stringtranslate.com

Стэнли Уильям Хейтер

Стэнли Уильям Хейтер, CBE (27 декабря 1901 — 4 мая 1988) — английский художник и мастер-гравер , связанный в 1930-х годах с сюрреализмом , а с 1940 года — с абстрактным экспрессионизмом . [1] Считающийся одним из самых значительных граверов 20-го века, в 1927 году Хейтер основал влиятельную студию Atelier 17 в Париже. После его смерти в 1988 году оно было известно как Atelier Contrepoint . [2] Среди художников, которые часто посещали ателье, были Пабло Пикассо , Альберто Джакометти , Жоан Миро , Александр Колдер , Марк Шагал , Немезио Антунес , [3] Джексон Поллок , Марк Ротко , Василий Кандинский , Маурисио Ласанский , КРХ Сондерборг , [2] [4] [5] Флора Блан , Карл Хейвуд , [6] и Кэтрин Ярроу . [7]

Он известен своей новаторской работой в разработке вязкостной печати (процесса, в котором используются чернила на масляной основе различной вязкости для нанесения трех или более цветов на одну глубокую пластину). [8] [9]

Хейтер был столь же активен как художник: «Хейтер, всегда работая с максимальной гибкостью в живописи, рисунке, гравюре, коллаже и барельефе, изобрел некоторые из самых центральных и значительных изображений этого века раньше большинства других художников своего поколения». , - написал Брайан Робертсон .

ранняя жизнь и образование

Хейтер родился в Хакни , Лондон, 27 декабря 1901 года в семье художника Уильяма Гарри Хейтера. [2] Он получил степень по химии и геологии в Королевском колледже Лондона и работал в Абадане , Иран, в Англо-персидской нефтяной компании с 1922 по 1925 год. После того, как Хейтер вернулся домой, чтобы выздороветь от приступа малярии , его компания организовала -человек выставил в своей штаб-квартире в Лондоне картины и рисунки, которые он сделал за границей. Успех выставки (почти все картины были проданы), возможно, убедил Хейтера продолжить карьеру художника. [5]

Карьера

Париж

В 1926 году Хейтер отправился в Париж, где некоторое время учился в Академии Жюлиана . В том же году он познакомился с польским гравером Юзефом Хехтом , который познакомил Хейтера с гравюрой на меди с использованием традиционной техники резца . Хехт помог Хейтеру приобрести печатную машину для открытия студии гравюры для художников молодых и старых, опытных и неопытных, чтобы они вместе изучали гравюру. [5] В 1927 году Хейтер открыл студию, а в 1933 году он переехал в дом № 17 по улице Кампань-Премьер, где она стала всемирно известна как Ателье 17 . [10] [11]

Хейтер работал со многими современными художниками, чтобы поощрить их к изучению гравюры как средства массовой информации. Такие художники, как Миро , Пикассо , Кандинский и Далла Хасбэнд, сотрудничали в создании печатных изданий ( «Fraternité» и «Solidarité ») для сбора средств для поддержки республиканского дела во время гражданской войны в Испании. [10] [12]

Нью-Йорк

С началом Второй мировой войны Хейтер перевел Ателье 17 в Нью-Йорк и преподавал гравюру в Новой школе . Такие художники, как Джексон Поллок, Маурисио Ласански и Марк Ротко, делали гравюры в нью-йоркском Atelier 17. Во время войны Хейтер сотрудничал с британским художником, историком и поэтом Роландом Пенроузом и другими в создании коммерческого бизнеса по производству камуфляжа : Отдела исследований промышленного камуфляжа. . [13] Он также впервые создал готовые отпечатки методом, который он назвал «одновременной цветной печатью», при котором цвет добавлялся к окрашенным печатным формам с помощью таких средств, как пропитанные цветными чернилами тряпки, трафареты или накатывание более густых и вязких чернил на поверхность. более тонкие чернила, при которых более толстые чернила отторгаются и прилипают только к поверхности, окружающей первые чернила. [14] [15]

Хейтер выступал в качестве консультанта Музея современного искусства на выставке «Британия в войне» . В связи с выставкой он разработал аналоговый компьютер, позволяющий дублировать угол наклона солнца и длину тени для любого времени, дня и широты. [13]

Париж

Вернувшись в Париж в 1950 году, Хейтер взял с собой Atelier 17. Хейтер был плодовитым гравером, перед своей смертью выполнивший более 400 работ на этом носителе. В 1949 году его книга « Новые способы глубокой печати » была опубликована издательством Pantheon Books, INC., Нью-Йорк. Издательство Оксфордского университета опубликовало статью «О гравюрах» в 1962 году.

