stringtranslate.com

Блюз перекрёстков

" Cross Road Blues " (широко известная как " Crossroads ") — песня, написанная американским блюзовым исполнителем Робертом Джонсоном . Он исполнил ее соло с вокалом и акустической слайд-гитарой в стиле дельта-блюз . Песня стала частью мифологии Роберта Джонсона, поскольку относится к месту, где он продал свою душу Дьяволу в обмен на музыкальный гений. Это основано в значительной степени на фольклоре американского Юга, который определяет перекресток как место, где можно заключать фаустовские сделки , поскольку тексты песен не содержат никаких упоминаний о Сатане.

"Cross Road Blues" могла быть в репертуаре Джонсона с 1932 года, а 27 ноября 1936 года он записал две версии песни. Одна была выпущена в 1937 году как сингл, который был услышан в основном в районе дельты Миссисипи . Вторая, которая достигла более широкой аудитории, была включена в King of the Delta Blues Singers , сборник некоторых песен Джонсона, выпущенный в 1961 году во время возрождения американской фолк-музыки .

На протяжении многих лет несколько блюзменов записывали версии песни, обычно в виде ансамблевых произведений с электрифицированными гитарами. Записи Элмора Джеймса в 1954 и 1960–1961 годах были определены как, возможно, самые значительные из ранних исполнений. Гитарист Эрик Клэптон и британская рок-группа Cream популяризировали песню как «Crossroads» на своем альбоме Wheels of Fire 1968 года , и их зажигательная блюз-роковая интерпретация стала одной из их самых известных песен и вдохновила множество кавер-версий.

Записи песни как Джонсона, так и Cream получили похвалы от различных организаций и изданий. Оба также привели к тому, что песня была идентифицирована как блюзовый стандарт , а также как важная часть в репертуаре рок-музыкантов, вдохновленных блюзом. Клэптон по-прежнему ассоциируется с песней и использовал ее название для Crossroads Centre, который он основал на Антигуа, чтобы помогать людям избавляться от зависимостей, и Crossroads Guitar Festivals, которые он организовал, чтобы собрать для этого деньги.

Запись

Цветное фото многоэтажного здания, сделанное с улицы.
Отель Gunter , Сан-Антонио, Техас, 2010 г.

В октябре 1936 года Джонсон прошёл прослушивание у искателя талантов HC Speir в Джексоне, штат Миссисипи. Speir порекомендовал Джонсона Эрни Эртлу, тогдашнему представителю ARC Records . [1] После второго прослушивания Эртл организовал для Джонсона поездку в Сан-Антонио для записи. [2] Джонсон записал 22 песни для ARC за три дня с 23 по 27 ноября 1936 года. [3] Во время первой сессии он записал свои самые коммерчески привлекательные песни. [4] Они в основном представляли его оригинальные произведения и отражали текущие музыкальные тенденции, вдохновлённые фортепиано. [5] [6] [7] Среди песен были « Terraplane Blues » (его первый сингл и самая популярная запись) [2] наряду с « Sweet Home Chicago » и « I Believe I'll Dust My Broom », которые стали блюзовыми стандартами после того, как их записали другие. [8] [9]

Вторая и третья запись прошли в Сан-Антонио после двухдневного перерыва. [10] Джонсон вернулся к своему давнему репертуару, чтобы записать песни. [7] Материал отражает стили исполнителей кантри-блюза Чарли Паттона и Сона Хауса , которые оказали влияние на Джонсона в юности [11] и являются одними из самых искренних и сильных его песен. [6]

«Cross Road Blues» был записан в пятницу, 27 ноября 1936 года, во время третьей сессии Джонсона в Сан-Антонио. [12] Запись продолжилась в импровизированной студии в комнате 414 отеля Gunter . Продюсер ARC Дон Лоу руководил записью, [13] но неизвестно, какое влияние, если таковое имелось, он оказал на выбор Джонсоном материала для записи или на то, как его представить. [14] Было записано два несколько похожих варианта песни. [15]

Тексты и интерпретация

Карта дельты реки Миссисипи
Главные вехи в дальнейшей жизни Джонсона находятся в северной части региона Дельты. [16]

Перекрёсток или пересечение сельских дорог — одна из немногих достопримечательностей в дельте Миссисипи , плоской безликой равнине между реками Миссисипи и Язу . [17] Это часть местной иконографии, и несколько предприятий могут использовать название перекрёстка, например, заправочные станции, банки и розничные магазины. [18] Перекрёсток — это также место, где автомобили с большей вероятностью замедляются или останавливаются, тем самым предоставляя наилучшую возможность для путешествующего автостопом. [19] В самом простом прочтении Джонсон описывает своё горе из-за того, что не может поймать попутку на перекрёстке до захода солнца. [20] Многие видят разные уровни смысла, а некоторые придают песне сверхъестественное значение. [20]

