Уильям Харрисон Уизерс-младший (4 июля 1938 - 30 марта 2020) был американским певцом и автором песен. За 18-летнюю карьеру у него было несколько хитов, в том числе « Ain't No Sunshine » (1971), « Granma's Hands » (1971), « Use Me » (1972), « Lean on Me » (1972), « Lovely» . День » (1977) и « Только мы вдвоем » (1980). Уизерс выиграла три премии «Грэмми» и была номинирована еще на шесть.
Его жизнь стала предметом документального фильма 2009 года « Все еще Билл» . [2] Уизерс был введен в Зал славы авторов песен в 2005 году и в Зал славы рок-н-ролла в 2015 году . [3] [4] Две его песни были занесены в Зал славы Грэмми . [5]
Уильям Харрисон Уизерс-младший, младший из шести детей, родился в небольшом угледобывающем городке Слэб-Форк, Западная Вирджиния , 4 июля 1938 года. [6] [7] Он был сыном Мэтти (урожденной Галлоуэй), горничная и Уильям Уизерс, шахтер. [4] Уизерс имел афроамериканское и английское происхождение. В детстве у него развилось заикание, и позже он сказал, что ему было трудно приспособиться. [8] Его родители развелись, когда ему было три года, и его воспитывала семья матери в соседнем Бекли , Западная Вирджиния. [9] Ему было 13 лет, когда умер его отец. [8]
Уизерс поступил на службу в ВМС США в возрасте 17 лет [10] и прослужил девять лет, за это время он увлекся пением и написанием песен. [11] Он покинул военно-морской флот в 1965 году и переехал в Лос-Анджелес в 1967 году, чтобы начать музыкальную карьеру. [8] [10]
Его дебютным релизом стал «Three Nights and a Morning» в 1967 году. Аранжированная Мортом Гарсоном песня в то время осталась незамеченной, но позже была переработана Уизерсом как трек «Harlem». [12]
Уизерс работал сборщиком механики в нескольких различных компаниях, включая Douglas Aircraft Corporation , IBM и Ford , [13] одновременно записывая демо-кассеты на свои деньги, продавая их и выступая в ночных клубах . Когда он выпустил песню « Ain't No Sunshine » в 1971 году, он отказался уйти с работы, поскольку считал, что музыкальный бизнес — непостоянная индустрия. [8]
Уизерс продолжал работать над своим музыкальным мастерством, изучая игру на гитаре. [13]
.jpg/1280px-Bill_Withers_-_Just_As_I_Am,_1971_(cropped).jpg)
В начале 1970 года демо-запись Уизерса была положительно оценена Кларенсом Авантом , владельцем Sussex Records . Avant подписал с Уизерсом контракт на запись и поручил бывшему стойкому приверженцу Stax Records Букеру Т. Джонсу продюсировать первый альбом Уизерса. [8] Для альбома были запланированы четыре трехчасовые сессии записи , но из-за финансирования альбом был записан в три сессии с шестимесячным перерывом между второй и последней сессиями. Альбом Just as I Am был выпущен в 1971 году с синглами "Ain't No Sunshine" и " Granma's Hands ". На альбоме Стивен Стиллз играет на соло-гитаре. [14] На обложке альбома Уизерс изображен на своей работе в компании Weber Aircraft в Бербанке, штат Калифорния , с коробкой для завтрака . [7]
Альбом имел успех, и Уизерс начал гастролировать с группой, собранной из участников Watts 103rd Street Rhythm Band . [15] Уизерс получил премию «Грэмми» за лучшую песню в стиле R&B за песню « Ain't No Sunshine » на 14-й ежегодной церемонии вручения премии «Грэмми» в 1972 году. Трек уже был продан тиражом более миллиона копий, а в сентябре 1971 года RIAA наградила его золотым диском. [16 ]
Во время перерыва в гастролях Уизерс записал свой второй альбом Still Bill . Сингл " Lean on Me " занял первое место на неделе с 8 июля 1972 года. Это был второй золотой сингл Уизерса с подтвержденными продажами, превышающими три миллиона. [16] Его следующий альбом « Use Me », выпущенный в августе 1972 года, стал его третьим миллионным тиражом, а 12 октября 1972 года он получил награду за золотой диск RIAA . [16] Его выступление в Карнеги-холле 6 октября. , 1972, был записан и выпущен как концертный альбом Bill Withers, Live at Carnegie Hall 30 ноября 1972 года. В 1974 году Уизерс записал альбом +'Justments .
