The Berlin Trilogy состоит из трёх студийных альбомов английского музыканта Дэвида Боуи : Low , "Heroes" (оба 1977) и Lodger (1979). Боуи записал альбомы в сотрудничестве с английским музыкантом Брайаном Ино и американским продюсером Тони Висконти . Трилогия возникла после переезда Боуи из Лос-Анджелеса в Европу с американским певцом Игги Попом, чтобы избавиться от обостряющейся наркотической зависимости. Влияние оказали немецкая сцена краут-рока и недавние эмбиент- релизы Ино.
И Low , и "Heroes" экспериментируют с электронной и эмбиентной музыкой, с обычными треками на первой стороне и инструментальными пьесами на второй стороне. Lodger отличается широким разнообразием музыкальных стилей с более доступными песнями на протяжении всего; обе стороны тематически разделены текстами. Гитаристы King Crimson Роберт Фрипп и Адриан Белью внесли вклад в партии соло-гитары в "Heroes" и Lodger соответственно. В этот период Боуи также был соавтором и продюсером дебютного сольного альбома Игги Попа The Idiot (1977) и последующего Lust for Life (также 1977); первый имеет звучание, похожее на то, которое Боуи исследовал в трилогии.
Боуи начал называть три альбома трилогией, сосредоточенной в Берлине, во время продвижения Lodger , хотя «Heroes» был единственным альбомом, полностью записанным в этом городе; Low был записан в основном во Франции, в то время как Lodger был записан в Швейцарии и Нью-Йорке. Хотя трилогия считалась значимой в художественном плане, она оказалась менее успешной в коммерческом плане. Позже Боуи назовет музыку трилогии своей «ДНК».
Альбомы трилогии получили неоднозначные отзывы после выпуска, но со временем получили огромное признание и оказались весьма влиятельными. В то время как Low оказал большое влияние на жанр пост-панка , вдохновив таких артистов, как Joy Division и Гэри Ньюман , элементы Lodger были определены как предшественники возросшего интереса к мировой музыке . Американский композитор и пианист Филип Гласс адаптировал три альбома в классические симфонии. Они были ремастерированы в 2017 году как часть бокс-сета A New Career in a New Town (1977–1982) .
Я был в серьезном общественном упадке, эмоциональном и социальном. Я думаю, что я был на пути к тому, чтобы стать еще одной жертвой рока. На самом деле, я совершенно уверен, что не пережил бы 70-е, если бы продолжал делать то, что делал. Но мне повезло, что где-то внутри я знал, что на самом деле убиваю себя, и мне нужно было сделать что-то радикальное, чтобы вытащить себя из этого. [1]
– Дэвид Боуи рассказывает о своем психическом состоянии в то время, 1996 г.
Летом 1974 года Дэвид Боуи пристрастился к кокаину . [2] В течение следующих двух лет его зависимость ухудшилась, повлияв как на его физическое, так и на психическое состояние. Он записал Young Americans (1975) и Station to Station (1976), а также снял фильм The Man Who Fell to Earth (1976), находясь под воздействием наркотика. [3] Он приписывал свою растущую зависимость городу Лос-Анджелес, Калифорния, куда он переехал весной 1975 года. [4] [5] Его употребление наркотиков возросло настолько, что десятилетия спустя он почти ничего не помнил о записи Station to Station , [6] говоря: «Я знаю, что это было в Лос-Анджелесе, потому что я читал, что это было». [7] Хотя он пользовался коммерческим успехом в этот период, особенно с синглами « Fame » и « Golden Years », он был готов избавиться от наркотической культуры Лос-Анджелеса и стать трезвым. [8]