Обе версии песни начинаются с того, что главный герой преклоняет колени на перекрестке, чтобы попросить у Бога милосердия; во второй части рассказывается о его неудачных попытках поймать попутку. [21] В третьей и четвертой частях он выражает опасения по поводу того, что застрял в темноте, и просит предупредить своего друга Вилли Брауна , что «я тону». [22] [23] Первый дубль песни, который был использован для сингла, включает пятый куплет, который не вошел во второй дубль. В нем он сетует на то, что у него нет «милой женщины» в его беде. [24]

По словам авторов Брюса Конфорта и Гейл Дин Уордлоу , «многие поклонники блюза и даже некоторые учёные [пытались] связать эту песню с какой-то сатанинской или фаустовской сделкой », как объяснение того, как быстро Джонсон продвинулся от среднего музыканта до опытного. [25] Фольклор юга США определяет перекрёсток или кладбище как место заключения договора с Дьяволом, [26] что музыкальный писатель Элайджа Уолд определяет как вероятный источник мифа. [27] Другим источником может быть блюзмен из Дельты Томми Джонсон (не родственник Роберта), который рекламировал себя как заключившего сделку с Дьяволом. [26] Уолд пишет:

Что касается «Cross Road Blues», то связь с сатаной должна быть установлена ​​путем ссылки на историю Томми Джонсона, прослеживания ее через древние верования в темного духа, который появляется на пересечении дорог, а затем фальсификации ее так, чтобы она соответствовала песне, которая никогда не предполагает никакой подобной темы. [27]

Хотя «Cross Road Blues» не содержит никаких ссылок на Сатану или сделку Фауста , [21] [28] [29] Роберт Джонсон позже записал две песни, которые включают такие темы: « Hellhound on My Trail » рассказывает о попытке оставаться впереди гончей- демона , которая преследует его, а в « Me and the Devil Blues » он поет: «Рано этим утром, когда ты постучал в мою дверь, и я сказал: «Привет, Сатана, я верю, что пора идти » ». [30] [31] Эти песни вносят вклад в миф о Фаусте, но то, насколько Джонсон продвигал эту идею, является предметом споров. [32] Историк музыки Тед Джойя считает, что использование сатанинских тем и образов создало столь необходимую рекламу для блюзовых музыкантов, которые боролись во время Великой депрессии . [32]

Историк блюза Сэмюэл Чартерс считает, что песня содержит элементы протеста и социального комментария. [33] Второй куплет включает в себя «солнце, заходящее сейчас, парень, темнота не поймает меня здесь», отсылку к «законам о закате» или комендантскому часу во время расовой сегрегации в Соединенных Штатах . [33] Джонсон, как афроамериканец , может выражать реальный страх перед обвинениями в бездельничестве или даже линчеванием . [34] Другие предполагают, что песня о более глубоком и личном одиночестве. [35] [36] Авторы Барри Ли Пирсон и Билл Маккалок считают, что пятый куплет в версии сингла отражает суть песни: «оставшийся один, брошенный или подвергающийся жестокому обращению, он стоит на перепутье, оглядываясь в ту или иную сторону в поисках своей женщины». [24]

Состав

«Cross Road Blues» отражает дельта-блюзовые корни Джонсона и, возможно, была в его репертуаре с 1932 года. [37] Это первая запись, показывающая его мастерство стиля своего наставника Сона Хауса, особенно в его работе на слайд-гитаре . [38] [a] Историк музыки Эдвард Комара определяет части «Straight Alky Blues» Лероя Карра и Скрэппера Блэквелла (1929) вместе с последующей адаптацией Рузвельта Сайкса как «Black River Blues» (1930) как мелодические прецеденты. [40] Джонсон привносит в их расслабленный городской подход более мощный сельский. [41] Комара называет игру Джонсона на гитаре «стилем блюзовой арфы». [42] Это контрастирует с переборным «фортепианным стилем» Джонсона , который использует аккомпанемент в стиле буги на басовых струнах, одновременно включая мелодию и гармонию на более высоких струнах. [43] Игра в стиле арфы подразумевает ударные акценты на басовых струнах (имитация резкого рывка, используемого исполнителями на губной гармошке) и позволяет Джонсону исследовать различные аккордовые звучания и заполнения. [44] [b] Джонсон использует эту технику для «Terraplane Blues», которая имеет много общих элементов с «Cross Road Blues». [46] [47]

Структура песни отличается от четко определенного двенадцатитактового блюза . Куплеты не последовательны и варьируются от четырнадцати до пятнадцати тактов в длину. [48] Гармоническая прогрессия часто подразумевается, а не заявляется (полные аккорды IV и V не используются). [48] Джонсон использует испанскую или открытую настройку G с гитарой, настроенной на тональность B. [40] Это облегчает ему использование слайд-гитары, которая так же заметна в песне, как и вокал. [ 49] Слайд-партии функционируют скорее как « ответ » на вокал, чем как аккомпанемент, напряжение подчеркивает темное смятение текста. [50] Чартерс характеризует ритм песни как неоднозначный, придавая как4
4и8
8[46] Музыкальный обозреватель Дэйв Хедлам подробно описывает ритм Джонсона:

Метр сам по себе является композиционным и исполнительским устройством, которое входит и выходит из фокуса в ответ на текучие ритмы и меняющиеся акценты в нижних долях. Нерегулярные группировки распространяются на более мелкие деления доли, с взаимодействием между триольным «свингом» и дуольными делениями доли... Нерегулярные ритмы Джонсона и вариации в поддержку метрического доли предполагают более личное, своеобразное видение. [51]

Два дубля песни исполняются в умеренном, но несколько разном темпе. [15] Оба начинаются медленно и ускоряются; первый составляет около 106 ударов в минуту (bpm); второй — около 96 ударов в минуту. [15] Джонсон готовится перейти к пятой части для более медленного второго дубля, но звукорежиссер, по-видимому, отключил его из-за ограничений по времени десятидюймовых пластинок на 78 оборотов в минуту . [52] Наряду с более медленным темпом, Джонсон поет куплеты на более низкой высоте, хотя оба дубля в одной тональности. [53] Это позволяет добиться большей вариативности и нюансировки вокала. [53] [c] Вместе с уточнениями некоторых гитарных партий эти различия помогают еще больше отличить второй дубль от «Terraplane Blues» и придать ему больше собственного характера. [49]

Релизы

Фотография посетителей, сидящих за столом в баре в Кларксдейле, штат Миссисипи, 1939 год.
Посетители бара в Кларксдейле, штат Миссисипи, 1939 год.

ARC и Vocalion Records выпустили первую версию «Cross Road Blues» в мае 1937 года на стандартной тогда пластинке на 78 оборотов в минуту. [12] С обратной стороной « Ramblin' on My Mind » это был третий из одиннадцати синглов, выпущенных при жизни Джонсона. [12] Бюджетные лейблы Vocalion Perfect Records и Romeo Records также выпустили сингл для продажи в дешевых магазинах . [55] Хотя данные о продажах недоступны, пластинка «была широко популярна в Дельте», и мелодии Джонсона можно было найти в музыкальных автоматах в регионе. [56]

Как и большинство записей Джонсона, сингл-версия «Cross Road Blues» не издавалась после своего первоначального выпуска до бокс-сета The Complete Recordings в 1990 году. [12] Второй дубль был выпущен в 1961 году, в последние дни возрождения американской фолк-музыки . [57] Продюсер Фрэнк Дриггс заменил им оригинал на первом долгоиграющем альбоме Джонсона King of the Delta Blues Singers . [58] Этот дубль также был включен в Complete Recordings 1990 года (на 2:29 он на 10 секунд короче оригинальной сингл-версии 2:39). [59] King of the Delta Blues Singers был продан тиражом около 12 000 копий; The Complete Recordings был продан тиражом более миллиона и получил премию Грэмми за лучший исторический альбом в 1991 году. [60]

Версии Элмора Джеймса

Американский блюзовый певец и гитарист Элмор Джеймс , популяризировавший песню Роберта Джонсона « Dust My Broom », записал две вариации на тему «Cross Road Blues». [46] Автор Джеймс Пероне описывает адаптацию Джеймса как «возможно, самую существенную запись [песни Джонсона] после Джонсона до 1960-х годов». [61] Обе песни, названные «Standing at the Crossroads», содержат фирменную для Джеймса «Dust My Broom» усиленную слайд-гитарную фигуру и бэк-ансамбль; текст песни сосредоточен на аспекте потерянной любви в песне: [46]

Ну, я стоял на перекрёстке, а моего ребёнка не было рядом (2×)
Ну, я начал задаваться вопросом: «Неужели бедный Элмор тонет?»

Джеймс впервые записал песню в августе 1954 года в новой студии Modern Records в Калвер-Сити, Калифорния. [62] Максвелл Дэвис руководил сессией, а группа профессиональных студийных музыкантов обеспечила резервное копирование. [62] Песня была записана в новом стиле, который Modern успешно использовал для BB King , а слайд-гитара Джеймса была помещена дальше в микс. [62] Flair Records , другой лейбл Modern братьев Бихари , выпустил сингл, подкрепленный "Sunny Land". [62] Песня стала региональным хитом, но не попала в национальные чарты. [62] Релизы, связанные с Modern, включали "Standing at the Crossroads" на нескольких сборниках Джеймса, таких как Blues After Hours ( Crown ), The Blues in My Heart – The Rhythm in My Soul ( Custom Records ) и Original Folk Blues ( Kent Records ). [63]