За это время он написал и спродюсировал две песни для альбома Gladys Knight & the Pips I Feel a Song , а в октябре 1974 года выступил на концерте вместе с Джеймсом Брауном , Эттой Джеймс и Би Би Кингом в Заире за четыре недели до исторического Rumble. в битве в джунглях между Джорджем Форманом и Мухаммедом Али . [17] Кадры его выступления были включены в документальный фильм 1996 года « Когда мы были королями» , и его можно услышать в сопровождающем саундтреке. Другие кадры его выступления включены в документальный фильм 2008 года « Сила души» . [18]
Уизерс сказал о Sussex Records: «Они мне не платили». Он утверждает, что в порыве досады удалил весь альбом, который записал для лейбла. «Наверное, я мог бы поступить по-другому», — сказал он . 19] Из-за юридического спора с компанией из Сассекса Уизерс некоторое время после этого не мог записываться. [20]
После того , как Sussex Records закрылась, Уизерс подписал контракт с Columbia Records в 1975 году . Хочет (Спуститься)». В течение следующих трех лет он каждый год выпускал по альбому Naked & Warm (1976), Menagerie (1977; содержащий успешную песню Lovely Day ) и Bout Love (1978). [21]
Из-за проблем с Columbia и невозможности получить одобрение песен для своего альбома он решил сосредоточиться на совместных проектах с 1977 по 1985 год, включая « Just the Two of Us » с джазовым саксофонистом Гровером Вашингтоном-младшим , который был выпущен в феврале. 1981. [22] Песня получила премию Грэмми как лучшая песня в стиле R&B . [23] Затем Уизерс выпустил «Soul Shadows» с Crusaders и «In the Name of Love» с Ральфом Макдональдом , [24] последний был номинирован на Грэмми за вокальное исполнение. [23]
В 1982 году Уизерс была вокалисткой на альбоме Dreams in Stone французского певца Мишеля Бергера . Эта пластинка включала одну композицию, написанную и исполненную Уизерсом в соавторстве, «Apple Pie» [25] — жизнерадостную диско- песню о Нью-Йорке. [26]
В 1985 году вышел Watching You, Watching Me , в который вошел R&B -сингл Oh Yeah!, вошедший в топ-40 . и прекратил деловое сотрудничество Уизерса с Columbia Records. Уизерс заявил в интервью, что многие песни, одобренные для альбома - в частности, две из первых трех выпущенных синглов - были теми же песнями, которые были отклонены в 1982 году, что в значительной степени способствовало восьмилетнему перерыву между альбомами. [22] Уизерс также заявил, что ему было неприятно видеть, как его звукозаписывающий лейбл выпустил альбом для мистера Т. , актера, в то время как они не позволяли ему, настоящему автору песен, выпустить свой собственный. Он гастролировал с Дженнифер Холлидей в 1985 году в поддержку своего последнего студийного альбома. [22]
Презрение Уитерса к руководителям A&R Columbia — или «блэкспертам», как он их называл — пытающимся контролировать его звучание, чтобы продать больше альбомов, сыграло свою роль в его решении не записываться или повторно подписывать контракт со звукозаписывающей компанией после 1985 года. Это фактически завершил свою исполнительскую карьеру, хотя ремиксы на его ранее записанную музыку были выпущены намного позже его «пенсии». [8] [11] [27] [28] [29] Добившись музыкального успеха в жизни позже, чем большинство других, в 32 года, он сказал, что его социализировали как «обычного парня», у которого была жизнь до музыки, поэтому он не стал чувствовал врожденную потребность продолжать записывать, когда он разлюбил эту индустрию. [8] После того, как он ушел из музыкальной индустрии, он сказал, что не скучает по гастролям и живым выступлениям и не сожалеет о том, что оставил музыку позади. [8] [11]
В 1988 году была выпущена новая версия "Lovely Day" из альбома Menagerie 1977 года под названием "Lovely Day (Sunshine Mix)" в ремиксе Бена Либранда . Оригинальный релиз достиг 7-го места в Великобритании в начале 1978 года, а переиздание поднялось до 4-го .