Отказавшись от предложенного альбома саундтреков к фильму «Человек, который упал на Землю» , Боуи решил вернуться в Европу. [9] [10] Он начал репетиции тура Isolar в поддержку Station to Station в январе 1976 года; тур начался 2 февраля. [11] Хотя тур был встречен критиками с восторгом, [12] Боуи стал противоречивой фигурой во время тура. В образе Худого Белого Герцога он делал заявления об Адольфе Гитлере и нацистской Германии , которые некоторые интерпретировали как выражение симпатии или даже пропаганду фашизма . [13] Позже он винил в своем странном поведении в этот период свои пристрастия и нестабильное психическое состояние, [14] говоря: «Я был не в своем уме, полностью сумасшедший». [15] Позже он сказал: «Это был опасный период для меня. Я был на пределе своих физических и эмоциональных сил и имел серьезные сомнения в своем здравомыслии». [16] По завершении тура Isolar 18 мая 1976 года Боуи и его жена Анджела переехали в Швейцарию. [17]
После завершения Station to Station в декабре 1975 года Боуи начал работу над саундтреком к фильму «Человек, который упал на Землю» с Полом Бакмастером , его коллегой по Space Oddity (1969). [10] Ожидалось, что Боуи будет полностью отвечать за музыку к фильму, но обнаружил, что «когда я закончил пять или шесть произведений, мне сказали, что если я захочу представить свою музыку вместе с музыкой некоторых других людей... и я просто сказал: «Чёрт, ты ничего из этого не получишь». Я был так зол, что вложил в это так много труда». [18] Сопродюсер Station to Station Гарри Маслин утверждал, что Боуи «выгорел» и не смог завершить работу. В конце концов певец упал, признавшись позже: «По всему полу лежали части меня». [10] Одна инструментальная композиция, написанная для саундтрека, превратилась в «Subterraneans», позже должным образом записанную для Low ; оставшийся материал был выброшен. [19] [20] Когда Боуи представил свой материал для фильма Николасу Роугу , режиссер решил, что он не подойдет; Роуг предпочел более народное звучание. Композитор саундтрека Джон Филлипс описал материал Боуи как «завораживающий и прекрасный». [21] Через шесть месяцев после того, как предложение Боуи было отклонено, он отправил Роугу копию Low с запиской: «Это то, что я хотел сделать для саундтрека. Это был бы замечательный саундтрек». [22] [23]
Во время тура Isolar в мае 1976 года Боуи встретился с бывшим клавишником Roxy Music и концептуалистом Брайаном Ино за кулисами концерта в Лондоне. Хотя эти двое время от времени встречались с 1973 года, они так и не стали друзьями. После ухода из Roxy Music Ино выпустил два сольных альбома в стиле эмбиент в 1975 году — Another Green World и Discreet Music ; последний Боуи регулярно слушал во время американской части тура. Биографы Марк Шпиц и Хьюго Вилкен позже признали Another Green World , в частности, как сильно повлиявший на звучание, которое Боуи стремился создать для Low ; [a] [24] [25] Биограф Боуи Кристофер Сэндфорд также упоминает Taking Tiger Mountain (By Strategy) (1974) Ино как повлиявший на Боуи. [26] По отдельности они оба увлеклись немецкой музыкальной сценой, включая группы Tangerine Dream , Neu !, Kraftwerk и Harmonia . В то время как Ино работал с Harmonia как в студии, так и на сцене, Боуи продемонстрировал влияние краут-рока на Station to Station , особенно на его заглавном треке . [27] [28] После встречи они договорились оставаться на связи. [24]
Переехав в Швейцарию, Боуи позже летом забронировал студийное время в замке Эрувиль в Эрувиль , Франция, где он планировал написать и спродюсировать альбом для своего старого друга, певца Игги Попа . [17] Поп, который также страдал от наркотической зависимости, был готов протрезветь и принял приглашение Боуи сопровождать его в туре Isolar, а затем переехать с ним в Европу. [30] [31] После того, как они переехали в замок, [32] Боуи вернулся в Швейцарию, где провел следующие несколько недель, сочиняя и разрабатывая планы для своего следующего альбома. [33]