В 1959 году продюсер Бобби Робинсон подписал Джеймса на свою группу лейблов Fury / Fire / Enjoy . [64] Наряду с новым материалом Робинсон заставил Джеймса переработать несколько своих старых песен, включая «Standing at the Crossroads». [65] Джеймс перезаписал её в студии Beltone Studios в Нью-Йорке в конце 1960 или начале 1961 года во время одной из своих последних сессий. [65] Студийные музыканты снова обеспечили бэк-вокал, а духовая секция включала баритон-саксофон Пола Уильямса . [65] Дочерние лейблы Bell Records выпустили песню после смерти Джеймса в 1965 году — Flashback Records выпустили сингл с переизданием « The Sky Is Crying », а Sphere Sound Records включили её в сборник Джеймса, также названный The Sky Is Crying . [66] Обе версии 1954 и 1960–1961 годов появились в более поздних сборниках Джеймса, таких как Elmore James: The Classic Early Records 1951–1956 (1993, Virgin America / Flair ) [67] и Elmore James: King of the Slide Guitar (1992, Capricorn ). [68]

Интерпретация Эрика Клэптона/Cream

Фон

В начале 1966 года, ещё будучи участником Bluesbreakers Джона Мейолла , Эрик Клэптон адаптировал песню для записи с помощью специальной студийной группы, названной Eric Clapton and the Powerhouse . [69] Продюсер Elektra Records Джо Бойд собрал для проекта Стива Уинвуда на вокале, Клэптона на гитаре, Джека Брюса на бас-гитаре, Пола Джонса на губной гармошке, Бена Палмера на фортепиано и Пита Йорка на барабанах. [70] Бойд вспоминал, что они с Клэптоном рассматривали потенциальные песни; Клэптон хотел записать « Crosscut Saw » Альберта Кинга , но Бойд предпочёл адаптировать старый кантри-блюз. [71] Их внимание переключилось на песни Роберта Джонсона, и Бойд предложил «Crossroads», [d] хотя Клэптон предпочитал « Traveling Riverside Blues ». [73] [e] Для записи Клэптон разработал аранжировку, которая опиралась на обе песни. [75]

Биограф Михаэль Шумахер описывает выступление Powerhouse как более медленное и более блюзовое, чем у Cream. [76] Elektra выпустила запись длительностью 2:32, названную «Crossroads», на сборнике What's Shakin' в июне 1966 года. [77] Позже песня была включена в The Finer Things , бокс-сет 1995 года, охватывающий карьеру Уинвуда. [77] После сессии Powerhouse Клэптон продолжил играть с Мейоллом. [70] Автор Марк Роберти включает «Crossroads» в типичный сет для Bluesbreakers в начале 1966 года. [70]

Кремовая версия

«Crossroads» стала частью репертуара Cream , когда Клэптон начал выступать с Джеком Брюсом и Джинджером Бейкером в июле 1966 года. Их версия отличается заметным гитарным риффом с жёстким, оптимистичным инструментальным сопровождением и соло. [78] Ранее Клэптон записал « Ramblin' on My Mind » с Мейоллом и « From Four Until Late » с Cream, используя аранжировки, которые более точно следовали оригинальным песням Джонсона. [79] Он представлял себе «Crossroads» как рок -песню:

Тогда это стало вопросом поиска чего-то, что имело бы рифф, форму, которую можно было бы интерпретировать просто в формате группы. В «Crossroads» был очень определенный рифф. Он [Джонсон] играл его полностью аккордами со слайдом. Я просто взял его на одной струне или двух струнах и украсил. Из всех песен мне было легче всего увидеть ее как рок-н-ролльное средство. [80]

Клэптон упрощает гитарную линию Джонсона и устанавливает ее на прямой восьмой ноте или рок-ритме. [80] Он и Брюс на басу постоянно подчеркивают рифф на протяжении всей песни, чтобы придать ей сильный и регулярный метрический драйв в сочетании с игрой Бейкера на барабанах. [81] Нерегулярные такты Джонсона также стандартизированы до типичных двенадцатитактовых секций, в которых четко обозначена блюзовая прогрессия I–IV–V. [81] Клэптон не адаптирует слайд-гитарную технику Джонсона или открытую настройку; вместо этого он следует подходу соло на электрогитаре BB King и Albert King. [81] Он также использует новшество Джонсона на гитаре, шаблон duple shuffle или линию баса boogie , во время пения (Джонсон использовал его только для двух тактов в "Cross Road Blues"). [81] [f]

Клэптон также упрощает и стандартизирует вокальные линии Джонсона. [81] Шумахер называет вокал Клэптона в «Crossroads» его лучшим и наиболее уверенным в Cream. [79] Помимо использования вступительных и заключительных текстов Джонсона, он дважды добавляет один и тот же раздел из «Traveling Riverside Blues»: [83]

Я еду в Роуздейл, беру своего райдера рядом со мной (2×)
Ты все еще можешь посидеть в барреле, детка, на берегу реки.

