Уильям Денби Ханна (14 июля 1910 г. — 22 марта 2001 г.) — американский аниматор, актёр озвучивания и музыкант, наиболее известный как соавтор Тома и Джерри и создатель вокальных эффектов для главных персонажей сериала. Вместе с Джозефом Барберой он также основал анимационную студию и продюсерскую компанию Hanna-Barbera .
Ханна присоединилась к анимационной студии Harman and Ising в 1930 году и постепенно приобретала мастерство и известность, работая над такими мультфильмами, как Captain and the Kids . В 1937 году, работая в Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Ханна познакомилась с Джозефом Барберой . В 1957 году они стали соучредителями Hanna-Barbera , которая стала самой успешной телевизионной анимационной студией в отрасли, создав или выпустив такие программы, как The Flintstones , The Huckleberry Hound Show , The Jetsons , Scooby-Doo , The Smurfs и Yogi Bear . В 1967 году Hanna-Barbera была продана Taft Broadcasting за 12 миллионов долларов, но Ханна и Барбера оставались главами компании до 1991 года. В то время студия была продана Turner Broadcasting System , которая, в свою очередь, была объединена с Time Warner в 1996 году; Ханна и Барбера остались в качестве консультантов.
Том и Джерри выиграли семь премий «Оскар», а Ханна и Барбера были номинированы еще на две и выиграли восемь премий «Эмми». Их мультфильмы стали культурными иконами, а их персонажи появлялись в других медиа, таких как фильмы, книги и игрушки. В расцвете 1960-х годов шоу Ханны-Барберы имели мировую аудиторию более 300 миллионов человек и были переведены на более чем 28 языков.
Уильям Ханна родился у Уильяма Джона (1873–1949) и Эвис Джойс (урожденной Денби) Ханны (1882–1956) 14 июля 1910 года в Мелроузе , территория Нью-Мексико . [1] : 5 Он был третьим из семи детей. Ханна описывал свою семью как «чистокровную ирландско-американскую семью». [1] : 9 Его отец был строительным суперинтендантом железных дорог, а также систем водоснабжения и канализации по всей Западной части Соединенных Штатов , что требовало от семьи частых переездов. [1] : 6
Когда Ханне было три года, семья переехала в Бейкер-Сити, штат Орегон , где его отец работал на плотине Балм-Крик. Именно там у Ханны развилась любовь к природе. [1] : 6 [2] Семья переехала в Логан, штат Юта , прежде чем переехать в Сан-Педро, Калифорния , в 1917 году. [3] : 67 В течение следующих двух лет они несколько раз переезжали, прежде чем в конечном итоге обосноваться в Уоттсе, Калифорния , в 1919 году. [1] : 10
В 1922 году, живя в Уоттсе, он вступил в бойскауты . [1] : 11 Он учился в средней школе Комптона с 1925 по 1928 год, где играл на саксофоне в танцевальной группе. [4] Его страсть к музыке перешла в его карьеру; он помогал писать песни для своих мультфильмов, включая тему для «Флинтстоунов» . [3] : 67–68 [5] [6] [7] Ханна стал скаутом-орлом в юности и оставался активным скаутом на протяжении всей своей жизни. [3] : 67–68 [8] Будучи взрослым, он служил скаут-мастером и был отмечен бойскаутами Америки наградой Distinguished Eagle Scout Award в 1985 году. [2] [3] : 120 [9] Несмотря на свои многочисленные награды, связанные с карьерой, Ханна больше всего гордился этой наградой Distinguished Eagle Scout Award. [4] В круг его интересов также входили парусный спорт и пение в парикмахерском квартете . [7] [10] [11] Ханна изучал журналистику и строительное проектирование в колледже Комптон-Сити , [5] [12] : 6 , но был вынужден бросить колледж с началом Великой депрессии . [13]
7 августа 1936 года Ханна женился на Вайолет Бланч Вогацке (23 июля 1913 года — 10 июля 2014 года), и их брак продлился более 64 лет, до его смерти. В браке родилось двое детей [1] : 29-летний Дэвид Уильям и Бонни Джин [8] и семеро внуков. [14] В 1996 году Ханна при содействии писателя из Лос-Анджелеса Тома Ито опубликовал свою автобиографию — Джо Барбера опубликовал свою собственную двумя годами ранее. [3]
