Анна Соколоу (9 февраля 1910 г. – 29 марта 2000 г.) – американская танцовщица и хореограф . Творчество Соколоу известно своей направленностью на социальную справедливость и театральностью. На протяжении всей своей карьеры Соколоу поддерживала развитие современного танца по всему миру, в том числе в Мексике и Израиле.
В начале своей карьеры Соколоу была прима-балериной в труппе Марты Грэм . Вскоре Соколоу стала независимым хореографом, которая на протяжении своей жизни создала несколько танцевальных компаний.
Соколов ставила хореографию и ставила постановки для компаний по всему миру, включая такие крупные компании, как Batsheva Dance Company, Alvin Ailey American Dance Theater, The Jose Limón Dance Company, Joffery Ballet и Daniel Lewis Dance Company. Ее работы продолжают исполняться Sokolow Theatre/Dance Ensemble в Нью-Йорке. [1] [2]
Ее работы хранятся и экспонируются Театром/Ансамблем танца Соколова и Фондом танца Соколова в Массачусетсе. [3]
Анна Соколова родилась 9 февраля 1910 года в Хартфорде, штат Коннектикут , и выросла в Нижнем Ист-Сайде Манхэттена . Оба ее родителя были еврейскими иммигрантами из России. [4]
Ее отец, Сэмюэл Соколов, иммигрировал в США около 1905 года, а в 1907 году — ее мать Сара. Намереваясь поселиться в Хартфорде, штат Коннектикут, Сэмюэл и Сара в конечном итоге переехали в Нью-Йорк в поисках лучшей работы. Сара начала работать в швейной промышленности, когда Сэмюэл стал инвалидом из-за болезни Паркинсона . Будучи социалисткой, Сара активно участвовала в деятельности Профсоюза рабочих швейной промышленности. Анна Соколоу была третьим ребенком из четырех, рожденных Сэмюэлем и Сарой, до нее были Изадор и Роуз, а ее преемницей стала Герти. [5]
Соколоу начала свое танцевальное обучение, посещая занятия в сестринском обществе Эммануэль вместе со своей сестрой Роуз. Ее первый учитель, Эльза Поль, находилась под влиянием работы Айседоры Дункан . Несмотря на возражения своей семьи, Соколоу уехала из дома и бросила школу в пользу танцевальной карьеры в возрасте 15 лет. [6] Во время обучения Соколоу зарабатывала на жизнь, работая на фабрике. Она начала тренироваться у Ирен Льюисон , Луиса Хорста и Марты Грэм , среди прочих, в Neighborhood Playhouse в Henry Street Settlement в 1925 году в качестве «юниорского игрока». Бланш Талмуд, главный учитель Соколоу, имела опыт в ритмике Дельсарта и Далькроза . [7]
Будучи студенткой Playhouse, Соколоу изучала вокал, танец и пантомиму. В конце концов она получила полную стипендию в Playhouse и приняла участие в своем первом крупном выступлении в 1928 году в составе «Израильской симфонии» Эрнеста Блоха . [8]
Соколоу впервые выступила с труппой Марты Грэм в 1930 году. Она танцевала с труппой как солистка около 8 лет. Выступая с труппой Грэм, она помогала Луису Хорсту на его занятиях по хореографии. [9] Одним из ее заметных выступлений с труппой было выступление в «Весне священной» Мясина в 1930 году.
Наряду с работой в труппе Марты Грэм, в 1932 году Соколова начала заниматься хореографией и давать сольные выступления. В 1933 году она создала танцевальную группу Theatre Union, которая в 1935 году была переименована в «Dance Unit». [10]
В программах для «Dance Unit» имя Анны Соколоу не акцентировалось, чтобы привлечь больше внимания к группе, а не к определенным лицам. [11] В 1936 году в Ассоциации молодых людей еврейской национальности (YMHA) в Нью-Йорке был представлен целый вечер ее собственных работ . Некоторые из работ, включенных в программу, были «Speaker» (1935), «Strange American Funeral» (1935), «Inquisition '36» (1936) и «Four Little Salon Pieces » (1936). В 1937 году к Dance Unit впервые присоединились четверо мужчин, премьера которых состоялась в «Excerpts from a War Poem» (1937). С добавлением мужчин Соколоу избежала разделения движения по половому признаку и вместо этого представила все тела как равные. [12]
Начиная с 1930-х годов она присоединилась к политизированному движению «радикального танца», из которого развилась ее работа « Антивоенная трилогия » (1933). [13] В этот период времени она исполняла и ставила как сольные, так и ансамблевые работы, которые затрагивали такие темы, как эксплуатация рабочих и растущие проблемы евреев в Германии. Соколов черпала вдохновение в профсоюзном движении и заявила в интервью 1975 года, что она считала профсоюзы своей первой аудиторией. [14] Она часто исследовала темы коммунизма, социализма и рабочего класса через свои танцы, особенно в «Странных американских похоронах» (1935) и «Деле № —» (1937). Несколько работ этого периода, включая «Антивоенную трилогию» , были положены на музыку композитором Алексом Нортом . [15]
В 1940-х годах Соколова продолжала ставить премьерные постановки на различных площадках Нью-Йорка, например, «Невеста» (1946), произведение, на которое оказали влияние традиционные элементы ортодоксальных еврейских свадебных церемоний. [16] С 1955 по 1985 год Соколова регулярно ставила хореографию для танцевального ансамбля Джульярдской школы в Джульярдской школе . Она создала много известных произведений для группы, включая «Примаверу» (1955) и «Балладу» (1965). [ необходима цитата ]
