Бернард Альберт Райтсон (27 октября 1948 г. — 18 марта 2017 г.) — американский художник, известный как соавтор комикса « Болотная тварь» , иллюстратор для адаптации романа «Франкенштейн» , а также другими комиксами и иллюстрациями в жанре ужасов, для которых характерны его фирменная замысловатая манера письма и кисти.
Райтсон начал свою карьеру в качестве иллюстратора в газете The Baltimore Sun в 1966 году. В 1968 году он был нанят DC Comics и стал постоянным художником для серий ужасов House of Mystery и House of Secrets . Райтсон и писатель Лен Вейн создали Swamp Thing в House of Secrets #92 (июль 1971 года). Вскоре персонаж получил свою собственную ежемесячную серию, для которой Райтсон нарисовал первые десять выпусков.
В 1974 году Райтсон начал работать в журналах Warren Publishing . Райтсон иллюстрировал адаптации произведений известных писателей ужасов, включая « Черного кота » Эдгара Аллана По и « Прохладный воздух » Г. Ф. Лавкрафта . Он рисовал комикс-адаптации сценария Стивена Кинга для «Калейдоскопа ужасов » в 1982 году, что привело к еще нескольким совместным работам с Кингом. Райтсон провел несколько лет, создавая иллюстрированное издание романа Мэри Шелли «Франкенштейн» , которое было выпущено в 1983 году. Позже в своей карьере Райтсон создавал концепт-арт для различных фильмов и телесериалов.
Райтсон родился 27 октября 1948 года в Дандолке, штат Мэриленд . [4] Он получил художественное образование, наблюдая за Джоном Гнаги по телевизору, читая комиксы, в частности комиксы EC , а также посещая заочные курсы в Famous Artists School . [5] На его художественное творчество оказали влияние Фрэнк Фразетта , Эл Уильямсон , Эл Дорн , Грэм Ингельс , Джек Дэвис и Говард Пайл . [6] Он опубликовал фрагмент фан-арта , содержащий надгробие с надписью «Берни Райтсон, 15 декабря 1965 года» на странице 33 журнала Creepy #9 издательства Warren Publishing ( дата на обложке — июнь 1966 года). [7]
В 1966 году Райтсон начал работать в газете The Baltimore Sun в качестве иллюстратора. В следующем году, после встречи с художником Фрэнком Фразеттой на съезде комиксов в Нью-Йорке, он был вдохновлен на создание собственных историй. В 1968 году он показал копии своих последовательных работ редактору DC Comics Дику Джордано и получил внештатное задание. [8] Райтсон начал писать свое имя «Берни» в своей профессиональной работе, чтобы отличать себя от олимпийского прыгуна в воду по имени Берни Райтсон , [9] но позже восстановил конечную «е» в своем имени.
В 1968 году он нарисовал свою первую профессиональную историю в комиксе «Человек, который убил себя», которая появилась в House of Mystery #179 ( датирована мартом-апрелем 1969 года). [9] Он продолжал работать над различными детективными и антологическими произведениями как для DC, так и, несколько лет спустя, для своего главного конкурента Marvel Comics . Именно для комиксов Marvel Chamber of Darkness и Tower of Shadows его впервые попросили немного упростить его замысловатый рисунок пером и чернилами, и где его пышная работа кистью, отличительная черта его комиксов, созданных в 1970-х годах, была впервые замечена. [10]
Как и многие художники в 1970-х и 1980-х годах, Райтсон переехал в Нью-Йорк в надежде найти работу в издательствах комиксов. В какой-то момент Райтсон жил в том же многоквартирном доме в Квинсе, что и художники Аллен Милгром , Говард Чайкин и Уолтер Саймонсон . Саймонсон вспоминает: «Мы собирались в 3 часа ночи. Они приходили, мы ели попкорн, садились и говорили о том, о чем говорят 26-, 27- и 20-летние парни. Наше искусство, телевидение, как вы называете. Я в то время почти знал: «Это старые добрые деньки». [11]
Вместе с писателем Леном Вейном Райтсон создал грязевое существо Болотную тварь в House of Secrets #92 (июль 1971 г.) в отдельной истории ужасов, действие которой происходит в викторианскую эпоху. [12] Позже Вейн рассказал, как Райтсон увлекся этой историей: «Берни Райтсон только что расстался с девушкой, и мы сидели в моей машине, просто разговаривая о жизни — обо всех важных вещах, которые нужно сделать, когда тебе 19 и 20 лет. [ Смеется ] И я сказал: «Знаешь, я только что написал историю, которая на самом деле похожа на то, что ты чувствуешь сейчас». Я рассказал ему о Болотной твари, и он сказал: «Я должен это нарисовать». [13]