Бросив колледж, Ханна некоторое время работал инженером-строителем и помогал строить театр Pantages в Голливуде. [5] [12] : 6 Он потерял эту работу во время Великой депрессии и нашел другую на автомойке. Парень его сестры убедил его подать заявление на работу в Pacific Title and Art , которая производила титры для кинофильмов. [15] Работая там, талант Ханны к рисованию стал очевиден, и в 1930 году он присоединился к анимационной студии Harman and Ising , которая создала серии Looney Tunes и Merrie Melodies . [16]
Несмотря на отсутствие формального обучения, Ханна вскоре стала главой их отдела чернил и красок . Помимо чернил и живописи, Ханна также писала песни и тексты песен. [16] В течение первых нескольких лет работы Ханны студия сотрудничала с Pacific Title и Леоном Шлезингером из Art , которые выпускали продукцию Хармана-Изинга через Warner Bros. Когда Хью Харман и Рудольф Изинг решили порвать со Шлезингером и начать производить мультфильмы независимо для Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) в 1933 году, Ханна была одним из сотрудников, которые последовали за ними. [16] [17]
Ханна получил возможность снять свой первый мультфильм в 1936 году; результатом стал To Spring , часть серии Harman-Ising Happy Harmonies . [2] В следующем году MGM решила прекратить свое партнерство с Harman-Ising и перенести производство в собственную студию. [3] : 68 Ханна был одним из первых людей, которых MGM наняла из Harman-Ising в свою новую студию мультфильмов . В 1938–1939 годах он занимал должность старшего режиссера в серии Captain and the Kids на MGM , основанной на одноименном комиксе (альтернативная версия Katzenjammer Kids , которая появилась в результате судебного процесса 1914 года). Сериал не имел успеха. В результате Ханна был понижен в должности до сценариста, и сериал был отменен. [3] : 68–69
Стол Ханны в MGM находился напротив стола Джозефа Барберы, который ранее работал в Terrytoons . Эти двое быстро поняли, что они будут хорошей командой. [1] : Предисловие К 1939 году они укрепили партнерство, которое продлилось более 60 лет. [16] [17] Ханна и Барбера работали вместе с режиссером анимации Тексом Эвери , который создал Даффи Дака и Багза Банни для Warner Bros. и снял мультфильмы о Друпи в MGM. [1] : 33 [18] : 18
В 1940 году Ханна и Барбера совместно сняли фильм «Кот получает пинка» , который был номинирован на премию «Оскар» за лучший (мультфильм) короткометражный фильм . [19] [20] Студия хотела разнообразить портфолио мультфильмов, поэтому, несмотря на успех « Кота получает пинка» , руководитель Ханны и Барберы, Фред Куимби , не хотел больше выпускать мультфильмы про кошек и мышек. [3] : 75–76 Удивленные успехом « Кота получает пинка» , Ханна и Барбера проигнорировали сопротивление Куимби [1] : 45 и продолжили развивать тему кошек и мышек. Однако к этому времени Ханна захотел вернуться к работе с Изингом, к которому он был очень предан. Ханна и Барбера встретились с Куимби, который обнаружил, что, хотя Изинг и присвоил себе исключительные права на создание « Кота получает пинка» , он на самом деле никогда не работал над ним. Куимби, который хотел начать новую анимационную группу независимо от Изинга, затем дал Ханне и Барбере разрешение продолжить их идею кошки-мышки. Результатом стало их самое известное творение, Том и Джерри . [3] : 78–79
Созданный по образцу персонажей «Кота получают сапог» с небольшими отличиями, сериал повествовал о Джерри , грызуне, который постоянно перехитрил своего кошачьего врага Тома . [2] [10] Ханна сказал, что они остановились на теме кошек и мышей для этого мультфильма, потому что: «Мы знали, что нам нужны два персонажа. Мы думали, что нам нужен конфликт, погоня и действие. И кошка, преследующая мышь, казалась хорошей, базовой идеей». [5] Обновленные персонажи впервые появились в 1941 году в фильме « Полуночный перекус » . [1] : 46 В течение следующих 17 лет Ханна и Барбера работали почти исключительно над «Томом и Джерри» , [19] сняв более 114 очень популярных короткометражек. [21] Во время Второй мировой войны они также снимали анимационные учебные фильмы. [3] : 92–93
