Уильям Хейслип Сквайер ( / ˈ s k w aɪ . ər / , родился 12 мая 1950 г.) - американский музыкант, певец и автор песен, у которого в начале 1980-х годов было множество рок-хитов и кроссоверных хитов . Его самые известные песни включают « The Stroke », « Lonely Is the Night », « My Kinda Lover », « In the Dark », « Rock Me Tonite », « Everybody Wants You », « Emotions in Motion », « Love» . Герой » и « Не говори, что любишь меня ». Самый продаваемый альбом Сквайера, « Don't Say No» , вышедший в 1981 году , считается знаковым релизом аренного рока, преодолевающим разрыв между пауэр-попом и хард-роком .
Описанный как олицетворение рок-музыки начала 1980-х годов, [1] самый успешный период Сквайера пришелся на период с 1981 по 1984 год, в течение которого у него было пять хитов, входящих в десятку лучших рок-хитов (два из которых были номером один), два сингла, входящих в топ-20, и три подряд платиновых хита. -продажа альбомов и клипов в ротации MTV . Даже после того, как он потерял популярность и успех в чартах, что, по мнению некоторых, произошло из-за видео 1984 года на "Rock Me Tonite", [2] Сквайер сохранил свое присутствие на рок-радио, а его музыка использовалась во многих фильмах и видеоиграх. Сквайер практически прекратил записывать музыку после коммерческого провала альбома 1993 года Tell the Truth , но продолжал давать небольшие туры, разовые концерты и время от времени сотрудничать.
Его песня 1980 года « The Big Beat » содержит один из самых популярных барабанных брейков, используемых такими артистами, как Run-DMC , Alicia Keys , Jay-Z , UTFO и Dizzee Rascal . Песня «The Stroke» взята из хита Эминема « Berzerk » 2013 года .
Сквайер родился в Уэлсли, Массачусетс. Он окончил среднюю школу Уэлсли в 1968 году. Подрастая, он начал играть на фортепиано и гитаре, но серьезно не относился к музыке, пока не открыл для себя John Mayall & the Bluesbreakers (с Эриком Клэптоном). Когда Сквайеру было девять лет, дедушка два года учил его игре на фортепиано. Единственный ребенок заинтересовался гитарой после того, как одноклассник продал ему гитару за 90 долларов США . Сквайер сформировал свою первую группу The Reltneys, когда ему было 14 лет .
Первые публичные выступления Сквайера состоялись в 1968 году в ночном клубе Бостона на Кенмор-сквер под названием Psychedelic Supermarket , где он увидел Эрика Клэптона и группу Cream . Это побудило его более серьезно относиться к музыке, и вместе со школьным другом он сформировал группу Magic Terry & the Universe. В начале 1970-х Сквайер пробовался в различных недолговечных группах, начиная с Kicks вместе с будущим барабанщиком New York Dolls Джерри Ноланом . Сквайер также некоторое время посещал музыкальный колледж Беркли в 1971 году. Сквайер хотел стать учителем, но вместо этого вернулся в Нью-Йорк, чтобы играть с поп-группой Sidewinders. [4]
В середине 1970-х Сквайер получил свой первый настоящий опыт работы в музыкальной индустрии после заключения контракта со своей новой группой Piper, которая впоследствии выпустила два студийных альбома: Piper и Can't Wait. Группу похвалили критики: в обзоре одноименного альбома журнал Circus назвал его «величайшим дебютным альбомом, когда-либо выпущенным американской рок-группой». [5] Пайпер управлялась той же управляющей компанией, что и Kiss , и выступала на разогреве у них во время их тура 1977 года, включая два аншлаговых выступления в нью-йоркском Мэдисон Сквер Гарден . Сквайер был одновременно главным автором песен и фронтменом группы.
