Эллас Ота Бейтс (30 декабря 1928 — 2 июня 2008), профессионально известный как Бо Диддли , был американским гитаристом и певцом, сыгравшим ключевую роль в переходе от блюза к рок-н-роллу . Он оказал влияние на многих артистов, включая Бадди Холли , [3] Элвиса Пресли , [4] The Beatles , The Rolling Stones , [5] The Animals , Джорджа Торогуда , Сида Барретта , [6] и The Clash . [7]
Его использование африканских ритмов и фирменного ритма , простого пятиакцентного ритма хамбон , является краеугольным камнем хип-хопа , рока и поп-музыки . [5] [8] [9] В знак признания его достижений он был включен в Зал славы рок-н-ролла в 1987 году, Зал славы блюза в 2003 году и Зал славы ритм-энд-блюза в 2017 году . [10] [8] [11] Он получил премию за достижения всей жизни от Фонда ритм-энд-блюза и премию Грэмми за достижения всей жизни . [12] Диддли также известен своими техническими инновациями, включая использование эффектов тремоло и реверберации для улучшения звучания его отличительных гитар прямоугольной формы. [13] [14]
Бо Диддли родился в Маккомбе, штат Миссисипи , [nb 1] как Эллас Ота Бейтс (также упоминается как Ота Эллас Бейтс или Элиас Ота Бейтс). [16] Он был единственным ребенком Этель Уилсон, дочери-подростка издольщика, и Юджина Бейтса, [17] которого он никогда не знал. Уилсон было всего шестнадцать, и, будучи не в состоянии содержать семью, она дала своей кузине, Гасси Макдэниел, [18] разрешение воспитывать ее сына. [15] Макдэниел в конечном итоге усыновил его, и он взял ее фамилию. [19] Диддли отрицал, что когда-либо носил имя «Ота» в интервью 2001 года, говоря: «Я не знаю, откуда они взяли это „Ота“», [20] но его веб-сайт, поддерживаемый его поместьем, подтверждает, что это его второе имя.
После смерти его приемного отца Роберта в 1934 году, когда Диддли было пять лет, [21] Гасси Макдэниел переехала с ним и тремя детьми в южную часть Чикаго; [22] [nb 2] позже он убрал Ота из своего имени и стал Элласом Макдэниелом. [23] Он был активным членом баптистской миссионерской церкви Эбенезер в Чикаго , [24] где он изучал игру на тромбоне и скрипке , [22] став настолько искусным в игре на скрипке, что музыкальный руководитель пригласил его присоединиться к оркестру, в котором он играл до 18 лет. Однако его больше интересовала радостная, ритмичная музыка, которую он слышал в местной пятидесятнической церкви , и он взял в руки гитару; [25] его первые записи были основаны на этой неистовой церковной музыке. [26] Диддли сказал, что, по его мнению, трансовый ритм, который он использовал в своей ритм-энд-блюзовой музыке, пришел из церквей, которые он посещал в юности в своем районе Чикаго. [ 27]
Вдохновленный выступлением Джона Ли Хукера , [8] Диддли подрабатывал плотником и механиком, играя на перекрестках с друзьями, [28] включая Джерома Грина , в группе Hipsters, позже переименованной в Langley Avenue Jive Cats. [22] Грин стал почти постоянным участником группы поддержки Макдэниела, они часто обменивались шутливыми оскорблениями друг с другом во время живых выступлений. [29] [30] Летом 1943 и 1944 годов он играл на рынке Максвелл-стрит в группе с Эрлом Хукером . [31] К 1951 году он играл на улице при поддержке Рузвельта Джексона на бас-гитаре Washtub и Джоди Уильямса , который играл на губной гармошке в детстве, но взял в руки гитару в подростковом возрасте после того, как встретил Диддли на шоу талантов, [32] и Диддли научил его некоторым аспектам игры на инструменте, [33] включая то, как играть басовую партию. [34] Позже Уильямс играл на соло-гитаре в " Who Do You Love? " (1956) [33] [27]
В 1951 году он получил постоянное место в клубе 708 на южной стороне Чикаго [35] с репертуаром, навеянным Луи Джорданом , Джоном Ли Хукером и Мадди Уотерсом [28] . В конце 1954 года он объединился с губной гармошкой Билли Боем Арнольдом , барабанщиком Клифтоном Джеймсом и басистом Рузвельтом Джексоном и записал демоверсии « I'm a Man » и « Bo Diddley ». Они перезаписали песни на Universal Recording Corp. для Chess Records с бэк- ансамблем , включавшим Отиса Спанна (фортепиано), Лестера Дэвенпорта (губная гармошка), Фрэнка Киркланда (ударные) и Джерома Грина (маракасы). Пластинка была выпущена в марте 1955 года, а сторона A , «Bo Diddley», стала хитом R&B номер один [36] .