Летом 1972 года Райтсон опубликовал Badtime Stories , антологию комиксов ужасов/научной фантастики, включающую его собственные сценарии и иллюстрации (периода 1970–1971 годов), каждая история была нарисована в разных техниках, включая чернильную заливку, рисунки тональным карандашом, двухцветную бумагу и экранные тона, а также традиционную работу пером и тушью и кистью. [14] Он и писатель Марв Вольфман совместно создали Дестини в Weird Mystery Tales #1 (июль–август 1972 года), персонажа, который позже будет использоваться в творчестве Нила Геймана . [15]
Осенью 1972 года Болотная тварь вернулась в своей собственной серии, действие которой разворачивается в современном мире и в общей непрерывности DC. [16] Райтсон нарисовал первые десять выпусков серии. [13] Эбигейл Аркейн , важный второстепенный персонаж в мифологии Болотной твари, была представлена Райтсоном и Уэйном в выпуске № 3 (февраль-март 1973 года). [17]
Первоначально DC попросили Райтсона заняться иллюстрацией к возрождению The Shadow , но он покинул проект на раннем этапе, когда понял, что не сможет выпустить необходимое минимальное количество страниц в срок, как и свою работу над Swamp Thing . [8] Майкл Калута иллюстрировал серию, но Райтсон внес большой вклад в третий выпуск как карандашами, так и чернилами, а также раскрасил чернилами заставку выпуска № 4. [18]
Летом 1973 года Райтсон впервые увидел фильм ужасов Тода Браунинга «Уродцы» ; в последующие годы фильм оказал большое влияние на творческое наследие Райтсона. [19]
В январе 1974 года Райтсон покинул DC, чтобы работать в Warren Publishing , [20] для чьих черно-белых журналов ужасов он создал ряд оригинальных работ, а также адаптаций коротких рассказов. Как и в BadTime Stories , Райтсон экспериментировал с различными медиа в этих черно-белых рассказах: « Черная кошка » Эдгара Аллана По отличалась сложной работой пером и чернилами, которая находилась в прямом контрасте с его панелями Swamp Thing, в которых преобладала кисть . «Дженифер», сценарий которой написал Брюс Джонс , была атмосферно нарисована серыми маркерами. «Монстр Пеппер-Лейк» был синтезом кисти, пера и чернил, тогда как « Прохладный воздух » Г. Ф. Лавкрафта был набегом на двухцветную бумагу. «Сумерки» были упражнением в размывке чернил. «Клариса» также была нарисована пером, кистью и чернилами, а также размывкой чернил. [21]
В 1975 году Райтсон объединился с коллегами-художниками Джеффом Джонсом , Майклом Калутой и Барри Виндзор-Смитом, чтобы основать The Studio , общий лофт на Манхэттене, где группа занималась созданием творческих продуктов за пределами ограничений коммерциализации комиксов. [22] Хотя он продолжал создавать последовательное искусство, в это время Райтсон начал создавать иллюстрации для многочисленных плакатов, гравюр, календарей и даже очень подробной раскраски The Monsters . [20] Он также рисовал отдельные комиксы и отдельные иллюстрации для журнала National Lampoon с 1973 по 1983 год. [10]
Райтсон потратил семь лет на рисование около 50 подробных иллюстраций пером и чернилами для сопровождения издания романа Мэри Шелли « Франкенштейн» . Сами иллюстрации основаны не на фильмах Бориса Карлоффа или Кристофера Ли , а на реальных описаниях персонажей и объектов в книге. [23] Райтсон также использовал стиль эпохи, говоря: «Я хотел, чтобы книга выглядела как антиквариат; чтобы было ощущение гравюр на дереве или стали, чего-то из той эпохи», и основываясь на таких художниках, как Франклин Бут , Дж. К. Колл и Эдвин Остин Эбби . «Франкенштейн» был неоплачиваемым проектом, Райтсон описывал его как «труд любви», над которым он работал более семи лет. [24]
