокко для создания грандиозных новых эффектов, как во дворце Шварценберг (1715). Иоганн Лукас фон Хильдебрандт использовал большие лестницы и эллипсы для достижения своих эффектов в верхнем и нижнем дворце Бельведер в Вене (1714–1722). В аббатстве Мельк Якоб Прандтауэр использовал обилие полихромного мрамора и лепнины, скульптуры и потолочные росписи для достижения гармоничных и весьма театральных эффектов. [39]

Другой важной фигурой немецкого барокко был Бальтазар Нойман (1687–1753), среди работ которого — Вюрцбургская резиденция для князей-епископов Вюрцбурга с ее знаменитой лестницей. [40]

В Богемии ведущим архитектором барокко был Кристоф Динценхофер , чьи здания отличались сложными изгибами, контризгибами и эллиптическими формами, что сделало Прагу , как и Вену, столицей позднего барокко. [41]

Испания

Политические и экономические кризисы XVII века в значительной степени задержали приход барокко в Испанию до позднего периода, хотя иезуиты активно его продвигали. Его ранними характеристиками были роскошный внешний вид, контрастирующий с относительно простым интерьером и множеством помещений. Они тщательно планировали освещение в интерьере, чтобы создать впечатление таинственности. Начало XVIII века, [ 42] Известные испанские примеры включают новый западный фасад собора Сантьяго-де-Компостела (1738–50) с его впечатляющими башнями, спроектированный Фернандо де Касас Новоа . В Севилье Леонардо де Фигероа был создателем Паласио -де-Сан-Тельмо с фасадом, вдохновленным итальянским барокко. Самые богато украшенные работы испанского барокко были созданы Хосе Бенито де Чурригера в Мадриде и Саламанке. В его работах здания почти подавлены орнаментом из позолоченного дерева, гигантскими извилистыми колоннами и скульптурной растительностью. Его два брата, Хоакин и Альберто, также внесли важный, хотя и менее выразительный, вклад в то, что стало известно просто как стиль чурригереско . [42]

Латинская Америка и Северная Америка

Стиль барокко был импортирован в Латинскую Америку в 17 веке испанцами и португальцами, в частности иезуитами для строительства церквей. Стиль иногда называли чурригереско , в честь семьи архитекторов барокко в Саламанке . Особенно прекрасным примером является собор Сакатекас в городе Сакатекас , в северо-центральной Мексике, с его богато украшенным фасадом и двумя колокольнями. Другим важным примером является Сан-Кристобаль-де-лас-Касас в Мексике. [43] Известным примером в Бразилии является монастырь Сан-Бенто в Рио-де-Жанейро . начат в 1617 году, с дополнительными украшениями после 1668 года. Митрополитская скиния Мехико- Сити Мехико-Сити , справа от главного собора, построенный Лоренсо Родригесом между 1749 и 1760 годами, для хранения архивов и облачений архиепископа, а также для приема посетителей. [44]

Португальская колониальная архитектура была создана по образцу архитектуры Лиссабона , отличной от испанского стиля. Самым известным архитектором в Бразилии был Алейжадинью , который был уроженцем Бразилии, наполовину португальцем и самоучкой. Его самая известная работа — церковь Святого Франциска Ассизского (Оуро-Прету) . [45]

Характеристики

В архитектуре барокко часто использовались визуальные и театральные эффекты, призванные удивлять и восхищать зрителя:

Планы

Главные архитекторы и творения эпохи барокко по странам

Часовня Святой Плащаницы , Турин
Купол Дома Инвалидов , Париж

Италия

Франция

Англия

Гринвичская больница , сэр Кристофер Рен (1694)

Нидерланды

Королевский дворец Амстердама Якоба ван Кампена (1665 г.)

Германия

Цвингер в Дрездене, построенный Маттеусом Даниэлем Пёппельманом (1697–1716), реконструирован в 1950–1960-х годах после повреждений, полученных во время Второй мировой войны.
Дворец Верхний Бельведер в Вене (1721–23)
Дворец Троя , Прага (1679–1691)

Австрия

Чешская Республика

Словакия

Венгрия

Собор Святого Георгия в Тимишоаре работы Йозефа Эмануэля Фишера фон Эрлаха

Румыния

Польша

Вилянувский дворец , Варшава (1677–1696)
Церковь Санта-Энграсиа , Лиссабон (ныне Национальный Пантеон Португалии; начало 1681 г.)