Происхождение сценического имени Бо Диддли неясно. Макдэниел сказал, что его сверстники дали ему это имя, которое он подозревал как оскорбление. [37] Diddly — это усечение diddly squat , что означает «абсолютно ничего». [38] [39] Диддли также сказал, что имя изначально принадлежало певцу, которого знала его приемная мать. Гармонист Билли Бой Арнольд сказал, что это было имя местного комика, которое Леонард Чесс принял в качестве сценического имени Макдэниела и названия его первого сингла. [40] Макдэниел также заявил, что его одноклассники в Чикаго дали ему прозвище, которое он начал использовать, когда спарринговал и боксировал по соседству с The Little Neighborhood Golden Gloves Bunch. [41] [42]
В рассказе 1921 года "Черная смерть" Зоры Нил Херстон Бо Диддли был ловеласом, который оплодотворил молодую женщину, отказался от ответственности и встретил свою погибель из-за сил местного колдуна . Херстон представила рассказ на конкурс, организованный академическим журналом Opportunity в 1925 году, где он получил почетное упоминание, но он так и не был опубликован при ее жизни. [43] [44]
Смычок диддли — самодельный однострунный инструмент, сохранившийся на американском Глубоком Юге , [45] особенно в Миссисипи. Играемый в основном детьми, [46] смычок диддли в своей простейшей форме был сделан из куска проволоки от метлы, прибитого к стене дома, с использованием камня, помещенного под струну, в качестве подвижного мостика, и играемого в стиле гитары с горлышком бутылки, с различными предметами, используемыми в качестве слайдера. [47] Очевидное согласие среди ученых заключается в том, что смычок диддли произошел от монохордовых цитр Центральной Африки. [48]
20 ноября 1955 года Диддли появился в популярной телевизионной программе The Ed Sullivan Show . Согласно легенде, когда кто-то из персонала шоу услышал, как он небрежно поет « Sixteen Tons » в гримерке, его попросили исполнить эту песню на шоу. Одна из поздних версий истории Диддли состояла в том, что, увидев «Bo Diddley» на карточке-ответе, он подумал, что должен исполнить и свой одноименный хит , и «Sixteen Tons». [49] Салливан был в ярости и выгнал Диддли из своего шоу, по общему мнению, заявив, что тот не продержится и шести месяцев. Chess Records включили кавер-версию «Sixteen Tons» Диддли в альбом 1963 года Bo Diddley Is a Gunslinger . [50]
Хиты Диддли продолжались в 1950-х и 1960-х годах: « Pretty Thing » (1956), « Say Man » (1959) и « You Can't Judge a Book by the Cover » (1962). Он также выпустил множество альбомов, включая Bo Diddley Is a Gunslinger и Have Guitar, Will Travel . Они укрепили его самодельную легенду. [29] Между 1958 и 1963 годами Checker Records выпустили одиннадцать полноформатных альбомов Бо Диддли. В 1960-х годах он прорвался как кроссоверный артист с белой аудиторией (появившись на концертах Алана Фрида , например), [29] но он редко ориентировал свои композиции на подростков. Диддли был среди тех музыкантов, которые извлекли выгоду из помешательства на серфинге и пляжных вечеринках в середине 1960-х годов в Соединенных Штатах и выпустили альбомы Surfin' with Bo Diddley и Bo Diddley's Beach Party . [48] Они включали тяжелый, искаженный блюз, сыгранный на его гитаре Gretsch с подтянутыми нотами и минорными риффами, в отличие от чистого, неискаженного звука гитар Fender, используемых калифорнийскими серф-группами. На обложке Surfin' with Bo Diddley была фотография двух серферов, оседлавших большую волну. [51]
В 1963 году Диддли отправился в концертный тур по Великобритании вместе с Everly Brothers и Little Richard вместе с Rolling Stones (малоизвестной группой в то время). [52]
