Бернард ван Орлей (между 1487 и 1491 – 6 января 1541), также называемый Баренд или Барент ван Орлей , Бернарт ван Орлей или Баренд ван Брюссель , был универсальным фламандским художником и представителем голландской и фламандской живописи эпохи Возрождения , который был столь же активен как дизайнер гобеленов и, в конце своей жизни, витражей. Хотя он никогда не был в Италии, он принадлежит к группе итальянизирующих фламандских художников, называемых романистами , которые находились под влиянием итальянской живописи эпохи Возрождения , в его случае особенно Рафаэля . [1]
Он родился и умер в Брюсселе и «служил своего рода комиссаром по делам искусств для городского совета Брюсселя». Он был придворным художником правителей Габсбургов . Он был чрезвычайно продуктивен, сосредоточившись на дизайне своих работ и оставляя их исполнение в значительной степени другим, в случае живописи, и полностью так, в случае гобеленов и витражей. Этому он, возможно, научился у Рафаэля, чья мастерская в Риме была беспрецедентно большой. [2]
Из-за его зависимости от мастерской работы, многие из его сохранившихся работ значительно различаются по качеству. Многие рисунки, в основном наброски для дизайнов гобеленов и витражей, также сохранились. [3] Он или его мастерская могли бы изготовить полноразмерные картоны для гобеленов, но они обычно терялись в процессе ткачества, когда их разрезали на полосы. Преобладающей темой его картин являются религиозные сцены и портреты, и он написал лишь ограниченное количество мифологических и аллегорических сюжетов. Его портреты в основном изображают членов династии Габсбургов и были созданы в нескольких версиях его мастерской. Тематика его гобеленов была более разнообразной, отражая обычный диапазон этой среды, от библейских циклов до аллегорий, батальных и охотничьих сцен.
Его отец был дизайнером гобеленов в Брюсселе, и несколько потомков Бернара были художниками. Некоторые из них продолжали работать в 18 веке.
Его семья была родом из Люксембурга, потомки сеньоров д'Урль или д'Орлей. [ требуется ссылка ] Затем его ветвь семьи переехала в герцогство Брабант , где его отец Валентин ван Орлей (ок. 1466 - Брюссель 1532) родился как незаконнорожденный ребенок. Бернар и его брат Эверард (который также стал художником) оба родились в Брюсселе.
Расписные створки скульптурного ретабло Салуццо приписываются Валентину ван Орлею, описывающему жизнь святого Иосифа (ок. 1510 г.). Сам ретабло выполнен в готическом стиле, но эти створки уже демонстрируют некоторые характерные черты стиля Ренессанса (Городской музей Брюсселя). Створки с изображением жизни святого Роха в церкви Святого Иакова в Антверпене приписываются Эверарду ван Орлею.
В 1512 году Бернард ван Орлей женился на Агнес Сегерс; в 1539 году, вскоре после смерти Агнес, он женился на Катерине Хеллинкс. У него было девять детей. Его четверо сыновей пошли по стопам отца и также стали художниками.
Иногда предполагается, что Бернард ван Орлей завершил свое художественное образование в Риме в школе Рафаэля , однако нет надежных источников, подтверждающих это. В то время в Брюсселе было всего несколько художников с некоторой известностью, таких как Ван Лаэтем и художники из семьи Конинкслоо. Поэтому гораздо более вероятно, что изначально он обучался в мастерской своего отца, малоизвестного художника, чье имя появляется как «мастер» в «Liggere» (регистрах) Гильдии Святого Луки Антверпенского, и у которого было несколько учеников. [4]
Бернард ван Орлей почерпнул свои знания о стиле Ренессанса из гравюр и картонов Рафаэля для гобеленов со сценами из Деяний апостолов , которые находились в Брюсселе между 1516 и 1520 годами; сейчас они находятся в Лондоне. Они были сделаны для ткачества в гобеленах для папы Льва X Питером ван Альстом .
Одна из его самых ранних подписанных работ датируется 1512 годом: « Триптих корпорации плотников и каменщиков Брюсселя », также называемый Алтарем апостола . Центральная панель находится в Музее истории искусств в Вене, а боковые панели — в Королевском музее изящных искусств Бельгии в Брюсселе. Она повествует о жизни двух апостолов Фомы и Матфея. Первоначально она была заказана для часовни в церкви Богоматери Завельской в Брюсселе.
