Бетти Парсонс (урождённая Бетти Бирн Пирсон , 31 января 1900 г. — 23 июля 1982 г.) [4] была американской художницей, арт-дилером и коллекционером, известной своей ранней популяризацией абстрактного экспрессионизма . [5] Она считается одной из самых влиятельных и динамичных фигур американского авангарда.
Бетти Бирн Пирсон родилась 31 января 1900 года и была второй из трех дочерей. [4] Она происходила из богатой нью-йоркской семьи, которая делила свое время между Нью-Йорком, Ньюпортом , Палм-Бич и Парижем.
В возрасте десяти лет Парсонс была зачислена в школу для девочек мисс Чапин в Нью-Йорке. Она оставалась в школе Чапин в течение пяти лет, но была посредственной ученицей, которой было легко скучать. В 1913 году Парсонс посетила Armory show , Международную выставку современного искусства. Она была в восторге и вдохновлена увиденным и описала этот поворотный момент много лет спустя: «Это было захватывающе, полно красок и жизни. Я чувствовала себя как те картины. Я не могла этого объяснить, но тогда я решила, что это тот мир, который я хочу... искусство». [6] Хотя ее родители не одобряли этого, вскоре она начала изучать искусство в студии Гутзона Борглума , которого она описывала как плохого учителя. [7]
В 1919 году Парсонс вышла замуж за Скайлер Ливингстон Парсонс, богатую светскую львицу из Нью-Йорка, которая была на десять лет старше ее. Ее семья надеялась, что Парсонс остепенится и начнет вести обычный образ жизни, но пара развелась в Париже всего три года спустя по причине несовместимости, и в результате ее семья лишила ее наследства [1] . [8] Парсонс осталась в Париже и поступила в Академию Гранд Шомьер , где училась у скульпторов Эмиля-Антуана Бурделя (бывшего помощника Огюста Родена ) и Осипа Цадкина . Летом она изучала живопись у Артура Линдси на побережье Бретани. [9] Она купила небольшой дом на Монпарнасе , где жила с британским студентом-художником Эджем Бейкером [1] , с которым у нее были романтические отношения. Они расстались в 1932 году, но оставались друзьями на всю жизнь. [8]
В 1933 году, потеряв алименты [1] во время Великой депрессии , Парсонс вернулась в Америку. Сначала она отправилась в Санта-Барбару, Калифорния, где некоторое время преподавала скульптуру. [6] В 1936 году она вернулась в Нью-Йорк и провела свою первую персональную выставку в Нью-Йорке в галерее Мидтауна. Ее акварельные картины были хорошо приняты, и в одном обзоре их назвали «восхитительными» и «интересно задуманными». [10] В течение следующих двадцати лет у нее было еще девять персональных выставок в Мидтауне. [11]
После ее персональной выставки в Midtown Galleries владелец Алан Брускин предложил Парсонс ее первую работу в галерее: продавать произведения искусства на комиссионных. [11] Эта должность была недолгой, и осенью 1937 года Парсонс начала работать в галерее Мэри Куинн Салливан , одного из основателей и попечителей Музея современного искусства в Нью-Йорке. [12]
В 1940 году Парсонс покинула галерею Салливана и заняла должность управляющей современной галереей в книжном магазине Wakefield Bookshop по адресу 64 East 55th Street. Это была ее первая работа по управлению галереей самостоятельно; она имела полный кураторский контроль над художниками и выставками. Вскоре она представляла многих современных художников, включая Сола Стейнберга , Адольфа Готлиба , Альфонсо Оссорио , Хедду Стерн , Теодороса Стамоса и Джозефа Корнелла . [8]
В сентябре 1944 года, после четырех лет работы в галерее Уэйкфилд, Парсонс пригласили основать и управлять отделом современного искусства в галерее арт-дилера Мортимера Брандта. [6] Когда Брандт переехал в Англию после войны, Парсонс взяла у него помещение в субаренду и открыла собственную галерею по настоянию своих художников. [13]
Галерея Бетти Парсонс открылась в 1946 году на 15 East 57th Street в Манхэттене. [14] Галерея регулярно проводила двенадцать выставок в сезон, с сентября по май, каждая из которых длилась всего две-три недели. В то время, когда рынок авангардного американского искусства был ничтожно мал, Парсонс был единственным дилером, готовым представлять таких художников, как Джексон Поллок, после того как Пегги Гуггенхайм закрыла свою галерею Art of This Century и вернулась в Европу в 1947 году. [15] Парсонс выставляла работы Уильяма Конгдона , Клиффорда Стилла , Теодороса Стамоса , Эллсворта Келли , Марка Ротко , Хедды Стерн , Форреста Бесса , Майкла Лоу , Лаймана Киппа , Джудит Годвин и Сари Динес, среди прочих. В 1950 году она устроила Барнетту Ньюману , с которым познакомилась в 1943 году, его первую персональную выставку; [16] Ротко и Тони Смит помогали с установкой. В 1951 году по рекомендации Клиффорда Стилла она смело устроила первую