Во время инструментального перерыва Cream использует импровизационный подход, характерный для их более поздних живых выступлений. [51] Басовые партии Брюса смешивают ритм и гармонию, а Бейкер добавляет заполнения и более сложные приемы, типичные для барабанщиков в джазовых трио . [51] Импульс никогда не рассеивается и постоянно усиливается. [51] Cash Box назвал его «новым победителем» для Cream и добавил, что «яркий инструментальный перерыв придает этому треку блеск, который принесет домой продажи». [84]

Оценка Клэптона

Гитарное соло Клэптона хвалят критики и поклонники, но в интервью он высказывал сомнения по поводу своего исполнения. В 1985 году он объяснил:

Я действительно так давно не слышал эту песню — и она мне действительно не нравится. Я думаю, что с ней что-то не так. [Если] я слышу соло и думаю: «Боже, я на 2-й, а должен быть на 1-й», то я никогда не смогу по-настоящему насладиться ею. И я думаю, что именно это и произошло с «Crossroads». Она интересная, и каждый может похлопать себя по спине, что мы все вышли из нее одновременно. Но меня это немного раздражает. [85]

В 2004 году он повторил свою проблему с поиском ритма и добавил:

Я, конечно, быстро отложил это дело! На самом деле, у меня нулевая терпимость к большинству моих старых материалов. Особенно к «Crossroads». Популярность этой песни с Cream всегда была для меня загадкой. Я не думаю, что она очень хороша  ... Так что я никогда не возвращаюсь к своим старым вещам. Я даже не буду туда заходить. [86]

Запись и релизы

Cream записали песню 28 ноября 1966 года для трансляции в радиопрограмме BBC Guitar Club . [87] Песня длилась менее двух минут и была выпущена в 2003 году на BBC Sessions . [87] 10 марта 1968 года Cream записали её снова во время концерта в Winterland Ballroom в Сан-Франциско. [88] Песня стала открывающим номером на концертной половине двойного альбома Cream Wheels of Fire , выпущенного в августе 1968 года лейблами Polydor Records в Великобритании и Atco Records в США. [89] После распада группы Atco выпустили песню в качестве сингла в январе 1969 года, [90] которая достигла 28-го места в американском чарте Billboard Hot 100 [91] и 17-го места в Cashbox . [92] И в оригинальном альбоме, и в сингле автором песни указан Роберт Джонсон или Р. Джонсон, хотя Клэптон и Cream значительно переработали песню. [93] [94]

Cream исполнили «Crossroads» во время своего последнего концерта в Королевском Альберт-Холле 26 ноября 1968 года. Расширенная версия фильма «Прощальный концерт» Cream, выпущенного в 1977 году, содержит это выступление. [95] Во время своего воссоединения в 2005 году Cream повторно исполнили песню в Королевском Альберт-Холле, и она была включена в альбом и видео «Royal Albert Hall London May 2-3-5-6, 2005» . [96] После распада Cream в 1968 году Клэптон продолжил исполнять «Crossroads» в различных обстановках, [80] хотя и в более расслабленном, сдержанном стиле. [97] Концертные записи появились на Live at the Fillmore (с Дереком и Домино ), [98] Crossroads 2: Live in the Seventies , [99] The Secret Policeman's Other Ball (с Джеффом Беком ). [100]

Возможное редактирование альбомной версии

Биограф Клэптона Шумахер пишет: «Учитывая страсть сольных выступлений в „Crossroads“, кажется почти чудом, что Cream смогли вернуться к самой песне». [101] Несколько музыкальных писателей объяснили, что запись Cream для Wheels of Fire была смонтирована с гораздо более длинного выступления, которое было типично для трио — в примечаниях к бокс-сету Клэптона Crossroads Энтони ДеКертис приписывает обрезку звукорежиссёру Тому Дауду , [102] но критик Стивен Томас Эрлевайн приписывает редактирование продюсеру Феликсу Паппаларди , который «соединил лучшие части извилистой импровизации в плотные четыре минуты», чтобы придать песне большую непрерывность. [103]

На вопрос, была ли запись отредактирована, Клэптон ответил: «Я не помню  ... Я бы не удивился, если бы мы не заблудились в этом месте песни, потому что это случалось часто». [104] Барри Левенсон, который продюсировал бокс-сет Cream 1997 года Those Were the Days , прокомментировал:

Это не смонтировано, и у меня есть запись с того же шоу, которая подтверждает, что [это] было типичное исполнение песни. Я прослушал много записей, и все 'Cross Road Blues (Crossroads)', которые я слышал, начинаются на четыре минуты и меняются. Они, похоже, никогда не расширяли его больше этого. [105]