В «Томе и Джерри» в основном использовались движения, а не диалоги. [17] Несмотря на свою популярность, «Том и Джерри» часто критиковали за чрезмерную жестокость. [22] : 42 [23] : 134 Сериал получил свою первую премию «Оскар» за 11-ю короткометражку «Янки Дудл Маус» (1943) — приключенческую историю о войне. [2] В конечном итоге «Том и Джерри» был номинирован на 14 премий «Оскар», выиграв 7 из них. [24] Ни один другой основанный на персонажах анимационный сериал не получал больше наград, как и ни один другой сериал с теми же персонажами. [16] [25] Том и Джерри также появлялись в качестве гостей в нескольких фильмах MGM с живыми актерами, включая «Якоря подняты » (1945) и «Приглашение на танец» (1956) с Джином Келли и «Опасно, когда мокро » (1953) с Эстер Уильямс . [13] [25] [26]
Куимби принимал каждую премию «Оскар» за «Тома и Джерри», не приглашая Ханну и Барберу на сцену. Мультфильмы также были выпущены с Куимби, указанным как единственный продюсер, следуя той же практике, за которую он осуждал Изинга. [3] : 83–84 Когда Куимби ушел на пенсию в конце 1955 года, Ханна и Барбера были назначены ответственными за анимационное подразделение MGM. [16] [27] Поскольку студия начала терять все больше доходов из-за телевидения, [7] [15] MGM вскоре поняла, что перевыпуск старых мультфильмов был гораздо более прибыльным, чем производство новых. [3] : 2–3, 109 В 1957 году MGM приказала менеджеру по бизнесу Ханны и Барберы закрыть анимационное подразделение и уволить всех по телефону. [3] : 2–3, 109 Ханна и Барбера нашли закрытие без предупреждения загадочным, потому что «Том и Джерри» были настолько успешными. [25]
В течение своего последнего года в MGM Ханна переключился на телевидение, основав недолговечную компанию Shield Productions с коллегой-мультипликатором Джеем Уордом [ 28] : 27–29, который создал сериал Crusader Rabbit . Их партнерство вскоре закончилось, и в 1957 году Ханна снова объединился с Джозефом Барберой для производства мультфильмов для телевидения и театрального релиза. [10] Эти двое привнесли в компанию разные навыки. Барбера был искусным автором шуток и художником-скетчером, в то время как у Ханны был дар тайминга, построения сюжета и привлечения лучших художников. Основные деловые решения принимались вместе, хотя каждый год титул президента переходил от одного к другому. [1] : 77, 146 [3] : 120 [27]
Подбрасывание монеты определило, что Ханна будет иметь приоритет в названии новой компании, [1] : Предисловие сначала называлось HB Enterprises, но вскоре было изменено на Hanna-Barbera Productions . [7] [27] Барбера и коллега Ханны по MGM Джордж Сидни , директор Anchors Aweigh , стали третьим партнером и бизнес-менеджером в компании и заключили сделку по дистрибуции и оборотному капиталу с Screen Gems , телевизионным подразделением Columbia Pictures , которая приняла участие в владении новой студией. [1] : 81–83
Первым предложением от новой компании было The Ruff & Reddy Show , [10] сериал, в котором подробно рассказывалось о дружбе между собакой и кошкой. [8] Несмотря на вялый отклик на их первое театральное начинание, Loopy De Loop , Hanna-Barbera вскоре зарекомендовала себя двумя успешными телесериалами: The Huckleberry Hound Show и The Yogi Bear Show . Опрос 1960 года показал, что половина зрителей Huckleberry Hound были взрослыми. Это побудило компанию создать новый анимационный сериал, The Flintstones . [26] [29]
Пародия на «Молодожёнов» , новое шоу рассказывало о типичной семье из каменного века с бытовой техникой, говорящими животными и знаменитыми гостями. С аудиторией как детей, так и взрослых, «Флинтстоуны» стали первым анимационным шоу в прайм-тайм, которое стало хитом. [8] [26] [30] Фирменное восклицание Фреда Флинтстоуна «yabba dabba doo» вскоре вошло в повседневное употребление, [26] [31] и шоу вывело студию на вершину телевизионной мультипликационной отрасли. [13] Позже компания выпустила космическую версию «Флинтстоунов» , известную как «Джетсоны» . Хотя оба шоу снова появились в 1970-х и 1980-х годах, «Флинтстоуны» были гораздо более популярны. [8]