В своих ранних работах он продолжал традиции Яна ван Эйка , Рогира ван дер Вейдена и их последователей, но затем постепенно начал интегрировать итальянские мотивы эпохи Возрождения, представляя типы фигур и пространственные отношения, такие, как в работах Рафаэля .
Около 1514–1515 годов он написал «Мученичество Святого Иоанна Крестителя» , часть алтаря для церкви бенедиктинского аббатства Маршьенн , вероятно, заказанную его настоятелем Жаком Коэном. На картине изображено обезглавливание Иоанна Крестителя , а на заднем плане — танцующая на пиру Ирода Саломея . Сейчас она экспонируется в Метрополитен-музее в Нью-Йорке . [5]
В 1515 году его попросили взять на себя заказ на триптих для Братства Святого Креста в часовне церкви Синт-Вальбурга в Верне . Он закончил и доставил его в 1522 году. Левая панель экспонируется в Королевском музее изящных искусств Бельгии. На лицевой стороне изображена Святая Елена, встречающая папу в архитектурном окружении зданий эпохи Возрождения и итальянских мотивов. На обороте — картина в технике гризайль, изображающая Христа, падающего под крестом. Правая панель экспонируется в Галерее Сабауда в Турине, на ней изображен Карл Великий, получающий мощи Страстей.
С 1515 года он и его мастерская получили множество заказов на портреты, в том числе от королевской семьи и от людей, связанных со двором. В 1516 году он написал семь портретов Карла , который только что стал королем Испании, и портреты его брата Фердинанда, будущего короля Венгрии, и его четырех сестер (предназначавшихся для короля Дании).
Копию Туринской плащаницы 1516 года , обычно приписываемую Альбрехту Дюреру , иногда также приписывают Бернарду ван Орлею. [6] К 1517 году он был признан мастером в Антверпенской гильдии Святого Луки.
23 мая 1518 года он был назначен официальным придворным художником регента Нидерландов Маргариты Австрийской , заменив Якопо де Барбари . [7] На этой должности он стал главой важной мастерской, что сделало его одним из первых предприимчивых художников в Северной Европе. С помощью этой мастерской он создавал картины и, особенно после 1525 года, стал ведущим дизайнером картонов для гобеленов и витражей. Он занимал эту должность до 1527 года, когда он, его семья и несколько других художников впали в немилость из-за своих протестантских симпатий. Семья бежала из Брюсселя и поселилась в Антверпене. Пять лет спустя он вернулся в Брюссель, когда был восстановлен в должности новым регентом Нидерландов Марией Австрийской . После его смерти в 1541 году его преемником на посту придворного художника стал его ученик Михаэль Кокси .
_-_Triptiek_Haneton_-_KMSK_Brussel.jpg/1280px-Bernard_van_Orley_(1487of88-1541)_-_Triptiek_Haneton_-_KMSK_Brussel.jpg)
Среди его самых важных картин — Триптих Добродетели Терпения ( Королевские музеи изящных искусств Бельгии , Брюссель), также называемый Алтарем Иова, заказанный в 1521 году Маргаритой Австрийской для иллюстрации стихотворения, которое она написала о добродетели терпения. Внутренние панели представляют испытания Иова , в то время как внешние панели рассказывают притчу о Лазаре и Диве (вместо обычных картин святых в технике гризайль). Этот триптих полностью выполнен рукой Бернарда ван Орлея. Он, должно быть, особенно гордился своей работой, поскольку дважды подписал ее и добавил свой герб, а также свою монограмму BVO и девиз «ELX SYNE TYT» («каждому свое время»). Это связано с его художественным мнением, что художник должен быть человеком, полностью интегрированным в свое время. [8]
В том же музее находится еще один триптих того же художника: Триптих Ханетона . Этот триптих был заказан Филиппом Ханетоном, первым секретарем Тайного совета Карла V. Средняя панель изображает пронзительную пьету на архаичном золотом фоне, написанную в очень личном стиле с влиянием фламандских примитивистов и Альбрехта Дюрера . Бернард ван Орлей был, вместе с Яном Госсартом , одним из первых, кто ввел сильную мускулатуру во фламандскую живопись. На левой панели изображен Филипп Ханетон и его сыновья, а на правой панели — его жена и ее дочери.
Триптих «Страшный суд» ( Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen ), заказанный в 1525 году служителями собора Богоматери в Антверпене , является одной из его лучших работ по своей оригинальности и мастерству. Картины в технике гризайль на обороте были выполнены Петером де Кемпенером , который в то время был учеником в мастерской ван Орлея.