Боуи сочинил большую часть музыки для The Idiot (1977), в то время как Поп написал большую часть текстов песен, [34] часто в ответ на музыку, которую создавал Боуи. [35] Во время записи Боуи разработал новый процесс, при котором сначала записывались фонограммы, а затем наложения, а тексты песен и вокал писались и записывались в последнюю очередь. [36] Он очень поддерживал этот «трехфазный» процесс, который он использовал до конца своей карьеры. [37] Поскольку The Idiot был записан до Low , альбом называли неофициальным началом берлинского периода Боуи, [38] поскольку его музыка содержала звучание, напоминающее то, что Боуи исследовал в Берлинской трилогии. [39] [40] Боуи и Тони Висконти совместно микшировали его в Hansa Studios в Западном Берлине . [41]
Боуи был очарован Берлином, найдя его местом отличного побега. Влюбленные в этот город, они с Попом решили переехать туда в очередной попытке избавиться от наркотической зависимости и скрыться от всеобщего внимания. [9] [22] [42] Хотя The Idiot был закончен к августу 1976 года, Боуи хотел быть уверенным, что его собственный альбом будет в магазинах до его выпуска. [43] Владелец Château и басист The Idiot Лоран Тибо высказал мнение, что «[Боуи] не хотел, чтобы люди думали, что он был вдохновлен альбомом Игги, хотя на самом деле это было одно и то же». [38]
Хотя рецензенты считают The Idiot хорошим сам по себе, [29] [44] поклонники Попа критиковали альбом как нерепрезентативный для его репертуара и как доказательство того, что Боуи «заимствовал» его для своих целей. [45] [46] Позже Боуи признался: «Бедный [Игги], в некотором роде, стал подопытным кроликом для того, что я хотел сделать со звуком. В то время у меня не было материала, и мне совсем не хотелось писать. Мне больше хотелось расслабиться и заняться чьей-то работой, так что этот альбом был своевременным в творческом плане». [47] Биограф Крис О'Лири считает The Idiot альбомом Боуи в той же степени, что и альбомом Попа. Хотя считается, что Берлинская трилогия включает в себя «Лоу» , «Героев» и «Жильца» , О'Лири утверждает, что истинная Берлинская трилогия состоит из «Идиота» , «Лоу » и «Героев» , с «Жаждой жизни » в качестве «дополнения», а «Жильец» в качестве «эпилога». [48]
Первым альбомом трилогии был Low , большая часть которого была записана в Château, [22] а сессии завершились в Hansa в Берлине. [49] [50] [51] К этому моменту Боуи был полностью готов переехать в Берлин, но уже забронировал еще один месяц студийного времени в Château, поэтому запись началась там. [43] Боуи и Висконти были сопродюсерами альбома, при участии Ино. [52] Висконти, который отсутствовал на записи Station to Station из-за конфликтующих графиков, [53] был возвращен в качестве сопродюсера после сведения The Idiot . [54] Несмотря на то, что его широко воспринимали как сопродюсера, Ино им не был. Висконти прокомментировал: «Брайан — великий музыкант, и он сыграл важную роль в создании [Берлинской трилогии]. Но он не был продюсером». [54] По словам биографа Пола Тринки, Ино прибыл поздно во время сессий, когда все фонограммы для первой стороны были «в основном» закончены. [55]
Музыка Low погружается в электронную [ 56 ] [57] эмбиент, [ 8] арт-рок и экспериментальный рок . [57] [58] Треки на Low подчеркивают тон и атмосферу, а не гитарный рок. [8] На музыку оказали влияние такие немецкие группы, как Tangerine Dream, Neu! и Kraftwerk. [59] [60] [22] Первая сторона в основном состоит из коротких, прямых авангардных поп -песенных фрагментов; [61] вторая сторона содержит более длинные, в основном инструментальные треки. [57] В 1977 году Боуи сказал, что первая сторона была о нем самом и его «преобладающих настроениях» в то время, а вторая сторона была о его музыкальных наблюдениях, живущих в Берлине. [49] Low содержит уникальный звук барабанов, созданный Висконти с помощью гармонайзера Eventide H910 . [62] Когда Боуи спросил его, что он делает, Висконти ответил: «Он трахается с тканью времени». [63] Висконти прикрепил машину к малому барабану Дэвиса и передал результаты через его наушники, чтобы он мог слышать результирующий звук. [64]