Несмотря на значительный успех на местной рок-сцене, Пайпер распалась. Сквайер подписал сольный контракт с Capitol Records в 1979 году и начал работу над своим сольным дебютом The Tale of the Tape , который был выпущен весной 1980 года. Альбом дал ему сильный импульс: он провел три месяца в альбомном чарте Billboard , хотя и достиг пика. только в #169. Первые синглы Сквайера «You Must Be High Love» и « The Big Beat » не попали в чарты, но получили умеренное распространение на национальном радио. Вместе с Бобби Шуинаром в его аккомпанирующую группу входили Алан Сент-Джон на клавишных, Кэри Шараф на соло-гитаре и Марк Кларк (ранее работавший в Uriah Heep и Rainbow ) на басу. [6]
После небольшого, но довольно успешного летнего тура с Элисом Купером в 1980 году Сквайер связался с гитаристом Queen Брайаном Мэем и попросил его продюсировать свой следующий альбом. Из-за разногласий в расписании Мэй отказался, но порекомендовал Рейнхольда Мака , который продюсировал последний альбом Queen The Game . Сквайер и Мак объединили свои усилия для создания альбома Don't Say No , который получил восторженные отзывы и породил три хит-сингла. Первый, " The Stroke ", стал его прорывным хитом, попав в топ-20 в США и в пятерку лучших в Австралии, а также заняв высокие позиции в чартах Канады и Великобритании, где эта песня остается его единственной записью в чартах. « In the Dark » и « My Kinda Lover » стали успешными продолжениями. В альбом также входит " Lonely Is the Night ", которая стала фаворитом радио и одной из его фирменных песен, несмотря на то, что она не была выпущена как сингл (однако в Великобритании это была сторона B для "In the Dark"). Сквайер также был популярен на новом кабельном канале MTV, где его простые видеоролики, основанные на выступлениях, получили широкое распространение. Don't Say No достиг 5-го места в Billboard 200 и продержался в этом чарте более двух лет, в конечном итоге было продано более 4 миллионов копий только в США, что сделало его самым коммерчески успешным альбомом Сквайера. [7]
Сквайер был известен как перфекционист и иногда вспыльчивый по отношению к продюсерам. Он прекратил сотрудничество с Маком после того, как разногласия между ними обострились из-за творческих разногласий. [8] Несмотря на проблемы, третий альбом Сквайера Emotions In Motion был выпущен в 1982 году и стал очень успешным, хотя в конечном итоге он не догнал своего предшественника по продажам. Тем не менее, альбом занял пятое место в США и Канаде, было продано около 3 миллионов копий и породило успешные радио- и видеохиты « Emotions in Motion » и « Everybody Wants You ». Последний примечателен тем, что Сквайер стал первым номером один в чарте Mainstream Rock и удерживал это место шесть недель подряд, больше, чем любой другой номер один в 1982 году. Во время тура Emotions in Motion Сквайер и его группа выступали на разогреве у Североамериканский этап тура Queen Hot Space Tour 1982 года , а позже он, наконец, впервые стал хедлайнером. Британский новичок Def Leppard поддержал его, и он помог группе прорваться в США одновременно с выпуском их прорывного альбома Pyromania . [9]
Сквайер начал писать песни для своего четвертого альбома Signs of Life в конце 1983 года после завершения своего первого тура по арене. Он планировал назначить продюсером Роберта Джона «Матта» Ланге . Однако Ланге уже был зарезервирован The Cars , и после этого у него случилась поломка. Сквайер пригласил Джима Стайнмана , которым он восхищался за песню Bat Out of Hell группы Meat Loaf , которую он назвал «самой страстной и захватывающей рок-записью нашего времени». Стейнман проявил энтузиазм по поводу проекта и хорошо ладил со Сквайером и его группой, несмотря на то, что его роль в студии была значительно меньше, чем обычно. [10] [11] Получившийся альбом представлял собой отход от типичного тяжелого гитарного хард-рока Сквайера в сторону более клавишного стиля с намеками на вагнеровский продюсерский подход Штейнмана.
Когда в конце июля 1984 года появились «Признаки жизни» , Сквайер был на пике своей карьеры. Альбом, наполненный песнями " Rock Me Tonite " и "All Night Long", принес ему третий подряд платиновый статус. Музыкальный клип на "Rock Me Tonite", в котором Сквайер танцует в спальне в розовой майке, оказался спорным выбором режиссера Кенни Ортеги . В книге 2011 года «Я хочу свое MTV» это видео было названо худшим видео всех времен. [2] Марта Куинн , виджей MTV, когда был выпущен "Rock Me Tonite", прокомментировала: "Я не помню, чтобы это видео было плохо принято в то время". [12] Будь то видео, смена музыкального стиля или другие факторы, Сквайер перестал распродавать концерты. Он уволил обоих своих менеджеров и оскорбил Ортегу за то, что тот ввел его в заблуждение и обманул. Ортега отверг обвинения Сквайера.
Если не считать нескольких живых выступлений и новой песни "Shake Down" для саундтрека к фильму " Огонь Святого Эльма" , Сквайер большую часть 1985 года оставался в тени, взяв перерыв и подготовив свой следующий альбом с британским продюсером. Питер Коллинз , который был известен своей работой с Ником Кершоу , Гэри Муром и Рашем . [13] [14] В 1986 году вышел его пятый альбом Enough Is Enough , который был тщательно продуман, но все же потерпел коммерческий провал. Альбом породил второстепенный хит " Love Is the Hero " с Фредди Меркьюри на бэк-вокале. Меркьюри также стал соавтором и аранжировщиком песни «Lady With a Tenor Sax», которая также вошла в альбом. Было продано около 300 000 копий Enough Is Enough . «Love Is the Hero» обычно удостоился похвалы. [15] Сквайер не отправился в тур в поддержку альбома.