Алтарь Голгофы в церкви Онзе-Ливе-Фраувекерк в Брюгге датируется 1534 годом. Первоначально он был заказан Маргаритой Австрийской для погребального памятника в церкви Бру в Бург-ан-Брес в Бургундии. Боковые панели были закончены гораздо позже Маркусом Герардом Старшим и привезены в Брюгге Маргаритой Пармской , регентом Нидерландов при короле Филиппе II Испанском . Центральная часть представляет Голгофу, левая панель - Терновый венец , Бичевание Христа и Несение Креста Христом. Правая панель изображает Пьету и Лимб Праведных .
.jpg/1280px-Virgen_con_el_Ni%C3%B1o_(Van_Orley).jpg)
Его портреты были более сдержанными и вдумчивыми, как, например, портреты Карла V и Маргариты Австрийской . Обычно он изображает своих персонажей в сидячем статичном положении, их бесстрастные лица без особой психологической глубины или чувств. Его мастерская изготовила несколько копий этих портретов, особенно портретов Карла V и Маргариты Австрийской. Их предлагали в качестве подарка посетителям или придворным.
Обычно он изображал святых в полный рост, как, например, Мария с младенцем и Иоанном Крестителем (Музей Прадо , Мадрид), на фоне открытой колоннады, балдахина или ряда деревьев. Этот тип композиции можно найти во многих картинах XVI века.
Бернард ван Орлей часто подписывал свои картины, особенно в ранний период до 1521 года, гербом сеньоров Орлея: argent two palettes gules . Утверждалось, что это подпись его отца Валентина. [9]
Когда Альбрехт Дюрер посетил Нидерланды в 1520 году, чтобы присутствовать на коронации нового императора Карла V, он назвал Бернарда ван Орлея «Рафаэлем Нидерландов». Дюрер, который гостил в доме ван Орлея с 27 августа по 2 сентября 1520 года, [10] также нарисовал портрет , который некоторые ученые идентифицируют как портрет ван Орлея. [11] Дюрер оказал глубокое влияние на ван Орлея, который в своих поздних работах пытался найти синтез между Дюрером и другим мастером эпохи Возрождения, Рафаэлем. [8]
Некоторые важные ученики ван Орлея были Михаэль Кокси , Питер Кук ван Альст и Питер де Кемпенеер , которые продолжили стиль романизма . Другие ученики, такие как Ланселот Блондель и Ян Вермейен, продолжили традицию живописца-дизайнера своего учителя.
Вместе с Яном Госсартом и Квентином Массейсом Бернард ван Орлей считается одним из ведущих новаторов фламандской живописи XVI века, переняв стиль и манеру итальянского Возрождения. Его картины выполнены с большой тщательностью к мельчайшим деталям и выделяются своими яркими цветами.
В этот период гобелены ценились выше, чем картины, и были дороже, часто сотканы из золотой и серебряной нити. Они имели дополнительную ценность как украшение и изоляция для больших, голых и холодных стен дворцов и церковных хоров. [12]
Бернард ван Орлей начал заниматься дизайном гобеленов еще в юности, но после 1530 года он, по-видимому, вообще перестал заниматься живописью, посвятив себя исключительно картонам для гобеленов и эскизам витражей.
Одними из первых картонов для гобеленов, приписываемых ему, были четыре картона для Легенды Богоматери на Завеле (Легенда о Нотр-Дам на Саблоне ) (1516–1518), заказанных Франсом ван Таксисом. На одном из них изображены покровитель и два императора, Максимилиан I и его отец Фридрих III . Это намек на почтовый контракт, полученный Франсом фон Таксисом , который давал ему монополию на почтовую систему между Брюсселем и остальной частью империи. Стиль этих гобеленов традиционный с переполненной композицией, расположенной в двухмерной плоскости.
Начиная с 1520-х годов, под влиянием гобеленов Рафаэля, сотканных в Брюсселе для папы Льва X , гобелены ван Орлея стали все больше напоминать картины, больше соответствующие эстетике эпохи Возрождения, [13] как это можно увидеть в его серии «Страсти» — одна из них находится в Королевском дворце в Мадриде , а другая разбросана по нескольким музеям — и « Оплакивание Христа» в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия. Эти гобелены, некоторые из которых были сотканы Питером де Паннемекером, ясно показывают влияние картонов для гобеленов Рафаэля и работ Дюрера в изображении типов фигур. Поскольку Дюрер был гостем в доме ван Орлея во время подписания контрактов на эти гобелены, возможно, что два художника обсуждали дизайн. Впервые в гобеленах «Страсти» фигуры получили драматический вес благодаря своему большому размеру и положению на переднем плане. [14]
Ван Орлей стал членом Братства Святого Себастьяна в церкви Святого Гогерика . Более половины членов этого братства были по профессии ткачами.