В 1953 году Соколов создала Lyric Suite , одну из своих самых хорошо принятых работ. Коллекция соло, дуэтов и ансамблевых работ на музыку Альбана Берга , Lyric Suite была примечательна отсутствием повествования и своим дизайном в форме «сюиты». [9] New Dance Group спонсировала первый показ Lyric Suite в марте 1954 года. Соколов считала эту пьесу началом новой эры в своей хореографии. [17]
Еще одна знаковая работа Соколова — Rooms (1955), пьеса, исследующая одиночество. Музыка — джазовая партитура, написанная для танца Кеньоном Хопкинсом . Rooms разделена на шесть частей: Dream, Escape, Desire, Panic, Daydream и The End? [18] В пьесе задействованы восемь танцоров и восемь стульев, с намерением, что каждый танцор и стул изображают персонажа в уединенной комнате. [9]
С 1958 по 1965 год Соколоу создавала свою серию Opus . Эта серия включает Opus '58 (1958), Opus Jazz 1958 (1958), Opus '60 (1960), Opus '62 (1962), Opus '63 (1963) и Opus '65 (1965). Набор из шести пьес, наряду с Session for Six (1958) и Session for Eight (1959), использовал схожий словарь движений и содержание с небольшими вариациями в каждой. Оценки Labanotation показывают сходство, включая использование сильных акцентов и падение тела и его частей на пол, что создавало пресыщенное, подростковое настроение. Чтобы соответствовать этому настроению, костюмы для пьес Opus были простыми, состоящими из трико, футболок и трико. В некоторых постановках серии «Опус» представление проходило на голой сцене, без занавеса, на фоне голых кирпичных стен театра. [19]
В конце 1960-х годов Соколов использовал джазовый стиль, чтобы выразить протест против войны во Вьетнаме и дать голос контркультурам Америки. Time+ (1966) был военным протестным танцем с несколькими частями. В произведении Соколов использовал четкие образы солдат и их опыта войны. Произведение заканчивалось солдатами, которые, по-видимому, были ранены и сражались друг с другом, чтобы встать, показывая большие трудности, которые приносит война. [20]
В 1970-х и 80-х годах художественный фокус Соколова обратился к великим художникам, писателям и композиторам конца 19-го и начала 20-го веков. Среди ее танцев этого периода — «Магритт» , «Магритт» в 1970 году, «Сцены из музыки Чарльза Айвза» в 1971 году, «Оменахе Федерико Гарсиа Лорки» в 1973 году, «Посвящение Александру Скрябину» в 1977 году, «Посвящение Эдгару Аллану По» в 1977 году (переработанное и переименованное в «Посвящение Эдгару Аллану По» в 1985 году) и «Курт Вайль» в 1988 году. [21] Соколова также вернулась к этой теме в одном из своих последних произведений, «Фрида» , в 1997 году. [22]
После смерти Соколова в 2000 году The Player's Project продолжался до 2004 года. После этого бывшие художественные руководители компании Джим Мэй и Лорри Мэй создали отдельные институты для сохранения репертуара и наследия Соколова.
Театр/танцевальный ансамбль Соколов, основанный Джимом Мэем, исполняет репертуар Соколова и современные хореографии под руководством художественного руководителя Саманты Герахт и со-художественных руководителей Лорен Нэслунд и Элеанор Банкер. Театр/танцевальный ансамбль Соколов продолжает исполнять, ставить и реконструировать работы Соколова и сегодня. [2]
Фонд танца Соколова, которым руководит Лорри Мэй, предлагает уникальные образовательные программы и активно лицензирует и реконструирует работы Соколова. [23]
Соколоу начала свою связь с Бродвеем в 1947 году, поставив хореографию для мюзикла Street Scene . Она поставила хореографию для нескольких бродвейских постановок, включая Happy as Larry (1950) и Camino Real (1953). [ необходима цитата ]
Она работала хореографом во время репетиций первой постановки мюзикла « Волосы » (1967), но покинула постановку до ее первого представления, и ее вклад не был засчитан. Соколов также часто ставила работы для New York City Opera , включая несколько постановок в сезоне 1956 года. [24]
Соколов ставил танцы для «Калифорнийской истории» на фестивале Fiesta del Pacifico в Сан-Диего в 1957 году. [ необходима цитата ]
Хотя Соколоу проживала в Нью-Йорке, она была известна и за рубежом. В 1939 году она отправилась в Мексику со своей труппой, чтобы выступить в Bellas Artes (Школе изящных искусств) в Мехико , где они получили положительные отзывы. Этот успех привел к образованию группы La Paloma Azul. Соколу создала четыре работы для этой компании El Renacuajo Paseador (1940). После того, как ее танцоры уехали, чтобы вернуться в Нью-Йорк, Соколу решила остаться, чтобы продолжить работу по просьбе Министерства народного образования. [9] La Paloma Azul распалась в 1940 году из-за появления конкурирующей танцевальной группы. В конце концов она вернулась в Нью-Йорк в начале 1940-х годов, но продолжала время от времени посещать Мехико на протяжении всей своей карьеры.