Сегмент « Капитан Стернн » анимационного фильма «Тяжелый металл» основан на персонаже, созданном Райтсоном (впервые появившемся в выпуске журнала Heavy Metal за июнь 1980 года ). [25] Графический роман «Freakshow» , написанный Брюсом Джонсом и проиллюстрированный (пером, кистью и чернилами с акварелью) Райтсоном, был опубликован в Испании в 1982 году и издавался по частям в журнале Heavy Metal в начале 1980-х годов. [14]
В 1982 году Берни Райтсон проиллюстрировал комикс-адаптацию фильма ужасов Стивена Кинга «Калейдоскоп ужасов» . [26] Это привело к нескольким другим совместным работам с Кингом, включая иллюстрации к повести « Цикл оборотня », восстановленному изданию апокалиптического эпоса ужасов Кинга « Противостояние » и «Волки Кальи» , пятой части серии «Тёмная башня» Кинга . Позже он проиллюстрировал обложку журнала TV Guide за период с 26 апреля по 2 мая 1997 года, иллюстрировав телевизионный мини-сериал « Сияние» Кинга . [27]
Во время съемок фильма « Охотники за привидениями » 1984 года Райтсон был среди художников, нанятых ассоциированным продюсером Майклом С. Гроссом для создания концепт-арта, изображающего призраков и другие психические явления, с которыми сталкиваются персонажи фильма. [24] В число его работ вошли изображения «беглецов» из работающего на электричестве хранилища призраков «Охотников за привидениями», которые выходят из-под контроля после отключения электричества. [28]
Джим Старлин и Райтсон выпустили Heroes for Hope , одноразовый комикс 1985 года, призванный собрать деньги на помощь голодающим в Африке и восстановление. Изданная в форме « комикс-джема », книга представила звездный состав создателей комиксов, а также несколько известных авторов за пределами индустрии комиксов, таких как Стивен Кинг, Джордж Р. Р. Мартин , Харлан Эллисон и Эдвард Брайант . [29] [30] В 1986 году Райтсон и писательница Сьюзан К. Патни совместно работали над графическим романом Spider-Man : Hooky . [31] В том же году Райтсон и Старлин выпустили второй благотворительный комикс, Heroes Against Hunger с участием Супермена и Бэтмена , который был опубликован DC и, как и более ранний проект Marvel, включал многих ведущих создателей комиксов. [32] [33] Старлин и Райтсон сотрудничали в двух мини-сериалах в 1988 году, The Weird [34] и Batman: The Cult , [35], а также в Marvel Graphic Novel #29 (с участием Халка и Существа ) и Punisher POV для Marvel. [36]
Райтсон вернул своего персонажа Капитана Стернна в 1993 году для мини-серии Captain Sternn: Running Out of Time , опубликованной Kitchen Sink Press. [10] В 1997 году Райтсон и Рон Марц сотрудничали над Batman/Aliens , кроссовером между франшизами Batman и Aliens . [37] Райтсон снова работал с Punisher над ограниченной серией Punisher: Purgatory с 1998 по 1999 год. Серия была необычной для включения сверхъестественных элементов в историю Карателя. [38]
Он иллюстрировал и создавал обложки альбомов для ряда групп и музыкальных исполнителей, включая Meat Loaf . [39] Райтсон занимался концептуальным искусством для кино и телевидения, работая над такими постановками, как «Факультет» , «В поисках галактики» , «Человек-паук» , «Туман» , «Земля мертвых » и «Серенити» . [40] В 2012 году Райтсон сотрудничал со Стивом Найлзом над комиксом «Франкенштейн жив, жив!», опубликованным IDW Publishing , [41] за который он получил премию Национального общества карикатуристов . [42]
Первая жена Райтсона Мишель Райтсон была вовлечена в андеграундный комикс , публикуя истории в таких изданиях, как It Ain't Me, Babe , Wimmen's Comix и Arcade . Она умерла в 2015 году. У Райтсона и Мишель было двое сыновей, [43] Джон и Джеффри. [44] Райтсон жил со своей второй женой Лиз Райтсон и пасынком Томасом Адамсоном в Остине, штат Техас . [44]
В январе 2017 года Райтсон и его жена объявили, что он уходит на пенсию из-за ограниченной функциональности организма после нескольких операций на головном мозге. [45] Он умер 18 марта 2017 года в возрасте 68 лет. На следующий день Лиз Райтсон подтвердила, что его смерть наступила после долгой диагностики рака мозга . [11] « Первый день оставшейся части вашей жизни », финал 7-го сезона сериала « Ходячие мертвецы» , вышедший 2 апреля 2017 года, был посвящен памяти Райтсона. [46]