К концу 1960-х годов Hanna-Barbera Productions была самой успешной телевизионной анимационной студией в бизнесе. Студия Hanna-Barbera выпустила более 3000 анимационных получасовых телешоу. [26] Среди более чем 100 мультсериалов и специальных выпусков, которые они выпустили, были: Atom Ant , Augie Doggie и Doggie Daddy (имитация более ранних мультфильмов Spike и Tyke MGM), Jonny Quest , Josie and the Pussycats , Magilla Gorilla , Pixie and Dixie and Mr. Jinks , Quick Draw McGraw и Top Cat . [6] [25] Top Cat был основан на персонаже Фила Сильверса — сержанте Билко , [32] хотя ошибочно сообщалось, что сержант Билко был прототипом медведя Йоги. [17] Студия Hanna-Barbera также выпустила «Скуби-Ду» (1969–91) и «Смурфики» (1981–89). [10] Компания также выпустила анимационные спецвыпуски по мотивам «Алисы в стране чудес», «Джека и бобового стебля», «Сирано де Бержерака», а также полнометражный фильм « Паутина Шарлотты» (1973). [3] : 228–230
Насколько популярны были их мультфильмы среди зрителей 1960-х годов, настолько же их не любили художники. [33] Бюджеты телевизионных программ были ниже, чем у театральной анимации, и эта экономическая реальность привела к тому, что многие анимационные студии прекратили свою деятельность в 1950-х и 1960-х годах, оставив многих людей в этой отрасли без работы. [17] [29] Ханна-Барбера сыграла ключевую роль в развитии ограниченной анимации , [34] : 75 [35] : 54 что позволило сделать телевизионную анимацию более рентабельной, [6] [10] [25] но также снизило качество. [33] Ханна и Барбера впервые экспериментировали с этими методами в ранние дни Тома и Джерри . [3] : 74, 115
Чтобы снизить стоимость каждого эпизода, шоу часто больше фокусировались на диалогах персонажей, чем на детальной анимации. [17] [33] Количество рисунков для семиминутного мультфильма сократилось с 14 000 до почти 2 000, и компания внедрила инновационные методы, такие как быстрая смена фона, чтобы улучшить просмотр. [29] Рецензенты критиковали переход от яркой, детальной анимации к повторяющимся движениям двухмерных персонажей. [33] Barbera однажды сказала, что их выбор был в том, чтобы приспособиться к телевизионным бюджетам или сменить карьеру. [34] : 75 [35] : 54 Новый стиль не ограничил успех их анимационных шоу, позволив Hanna–Barbera остаться в бизнесе, предоставив работу многим, кто в противном случае остался бы без работы. [29] Ограниченная анимация стала стандартом для телевизионной анимации и продолжает использоваться сегодня в таких телевизионных программах, как «Симпсоны» , «Губка Боб Квадратные Штаны » и «Южный Парк» . [36] [33]
В 1966 году Hanna-Barbera Productions была продана Taft Broadcasting (переименованной в Great American Communications в 1987 году) за 12 миллионов долларов. [3] : 162, 235–236 Ханна и Барбера оставались во главе компании до 1991 года. [37] : 16 [38] [39] : 151 В этот момент компания была продана Turner Broadcasting System примерно за 320 миллионов долларов , [40] которая сама объединилась с Time Warner , владельцами Warner Bros., в 1996 году. [8] Это положило начало тесному сотрудничеству с Cartoon Network . Ханна и Барбера продолжали консультировать свою бывшую компанию и периодически работали над новыми шоу Hanna-Barbera, включая серию Cartoon Cartoon Show и хитовые экранизации The Flintstones (1994) и Scooby-Doo (2002). [11] [26] [41]
Ханна умер от рака пищевода у себя дома в Северном Голливуде , Лос-Анджелес, Калифорния, 22 марта 2001 года в возрасте 90 лет. [42] После его смерти Cartoon Network выпустила в эфир 20-секундный сегмент с черными точками, очерчивающими портрет Ханны, со словами «Мы будем скучать по тебе – Cartoon Network», которые постепенно появляются с правой стороны. Такой же тип дани памяти случился с Чаком Джонсом в 2002 году и партнером Ханны, Джозефом Барберой в 2006 году, когда каждый из них умер. Однако у Барберы, в отличие от двух других, был аудиоклип с его голосом, звучавший в его рекламном трибьюте Cartoon Network. Ханна похоронен на кладбище Вознесения в Лейк-Форесте, Калифорния .