Португалия

Португальское колониальное барокко

Интерьер базилики и монастыря Носа-Сеньора-ду-Карму, Ресифи , Бразилия, построенных между 1665 и 1767 годами.

Испания

Испано-американское барокко

Кафедральный собор Мехико строился с 1573 по 1813 год.

Страны Северной Европы

Церковь Спасителя, Копенгаген (1682–1747)

Россия

Знаменская церковь (Дубровицы) 1690-1698 Подольск, Москва

Украина

Андреевская церковь, Киев

Мальта

Смотрите также

Ссылки

  1. ↑ Говен Александр Бейли , Между Ренессансом и барокко: иезуитское искусство в Риме, 1565–1610 (Торонто: Издательство Университета Торонто, 2003).
  2. ^ Уден, Dictionnaire des Architectes (1994), стр. 43–44.
  3. ^ Дюшер (1988), Фламмарион, стр. 102–104.
  4. ^ Дюшер (1988), Фламмарион, с. 102
  5. ^ Томан (Рольф, L'Art Baroque – Архитектура – ​​Скульптура – ​​Живопись (2015), стр. 12–70
  6. ^ аб Томан (2015), стр. 190–194.
  7. ^ Дюшер, Характеристика стилей (1989), стр. 102
  8. ^ Дюшер, Характеристика стилей (1989), стр. 104
  9. ^ Виттковер Р., Искусство и архитектура в Италии 1600–1750 , 1985 изд., стр. 111
  10. ^ Тексье, Симон, Париж – Панорама архитектуры (2012), с. 31
  11. ^ Томан, L'Art Baroque (2015), с. 125
  12. ^ Aliaksiej Sierka. "The Farny Roman-Catholic Church". www.belarusguide.com . Архивировано из оригинала 8 июля 2010 . Получено 6 августа 2010 .
  13. ^ ab Университет Адама Мицкевича (1991). «Тома 5–6». Lituano-Slavica Posnaniensia (на польском языке). УАМ. п. 90. ИСБН 83-232-0408-X.
  14. ^ Коэн, Гэри Б.; Сабо, Франц А.Дж. (1 июля 2008 г.). Воплощения власти: строительство барочных городов в Европе. Berghahn Books. стр. 101. ISBN 978-0-85745-050-0.
  15. ^ Томан, L'Art Baroque (2015), стр. 15–45.
  16. ^ Томан, L'Art baroque (2015), стр. 21–23.
  17. ^ Дюшер (1989) стр. 104
  18. ^ Томан, L'Art baroque (2015), стр. 24–45.
  19. ^ Томан (2015) стр. 128
  20. ^ Ранум, Орест (1968). Париж в эпоху абсолютизма: эссе (пересмотренное издание). Penn State Press. стр. 185. ISBN 978-0-271-04645-7. Получено 29 мая 2022 г. .
  21. ^ Томан (2015) стр. 129–131
  22. ^ Томан (2015) стр. 133–35
  23. ^ Томан 2015, стр. 58.
  24. ^ Кольер, Уильям (1963). «Французское влияние на архитектуру Филиппо Юварры». Архитектурная история . 6 : 41–53. doi : 10.2307/1568282. ISSN  0066-622X. JSTOR  1568282. S2CID  158774259. Архивировано из оригинала 29 мая 2022 года . Получено 29 мая 2022 года .
  25. ^ Ловреглио, Аурелия и Анна, Dictionnaire des Mobiliers et des Objets d'art , Le Robert, Париж, 2006, с. 369
  26. ^ Хопкинс 2014, стр. 92–93.
  27. ↑ Де Морант 1970, стр. 382.
  28. ^ Томан (2015) стр. 162–169
  29. ^ аб Раила, Элигиюс. «Архитектурный проект Бароко». Шалтиняй.info . Министерство образования и науки Литвы , Институт литовской литературы и фольклора, Вильнюсский университет . Архивировано из оригинала 9 мая 2021 года . Проверено 18 февраля 2023 г.
  30. ^ abc "Вильнюсское бароко мокикла". Энциклопедия Visuotinė Lietuvių (на литовском языке). Архивировано из оригинала 18 февраля 2023 года . Проверено 18 февраля 2023 г.
  31. ^ "Vilnius Historic Centre". ЮНЕСКО . Архивировано из оригинала 17 февраля 2023 года . Получено 18 февраля 2023 года .