Следующие три года Сквайер провёл, работая над своим шестым полноформатным альбомом Hear & Now , который был выпущен в 1989 году. Альбом достиг 64 строчки, но был продан тиражом всего 300 000 копий, как и Enough Is Enough . « Don't Say You Love Me » стал умеренно успешным синглом-возвращением и его последним хитом в Hot 100, который достиг 58-го места в Billboard Hot 100 и 4-го места в чарте Billboard Mainstream Rock.
Седьмой альбом Сквайера, Creatures of Habit , был выпущен в 1991 году. Как критики, так и публика приняли неоднозначно; многие критиковали альбом за отсутствие новаторства и скучность, в основном в плане написания песен. [ нужна цитата ] Некоторые [ кто? ] также счел безупречное звучание альбома несколько устаревшим, поскольку на момент выпуска альбома альтернативный рок и особенно гранж начали править рок-сценой. Достигнув только 117-го места в США, альбом стал его самым низким рейтингом со времен The Tale of the Tape . Однако в него вошли радиохиты «She Goes Down» и «Факты из жизни». Первый входит в последнюю пятерку лучших песен Сквайера в чартах Mainstream Rock и его сингл, попавший в самые высокие рейтинги на радио в 1990-х годах. Creatures of Habit поддержали туром. [ нужна цитата ]
В 1993 году Сквайер выпустил свой последний альбом на Capitol Records , Tell the Truth , в котором разные музыканты исполняли разные треки. Несмотря на то, что сам Сквайер положительно сравнил его с Don't Say No , Capitol практически ничего не сделал для его продвижения, и в итоге он стал его первым альбомом, вообще не попавшим в чарты, и было продано 37 000 копий в США, согласно Nielsen Soundscan.
После выпуска альбома Сквайер ушел из лейбла и музыкального бизнеса в целом. [ нужна цитата ]
В 1994 году оригинальный сценарий Сквайера « Беги к дневному свету» вошел в шорт-лист кинофестиваля «Сандэнс» . Сам фильм так и не был снят. В 1995 году Capitol выпустила «16 Strokes: The Best of Billy Squier» .
17 февраля 1998 года, во время премьеры « Меркьюри: Загробная жизнь и времена рок-бога» , монодрамы о жизни Фредди Меркьюри , Сквайер дебютировал с песней, которую он написал в память о своем друге, под названием «I Have Watched You» . Лети» на сцене перед представлением спектакля. Он представил песню, сказав: «Мне выпала честь знать Фредди как друга. Для меня большая честь разделить с ним сцену в загробной жизни». [16]
В том же году Сквайер независимо выпустил свой последний на сегодняшний день студийный альбом - урезанную акустическую блюзовую работу под названием Happy Blue . Альбом как стилистически, так и звуково отличался от его типичного хард-рокового звучания: только Сквайер сопровождался акустической гитарой и без наложений. Для этого альбома Сквайер переработал свой хит «The Stroke» в старомодный блюзовый номер «Stroke Me Blues».
В 2001 году исполнилось 20 лет Don't Say No. В том же году Сквайер отправился в концертный тур, который стал его первым большим после тура 1991 года Creatures of Habit.
В 2004 году на "Everybody Wants You" был сделан ремикс на песню группы Fischerspooner "Emerge" и включен в саундтрек к альбому Queer Eye for the Straight Guy . В 2006 году Сквайер присоединился к Ричарду Марксу , Эдгару Уинтеру , Роду Ардженту , Хэмишу Стюарту и Шейле Э в туре с Ринго Старром и его группой All-Starr Band . Документальный фильм о туре, включающий полнометражное концертное выступление, впоследствии был выпущен на DVD. В 2007 году Сквайер появился в Зале славы рок-н-ролла вместе с Ронни Спектором , Митчем Райдером , Тони Локом , Денис Уильямс , доктором Хуком и Томом Кокрейном . В 2008 году Сквайер присоединился к Колину Хэю , Эдгару Уинтеру, Гэри Райту , Хэмишу Стюарту и Греггу Биссонетту в турне с Ринго Старром и его группой All-Starr Band . В 2009 году Сквайер начал общенациональный летний/осенний тур с группой, в которую входили барабанщик Нир Зи, гитарист Марк Копели, давний басист Марк Кларк и клавишник Алан Сент-Джон.