Диддли написал много песен для себя и для других. [53] В 1956 году он и гитарист Джоди Уильямс написали в соавторстве поп-песню « Love Is Strange », которая стала хитом для Mickey & Sylvia в 1957 году и достигла 11-го места в чарте. [54] Микки Бейкер утверждал, что он (Бейкер) и жена Бо Диддли, Этель Смит, написали эту песню. [55] Диддли также написал «Mama (Can I Go Out)», которая стала второстепенным хитом для пионерской рок-певицы Джо Энн Кэмпбелл , которая исполнила эту песню в рок-н-ролльном фильме 1959 года « Вперёд, Джонни, вперёд ». [56]
Переехав из Чикаго в Вашингтон, округ Колумбия, Диддли построил свою первую домашнюю студию звукозаписи в подвале своего дома по адресу 2614 Rhode Island Avenue NE. Студия, которую часто посещали многие музыкальные светила Вашингтона, округ Колумбия, была местом, где он записал альбом Checker LP (Checker LP-2977) Bo Diddley Is a Gunslinger . [57] Диддли также продюсировал и записывал несколько перспективных групп из района Вашингтона, округ Колумбия. Одной из первых записанных им групп была местная ду-воп-группа Marquees, в которую входили Марвин Гэй и баритон-бас Честер Симмонс, который подрабатывал шофером Диддли. [58]
The Marquees выступали на шоу талантов в Lincoln Theatre , и Диддли, впечатленный их плавным вокалом, позволил им репетировать в своей студии. Диддли добился того, чтобы Marquees подписали контракт с дочерним лейблом Columbia OKeh Records после безуспешной попытки заключить с ними контракт со своим собственным лейблом Chess . [58] Лейбл OKeh соперничал с Chess в продвижении ритм-энд-блюза. 25 сентября 1957 года Диддли отвёз группу в Нью-Йорк , чтобы записать «Wyatt Earp», новую песню, написанную Ризом Палмером, солистом Marquees. Диддли продюсировал сессию, а группу поддерживала его собственная группа. Они записали свою первую пластинку, сингл с «Wyatt Earp» на стороне A и «Hey Little School Girl» на стороне B, [59] но он не стал хитом. [60] Диддли убедил основателя и бэк-вокалиста Moonglows Харви Фукуа нанять Гэя. Гэй присоединился к Moonglows в качестве первого тенора; [61] затем группа переехала в Детройт в надежде подписать контракт с основателем Motown Records [8] Берри Горди-младшим.
В состав группы Диддли входили женщины: Норма-Джин Уоффорд , также известная как Герцогиня; Глория Джоливе; Пегги Джонс , также известная как Леди Бо, соло-гитаристка (редкость для женщины в то время); и Корнелия Редмонд, также известная как Куки Ви . [62] [63]
В начале 1971 года писатель-музыкант Майкл Лайдон, основатель и редактор Rolling Stone , провел длинное, бессвязное интервью с Диддли в его тогдашнем доме в долине Сан-Фернандо, Калифорния. Лайдон описал его как «многогранного гения», чьи песни были «гимнами самому себе», и начал опубликованную статью цитатой Диддли: «Всему, что я знаю, я научился сам». [64]
На протяжении десятилетий концертные площадки Диддли варьировались от камерных клубов до стадионов. 25 марта 1972 года он играл с Grateful Dead в Академии музыки в Нью-Йорке. [65] Grateful Dead выпустили часть этого концерта как 30-й том серии концертных альбомов группы Dick's Picks . Также в начале 1970-х годов саундтрек новаторского анимационного фильма Fritz the Cat содержал его песню "Bo Diddley", в которой ворона танцует [66] и щелкает пальцами в такт треку. [67]
Диддли провел несколько лет в Нью-Мексико , проживая в Лос-Лунасе с 1971 по 1978 год, продолжая свою музыкальную карьеру. Он прослужил два с половиной года заместителем шерифа в гражданском патруле округа Валенсия ; за это время он купил и пожертвовал три патрульных автомобиля для преследования на дорогах. [68] В конце 1970-х годов он покинул Лос-Лунас и переехал в Хоуторн , Флорида , где жил в большом поместье в сделанной на заказ бревенчатой хижине, которую он помогал строить. Оставшуюся часть своей жизни он делил свое время между Альбукерке и Флоридой, прожив последние 13 лет своей жизни в Арчере, Флорида , [69] небольшом фермерском городке недалеко от Гейнсвилла .