  32. ^ abc Виткаускене, Бируте Рута. «Архитектурное бюро «Барокас Летувос». Энциклопедия Visuotinė Lietuvių (на литовском языке). Архивировано из оригинала 18 февраля 2023 года . Проверено 18 февраля 2023 г.
  33. ^ "Летувос архитектура". Энциклопедия Visuotinė Lietuvių (на литовском языке). Архивировано из оригинала 18 февраля 2023 года . Проверено 18 февраля 2023 г.
  34. ^ abc "Pažaislio bažnyčios ir vienuolyno ansamblis" . Энциклопедия Visuotinė Lietuvių (на литовском языке). Архивировано из оригинала 18 февраля 2023 года . Проверено 18 февраля 2023 г.
  35. ^ "Доминиканская церковь Святого Духа в Вильнюсе, Литва". CityofMercy.lt . Архивировано из оригинала 18 февраля 2023 г. . Получено 18 февраля 2023 г. .
  36. ^ "Liškiavos bažnyčia". Liskiavosparapija.lt . Архивировано из оригинала 18 февраля 2023 г. . Получено 18 февраля 2023 г. .
  37. ^ Шинкунайте, Лайма. «Мергелес Марийос Гимимо базилика». Siluva.lt (на литовском языке). Архивировано из оригинала 18 февраля 2023 года . Проверено 18 февраля 2023 г.
  38. ^ "Титувену Швч. Мергелес Мариос Ангелу Караленес бажничя" . Tytuvenubaznycia.lt (на литовском языке). Архивировано из оригинала 18 февраля 2023 года . Проверено 18 февраля 2023 г.
  39. ^ Кабанн (1988), стр. 89–91
  40. ^ Кабанн (1988), стр. 901
  41. ^ Кабанн (1988), стр. 90–92
  42. ^ ab Cabanne (1988), стр. 49–51.
  43. ^ Томан (2015) стр. 120
  44. ^ Хорц де Виа, Елена (1991). Официальный центр Сьюдад-де-Мексико . Мехико: ИНА-САЛЬВАТ. стр. 28–30. ISBN 968-32-0540-2.
  45. ^ Томан (2015) стр. 121
  46. ^ ab Belmont Freeman (23 июня 2018 г.). Современная архитектура на Кубе и проблемы сохранения современного наследия. Архивировано из оригинала 30 сентября 2019 г. Получено 30 сентября 2019 г. {{cite book}}: |work=проигнорировано ( помощь )
  47. ^ ab Ducher (1988), стр. 102
  48. ^ Дюшер, Роберт, Характеристика стилей (1988), стр. 102–103.
  49. ^ Томан (2015), стр. 168–169).
  50. ^ Томан (2015) стр. 177
  51. ^ Томан (2015) стр. 202–205
  52. ^ Томан (2015) стр. 206–207
  53. ^ ab Toman (2015) стр. 264
  54. ^ Томан (2015) стр. 266
  55. ^ Томан (2015) стр. 270
  56. ^ *Алейжадиньо Архивировано 27 марта 2019 г. на Wayback Machine в Encyclopaedia Britannica
  57. ^ abc Cabanne (1988) стр. 49
  58. ^ Кабанн (1988) стр. 50
  59. ^ Певзнер, Николаус. Очерк европейской архитектуры. Нью-Йорк: Penguin Books, Ltd., 1963
  60. ^ Уден, Dictionnaire des Architectes , стр. 430
  61. ↑ Адриана Оливера (1 июня 2016 г.). «Освободите Ла-Пас: Музей Сан-Франциско». La Región (боливийская газета) . Ла Пас. Архивировано из оригинала 25 сентября 2019 года . Проверено 24 сентября 2019 г.
  62. ^ Томан (2015) стр. 272
  63. ^ Бонелло, Джованни (2003). «Бонтадино де Бонтадини - Убийство первого архитектора в стиле барокко на Мальте». Истории Мальты – убеждения и догадки. Мальта: Fondazzjoni Patrimonju Malti. стр. 44–61. ISBN 9789993210276.
  64. ^ ab "Архитектура барокко". Культура Мальта . Архивировано из оригинала 30 июня 2016 года.{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
  65. ^ Скьявоне, Майкл Дж. (2009). Словарь мальтийских биографий Vol. II Г–З . Пьета : Pubblikazzjonijiet Indipendenza. стр. 851–852. ISBN 9789993291329.

Библиография

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Архитектура барокко» .