Лейбл Боуи, RCA Records , был шокирован, услышав Low . [65] Опасаясь, что альбом будет плохо коммерчески успешным, RCA отложили первоначальную запланированную дату релиза в ноябре 1976 года, [66] выпустив его вместо этого в январе 1977 года. После выпуска он не получил практически никакой рекламы ни от RCA, ни от Боуи. Боуи посчитал, что это его «наименее коммерческая» запись, и вместо того, чтобы продвигать ее, решил отправиться в тур в качестве клавишника Попа. [67] [68] Несмотря на отсутствие рекламы, Low имел коммерческий успех. [67] Успех сингла « Sound and Vision » помог Боуи убедить RCA выпустить The Idiot , [69] что они и сделали в марте 1977 года. [39]
Хотя RCA надеялись, что он будет гастролировать в поддержку Low , Боуи гастролировал с Попом, продвигая The Idiot . [70] Тур начался 1 марта 1977 года и закончился 16 апреля. Боуи был непреклонен в том, чтобы не отвлекать внимание от Попа, часто оставаясь за своей клавиатурой и не обращаясь к публике. [71] Несмотря на это, некоторые рецензенты считали, что Боуи все еще был главным. [72] Аналогично, во время интервью Попа часто спрашивали больше о Боуи, чем о его собственной работе. В результате Поп применил более прямой подход при создании Lust for Life . [73] [74]
В конце тура Боуи и Поп вернулись в студию, чтобы записать второй сольный альбом Попа Lust for Life (1977). Боуи имел меньше влияния на Lust for Life . Вместо этого он позволил Попу сочинить собственные аранжировки для треков, [75] в результате чего звук больше напоминал ранние работы Попа. [40] Запись проходила в Hansa by the Wall в Западном Берлине и была завершена за две с половиной недели, с мая по июнь 1977 года, [74] и выпущена в августе. [76] Хотя Боуи сказал интервьюерам, что планирует сотрудничать над третьим проектом с Попом в 1978 году, Lust for Life стал последним официальным сотрудничеством пары до середины 1980-х годов. [77]
Как второй релиз Berlin Trilogy, [8] "Heroes" (1977) расширяет материал, найденный на Low . [78] Как и его предшественник, он погружается в арт-рок и экспериментальный рок, [79] продолжая работу Боуи в электронных [80] и эмбиентных жанрах. [8] Песни подчеркивают тон и атмосферу, а не гитарный рок. [8] Тем не менее, они были описаны как более позитивные как по тону, так и по атмосфере, чем песни на Low . [81] Висконти описал бы альбом как "очень позитивную версию Low ". [82] Он следует той же структуре, что и его предшественник, с первой стороной, содержащей более традиционные треки, и второй стороной, содержащей в основном инструментальные треки. [83]
«Heroes» была единственной частью Берлинской трилогии, записанной полностью в Берлине. [84] Большая часть того же состава, что и на Low, вернулась для записи, [85] с добавлением Боуи на фортепиано, [86] и гитариста Роберта Фриппа , бывшего участника группы King Crimson , которого Боуи нанял по предложению Ино. [85] По прибытии в студию Фрипп сел и записал партии соло-гитары для треков, которые он никогда раньше не слышал. Он получил мало указаний от Боуи, который еще не написал тексты песен или мелодии. Фрипп закончил свои гитарные партии за три дня. [87] Боуи был в гораздо более здоровом состоянии духа во время этих сессий, чем во время сессий для Low . Он и Висконти часто путешествовали по Берлину. [88] Там Боуи начал изучать другие формы искусства и посещать галереи в Женеве и Музей Брюкке , став, по словам Сэндфорда: «плодовитым продюсером и коллекционером современного искусства... Он не только стал известным покровителем экспрессионистского искусства , запершись в Кло-де-Мезанж, он начал интенсивный курс самосовершенствования по классической музыке и литературе , а также начал работу над автобиографией». [89]
