Беренис Сидни (1944–1983), урожденная Беренис Фриз , профессионально известная как «Беренис», была британской художницей, которая создала значительное количество работ с 1964 года до своей смерти в 1983 году. Ее творчество состоит из картин на холсте и бумаге, рисунков, гравюр , детских книг, дизайна костюмов и перформансов. Мемориальная выставка ее работ прошла в Королевской академии в 1984 году, за ней последовали персональные выставки в Италии, Абу-Даби, Бахрейне, Швейцарии и Великобритании. Ее работы продолжают экспонироваться на выставках гравюр и акварелей, проводимых в Burlington House . Ее работы находятся в более чем 100 частных и государственных коллекциях. [1]
Могила Беренис Сидней на Хайгейтском кладбище (восточная сторона)
Биография
Беренис Сидней родилась в Эшере , графство Суррей , в 1944 году и с шести лет училась в Lycée Français Charles de Gaulle в Лондоне. С ранних лет она изучала балет у Мари Рамбер и классическую гитару у Адель Крамер. Став взрослой, она совмещала плотный рабочий график в своей студии с обучением в танцевальном центре в Ковент-Гардене и посещением танцевальных студий фламенко в Хэмпстеде и Нью-Йорке. Беренис была замужем за итальянским фотографом Романо Каньони с 1970 года до их развода в феврале 1983 года.
Помимо чтения классики и изучения мифологии, она свободно говорила на пяти языках. Она была зачислена в Центральную школу искусств и дизайна , но оставила формальное художественное образование, чтобы открыть студию в Челси. [2]
Она приняла участие в более чем 40 выставках, прежде чем умерла от приступа астмы в возрасте 39 лет. Она похоронена в восточной части кладбища Хайгейт . Ее отец, режиссер-документалист Джозеф Сидни Фриз, умер несколько месяцев спустя и был похоронен вместе с ней. Лорд МакЭлпайн произнес траурную речь на ее похоронах, на которых также присутствовал доктор Дэвид Браун, тогдашний помощник хранителя современных коллекций в галерее Тейт .
Карьера
Беренис Сидни была включена в десять групповых выставок в период с 1963 по 1975 год и провела одиннадцать персональных выставок, а также была приглашена представлять Великобританию на Биеннале графических искусств во Флоренции в 1974 году. В следующем году она показала свои полотна с «эффектом витража» в галерее Мак-Элпайн музея Эшмола .
Ее первая профессиональная выставка прошла в галерее Drian в 1968 году и включала работы «Сусанна и старейшины с голубем Чарли» , «Кофейник и три желтых цветка» и «Барабанщик» . [3]
Она начала выставлять свои работы на бумаге, включая «Танцующих нимф» , «Гермафродита» , «Пан и две нимфы» , «Брак Психеи и Эрота» , «Наяд, застигнутых сатирами» , в 1968 году. В том же году были также выставлены линогравюры, в том числе «Афродита и Арес» , «Танцующие нимфы» , «Психея и Эрос» , «Обнаженная, играющая с пальцем ноги» , «Пан и две нимфы» и «Геба и Артемида» . Она продолжала исследовать темы, связанные с персидской мифологией, христианской символикой и греческими мифологическими сюжетами, а также ссылаться на древнеегипетское искусство, создавая иероглиф своего профессионального имени и работая над папирусом.
Макс Уайкс-Джойс,
комментируя выставку «Салют Беренис Сидней», проходившую в Королевской академии, написал: [3]
Весной 1968 года я был очарован первой персональной выставкой в галерее Drian Galleries, где были представлены большие, яркие картины, свидетельствующие об интересе художницы к танцу и музыке, а также серия черно-белых рисунков на мифологические темы [ sic ? ], сделанных в конце подросткового возраста и в начале двадцати лет молодой самоучкой Беренис Сидней. Я очень их хвалил: впоследствии [ sic ? ] выставки ее работ были поочередно отмечены в Arts Review Мариной Вейзи , Пэт Гилмор, Освеллом Беакестоном и Чарльзом Боуном. И к этим похвалам совсем недавно присоединились похвалы Кеннета Гарлика из музея Эшмола и Дэвида Брауна из галереи Тейт. Ее живопись эволюционировала от фигуративности к кажущейся абстракции, которая была, по сути, танцем цветов, выражением естественного изобилия. Она постоянно исследовала новые способы создания гравюр и работ в смешанной технике, каждый из которых представлен на этой ее мемориальной выставке.
Рисование
Творчество Сидни развивалось от репрезентативного до полуабстрактного, и вскоре она утвердила свой стиль в чистейшей абстрактной форме, начав с крошечных изящных дизайнов «Персидского сада», миниатюр в натуралистичных цветах, которые превращаются в абстрактные офорты: «Бахтиари», «Сад султана», «Ширван Кабистан II», «Луны Хачлы», «Маленькие квадраты», «Сарук», которые были выставлены в 1969 году.
С 1973 года ее масляные работы на холсте также начали перерастать в концептуальные абстракции. Из различимых фигур, выполненных плавными мазками кисти, ее формы стали многогранными, описывающими движение в сотнях цветовых мутаций и форм. Более поздние картины Сидни были разработаны сериями, основанными на определенных органических формах, таких как листья (см. иллюстрацию), которые обеспечивали динамическую структурную рамку для наращивания краски на больших холстах. Цвет в сочетании с вихреобразными композициями, начинающимися от центральной точки и расширяющимися наружу, позволили художнице исследовать кинестетические качества визуального опыта способом, который соотносится с более поздними работами Бриджит Райли .
Печать
Сидни продолжала экспериментировать с маслом и другими материалами и создавала офорты , гравюры на стали (выставка «Искусство в стали» 1972 года), монопринты на меди и плексигласе. Одним из ее вдохновителей был Стэнли Уильям Хейтер , и ее офорты затем использовали несколько цветов на одной пластине. Она также создавала акватинты и литографии, используя одну пластину для каждого цветового процесса. Ее работа в области шелкографии также была обширной и впервые была выставлена в 1974 году.
Рисунок
Рисунок Сидни последовательно использовал акриловые и масляные пастели, чернила и кисть, создавая серию работ на бумаге Gemini. Она создала серию очень подробных рисунков пером, смешивая каллиграфию с образностью в юмористическом ключе, как в Pen drawing with Jester , 1976. [4]
Детские книги
Сидни написала и проиллюстрировала Книгу бессмысленных стихов 1982/3, позже названную Книгой дураков , которую она посвятила Первому апреля. Страница из этой работы со стихотворением « Муравей, который танцевал и скакал» , представлена в каталоге выставки « Посвящение Беренис Сидни» . В ней историк искусства Флориан Родари дает оценку работе Сидни на французском языке с переводом на английский язык Шарлотты Фриз. [4] Черно-белые иллюстрации к Книге дураков представляют собой акватинты , выгравированные в изящно очерченном стиле. Текст написан на французском и английском языках. Были напечатаны четыре художественных оттиска книги, впоследствии названной Книгой дураков . Французская версия «Книги дураков» была приобретена Национальной библиотекой Парижа в октябре 1982 года в дополнение к ряду самых ранних офортов художника, которые сейчас хранятся в Кабинете эстампов. Аудиокассета, на которой артистка читает «Книгу дураков», была сделана в Елисейском музее в Лозанне. Артистка играла на кастаньетах в сопровождении цыганских музыкантов фламенко, а в некоторых местах звучала с йоркширским акцентом в знак уважения к происхождению семьи ее отца.
Выставки
Выставки при жизни: 1968–1982 гг.
1968
Drian Galleries, Первая персональная выставка, Лондон