Признание и влияние

В 1986 году «Cross Road Blues» Роберта Джонсона была включена в Зал славы Blues Foundation в категории «Классика блюзовой записи — сингл или альбомный трек». [106] Джим О'Нил , писавший для фонда, сказал, что «независимо от мифологии и рок-н-ролльных исполнений, запись Джонсона была действительно мощной, песней, которая сама по себе выдержит испытание временем». [107] В 1998 году она получила премию «Грэмми» в Зале славы , что подтверждает ее качество и место в истории звукозаписи. [108] Журнал Rolling Stone поместил «Cross Road Blues» на 481-е место в своем списке «500 величайших песен всех времен» за 2021 год. [109] В 1995 году Зал славы рок-н-ролла включил версии Джонсона и Cream в свой нерейтинговый список «500 песен, которые сформировали рок-н-ролл». [110] Журнал Rolling Stone поместил версию Cream на третье место в своем списке «Величайших гитарных песен всех времен» 2003 года. [111]

Другие версии и появления

Фотография Джеймса, тоскующего по дому, сидящего и играющего на гитаре на сцене
Джеймс, тоскующий по дому, выступает на фестивале блюза в Лонг-Бич в 1994 году.

Несколько музыкантов записали версии "Cross Road Blues", обычно используя название "Crossroads". В 1950 году Texas Alexander записал песню для Freedom Records , и она стала его последним синглом. [112] Выбор показывает постоянный интерес к песне Джонсона и после оригинального релиза 1937 года. [113] Обзор в Living Blues включает: "Texas Alexander так решительно набирает ритм в резервной песне Delta 'Cross Roads', что это не может не заставить вас улыбнуться". [114] Alexander исполнил вокал, под аккомпанемент бэк-гитариста Леона Бентона и пианиста Бастера Пикенса , которые указаны как "Benton's Busy Bees". [115]

Homesick James , который записывался и гастролировал со своим кузеном Элмором Джеймсом, записал исполнение 23 июля 1963 года. [46] [116] Homesick заимствовал свой стиль игры на гитаре у Элмора, который музыкальный критик Билл Даль называет «агрессивной, иногда хаотичной работой слайдом». [117] В отличие от Элмора, Homesick основывал тексты песен на оригиналах Джонсона. [117] В ходе сессии записи был выпущен его единственный сингл для чикагского лейбла USA Records , «Crossroads» с поддержкой «My Baby's Sweet». [ 117] Автор Колин Ларкин описывает его как «самый известный трек Homesick  ... Его грохочущие ритмы и сильно усиленный bottleneck сделали его знаковым в городском блюзе». [118]

Помимо того, что это блюзовый стандарт , [119] [120] «Crossroads» популярна среди исполнителей блюз-рока. [113] В ранние дни группы Lynyrd Skynyrd исполняли эту песню на концерте в качестве биса, прежде чем заменить ее на « Free Bird ». [121] Концертная версия включена в альбом 1976 года One More from the Road . [121] Группа следует аранжировке Cream, и она напоминает их формирующее звучание южного рока . [121] В 2004 году канадская рок-группа Rush записала эту песню для Feedback , EP кавер-версий песен. Том Юрек пишет в обзоре AllMusic : «громогласное, топотливое выступление  ... [гитарист Алекс] Лайфсон оставляет Эрика, как-его-там, в пыли [а басиста Гедди Ли ] в его моменте славы в этой версии сносит крышу с песни». [122] Раш также принял участие в джеме всех звезд «Crossroads» на церемонии введения в Зал славы рок-н-ролла в 2013 году. [123] Среди других участников джема были Чак Ди , Даррил Ди-Эм-Си , Гэри Кларк-младший , Джон Фогерти , Энн Уилсон , Нэнси Уилсон , Дэйв Грол , Тейлор Хокинс , Том Морелло и Крис Корнелл . [123]

Песня также использовалась в рекламе. Автор Грейл Маркус выделяет два основных появления, которые использовали рок-версии неизвестных исполнителей: в 1997 году американская пивоваренная компания Anheuser-Busch использовала ее во время запуска пива «Cross Roads Beer»; а в рекламе автомобилей Toyota «Crossroads of American Values» 2000 года версия использовалась в рекламе, транслируемой на американских телеканалах «Большой тройки» . [124] По словам Маркуса, веселая и праздничная обстановка, изображенная в рекламе, несовместима с текстами песен Джонсона. [124] Спустя годы после того, как он впервые записал песню, Клэптон использовал название для Crossroads Centre , реабилитационного центра для наркоманов, который он основал, и для Crossroads Guitar Festivals , чтобы собрать деньги для этого центра. [125]

Ссылки

Примечания

  1. ↑ Джонсон записал две популярные песни Son House, « Walkin' Blues » и «Preaching Blues», на той же сессии после «Cross Road Blues». [39]
  2. ↑ По словам Сона Хауса, Джонсон начал играть на губной гармошке, когда ему было 15 или 16 лет, и: «[Он] мог довольно хорошо играть на губной гармошке. Всем это нравилось». [45]
  3. ↑ Музыковед Роберт Палмер описывает вокал как «напряжённый, как будто Джонсон проталкивал воздух через сдавленное страхом горло», но не уточняет, какой дубль. [54]
  4. ↑ Бойд называет песню Джонсона «Standing at the Crossroads» [72] .
  5. ↑ «Traveling Riverside Blues», как и вторая версия «Cross Road Blues», впервые был выпущен в 1961 году на сборнике Джонсона King of the Delta Blues Singers . [74]
  6. ↑ Джонсон впервые записал адаптацию партии баса в стиле буги для гитары в «Dust My Broom». [82] Позже Элмор Джеймс использовал её для партий ритм-гитары в «Standing at the Crossroads».