Среди его учениц была Кармен Грасия . [16]

Хейтер продолжал развивать живопись наряду с гравюрой. Его интерес к автоматизму привел его к сотрудничеству с сюрреалистами , а в Соединенных Штатах он был новатором движения абстрактного экспрессионизма . Его наследие в области гравюры, которое стало доминировать в преподавании в американской академии, включало решительное противодействие подготовительным рисункам, обратному скреплению или вытиранию рук белилами, а также поддержку сильного тона пластин и импровизации. [17]

В 2005 году архив Тейт приобрел документы Хейтера.

Личная жизнь

Хейтер был женат трижды: на Эдит Флетчер (распалась в 1929 году), на американском скульпторе Хелен Филлипс (распалась в 1971 году) и на Дезире Мурхед, с которой он жил в Париже на момент своей смерти в 1988 году . сыновья: Патрик (умерший молодым) от первого брака, а также Оги и Джулиан Хейтер от второго брака с Хелен Филлипс. Оги, актер, писатель и переводчик, умер в 2004 году. Джулиан, композитор, музыкант и фотограф, умер в 2007 году.

Почести

Рекомендации

  1. ^ "Стэнли Уильям Хейтер (1901–1989)" . Коллекция произведений искусства . Британский консул. Архивировано из оригинала 15 июля 2010 года . Проверено 5 октября 2010 г.
  2. ^ abcd Бренсон, Майкл (6 мая 1988 г.). «Стэнли Уильям Хейтер, 86 лет, умер; художник преподавал Миро и Поллока». Нью-Йорк Таймс, 6 мая 1988 г. Проверено 18 октября 2008 г.
  3. ^ Мэннинг, Джо. Запечатлено во времени . Виктория, Британская Колумбия, Канада: Friesen Press, 2015, стр. 132.
  4. ^ Художественная книга . Лондон: Phaidon Press. 1997. с. 211. ИСБН 978-0-7148-4487-9.
  5. ^ abc Hacker, Питер М.С. (2002). «Биографическая заметка о С.В. Хейтере». Сайт Стэнли Уильяма Слейтера . Проверено 18 октября 2008 г.
  6. ^ «Дело жизни Карла Хейвуда». Галерея Марденарт . Проверено 21 июля 2023 г.
  7. ^ Эдвардс, Кэти Робинсон (2014). Современное искусство середины века в Техасе. Издательство Техасского университета. п. 285. ИСБН 9780292756656.
  8. ^ Уоррингтон Коулскотт; Артур Хоув (1999). Прогрессивные граверы: художники Висконсина и ренессанс печати. Университет Висконсина Пресс. п. 164. ИСБН 978-0-299-16110-1. Проверено 17 сентября 2010 г.
  9. ^ Джеральд В. Р. Уорд (2008). Энциклопедия материалов и техник в искусстве Grove. Издательство Оксфордского университета. п. 198. ИСБН 978-0-19-531391-8. Проверено 17 сентября 2010 г.
  10. ^ Аб Коэн, Дэвид (2007). «Стэнли Уильям Хейтер (британец, 1901–1988)». Музей современного искусства . Проверено 18 октября 2008 г.
  11. ^ «Хейтер, Стэнли Уильям». Оксфордское искусство онлайн. 31 октября 2011 г. doi :10.1093/Benz/9780199773787.article.B00084948.
  12. ^ Совесть и конфликт, британские художники и гражданская война в Испании, Саймон Мартин - Галерея Pallant House, Чичестер, 2014
  13. ^ аб Рузвельт, Майкл А. «Стэнли Уильям Хейтер и Ателье 17». Сайт ателье Countrepoint . Проверено 18 октября 2008 г.
  14. ^ Хейтер, Стэнли Уильям (1949) Новые способы глубокой печати
  15. ^ http://www.washingtontimes.com/photos/2009/jun/07/46831/ Репродукция Washington Times «Centauresse», серии небольших гравюр 1944 года.
  16. Энтони Дайсон (6 апреля 2009 г.). Секреты печатников. А&С Черный. стр. 62–. ISBN 978-0-7136-8911-2. Проверено 10 апреля 2019 г.
  17. ^ Рафтери, Эндрю. «Генеалогии: по следам Стэнли Уильяма Хейтера», Искусство в печати, том. 2 № 3 (сентябрь – октябрь 2012 г.).

дальнейшее чтение

Внешние ссылки