Ино сыграл большую роль в «Heroes», чем в Low . Он указан как соавтор четырёх из десяти песен, что побудило биографа Томаса Джерома Сибрука назвать этот альбом «более истинным» сотрудничеством. Ино выступал в качестве «помощника режиссера» Боуи, давая обратную связь музыкантам и предлагая новые и необычные способы подхода к трекам. [86] Одним из способов было использование карт Oblique Strategies Ино . По словам О'Лири, эти карты были «частично печеньем с предсказанием, частично картами Monopoly 'Chance'», предназначенными для того, чтобы зажечь творческие идеи. [90] Боуи импровизировал тексты песен, стоя у микрофона, после того как увидел, как Поп делает это для The Idiot . [35] [91]
«Heroes» был выпущен в октябре 1977 года на волне панк-рок -движения. [84] RCA продвигала альбом под слоганом «Есть старая волна. Есть новая волна . И есть Дэвид Боуи ...». [81] Как и Low , «Heroes» имел коммерческий успех — больше в Великобритании, чем в США. [92] Боуи активно продвигал «Heroes» , давая многочисленные интервью и выступая в различных телевизионных программах, включая Marc , Bing Crosby's Merrie Olde Christmas , [93] и Top of the Pops . [82]
После выпуска «Heroes» Боуи провел большую часть 1978 года в мировом турне Isolar II , донеся музыку первых двух альбомов Berlin Trilogy почти до миллиона человек на 70 концертах в 12 странах. К тому времени он поборол свою наркотическую зависимость; биограф Дэвид Бакли пишет, что Isolar II был «первым туром Боуи за пять лет, в котором он, вероятно, не анестезировал себя обильным количеством кокаина перед выходом на сцену. ... Без забвения, которое принесли наркотики, он теперь был в достаточно здоровом психическом состоянии, чтобы хотеть заводить друзей». [94] Он играл треки как с Low , так и с «Heroes» во время тура. [95] Записи с тура были включены в концертный альбом Stage , выпущенный позже в том же году, [96] и снова с другого места в 2018 году на Welcome to the Blackout . [97] В это же время он также сыграл главную роль в фильме Дэвида Хеммингса «Просто жиголо» (1978), действие которого происходит в Берлине до Второй мировой войны. [98]
Примерно во время выхода Lodger (1979) Боуи начал оформлять свои предыдущие два альбома как начало трилогии, сосредоточенной в Берлине, завершающейся Lodger , в основном как маркетинговый прием для поддержки необычного нового альбома. [99] По сравнению с двумя своими предшественниками, Lodger отказывается от электронного и эмбиентного стилей и разделения песня/инструментал, которые определяли две более ранние работы, в пользу более традиционных структур песен. [8] Вместо этого Lodger представляет собой множество музыкальных стилей, включая новую волну, [8] музыку Ближнего Востока , регги и краут-рок. [100] Некоторые из его музыкальных текстур, особенно в «African Night Flight», [101] были процитированы The Quietus как предвестники популярности мировой музыки . [99]
Lodger был записан в Mountain Studios в Монтрё , Швейцария, с дополнительной записью в Record Plant в Нью-Йорке. [102] [103] Многие из тех же музыкантов, что и с предыдущих записей, вернулись для сессий Lodger ; [99] новым членом стал будущий гитарист King Crimson Адриан Белью . [104] Сессии показали больший акцент на карточках Oblique Strategies Ино: [99] «Boys Keep Swinging» повлекла за собой обмен инструментами между участниками группы, «Move On» использовала аккорды из композиции Боуи 1972 года « All the Young Dudes », сыгранные задом наперед, а «Red Money» взяла фоновые