Большинство мультфильмов, созданных Ханной и Барберой, вращались вокруг близкой дружбы или партнерства; эта тема очевидна в Йоги Медведе и Бу-Бу, Фреде Флинтстоуне и Барни Раббле , Раффе и Редди, семье Джетсонов и друзьях в Скуби-Ду . Это могло быть отражением близкой деловой дружбы и партнерства, которые Ханна и Барбера разделяли на протяжении почти 60 лет. [16] [1] : 214 В профессиональном плане они очень хорошо уравновешивали сильные и слабые стороны друг друга, [36] [13] [26] но Ханна и Барбера вращались в совершенно разных социальных кругах. Личными друзьями Ханны в основном были другие аниматоры. Барбера, как правило, общалась с голливудскими знаменитостями. [1] : 52–53
Их разделение рабочих ролей дополняло друг друга, но они редко общались вне работы, так как Ханна интересовалась природой, а Барбера любила пляжи, хорошую еду и напитки. [3] : 120–121 За время своего долгого партнерства, в котором они работали с более чем 2000 анимационных персонажей, Ханна и Барбера редко обменивались грубыми словами. [10] Барбера сказала: «Мы прекрасно понимали друг друга, и каждый из нас испытывал глубокое уважение к работе другого». [19]
Ханна считается одним из величайших аниматоров всех времен и наравне с Тексом Эвери . [30] Ханна и Барбера были одними из самых успешных аниматоров на киноэкране и успешно адаптировались к изменениям, которые телевидение привнесло в индустрию. [43] Леонард Малтин говорит, что команда Ханна–Барбера «[может] удерживать рекорд по производству неизменно превосходных мультфильмов, используя одних и тех же персонажей год за годом — без перерыва или изменения рутины. Их персонажи не только анимированные суперзвезды, но и очень любимая часть американской поп-культуры». [26] [44] Их часто считают единственными соперниками Уолта Диснея как художников-мультипликаторов. [10] [45]
Ханна и Барбера оказали длительное влияние на телевизионную анимацию. [37] : 16 Мультфильмы, которые они создали, часто попадают в списки величайших . [8] [46] Многие из их персонажей появлялись в фильмах, книгах, игрушках и других медиа. [11] В 1960-х годах их телешоу имели мировую аудиторию более 300 миллионов человек и с тех пор были переведены на более чем 20 языков. [29] Работы Ханны и Барберы также были признаны за их музыку, такие как The Cat Concerto (1946) и Johann Mouse (1952), называемые «шедеврами анимации» отчасти из-за использования в них классической музыки. [16] [22] : 34 [23] : 133
В общей сложности команда Ханна–Барбера выиграла семь премий «Оскар» и восемь премий «Эмми» [47] [48] : 32, включая награду 1960 года за «Шоу собаки Гекльберри» , которая стала первой премией «Эмми», присужденной анимационному сериалу. [8] [26] Они также получили следующие награды: Золотой глобус за достижения в области телевидения (1960), [47] Золотая премия IKE — Pacific Pioneers in Broadcasting (1983), Премия Pioneer — Broadcast Music Incorporated (1987), Премия Iris — NATPE Men of the Year (1988), Премия Ассоциации торговцев лицензионной индустрии за достижения всей жизни (1988), Премия губернатора Академии телевизионных искусств и наук (1988), Премия Джеки Кугана за выдающийся вклад в развитие молодежи посредством развлечений в кино (1988), Премия Фредерика В. Зива за выдающиеся достижения в области телекоммуникаций — Колледж вещательного отделения — Консерватория музыки Университета Цинциннати (1989), звезды на Голливудской аллее славы (1976), несколько премий Annie Awards , [1] : 170 несколько экологических наград, а также были удостоены множество других наград до их включения в Зал славы телевидения в 1994 году. [1] : 171 [8] [26] В марте 2005 года Академия телевизионных искусств и наук и Warner Bros. Animation посвятили настенную скульптуру на площади Зала славы Академии телевидения в Северном Голливуде Ханне и Барбере. [49]
Звук Ханны криков Тома Кота и различные вокальные эффекты, которые он предоставил для кота и мыши из оригинальных мультфильмов Том и Джерри, были повторно использованы в фильме 2006 года, выпущенном напрямую на видео, Том и Джерри: Шивер Меня Усатый , Истории Тома и Джерри (сериал 2006–2008 годов, несколько эпизодов 1 сезона) и Шоу Тома и Джерри (сериал 2014–2021 годов). За пределами Тома и Джерри его крики были изменены для Зубастиков в Зубастики 2 и Зубастики 3 , а также использовались в фильме о Джеймсе Бонде Только для твоих глаз и для пещерного человека в видеоигре Prehistorik Man .
Медиа, связанные с Уильямом Ханной на Wikimedia Commons