В 1979 году он выступал на разогреве у группы Clash во время их американского турне. [70]
В 1983 году он сыграл эпизодическую роль владельца ломбарда в Филадельфии в комедийном фильме « Поменяться местами » . [71] [72] Он также появился в музыкальном клипе Джорджа Торогуда на песню «Bad to the Bone», изображая акулу-бассейна, владеющую гитарой. [73]
В 1985 году он появился на сцене американского фестиваля Live Aid вместе с легендой блюза Альбертом Коллинзом в составе Джорджа Торогуда , чтобы исполнить популярную кавер-версию песни Диддли « Who Do You Love? ». [74]
В 1989 году Диддли и его управляющая компания Talent Source [75] заключили лицензионное соглашение с брендом спортивной одежды. Рекламный ролик, выпущенный Wieden & Kennedy в кампании « Bo Knows », объединил Диддли с двойным спортсменом Бо Джексоном [76] . Соглашение закончилось в 1991 году [77], но в 1999 году футболка с изображением Диддли и слоганом «You don't know diddley» была куплена в магазине спортивной одежды в Гейнсвилле, штат Флорида. Диддли считал, что Nike не должна продолжать использовать слоган или его изображение, и боролся с Nike из-за нарушения авторских прав. Несмотря на то, что юристы обеих сторон не смогли прийти к новому юридическому соглашению, Nike якобы продолжала продавать одежду и игнорировала приказы о прекращении и воздержании [78] , и от имени Диддли был подан иск в Федеральный суд Манхэттена [79] .
Диддли сыграл блюзового и рок-музыканта по имени Аксман в комедийном фильме 1990 года «Рокула» , снятом Лукой Берковичи с Дином Кэмероном в главной роли .
В фильме «Легенды гитары» (снятом вживую в Испании в 1991 году) Диддли выступал со Стивом Кроппером, Би Би Кингом , Лесом Полом , Альбертом Коллинзом и Джорджем Бенсоном , среди прочих. Он присоединился к Rolling Stones на их концертной трансляции Voodoo Lounge в 1994 году , исполнив « Who Do You Love? » на стадионе Джо Робби в Майами.
В 1996 году он выпустил A Man Amongst Men , свой первый альбом на крупном лейбле (и последний студийный альбом) с приглашенными артистами, такими как Кит Ричардс, Рон Вуд и The Shirelles . Альбом был номинирован на премию Грэмми в 1997 году в категории «Лучший современный блюзовый альбом». [53]
Диддли дал несколько концертов по всей стране в 2005 и 2006 годах вместе с членом Зала славы рок-н-ролла Джонни Джонсоном и его группой, в которую входили Джонсон на клавишных, Ричард Хант на барабанах и Гас Торнтон на басу. В 2006 году он принял участие в качестве хедлайнера в организованном низовыми организациями благотворительном концерте в пользу города Оушен-Спрингс, штат Миссисипи , который был опустошен ураганом Катрина . Первоначально «Florida Keys for Katrina Relief» был назначен на 23 октября 2005 года, когда 24 октября ураган Вильма пронесся по Флорида-Кис , вызвав наводнение и экономический хаос.