На 30-й ежегодной премии «Грэмми» в 1988 году Уизерс получил премию «Грэмми» за лучшую ритм-энд-блюзовую песню как автор песен за перезапись песни «Lean on Me» группы Club Nouveau . Это была девятая номинация Уизерса на Грэмми и третья победа. [10] Уизерс внес две песни в альбом Джимми Баффета « License to Chill» 2004 года . После переизданий Still Bill 28 января 2003 г. и Just As I Am 8 марта 2005 г. появились предположения, что ранее неизданный материал будет выпущен в качестве нового альбома. [31] В 2006 году Sony Music вернула ему ранее неизданные кассеты Уизерса. [32] В 2007 году «Lean on Me» был занесен в Зал славы Грэмми . [33]
На 56-й ежегодной церемонии вручения премии «Грэмми» в 2014 году Bill Withers: The Complete Sussex & Columbia Albums Collection , набор из девяти дисков, включающий восемь студийных альбомов Уизерса, а также его концертный альбом Live at Carnegie Hall , получил премию «Грэмми» как лучший исторический альбом. (разделив награду с Чарли - мой дорогой из группы Rolling Stones - Ирландия, 1965 ). Награда была вручена Лео Саксу, продюсировавшем сборник, а также мастеринг-инженерам Марку Уайлдеру, Джозефу М. Пальмаччо и Тому Раффу. [34]
В 2005 году Уизерс был введен в Зал славы авторов песен . [10] В апреле 2015 года Стиви Уандер ввел его в Зал славы рок-н-ролла . Он назвал эту награду «наградой за истощение» и сказал: «Сколько песен я написал за свою короткую карьеру, не существует жанра, в котором бы их кто-нибудь не записал. Я не виртуоз, но я был способен писать песни, которые могут идентифицировать людей. Не думаю, что я сделал что-то плохое для парня из Слэб-Форка, Западная Вирджиния». [8] [35] Позже в том же году в Карнеги-холле состоялся трибьют-концерт в его честь с участием Алоэ Блэка , Эда Ширана , доктора Джона , Майкла Макдональда и Энтони Гамильтона . Концерт воссоздал концертный альбом Уизерса 1973 года Live at Carnegie Hall вместе с некоторыми другими его материалами. Уизерс присутствовал на мероприятии и кратко выступил на сцене. [36] [37]
В феврале 2017 года он появился на шоу Джой Рид MSNBC , чтобы поговорить о кризисе беженцев, а также о политическом климате в Америке. [38]
Документальный фильм 2009 года «Все еще Билл» исследовал причины его ухода из музыкальной индустрии и нарисовал картину состоявшегося музыканта и человека. Роджер Эберт сказал: «[Уизерс] до сих пор живет и выживает как счастливый человек. Тем не менее, Билл о человеке, который возглавил чарты, ушел от всего этого в 1985 году и доволен этим». [19]
Уизерс известен своим «гладким» баритоновым вокалом и «роскошными» соул-аранжировками. [39] Он написал некоторые из самых кавер-песен 1970-х годов, в том числе «Lean on Me» и «Ain't No Sunshine». [4] Первый вошел в чарт Hot 100 через несколько версий, включая кавер Club Nouveau 1987 года , который сделал композицию одной из девяти песен, которые возглавили чарт через разные группы. [40] С песней "Lovely Day" он установил рекорд по самой продолжительной продолжительной ноте в американских чартах, удерживая высокую ноту E в течение 18 секунд. [39]
Уизерс широко использовался исполнителями хип-хопа и поп-музыки , включая Basehead , Blackstreet , Кендрика Ламара , DMX , Тупака Шакура , Дженнифер Лопес и Алию . [41]