Смерть Райтсона была встречена серией свидетельств и дани уважения коллег и профессиональных поклонников, среди которых были Джосс Уидон , Нил Гейман , Гильермо дель Торо , Уолтер Саймонсон и Майк Миньола . Уидон назвал Райтсона «звездой, по которой другие художники прокладывают свой путь», в то время как Гейман заявил, что Райтсон был первым художником комиксов, чьи работы он любил. Знаток ужасов дель Торо дал 24-часовой обет молчания в честь Райтсона, написав: «Как и для всех нас, конец пришел для величайшего из когда-либо живших: Берни Райтсона. Моя северная темная звезда юности. Мастер». Создатель Хеллбоя Майк Миньола сказал о Райтсоне: «Он был гением, а не просто монстром. Во всем, что делал Берни, была душа». [11]
Бывший сосед Райтсона Уолтер Саймонсон, живший в том же здании, что и Райтсон в 1980-х годах, вспоминал: «Даже в раннем возрасте мы все были в восторге от его работ, они были настолько хороши». Анализируя мастерство Райтсона подробно, Саймонсон объяснил, что в дополнение к его способности рисовать что угодно, Райтсон был мастером ценности, способным точно управлять глубиной и тонами цветов и оттенков серого в своей работе, заявляя: «„Франкенштейн“ — это полный шедевр ценности, использующий невероятно сложные изображения, и при этом вы всегда видите именно то, что должны видеть. Он направляет взгляд именно туда, куда нужно». Относительно знаменитого воспроизведенного двухстраничного разворота из этой работы, изображающего лабораторию Франкенштейна, Саймонсон сказал об этом изображении: «Оно настолько сложное, и все же он способен показать вам то, что он хочет, чтобы вы увидели. В некотором смысле [сцена в лаборатории] является ядром истории. Именно здесь Франкенштейн нарушает законы Бога». Аналитик и историк комиксов Скотт МакКлауд назвал это изображение «буйством деталей», сказав: «Может пройти какое-то время, прежде чем вы заметите труп, лежащий в нижней части композиции слева. Это делает его немного больше похожим на карту сокровищ. Немного больше на «Где Уолдо?»» [11]
Во время экскурсии по своей обширной библиотеке произведений искусства и поп-культуры в 2016 году Дель Торо назвал «Франкенштейна» Райтсона работой, оригиналы которой было труднее всего найти, сказав: «Они очень редки. Люди, у которых они есть, не выпускают их из рук. Мне потребовались годы, чтобы получить это. У меня есть девять из 13 любимых иллюстраций из книги «Франкенштейн», которые когда-либо делал Берни Райтсон. Остальные четыре: одна из них, никто не знает, где она, а остальные три, я бы сказал, очень трудно отобрать у людей, у которых они есть». [11]
Берни Райтсон: MASTER OF THE MACABRE (1993, серия коллекционных карточек), MORE MACABRE (1994, вторая серия коллекционных карточек)
Источник: [55]
«Человек, который покончил с собой» в «Доме тайн» был... первой историей DC, проиллюстрированной Берни Райтсоном (который убрал букву «е» из своего имени, чтобы отличать себя от известного дайвера).
Я помогал с третьим
Metro Con
в 1973 году... Для этого con... моему другу Уоррену Бернарду... удалось организовать редкий (на то время) показ фильма
Freaks
. В том году на конвенте присутствовал Берни Райтсон. Это был первый раз, когда он увидел фильм, и он оказал большое влияние на его творчество в течение следующих нескольких лет.
В ужасе от бедственного положения голодающих детей в Африке, писатель/художник Джим Старлин и иллюстратор Берни Райтсон убедили Marvel опубликовать Heroes For Hope . Это была «джемовая» книга... и вся прибыль Marvel была пожертвована на помощь голодающим в Африке.
Сьюзан К. Патни и художник Берни Райтсон создали запоминающийся графический роман, который вынес Человека-паука из его привычной городской обстановки и поместил его в фантастический мир магии и мистики.
«Легенда о Темном рыцаре»
писателя Рона Марца
с художником Берни Райтсоном сама по себе стала легендой среди профессионального сообщества комиксов — давно утерянная история, которая, как считал сам писатель, никогда не увидит свет.