дорожки из трека The Idiot «Sister Midnight». [105] В отличие от «Heroes» , большинство текстов Lodger были написаны позже; они были неизвестны во время сессий Mountain. [106] Тексты песен интерпретируются как охватывающие две основные темы — путешествия на первой стороне и критику западной цивилизации на второй стороне. [105] [107] Биограф Николас Пегг пишет о теме путешествий на первой стороне, что песни возрождают «вечный мотив», преобладающий на протяжении всей Берлинской трилогии, выделяя строку «Я жил по всему миру, я покинул каждое место» из трека Low « Be My Wife », [108] указывая на то, что путешествие является как метафорическим, так и географическим. [107]
Lodger был выпущен в мае 1979 года, [109] почти через два года после "Heroes" . [100] Бакли отмечает, что музыкальные клипы и артисты, на которых повлияла музыка из предыдущих релизов Боуи из Берлинской трилогии, такие как Гэри Ньюман , становились популярными. [110] [111] Хотя Lodger имел хорошие коммерческие показатели, Ньюман превзошел Боуи по коммерческим показателям в течение года. [112] [113] По словам Бакли, известность Ньюмана косвенно привела к тому, что Боуи взял более поп-ориентированное направление для своего следующего студийного альбома Scary Monsters (and Super Creeps) (1980), его первого релиза после Берлинской трилогии. [112]
Берлинская трилогия изначально получила неоднозначную оценку музыкальных критиков. Мнения критиков разделились; [68] некоторые, включая Rolling Stone и NME, были негативными, [114] [115] в то время как другие, включая Billboard и журнал Sounds , были позитивными. [116] [117] Изначально «Heroes» был наиболее хорошо принятой работой трилогии, [118] а NME и Melody Maker назвали его своим альбомом года. [83] [119] Lodger был наименее хорошо принят, [120] а Rolling Stone назвал его одним из самых слабых релизов Боуи на сегодняшний день. [121] Хотя каждый альбом достигал пятерки лучших в британских чартах, [79] они оказались менее коммерчески успешными, чем ранние записи Боуи. Бакли пишет, что со своим следующим альбомом, Scary Monsters , Боуи достиг «идеального баланса» креативности и успеха в мейнстриме. [122]
По мнению Уилкена, Low опередил свое время, [123] теперь признан одним из величайших и самых новаторских альбомов Боуи. [61] [124] The Quietus утверждает, что Боуи создал проект альбома «переосмысления» с Low , альбомом артиста на пике своей популярности, который сбил с толку ожидания слушателей. Более того, он «бросил вызов идее того, каким может быть альбом, по своей структуре и по своим ингредиентам», подвиг, который не был достигнут снова до выхода альбома Radiohead Kid A (2000). [125] Billboard также отмечает, что только с Kid A рок и электроника снова встретились и двинулись вперед в такой зрелой манере. [126]
Хотя "Heroes" был лучше всего принятой работой Berlin Trilogy на момент выпуска, в последующие десятилетия критика и общественное мнение обычно смещались в пользу Low как более новаторской записи из-за ее смелых экспериментальных достижений. Пегг пишет, что альбом рассматривается как расширение или усовершенствование достижений своего предшественника, а не как "окончательная новая работа". Тем не менее, он был расценен как одна из лучших и наиболее влиятельных работ Боуи. [83] [127] Хотя он считается самым слабым из Berlin Trilogy на момент выпуска, [128] [100] Lodger стал считаться одной из самых недооцененных работ Боуи. [129] [130]
