Леопольд Блашка (27 мая 1822 г. – 3 июля 1895 г.) и его сын Рудольф Блашка (17 июня 1857 г. – 1 мая 1939 г.) были художниками по стеклу из Дрездена , Германия . Они были известны своим производством биологических и ботанических моделей, включая стеклянных морских существ и стеклянные цветы Гарвардского университета .
Корни семьи Блашка уходят в Йозефталь в Рудных горах , Богемия , регион, известный обработкой стекла, металлов и драгоценных камней. [1] Члены семьи Блашка работали в Венеции , Богемии и Германии. [2] [3] [4] Леопольд упомянул эту историю в письме 1889 года к Мэри Ли Уэр :
Многие думают, что у нас есть какой-то секретный аппарат, с помощью которого мы можем внезапно втиснуть стекло в эти формы, но это не так. У нас есть прикосновение. [5] У моего сына Рудольфа его больше, чем у меня, потому что он мой сын, а прикосновение усиливается с каждым поколением. Единственный способ стать искусным стеклодувом, как я часто говорил людям, — это завести хорошего прадедушку, который любил стекло; тогда у него должен быть сын с похожими вкусами; он должен быть вашим дедушкой. У него, в свою очередь, будет сын, который должен, как и ваш отец, страстно любить стекло. Вы, как его сын, можете тогда попробовать свои силы, и это ваша вина, если у вас не получится. Но если у вас нет таких предков, это не ваша вина. [6] [7]
Леопольд родился в Чешском Дубе , Богемия , и был одним из трех сыновей Йозефа Блашке. Сам Леопольд позже латинизировал фамилию на Блашка. [4] [8] Он и его сын были уроженцами чешско-немецкого пограничья Богемии.
Леопольд был учеником ювелира и огранщика драгоценных камней в Турнове , городе в Либерецком крае сегодняшней Чешской Республики. [8] Затем он присоединился к семейному бизнесу, который производил стеклянные украшения и стеклянные глаза . [2] Леопольд разработал технику, которую он назвал «спиннингом стекла», которая позволяла создавать высокоточные и подробные работы из стекла. Вскоре он начал фокусировать бизнес на производстве стеклянных глаз. [1]
В 1846 году Леопольд женился на Каролине Циммерман, и через четыре года у них родился сын Йозеф Августин Блашка. [8] Каролина и Йозеф оба умерли от холеры в 1850 году. Год спустя умер отец Леопольда. Леопольд «искал утешения в мире природы, зарисовывая растения в сельской местности вокруг своего дома». [9] [8]
В 1853 году Леопольд отправился в Соединенные Штаты. Во время путешествия судно задержалось в море на две недели из-за отсутствия пассатов . [10] В это время Леопольд изучал и зарисовывал местных морских беспозвоночных , прозрачность их тел, похожая на стекло, интриговала его. [1] Он писал:
Это прекрасная майская ночь. Надеемся, мы смотрим на темноту моря, которая гладка как зеркало; вокруг в разных местах появляется вспышка, похожая на пучок световых лучей, как будто она окружена тысячами искр, которые образуют настоящие пучки огня и других ярких световых пятен, и кажущихся зеркальными звезд. Перед нами появляется небольшое пятно в резком зеленоватом свете, которое становится все больше и больше и, наконец, становится яркой сияющей солнечной фигурой. [10]
По возвращении в Дрезден Леопольд сосредоточился на производстве стеклянных глаз, украшений для костюмов, лабораторного оборудования и других товаров и специальных предметов, изготовление которых ожидалось от мастеров -лампочников . [11] Он женился во второй раз, на Каролине Ригель, в 1854 году. [8]
В свободное время он создавал стеклянные модели растений. Они в конечном итоге стали основой коллекции изделий из стекла Блашки , также известной как « Стеклянные цветы» , которая была собрана много лет спустя. В этот период Блашка не зарабатывал денег на производстве моделей. [11] Однако в конце концов модели привлекли внимание принца Камиля де Рогана , который договорился о встрече с Леопольдом в замке Сихров в 1857 году. [8] Принц Камиль, энтузиаст естественных наук, поручил Леопольду изготовить 100 стеклянных орхидей для своей частной коллекции. [2] В 1862 году «принц выставил около 100 моделей орхидей и других экзотических растений, которые он разместил на двух искусственных стволах деревьев в своем дворце в Праге». [10] [8] Этот королевский заказ привлек внимание профессора Людвига Рейхенбаха , [12] тогдашнего директора Музея естественной истории в Дрездене.