В январе 2006 года Флорида-Кис достаточно оправилась, чтобы провести благотворительный концерт в пользу более пострадавшего сообщества Оушен-Спрингс. Когда Диддли спросили о сборе средств, он заявил: «Это Соединенные Штаты Америки. Мы верим в помощь друг другу». В звездную группу вошли участники Soul Providers и известные артисты Кларенс Клемонс из E Street Band, Джои Ковингтон из Jefferson Airplane, Альфонсо Кэри из The Village People и Карл Спаньоло из Jay & The Techniques. [80] [81] В интервью с Хольгером Петерсеном в Saturday Night Blues на CBC Radio осенью 2006 года [82] он прокомментировал расизм в музыкальной индустрии в начале своей карьеры. Диддли продал права на свои песни в самом начале, и до 1989 года он не получал гонораров за самую успешную часть своей карьеры. [83] [84]
Его последнее гитарное выступление на студийном альбоме было с New York Dolls на их альбоме 2006 года One Day It Will Please Us to Remember Even This . Он внес вклад в гитарную работу над песней «Seventeen», которая была включена в качестве бонус-трека в ограниченную версию диска.
В мае 2007 года Диддли перенес инсульт после концерта, состоявшегося накануне в Каунсил-Блаффс, штат Айова . [85] Тем не менее, он дал энергичное выступление восторженной публике. Несколько месяцев спустя у него случился сердечный приступ. [86] Во время выздоровления Диддли вернулся в свой родной город Маккомб, штат Миссисипи, в начале ноября 2007 года на открытие мемориальной доски, посвященной ему на Mississippi Blues Trail . Это отметило его достижения и отметило, что он «признан как основатель рок-н-ролла». Он не должен был выступать, но, слушая музыку местного музыканта Джесси Робинсона, который пел песню, написанную для этого случая, Робинсон почувствовал, что Диддли хочет выступить, и передал ему микрофон, это был единственный раз, когда он выступал публично после инсульта. [87]
Бо Диддли был женат четыре раза. Его первый брак, в 18 лет, с Луизой Уиллингем, продлился год. [48] Диддли женился на своей второй жене Этель Мэй Смит в 1949 году; у них было двое детей. [88] Он встретил свою третью жену, Кей Рейнольдс, когда ей было 15 лет, во время выступления в Бирмингеме, штат Алабама . [86] Вскоре они съехались и поженились, несмотря на табу на межрасовые браки . [86] У них было две дочери. [88] Он женился на своей четвертой жене, Сильвии Паиз, в 1992 году; на момент его смерти они были в разводе. [86] [48]
13 мая 2007 года Диддли был госпитализирован в отделение интенсивной терапии в Медицинском центре Университета Крейтона в Омахе, штат Небраска , после инсульта после концерта, состоявшегося накануне в Каунсил-Блаффс, штат Айова . [85] В начале шоу он пожаловался на плохое самочувствие. Он сослался на дым от лесных пожаров, которые бушевали на юге Джорджии и распространялись на юг в район около его дома в Арчере, штат Флорида. На следующий день, когда он возвращался домой, он выглядел ошеломленным и растерянным в аэропорту, и был вызван 911, и его немедленно доставили на машине скорой помощи в Медицинский центр Университета Крейтона, где он пробыл несколько дней. Затем его доставили в больницу Шандс в Гейнсвилле, где подтвердили, что он перенес инсульт. [89] У Диддли была история гипертонии и диабета , и инсульт затронул левую часть его мозга, вызвав рецептивную и экспрессивную афазию (нарушение речи). [90] За инсультом последовал сердечный приступ, который он перенес в Гейнсвилле 28 августа 2007 года. [86]
Бо Диддли умер 2 июня 2008 года от сердечной недостаточности у себя дома в Арчере, Флорида, в возрасте 79 лет. [91] [92] Многие члены семьи были с ним, когда он умер в 1:45 утра. По восточному поясному времени у него дома. Его смерть не была неожиданной. «Была песня в стиле госпел, которую пели у его постели, и когда она закончилась, он открыл глаза, поднял большой палец и сказал: «Ух ты! Я иду на небеса!» Песня была «Walk Around Heaven», и это были его последние слова». [93]
У него остались дети: Эвелин Келли, Эллас А. Макдэниел, Памела Джейкобс, Стивен Джонс, Терри Линн Макдэниел-Хайнс и Тамми Д. Макдэниел; брат, преподобный Кеннет Хейнс; и восемнадцать внуков, пятнадцать правнуков и три праправнука. [86]
Похороны Диддли, четырехчасовая "домашняя" служба, состоялись 7 июня 2008 года в церкви Showers of Blessings в Гейнсвилле, Флорида. Многие из присутствовавших скандировали "Hey Bo Diddley", пока члены его группы играли приглушенную версию песни.