Редакторы The Guardian посчитали песни Уизерса «одними из самых любимых в американском песеннике», отметив: «Ain't No Sunshine» считается одним из величайших треков о расставании всех времен, а «Lean on Me» '[является] одой поддерживающей силе дружбы...» [42] В той же газете Алекс Петридис заметил, что «[он] вложил боль и паранойю под свои обманчиво нежные песни и рано ушел на пенсию, победив госпел, фанк, блюз, дискотека и многое другое». [43] В журнале Rolling Stone писатель Энди Грин отметил, что некоторые из его песен «вписаны в культуру и исполнялись бесчисленное количество раз». [44]
В своей статье для The New York Times Джованни Руссонелло считал Уизерса «душевным певцом с даром писать сдержанную классику», добавляя, что «настоящий домотканый хитмейкер, у него было врожденное чувство того, что может сделать песню запоминающейся, и он не вызывал особого интереса». в чрезмерном отношении или одежде. В конечном итоге Уизерс напомнил нам, что каждый день имеет самое большое значение: работа, семья, любовь, потеря». [45] В статье Billboard говорится, что Уизерс «является одним из самых почитаемых авторов и авторов R&B/соул-музыки». [40] В том же журнале писательница Гейл Митчелл признала, что «наследие Уизерса с тех пор процветало благодаря множеству артистов, которые делали каверы на его песни или ссылались на него как на оказавшего большое влияние». [46]
Музыкант и музыкальный журналист Questlove назвал альбом Уизерса +'Justments после распада 1974 года «дневником [...] [это] был взгляд на его жизнь перед реалити-шоу . Имейте в виду, что это было за много лет до Марвина Гэя . сделал это с «Здесь, мой дорогой ». [8] Брайан Уилсон из The Beach Boys считал его «автором песен». [39] Музыканты Шаде , [47] Д'Анджело , [48] Джастин Тимберлейк , [49] Джон Ледженд [50] и Эд Ширан [7] считают Уизерса музыкальным вдохновителем.
В 2023 году журнал Rolling Stone поставил Уизерса на 106-е место в своем списке 200 величайших певцов всех времен. [51]
_-_Bill_Withers_and_Kori_Withers_3163.jpg/1280px-Bill_Withers_tribute_concert_(2008-08-09)_-_Bill_Withers_and_Kori_Withers_3163.jpg)
Уизерс женился на актрисе Дениз Николас в 1973 году во время ее работы в ситкоме « Комната 222» . [8] Они развелись в 1974 году. [52]
В 1976 году Уизерс женился на Марсии Джонсон. У них было двое детей, Тодд и Кори. [8] Марсия в конечном итоге взяла на себя прямое управление его издательскими компаниями, в которых его дети также стали участвовать, когда стали взрослыми. [53] [54]
Уизерс умерла от сердечных осложнений в больнице Лос-Анджелеса 30 марта 2020 года в возрасте 81 года; его семья объявила о его смерти четыре дня спустя. [55] [56]
В заявлении семьи говорилось: « Мы опустошены потерей нашего любимого, преданного мужа и отца. Одинокий человек с сердцем, стремящимся соединиться с миром в целом, своей поэзией и музыкой он честно говорил с людьми и связывал их друг с другом. Как бы ни была его личная жизнь рядом с близкими родственниками и друзьями, его музыка навсегда принадлежит миру. В это трудное время мы молимся, чтобы его музыка приносила комфорт и развлечения, поскольку фанаты крепко держатся за своих близких. [19]
Он похоронен в Мемориальном парке Форест-Лоун . [57]
Премия «Грэмми» вручается Академией звукозаписи . Уизерс выиграла три премии «Грэмми» из девяти номинаций. [58]
СМИ из Commons
Цитаты из Wikiquote
Данные из Викиданных