Профессор Рейхенбах восхищался ботаническими моделями и убедил Леопольда попробовать создать стеклянные модели морских беспозвоночных. В девятнадцатом веке доминирующим методом демонстрации сохраненных морских беспозвоночных была влажная консервация , которая заключалась в том, что живой образец брался и помещался в герметичную банку, обычно наполненную спиртом. [13] Это убивало образец и часто разлагало его до неузнаваемости.
Первоначально проекты для них были основаны на рисунках в книгах, но Леопольд вскоре смог использовать свои ранние рисунки для создания моделей других видов. [1] Его репутация быстро распространилась. Спрос на модели подтолкнул Леопольда к дальнейшему обучению своего сына и ученика, Рудольфа Блашки. [2] Через год после успеха стеклянных актиний семья переехала в Дрезден, чтобы дать молодому Рудольфу лучшие возможности для образования. [1]
В 1886 году Эдуард Ван Бенеден , основатель Института зоологии, заказал 77 моделей Блашка для иллюстрации уроков зоологии. Некоторые из этих моделей до сих пор выставлены в музее-аквариуме «Сокровища» в Льеже . [14] [15]
К 1880 году Рудольф помогал отцу в производстве стеклянных моделей, включая производство 131 стеклянной модели морских существ для Бостонского общества естественной истории (ныне Музей науки ). Эти модели, наряду с теми, что были приобретены Гарвардским музеем сравнительной зоологии , увидел профессор Джордж Линкольн Гудейл , который занимался созданием и пополнением коллекции Гарвардского ботанического музея . В 1886 году Гудейл отправился в Дрезден, чтобы встретиться с Блашками и запросить серию стеклянных ботанических моделей для Гарварда. В некоторых сообщениях утверждается, что Гудейл видел несколько стеклянных орхидей в комнате, где они встречались, сохранившихся от работы два десятилетия назад. [6] Хотя поначалу Леопольд не хотел, в конце концов он согласился отправить тестовые модели в США. Несмотря на то, что они были сильно повреждены таможней США , Гудейл оценил их мастерство и широко их продемонстрировал. [16]
Гудейл был убежден, что стеклянное искусство Блашки было достойной инвестицией для Гарварда, который был мировым центром изучения ботаники . В то время ботанические образцы почти полностью демонстрировались как высушенные, спрессованные и маркированные образцы, называемые «specimina exsiccata» (высушенные образцы), но это представляло ряд проблем. Спрессованные образцы растений были двумерными и имели тенденцию терять свой цвет и форму, что затрудняло их использование в качестве точных учебных пособий. [17] [18] Высушенные образцы также были довольно тяжелыми и громоздкими, что делало их транспортировку и хранение дорогими. Увидев уже нетронутые модели Блашки в Гарварде, профессор Гудейл решил заказать стеклянные цветы. [18]
Чтобы оплатить дорогостоящее предприятие, Гудейл обратился к бывшей студентке Мэри Ли Уэр и ее матери Элизабет К. Уэр, которые уже финансировали отделение ботаники Гарварда. [20] Мэри убедила свою мать взять на себя ответственность за поставку стеклянных моделей, и в 1887 году Блашкас по контракту посвятили половину своего времени изготовлению моделей для Гарварда, а оставшееся время посвятили изготовлению моделей морских беспозвоночных. [6] [21] Однако в 1890 году Блашки настояли на том, что они не могут изготавливать ботанические модели в течение полугода, а морские существа — в течение другой половины года, заявив, что они «должны отказаться либо от одного, либо от другого». [22] Чтобы решить эту проблему, Блашки подписали эксклюзивный десятилетний контракт с Гарвардом на изготовление стеклянных цветов за 8800 марок в год. [21] Также были приняты новые меры для отправки моделей непосредственно в Гарвард, где сотрудники музея могли бы безопасно открывать их под наблюдением сотрудников таможни. [6]
Их модели демонстрировали ряд образцов растений. Всего было создано до 164 таксономических семейств и разнообразных морфологий частей растений , включая цветы, листья, плоды и корни. Некоторые были показаны во время опыления насекомыми; другие были больны различными способами. [1] Гудейл отметил, что активность Блашкасов «значительно возросла благодаря их исключительной преданности одному направлению работы». [22] Запись для ежегодных отчетов президента и казначея Гарвардского колледжа 1890-1891 гг .:
Только сравнительно скоро я обнаружил причину большого нежелания старшего Блашки взяться за это дело в самом начале. После расследования выяснилось, что он построил несколько моделей растений, прежде чем приступить к изготовлению моделей животных, которым он обязан своей широкой известностью; но эти модели растений, как он считал, не были оценены по достоинству людьми, для которых он их делал. Первый набор моделей прошел через различные превратности и, наконец, нашел пристанище в Музее естественной истории в Льеже , где они, наконец, были уничтожены пожаром. Художник не осмелился снова взяться за эксперимент, когда он так преуспел в своих моделях животных. Он считает это приятным поворотом в своей судьбе, который позволяет ему посвятить все свое время предмету своих самых ранних исследований. [22]