Джером Роббинс убедил Соколова поехать в Израиль, чтобы работать с танцевальным театром «Инбаль» в 1953 году . [25] Визиты Соколова в Израиль начались в 1950-х и закончились в 1980-х. Ее первая премьера в Израиле включала «Сокровище» (1962), «Солдатская история» (1954) и «Мечты» (1961). В 1962 году она помогла основать Израильский лирический театр. Компания просуществовала недолго, так как в 1964 году она распалась. Соколова вернулась в Израиль в качестве приглашенного хореографа танцевальной компании «Батшева» в 1972 году. [26]
Один из самых ранних опытов преподавания Анны Соколоу произошел во время поездки в Россию в начале 1930-х годов. Находясь там со своим тогдашним возлюбленным и музыкальным соратником Алексом Нортом, она преподавала классы по технике Грэма . В 1955 году Соколоу преподавала свои первые классы в Джульярдской школе . Она официально присоединилась к факультету в 1958 году и преподавала классы по «методному танцу» с 1958 по 1993 год. Соколоу также работала вместе с Робертом Льюисом в качестве преподавателя в Репертуарном театре в Линкольн-центре и в студии HB . [27] Кроме того, позже в своей карьере она преподавала классы хореографии в Еврейской школе искусств. [28]
В 1947 году близкий друг Соколова Элиа Казан убедил ее стать одним из основателей The Actors Studio . Соколов преподавала актерам движение. Занятия основывались на технике Грэма, а также включали работу на полу и элементы балетного станка . Ее пьеса Rooms (1955) возникла как ответ на ее опыт работы с группами начинающих актеров. В конечном итоге Соколова поставила небольшую постановку — Elmer and Lilly — для своих учеников. Соколов покинула The Actors Studio в середине 1950-х годов. [29]
Хотя большая часть работы Соколова не была снята, некоторые из ее работ можно увидеть в Нью-Йоркской публичной библиотеке в ее танцевальном отделе. Ниже следует список многих ее хореографических работ с указанием даты премьеры и компании, которая ее исполняет (когда станет известно). [21] [30]
Прозванная «мятежным духом» современного танца, [4] Соколоу завоевала множество наград, включая премию Сэмюэля Скриппса (1991), Aztec Eagle Honor (1988), почетного доктора изящных искусств Бостонской консерватории (1988) и почетного доктора гуманитарных наук Университета штата Огайо (1978). [9] В 1967 году она получила престижный грант от Национального совета по искусству в размере 10 000 долларов; Соколоу использовала это финансирование для создания «Пустынь» (1967).
В 1998 году Соколоу была включена в Зал славы мистера и миссис Корнелиуса Вандербильта Уитни , а в 1993 году — в Американскую академию искусств и литературы. [31] [32] Соколоу посвятила свои работы своим вдохновителям, включая Айседору Дункан, Луи Хорста, Анну Франк , Хосе Лимона , Вацлава Нижинского , Мартина Лютера Кинга-младшего и своих родителей. [4] Ее хореография продолжает исполняться танцевальным ансамблем Sokolow/Theatre, а также танцевальными компаниями и школами по всему миру.
Один квартал Кристофер-стрит в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке носит почетное название «Улица Анны Соколоу» в знак признания ее давнего проживания по адресу Кристофер-стрит, 1. [33]
Соколоу была в романтических отношениях с Алексом Нортом, ее музыкальным соавтором, в течение семи лет. Несмотря на распад их отношений, они продолжали работать вместе на протяжении всей своей карьеры. У нее не было детей. [4]
Соколоу была известна своей активной деятельностью в коммунистическом движении. На выборах в Нью-Йорке 1936 года она зарегистрировалась как коммунистка. В 1940-х годах она также была приглашенной исполнительницей на многих коммунистических митингах. Однако к 1950-м годам она больше не поддерживала Коммунистическую партию. На допросе в ФБР она заявила, что ее участие в митингах было мотивировано зарабатыванием денег за ее выступление. [34]
Соколов страдал от депрессии в конце 1960-х и начале 1970-х годов. [35]
Соколов умер в возрасте 90 лет 29 марта 2000 года в Нью-Йорке. [36]