Цитаты

  1. ^ Комара 2007, стр. 56.
  2. ^ ab LaVere 1990, стр. 15.
  3. ^ ЛаВер 1990, стр. 46–47.
  4. ^ Вальд 2004, стр. 131.
  5. ^ Комара 2007, стр. 57.
  6. ^ ab LaVere 1990, стр. 21.
  7. ^ ab Wald 2004, стр. 149.
  8. ↑ Палмер 1981, стр. 125.
  9. ^ Вальд 2004, стр. 188.
  10. ^ Пирсон и Маккалок 2008, стр. 74.
  11. ^ Комара 2007, стр. 58.
  12. ^ abcd LaVere 1990, стр. 46.
  13. ^ Вальд 2004, стр. 120.
  14. ^ Пирсон и Маккалок 2008, стр. 73.
  15. ^ abc Комара 2007, стр. 60–61.
  16. ^ Конфорт и Уордлоу 2019, стр. 47, 52.
  17. ↑ Палмер 1981, стр. 126.
  18. ↑ Палмер 1981, стр. 127.
  19. ^ Вальд 2004, стр. 274–275.
  20. ^ ab Pearson & McCulloch 2008, стр. 76.
  21. ^ ab Schroeder 2004, стр. 37–38.
  22. ^ Шредер 2004, стр. 38, 95.
  23. ^ ЛаВер 1990, стр. 34.
  24. ^ ab Pearson & McCulloch 2008, стр. 77.
  25. ^ Конфорт и Уордлоу 2019, стр. 179, 195.
  26. ^ ab Wald 2004, стр. 271.
  27. ^ ab Wald 2004, стр. 274.
  28. ^ Пероне 2019, стр. 39.
  29. ^ Конфорт и Уордлоу 2019, стр. 178, 179.
  30. ^ Шредер 2004, стр. 37.
  31. ↑ ЛаВер 1990, стр. 38, 41.
  32. ^ ab Gioia 2008, стр. 164.
  33. ^ ab Pearson & McCulloch 2008, стр. 76–77.
  34. ^ Кимси 2005, стр. 81.
  35. ^ Чарльтон 2008, стр. 13.
  36. ^ Шредер 2004, стр. 38.
  37. ^ Пирсон и Маккалок 2008, стр. 75–76.
  38. ^ Вальд 2004, стр. 155, 158.
  39. ^ Комара 2007, стр. 63
  40. ^ ab Komara 2007, стр. 59.
  41. ↑ Комара 2007, стр. 60, 62.
  42. ^ Комара 2007, стр. 54.
  43. ^ Комара 2007, стр. 44–45.
  44. ↑ Комара 2007, стр. 54, 62.
  45. ^ Вальд 2004, стр. 109
  46. ^ abcde Charters 1973, стр. 51.
  47. ^ Вальд 2004, стр. 155.
  48. ^ ab Headlam 1997, стр. 64.
  49. ^ ab Komara 2007, стр. 62.
  50. ^ Вальд 2004, стр. 155–156.
  51. ^ abcd Headlam 1997, стр. 72.
  52. ^ Вальд 2004, стр. 156.
  53. ^ ab Komara 2007, стр. 61.
  54. ^ Палмер 1981, стр. 126
  55. ^ Конфорт и Уордлоу 2019, стр. 151, 186.
  56. ^ Конфорт и Уордлоу 2019, стр. 186, 221.
  57. ^ Пирсон и Маккалок 2008, стр. 27.
  58. ^ Гуссов 2017, стр. 220–221.
  59. ^ ЛаВер 1990, с. 46, задняя обложка.
  60. ^ Милвард 2013, стр. XIV.
  61. ^ Пероне 2019, стр. 40.
  62. ^ abcde Топпинг 1993, стр. 15.
  63. ↑ Топпинг 1993, стр. 36.
  64. ^ Моррис и Хейг 1992, стр. 12.
  65. ^ abc Моррис и Хейг 1992, стр. 13.
  66. ↑ Sphere Sound 1965, задняя обложка.
  67. ↑ Топпинг 1993, Задняя обложка.
  68. ^ Моррис и Хейг 1992, стр. 3.
  69. ^ Макдермотт 1995, стр. 9–10.
  70. ^ abc Roberty 1993, стр. 24.
  71. ^ Бойд 2010, стр. 111.
  72. ^ Бойд 2010, стр. 111
  73. ↑ Бойд 2010, стр. 111–112.
  74. ^ ЛаВер 1990, стр. 46–47
  75. ^ Бойд 2010, стр. 112.
  76. ^ Шумахер 2003, стр. 63.
  77. ^ Макдермотт 1995, стр. 39.
  78. ↑ Хедлам 1997, стр. 71–72.
  79. ^ ab Шумахер 2003, стр. 99.
  80. ^ abc Headlam 1997, стр. 69.
  81. ^ abcde Headlam 1997, стр. 71.
  82. ^ Вальд 2004, стр. 136–137
  83. ^ Хедлам 1997, стр. 91.
  84. ↑ Cash Box 1969, стр. 24.
  85. ^ Форте 2010, стр. 29