Боуи позже описал музыку трилогии как свою «ДНК». [131] Consequence of Sound охарактеризовал трилогию как « арт-рок трифект». [79] В 2017 году Крис Джерард из PopMatters назвал трилогию, наряду с Scary Monsters , одним из «самых важных и влиятельных [альбомов] всех времен рок-эры». [132] Он обнаружил, что альбомы являются причиной того, что Боуи «так глубоко почитается», далее описывая их как «бескомпромиссные и непринужденные художественные выражения без каких-либо коммерческих соображений, ограничивающих... масштаб». В заключение он похвалил способность этих альбомов переносить слушателя в новые миры, «предлагая полное погружение в другую вселенную звука и видения ». [132] Три года спустя Classic Rock History оценил Berlin Trilogy как седьмую величайшую работу Боуи, назвав три альбома «увлекательной главой» в жизни Боуи. [133]
Комментаторы считают Berlin Trilogy одной из самых новаторских работ в карьере Боуи. [134] При обзоре альбома Боуи 1995 года Outside Барри Уолтерс из Spin сравнил его звучание со звучанием Berlin Trilogy, которые он считал предшественниками в развитии индастриал-рока , синти-попа и «эмбиент-транса». [135] В журнале Stylus Magazine Альфред Сото также отметил влияние трилогии, наряду с более ранним альбомом Боуи Diamond Dogs (1974), на готический рок , заявив, что «могильный баритон» записей «громыхал под иссушенными ландшафтами, созданными The Mission UK , Fields of the Nephilim , Sisters of Mercy и, наиболее известным, Bauhaus ». [136]
Low и The Idiot считаются основными источниками влияния на жанр пост-панка . [137] [138] Журнал Stylus Magazine рассматривает Low как группу , оказавшую решающее влияние на жанр пост-рока , который станет известен среди андеграундных музыкантов почти через два десятилетия после выхода альбома. [139] Комментаторы ссылались на Joy Division , английскую пост-панк-группу, сформированную в месяцы между выпусками Low и The Idiot , [140] как на находившуюся под влиянием обоих альбомов. [29] [141] [142] Сами Joy Division признали влияние Low на группу; их первоначальное название было «Warsaw», отсылка к треку Low «Warszawa». [143] Барабанщик группы Стивен Моррис рассказал журналу Uncut в 2001 году, что, когда они записывали свой EP An Ideal for Living 1978 года , группа попросила звукорежиссера имитировать звучание барабанов Low ; они не смогли. [144] Как и Моррис, многие музыканты, продюсеры и звукорежиссеры пытались имитировать звучание барабанов Лоу . Висконти отказался объяснять, как он это сделал, вместо этого спросив их, как, по их мнению, это было сделано. [123] Позже комментаторы признали множество артистов, на которых повлиял Лоу , включая Human League , Cabaret Voltaire , Arcade Fire , Гэри Ньюмана, Devo , Ultravox , Orchestral Maneuvers in the Dark , Magazine , Gang of Four и Wire . [141] [145] [146] [111] Роберт Смит из Cure и Трент Резнор из Nine Inch Nails также признали влияние Лоу на их соответствующие записи Seventeen Seconds (1980) и The Downward Spiral (1994). [147] [148]
Среди исполнителей, вдохновлённых «Heroes», были Энди МакКласки из Orchestral Manoeuvres in the Dark, который ссылался на «бессознательное влияние» Боуи на его стиль пения, [149] Винс Кларк , который назвал это «вдохновением бунтарства», [150] Ян Эстбери из Cult [151] и Робин Хичкок . [152] Джон Леннон и U2 также признали влияние альбома при создании своих записей Double Fantasy (1980) и Achtung Baby (1991) соответственно. [83] [153] Скотт Уокер использовал «Heroes» в качестве «эталонного альбома» при создании альбома Walker Brothers ' Nite Flights (1978), по словам звукорежиссёра Стива Паркера. [154]
Использование Lodger мировой музыки было отмечено Trynka как оказавшее влияние на Talking Heads и Spandau Ballet , [155] в то время как Spitz рассматривает его как оказавшее влияние на Talking Heads' Remain in Light (1980) и Пола Саймона Graceland ( 1986). [156] В 1990-х годах брит-поп -группы Blur и Oasis использовали аспекты треков Lodger в своих собственных записях, включая сингл первой 1997 года " MOR " и сингл последней 1996 года " Don't Look Back in Anger ". [157] [158] [159]