30 ноября 2005 года Сквайер отыграл специальное акустическое шоу в ресторане BB King's в Нью-Йорке. Самыми яркими моментами шоу стали акустические версии песен «Everybody Wants You», «Nobody Knows», «Learn How to Live», «Christmas is the Time to You». Say I Love You» и большую часть проекта Happy Blue. В тот вечер VH1 Classic и икона хард-рокового радио Нью-Йорка Эдди Транк представил Сквайера как «одного из величайших певцов и авторов песен в истории рока».
В мае 2010 года Сквайер был участником группы Boston Legends Tribute to James Cotton , в которую входили Magic Dick ( J. Geils Band ), the James Montgomery Band , Джон Батчер , Сиб Хашиан ( Бостон ), Майкл Карабелло ( Сантана ), Uptown Horns и Джеймс Коттон. В июне Сквайер принял приглашение Коттона присоединиться к нему на «Блюзовом саммите Джеймса Коттона» в Линкольн-центре в Нью-Йорке вместе с Пайнтопом Перкинсом , Хьюбертом Самлином ( группа Хаулина Вульфа ), Тадж-Махалом и многими другими. В ноябре Сквайер появился в Iridium в Нью-Йорке и отыграл в тот вечер двойной сет "Blues Deluxe", в котором были представлены песни из его блюзового воспитания и новые версии нескольких его хитов.
Кричать! Factory выпустила Don't Say No : 30th Anniversary Edition 27 июля 2010 года, что стало первым ремастерингом этого альбома за более чем 20 лет. Он был выпущен в сотрудничестве со Сквайером, который предоставил две концертные бонусные версии из своей личной коллекции. [17] В том же году все его альбомы, кроме Tell the Truth и Happy Blue , стали доступны в цифровом формате и в потоковом режиме. Позже к ним присоединились Tell the Truth в 2014 году и Happy Blue в 2020 году.
В октябре 2011 года Сквайер выступил на третьем ежегодном праздновании «Право на рок» в Edison Ballroom в Нью-Йорке (с участием Стивена ван Зандта и Леди Гаги ) в поддержку благотворительной организации Little Kids Rock и исполнил «Lonely Is The Night» с группа студентов Джерси-Сити. [18]
В мае 2012 года Сквайер присоединился к Li'l Band O' Gold для участия в нескольких концертах на фестивале New Orleans Jazzfest. Во время выходных, посвященных Дню памяти, Сквайер неожиданно появился в магазине John Varvatos в Истгемптоне, штат Нью-Йорк , в поддержку своего друга, рок-фотографа Роба Шанахана и его новой книги Volume One. В июне Сквайер выступил на ужине «Industrial Hedgefund Awards Dinner» в Нью-Йорке, в рамках очередной попытки по сбору средств для « Little Kids Rock ». В сентябре Сквайер появился в качестве гостя во время выступления группы Джеймса Монтгомери на фестивале блюза в Вестпорте. В декабре Сквайер возглавил концерт по сбору средств для документального фильма «Американская революция» на рок-радиостанции WBCN в Доме Блюза в Бостоне.
Летом 2013 года Сквайер выступил со своим шоу «Electric Man» на музыкальном фестивале Patchogue на Лонг-Айленде. В ноябре он выступал на Фестивале Вуду в Новом Орлеане. Местный духовой оркестр The Stooges (не путать с группой Игги Попа ) присоединился к Сквайеру в песне "The Stroke". В то же время Эминем выпустил « Berzerk », в котором использованы различные сэмплы из «The Stroke». На своем альбоме « Shady XV » 2014 года Эминем использовал семпл « My Kinda Lover ».
В сентябре 2014 года Сквайер представил свое шоу «Electric Man» на 9-м шоу Джека в Анахайме, Калифорния.
14 февраля 2023 года был выложен отрывок нового трека под названием «Молли», на видео отмечено 8 марта. [19] В конечном итоге песня была выпущена как «Harder On A Woman». [20]
В 1985 году Сквайер нанял вертолет у принца Непала и предложил 10 000 долларов наличными двум пилотам вертолетов, чтобы те посадили его на вершину Эвереста . Ему отказали, сказав, что это слишком опасно. [21]
В 2002 году Сквайер женился на Николь Шон, немецкой профессиональной футболистке. Они делили свое время между домом в Бриджхемптоне , Лонг-Айленд , и квартирой в Сан-Ремо на Западном Центральном парке в Манхэттене , Нью-Йорк . По состоянию на 2016 год Сквайер был активным волонтером охраны Центрального парка более 17 лет, физически поддерживая 20 акров (81 000 м 2 ) парка, а также продвигая заповедник в статьях и интервью. Он также поддерживал Группу Ист-Энда и ее программы по озеленению территорий на востоке Лонг-Айленда. [22] [23]
{{cite book}}: |website=игнорируется ( помощь )