  86. ^ Толински, Брэд ; Стейнблатт, Гарольд (16 декабря 2021 г.). «Эрик Клэптон: «На самом деле у меня нулевая терпимость к большей части моего старого материала. Особенно к Crossroads»». Musicradar . Получено 28 августа 2023 г.
  87. ^ ab Polydor 2003, стр. 12.
  88. ^ ДеКертис 1988, стр. 23.
  89. ^ Уэлч 2000, электронная книга.
  90. ^ Уитберн 2008, стр. 100.
  91. ^ "Cream: История чартов – Billboard Hot 100". Billboard . nd . Получено 20 июля 2023 г. .
  92. ^ Хоффманн 1983, стр. 135.
  93. ↑ Atco 1968, этикетка стороны 3.
  94. ^ Atco 1969, Этикетка.
  95. ↑ Изображение 1999 г., задняя обложка.
  96. ↑ Rhino 2005, Задняя обложка.
  97. ^ Синклер, Дэвид (11 марта 2022 г.). «Как Крим и Эрик Клэптон создали четыре минуты магии и Святой Грааль гитарных соло». Классический рок . Получено 15 августа 2023 г.
  98. ^ ДеКертис 1994, стр. 1.
  99. ↑ Полидор 1996, Задняя обложка.
  100. ↑ Island 1982, Задняя обложка.
  101. ^ Шумахер 2003, стр. 100.
  102. ^ ДеКертис 1988, стр. 9.
  103. ^ Эрлевайн, Стивен Томас (nd). "Cream: Wheels of Fire – Обзор". AllMusic . Получено 15 августа 2023 г. .
  104. ^ Форте 2010, стр. 29.
  105. ^ Хэл Леонард 2013, электронная книга.
  106. ^ "Поиск победителей и номинантов премии". The Blues Foundation . nd . Получено 13 августа 2023 г.Инструкции по поиску: в поле «Имя номинанта» введите «Cross Road Blues» и нажмите «Поиск».
  107. ↑ О'Нил, Джим (10 ноября 2016 г.). «'Cross Road Blues' – Роберт Джонсон (ARC/Vocalion, 1936)». The Blues Foundation . Получено 20 июля 2023 г. .
  108. ^ "'Cross Road Blues': Robert Johnson, Vocalion (1936) Single – Induced 1998". Зал славы Грэмми . 1998. Получено 20 июля 2023 г.
  109. ^ "500 величайших песен всех времен (2021)". Rolling Stone . 15 сентября 2021 г. Получено 20 июля 2023 г.
  110. ^ "500 песен, которые сформировали рок-н-ролл". Зал славы рок-н-ролла . 1995. Архивировано из оригинала 2 мая 2007 года . Получено 20 июля 2023 года .
  111. ^ "100 величайших гитарных песен всех времен". Rolling Stone . 2003. Архивировано из оригинала 30 мая 2008 года . Получено 20 июля 2023 года .
  112. ^ Маккарти 1968, стр. 2.
  113. ^ ab Sliwicki, Susan (13 сентября 2011 г.). «Go Down to the „Crossroads“ with Bluesman Robert Johnson». Goldmine . Получено 6 июля 2023 г. .
  114. ↑ Living Blues 2002, стр. 77.
  115. ^ arwulf arwulf (nd). "Texas Alexander – Biography". AllMusic . Получено 15 августа 2023 г. .
  116. ^ Даль 2002, стр. 1–3.
  117. ^ abc Dahl 2002, стр. 2–3.
  118. ^ Ларкин 1998, стр. 166.
  119. ^ Конфорт и Уордлоу 2019, стр. 265.
  120. ^ Герцхафт 1992, стр. 443.
  121. ^ abc Одом и Дорман 2002, стр. 149.
  122. ^ Юрек, Том (nd). "Обратная связь – Обзор". AllMusic . Получено 15 августа 2023 г. .
  123. ^ ab Ivie, Devon (26 апреля 2019 г.). "Every Rock Hall of Fame All-Star Jam, Ranked by Epicness". Vulture . Получено 21 июля 2023 г. .
  124. ^ аб Маркус 2015, стр. 148, 227.
  125. ^ Милворд 2013, стр. 206.

Библиография

Внешние ссылки