В 1992 году американский композитор и пианист Филип Гласс сочинил классическую сюиту на основе Low , названную "Low" Symphony . Это была его первая симфония, состоящая из трех частей, каждая из которых основана на трех треках Low . Бруклинский филармонический оркестр записал работу в студии Glass's Looking Glass Studios в Нью-Йорке, а его лейбл Point Music выпустил ее в 1993 году. [160] Говоря об альбоме, Гласс сказал: "Они делали то, что пытались сделать немногие другие люди, а именно, создавали искусство в сфере популярной музыки. Я слушал его постоянно". [161] О своем решении создать симфонию на основе пластинки Гласс сказал: "В вопросе об оригинальном альбоме Боуи и Ино Low для меня не было никаких сомнений, что и талант, и качество были там очевидны ... Мое поколение до смерти устало от академиков, которые говорили нам, что хорошо, а что нет". [160] Гласс использовал как оригинальные темы, так и темы из трех инструментальных композиций пластинки для симфонии. Симфония «Low» признает вклад Ино в оригинальную пластинку. Портреты Боуи, Ино и Гласса появляются на обложке альбома. Боуи был польщен симфонией и дал ей единодушную похвалу, как и Пегг. [160]
В 1997 году Гласс адаптировал «Героев» в классическую сюиту под названием «Симфония «Герои» . [162] Произведение разделено на шесть частей; каждая названа в честь треков на «Героях» . Как и его предшественник, Гласс признал вклад Ино равным вкладу Боуи на оригинальном альбоме и приписал эти части им обоим в равной степени. [162] Американский хореограф Твайла Тарп превратила симфонию «Герои» в балет . И балет, и симфония были встречены с одобрением. [162] Гласс описал Low и «Героев» как «часть новой классики нашего времени». [162]
Боуи и Гласс оставались в контакте до 2003 года и обсуждали создание третьей симфонии, которая так и не была реализована. После смерти Боуи в 2016 году Гласс сказал, что они говорили об адаптации Lodger для третьей симфонии, добавив, что «идея не исчезла полностью». [162] В январе 2018 года Гласс объявил о завершении симфонии, основанной на Lodger . Работа является 12-й симфонией Гласса ; ее премьера состоялась в Лос-Анджелесе в январе 2019 года. Как и другие адаптации Гласса, симфония «Lodger» разделена на семь частей, каждая из которых названа в честь треков из Lodger . Симфония ознаменовала завершение его трилогии произведений, основанных на Berlin Trilogy. [163] [164]
The Berlin Trilogy, вместе с концертным альбомом Stage и Scary Monsters , был ремастерирован в 2017 году для бокс-сета A New Career in a New Town (1977–1982) группы Parlophone . [165] [166] Названный в честь одноименного трека Low , он был выпущен на CD, виниле и в цифровом формате как часть этого сборника, а затем отдельно в следующем году. В бокс-сет также входит новый ремикс Lodger от Visconti, который был одобрен Боуи перед его смертью в 2016 году . [167] [168]
Оба альбома The Idiot и Lust for Life были расширены и ремастированы в 2020 году для семидискового делюкс-бокс-сета The Bowie Years . В комплект входят ремастерированные версии обоих альбомов вместе с отрывками, альтернативными миксами и 40-страничным буклетом. Два оригинальных альбома также были переизданы по отдельности, каждый в паре с дополнительным альбомом концертного материала для создания отдельных двухдисковых делюкс-изданий. [169]
Дэвид Боуи породил несколько разрозненных направлений музыки, которые расцвели в поджанры, когда его последователи присвоили их для своих целей. Готика была одной из них: замогильный баритон
Diamond Dogs
и трилогии Berlin грохотал под иссушенными ландшафтами, созданными The Mission UK, Fields of the Nephilim, Sisters of Mercy и, наиболее известными, Bauhaus.