В более поздние годы (1521–1530) он создал двенадцать небольших картонов (также называемых по французскому названию petits patrons ), возможно, с помощью Яна Гетельса [15] для своей самой известной серии гобеленов « Охоты Максимилиана» ( Лувр , Париж). Каждый из двенадцати гобеленов представлял отдельный месяц года. Они были заказаны императором Карлом V или кем-то при императорском дворе. Для их реализации потребовалось два года и шестьдесят ткачей. Эти охоты происходили в окрестностях Брюсселя или в Сонийском лесу . В картонах жесткость композиции уступает место большей динамичности. Он продемонстрировал свой талант в изображении масштабных сцен воображаемой охоты в реалистичном, живописном и детально детализированном пейзаже. Для этого проекта ван Орлей обратился за помощью к специалистам по охоте и проконсультировался с « Livre de Chasse» ( Руководство по охоте ) Гастона Феба . [16] С этими картонами он, а также Иоганнес Страданус , подали пример своим последователям, открыв новые пути в итальянизме с их классической широтой и легкостью в преобразовании изображения пейзажей, [17] успешно интегрируя его в нидерландские традиционные режимы. Этот динамизм достигнет своего пика в стиле барокко и творчестве Питера Пауля Рубенса . Иконография охотничьих отрядов будет в значительной степени имитироваться гобеленовыми мастерскими семьи Лейниерс - особенно Эверарта Лейниерса (1597–1680) - ведущих красильщиков и ткачей в Брюсселе на протяжении более четырехсот лет.
Другой знаменитый набор гобеленов был заказан Генрихом III Нассау-Бреда примерно в 1528-1530 годах. Они должны были прославить предков дома Нассау . Гобелены были утрачены в пожаре в 1760 году, но картоны сохранились и находятся в коллекции Метрополитен-музея (Нью-Йорк). Эти гобелены были одними из первых, объединивших конный портрет с более неформальным групповым портретом.
Битва при Павии — еще один набор из семи гобеленов, выставленных в Museo di Capodimonte (Неаполь, Италия), в то время как семь небольших картонов принадлежат Лувру , Париж. В этих гобеленах Бернард ван Орлей создал подробную историческую достоверность в большом масштабе, с фигурами в натуральную величину в воображаемом окружении.
Гобелен «Геркулес, несущий небесные сферы» был заказан королем Португалии Жуаном II в 1530 году и находится в Королевском дворце в Мадриде . Армиллярный знак был символом короля Португалии.
В конце своей жизни он также начал проектировать витражи. Окна в северном трансепте собора Св. Михаила и Гудулы в Брюсселе изображают членов Дома Габсбургов ( Карла V и его жену Изабеллу Португальскую ), Карла Великого и Елизавету Венгерскую , а также сцены из Легенды о чудесном причастии , в то время как окна в южном трансепте изображают Людовика II Венгерского и Богемского и его жену Марию Австрийскую , сестру Карла V, преклонивших колени перед вертикальной Троицей со Святым Людовиком и Девой Марией с младенцем. Эти окна знаменуют собой изменение стиля. Королевская династия по-прежнему была встроена в религиозные рамки, но теперь подчеркивался даритель, а не почитаемый святой. Также больше не считалось необходимым узаконивать положение суверена генеалогическим древом, поскольку Филипп Красивый , отец Карла V, не был представлен. Эти окна можно с уверенностью приписать рисункам Бернарда ван Орлея. Их выполнил мастер-стеклодув Жан Хаек.
Он также спроектировал витражи для собора Св. Рамбольда в Малине, изображающие Маргариту Австрийскую , ее третьего мужа Филиберта II, герцога Савойского , и Христа, входящего в Иерусалим. Эти окна были уничтожены во время религиозных конфликтов между 1566 и 1585 годами. В 2004 году в Валансьене был обнаружен неопубликованный цветной рисунок этих окон [18]
В церкви Святого Бавона в Харлеме (Голландия) также есть ряд витражей, спроектированных ван Орлеем, на которых изображены донатор Йорис ван Эгмонт , епископ Утрехтский , и его святой покровитель Мартин .
Бернард ван Орлей принадлежал к большой семье художников, начиная со своего отца:
Медиа, связанные с Бернардом ван Орлеем на Wikimedia Commons