персональную выставку Роберта Раушенберга , и хотя не удалось продать ни одной работы, именно подарок Раушенберга Джону Кейджу , посетившему ее галерею, привел ко многим из их главных совместных влияний на современную художественную сцену. Позже, в 1950-х годах, Смит и Ньюман помогли переделать галерею Парсонса, создав почти кубическое главное пространство, обрамленное белыми стенами с слегка изогнутыми углами и бетонным полом, пропорции которого соответствовали их заказанным работам. Хелен Франкенталер , художница, которая познакомилась с Парсонсом в 1950 году, сказала: «Бетти и ее галерея помогли построить центр мира искусства. Она была одной из последних в своем роде». Многие из художников-абстрактных экспрессионистов, которых она открыла, покинули ее галерею ради более коммерческих галерей, таких как Сэм Коотц и Сидни Дженис . Искусствовед Б. Х. Фридман отметил: «Она была возмущена. Она так долго боролась, чтобы они утвердились, и другие дилеры нажились на ее усилиях». [ Эта цитата нуждается в цитате ]
Позже она перешла к молодому поколению американских художников, включая Мино Ардженто , Хосе Бернала , Иба Бено , Джаспера Джонса , Агнес Мартин , Ричарда Пусетт-Дарта , Жанну Рейналь, [17] Уолтера Тэнди Марча , Леона Полка Смита , Ричарда Таттла , [18] Роберта Ясуду , [19] Джека Янгермана и Оливера Стейндекера (который был последним помощником Марка Ротко) [20] среди других. Она управляла галереей до своей смерти в 1982 году, после чего ею управлял ее бывший помощник Джек Тилтон (1951–2017), который затем превратил ее в свое собственное учреждение. [15] Ее многолетний друг, художник Ли Холл стал партнером в галерее Бетти Парсонс с 1983 года, и позже Холл написал биографию Парсонс. [21] [22]
Парсонс была щедра в продвижении художников. Она никогда не отказывала художникам, приходящим на работу, в их работах. Всегда подбадривая и заботясь, она часто давала критику на месте. Парсонс заботилась о художниках, которые помогали ей, и их поощряли выставляться в ее галерее. Ричард Таттл провел свою первую выставку через год после того, как начал помогать Бетти Парсонс. Томас Нозковски работал на нее после окончания Cooper Union . Парсонс выставлял свои скульптуры. [23] В 1980 году Иб Бенох начал работать на Бетти Парсонс в качестве ее помощника, и в том же году она включила его в групповую выставку, добавив Беноха в свой список художников галереи. [8]
Парсонс также была художницей, но ее величайшей любовью была скульптура, которую она не могла себе позволить. [1] В 1959 году Тони Смит спроектировал свой дом-студию на набережной в Норт-Форк на восточной оконечности Лонг-Айленда, штат Нью-Йорк , расположенный на скале с видом на пролив Лонг-Айленд, где Парсонс работала над своим искусством в свободное от галереи время. [15] Ее стиль живописи изменился в 1947 году, превратившись из небольших пейзажей и портретов в смелую субъективную абстракцию, когда она начала создавать конструкции из кусков дерева и других материалов, которые вынесло на пляж недалеко от ее дома; [24] чаще всего ее конструкции отражали местность вокруг ее дома в Норт-Форк, но иногда работы отражали ее путешествия на Карибы и за границу. [13]
При жизни Парсонс получила важные персональные выставки в галерее Уайтчепел, Лондон (1968), Художественном музее Монклер, Нью-Джерси (1974) и Галерее Найджела Гринвуда, Лондон (1980). После ее смерти Дом Поллока-Краснера и Учебный центр Ист-Хэмптона показали ее картины на бумаге в 1992 году; в том же году Галерея изящных искусств Саутгемптонского кампуса Университета Лонг-Айленда выставила расписные деревянные «конструкции». [15] Ее работы также выставлялись в ряде других галерей, включая Галерею Аниты Шапольски , Нью-Йорк; Галерею Спаниермана, Нью-Йорк; и Галереи Вирджинии Миллер в Корал-Гейблс, Флорида.
В настоящее время Парсонс представлен Alexander Gray Associates, Нью-Йорк, и Alison Jacques Gallery, Лондон. [25] [26]
Работы Парсонс хранятся в коллекциях Музея американского искусства Уитни , Нью-Йорк; [27] Смитсоновского музея американского искусства , Вашингтон, округ Колумбия; [28] и Музея современного искусства , Нью-Йорк; [29] Её личные документы и документы из Галереи Бетти Парсонс хранятся в Архиве американского искусства . [30]
Ее изображение можно увидеть на культовом плакате 1972 года « Некоторые ныне живущие американские художницы» Мэри Бет Эдельсон . [31]
В 2016 году ее биография была включена в каталог выставки « Женщины абстрактного экспрессионизма», организованной Художественным музеем Денвера . [32]
В 2023 году ее работы были включены в выставку «Действие, жест, краска: женщины-художницы и глобальная абстракция 1940–1970» в галерее Уайтчепел в Лондоне. [33]