Возникли утверждения, что Леопольд и его сын использовали секретные методы для изготовления своих стеклянных моделей. Эти утверждения были опровергнуты самим Леопольдом. Блашка заявил: «Нельзя торопить стекло. Оно само потратит свое время. Если мы попытаемся ускорить его сверх его пределов, оно будет сопротивляться и больше не будет нам подчиняться. Мы должны потакать ему». [23]
Блашкасы использовали смесь прозрачного и цветного стекла, иногда с проволокой, для изготовления своих моделей. [21] Многие работы были расписаны Рудольфом. [6] Чтобы представить растения, которые не были местными для Дрездена, отец и сын изучали коллекции иностранных растений во дворце Пильниц [21] и Дрезденском ботаническом саду. Они также вырастили некоторые из семян, присланных из Соединенных Штатов. [21] В 1892 году Рудольф был отправлен в поездку на Карибы и в США для изучения дополнительных растений, делая обширные рисунки и заметки. [6] На тот момент количество стеклянных моделей, ежегодно отправляемых в Гарвард, составляло приблизительно 120. [22]
Леопольд умер в 1895 году, когда Рудольф был во второй поездке в США [6]. Рудольф продолжал работать один, но производство замедлилось. К началу двадцатого века он обнаружил, что не может покупать высококачественное стекло, и начал делать свое собственное. [21] Это подтвердила Мэри Ли Уэр во время ее визита к Рудольфу в 1908 году. В письме, которое она позже написала второму директору Ботанического музея, профессору Оуксу Эймсу , она заметила, что «одно изменение в характере работы [Рудольфа] и, следовательно, во времени, необходимом для достижения результатов с тех пор, как я был здесь в последний раз, весьма примечательно. В то время […] он купил большую часть своего стекла и только начинал делать некоторые, а его отделка была выполнена краской. Теперь он сам делает большую часть стекла и все эмали, которые он использует в качестве краски в виде порошков». [6] [24] Помимо финансирования и посещения проекта, Мэри принимала активное участие в его развитии, вплоть до того, что лично распаковывала каждую модель и организовывала полевые работы Рудольфа в США и на Ямайке . [25] [26]
Эймс был менее увлечен стеклянными цветами, чем его предшественник. Однако вскоре он запросил то, что он называл «экономической ботаникой», попросив Рудольфа сделать стеклянные модели оливок и винограда. В конечном итоге это превратилось в серию стеклянных моделей фруктов как в гниющем, так и в съедобном состоянии. [27] Эймс продолжал обмениваться письмами с Мэри Ли Уэр, обсуждая проект, и прокомментировал снижение качества и скорости производства с возрастом Рудольфа, выразив обеспокоенность тем, сможет ли Блашка продолжать производить модели удовлетворительного качества. [27]
Рудольф продолжал делать модели для Гарварда до 1938 года. К тому времени, когда ему было 80 лет, он объявил о своем уходе на пенсию. [28] Ни он, ни его отец Леопольд не взяли себе ученика , и Рудольф не оставил после себя преемника, поскольку у него и его жены Фриды не было детей. [1]
Всего Леопольд и Рудольф изготовили около 4400 моделей для Гарварда, 780 из которых представляли виды в натуральную величину. По состоянию на 2016 год менее 75 процентов моделей регулярно экспонируются в Гарвардском музее естественной истории в коллекции Уэйра. Старые выставки содержали до 3000 моделей, но это число было сокращено во время реновации музейных коллекций . [21] В отличие от стеклянных морских существ, которые были «прибыльным глобальным почтовым бизнесом», стеклянные цветы были заказаны исключительно для Гарварда. [17]
За время совместной жизни Леопольд и Рудольф создали около десяти тысяч стеклянных моделей морских беспозвоночных и 4400 ботанических моделей, самой известной из которых является « Стеклянные цветы» Гарварда . [29] [30]
Студия Блашки пережила бомбардировку Дрездена во время Второй мировой войны , и в 1993 году Музей стекла Корнинга и Гарвардский музей естественной истории совместно выкупили оставшиеся материалы студии Блашки у племянницы Фриды Блашки, Гертруды Понес. [31]
В Пизанском Картезианском Доме , где размещается Музей естественной истории Пизанского университета , хранится коллекция из 51 стеклянного сосуда Блашка, изображающего морских беспозвоночных. [32]
Леопольд и Рудольф и их супруги похоронены вместе на кладбище Хостервитц в Дрездене .
{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )