Бартоломео Булгарини ( ок. 1300-1310 – 1378), также известный как Булгарино или Болоджини, [1] был итальянским художником периода Треченто в Сиене, работавшим как до, так и после Черной смерти . [2]
Имя Булгарини стало известно в январе 2021 года, когда «Портрет молодого человека, держащего медальон» Боттичелли был продан на аукционе Sotheby's за рекордные 80 миллионов долларов (более 92 миллионов после вычета сборов и комиссии). В медальон вставлена оригинальная картина бородатого мужчины (вероятно, святого), приписываемая Булгарини.
Булгарини родился в знатной семье, несколько членов которой служили в Совете Девяти, центральном руководящем органе Сиены. [3] Он твердо придерживается сиенской школы живописи, работая в итало-византийском стиле на золотом фоне . Вместе со своими современниками Симоне Мартини , Пьетро Лоренцетти и Амброджо Лоренцетти и другими он является частью поколения, следующего за Дуччо . Он был признан при жизни одним из самых талантливых сиенских художников середины XIV века и является единственным представителем своего поколения, упомянутым Джорджо Вазари . Вполне вероятно, что его семейные связи предоставили ему особые возможности для сиенского покровительства, которым он пользовался с самого начала своей карьеры. В отличие от многих своих современников он, похоже, не испытывал никакого давления, чтобы искать работу за пределами города. [3]
Творчество Булгарини вызвало много споров в своих реконструкциях, с работами, ранее приписываемыми Уголино Лоренцетти, составное имя, составленное в 1917 году Бернардом Беренсоном , ссылаясь на стилистическое сходство с Уголино Ди Ниеро и Пьетро Лоренцетти, [2] которое он прикрепил к небольшому корпусу из девяти картин, которые, как полагают, все принадлежат одному и тому же неизвестному сиенскому художнику. Картины были сгруппированы по схожей визуальной беглости, стилю и формуле, демонстрируя отчетливо «эстетику в стиле Уголини». [4] Однако из этих девяти картин шесть были позже приписаны «Мастеру Мадонны Овиле» Эрнстом Девальдом на основании предполагаемого фундаментального стилистического различия, которое, как он утверждал, разделяло картины. [4] Только когда Миллард Мейс высказал аргумент, что работы, приписываемые как «Мастеру Мадонны Овиле», так и «Уголино Лоренцетти», на самом деле могут принадлежать одному и тому же художнику, Булгарини. [4] Сан-Пьетро-а-Овиле была приходской церковью в районе, где Булгарини и его жена прожили большую часть своей супружеской жизни. Большая часть трудностей в построении его творчества связана с отсутствием документации, необходимой для установления авторства художника и хронологии его работ. Единственная известная работа Булгарини с автографом — это алтарь Святого Виктора в Сиенском соборе . [3] Только гораздо позже, когда было найдено несколько документов и алтарь Святого Виктора был реконструирован, мы смогли составить более четкое представление о его творческой карьере. [3] Булгарини был почти исключительно художником-панно, что редкость среди сиенских художников XIV века. Возможно, он завершил рукописи или фрески, авторство которых не установлено или которые были закрашены, но такие работы пока не обнаружены.
Этот алтарь (1348–1350), [5] найденный в Сиенском соборе , был одним из четырех алтарей, заказанных Коммуной, на которых изображены четыре святых покровителя города. Другие три алтаря: Святой Ансанус работы Симоне Мартини , Святой Кресцентиус работы Амброджо Лоренцетти и Святой Савинус работы Пьетро Лоренцетти; были идентифицированы ранее, поскольку панели были подписаны и датированы, а также благодаря описям собора XV века. [6] Однако ни один из этих источников не был последовательным в упоминании алтаря Святого Виктора. Только в конце XVI века ранее утерянные описи, составленные Джугуртой Томмази, назвали Булгарини художником алтаря Святого Виктора. [6]
Самое раннее упоминание о Булгарини относится к 1338 году, когда он упоминает оплату за роспись обложки Biccherna, книги, содержащей финансовые операции Коммуны, начиная с тринадцатого века и до пятнадцатого века. Он поступил в мастерскую Пьетро Лоренцетти в качестве ученика или помощника. В 1341 и 1342 годах ему было поручено еще две обложки на последовательные сезоны. [3] Его карьера, начавшаяся примерно в 1330-х годах, продолжалась до 1370-х годов. Потеря многих старых мастеров-художников из-за Черной смерти оставила его одним из самых признанных художников в городе. [2] Самая ранняя из его сохранившихся работ — триптих со святыми Ансанусом и Галганусом, написанный около 1339 года для Палаццо Пубблико. Его последняя задокументированная работа, предположительно подписанная и датированная 1373 годом, которая в настоящее время утеряна, была панно для больницы Санта Мария делла Скала в Сиене [1], хотя он продолжал активно работать вплоть до своей смерти в 1378 году.
Успение Богородицы с Фомой неверующим (начало 1360-х годов) [3] — большая панель, написанная Булгарини. Она была частью алтаря для часовни, в которой хранилась группа важных реликвий, приобретенных госпиталем Санта Мария делла Скала из Константинополя , в том числе пояс Девы Марии , который она бросила Фоме [7] как осязаемое доказательство своего физического вознесения на небеса. Важность реликвий отражена в композиции панели, написанной Булгарини. Несколько необычное изображение Фомы Булгарини спиной к зрителю отличается от другой иконографии того периода, возможно, представляя положение прихожан и сиенских священнослужителей в поклонении Деве Марии и недавно приобретенных реликвий в недавно построенной часовне. [7]
Работы, приписываемые Булгарини, находятся в Художественном музее Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне, Художественном музее Фогга в Кембридже, Художественном музее Штеделя во Франкфурте (« Ослепление святого Виктора ») и Художественном музее Вальрафа-Рихарца в Кельне ( «Мадонна с младенцем на троне »).