Цветы прислали несколько известных музыкантов, в том числе Литтл Ричард, Джордж Торогуд , Том Петти и Джерри Ли Льюис . Литтл Ричард, который просил своих слушателей молиться за Бо Диддли во время своей болезни, должен был выполнить концертные обязательства в Уэстбери и Нью-Йорке в выходные дни похорон. Он вспомнил Диддли на концертах, исполнив его одноименную мелодию. Эрик Бердон из Animals прилетел в Гейнсвилл, чтобы присутствовать на службе. [94] [95] [96]
После траурной службы в Центре Мартина Лютера Кинга в Гейнсвилле состоялся концерт памяти, на котором выступили его сын и дочь, Эллас А. Макдэниел и Эвелин «Тэн» Купер; давняя бэк-вокалистка (и оригинальная Боэтт) Глория Джоливе, а также давний басист и руководитель группы Дебби Хастингс, Эрик Бердон и бывший гитарист Bo Diddley & Offspring Скотт Фри. В дни после его смерти дань уважения отдали тогдашний президент Джордж Буш-младший , Палата представителей Соединенных Штатов , а также музыканты и исполнители, включая Би Би Кинга , Ронни Хокинса , Мика Джаггера , Ронни Вуда , Джорджа Торогуда , Эрика Клэптона , Тома Петти , Роберта Планта , Элвиса Костелло , Бонни Райт , Роберта Рэндольфа и Family Band и Эрика Бердона . Бердон использовал видеозаписи траура семьи Макдэниел и друзей для видеоролика, рекламирующего его релиз ABKCO Records "Bo Diddley Special". [ требуется ссылка ] Хастингс сказал: "Он был скалой, на которой строился ролл".
В ноябре 2009 года гитара, которую Бо Диддли использовал в своем последнем выступлении на сцене, была продана на аукционе за 60 000 долларов. [97]
В 2019 году члены семьи Бо Диддли подали в суд, чтобы вернуть себе контроль над музыкальным каталогом, находящимся в доверительном управлении у адвоката Чарльза Литтелла. Семье удалось назначить нового доверительного управляющего, ветерана музыкальной индустрии Кендалла Минтера. [98] В иске 2019 года семью представлял Чарльз Дэвид из Florida Probate Law Group. [99] [100]
Бо Диддли был посмертно удостоен степени доктора изящных искусств Университетом Флориды за его влияние на американскую популярную музыку. В своей радиопередаче People in America о влиятельных людях в американской истории радиостанция Voice of America воздала ему должное, описав, что «его влияние было настолько распространено, что трудно представить, как звучал бы рок-н-ролл без него». Мик Джаггер заявил, что «он был замечательным, самобытным музыкантом, который был огромной силой в музыке и оказал большое влияние на Rolling Stones. Он был очень щедр к нам в наши ранние годы, и мы многому у него научились». Джаггер также похвалил покойную звезду как единственного в своем роде музыканта, добавив: «Мы никогда больше не увидим подобного ему». [101] Документальный фильм Cheat You Fair: The Story of Maxwell Street режиссера Фила Ранстрома включает последнее интервью Бо Диддли на камеру. [102]
Он получил многочисленные награды в знак признания его значимой роли как одного из отцов-основателей рок-н-ролла.
В 2003 году представитель США Джон Коньерс отдал дань уважения Бо Диддли в Палате представителей США , назвав его «одним из настоящих пионеров рок-н-ролла, который оказал влияние на поколения». [107]
В 2004 году запись Микки и Сильвии 1956 года « Love Is Strange » (песня, впервые записанная Бо Диддли, но выпущенная лишь за год до его смерти) была включена в Зал славы Грэмми как запись качественного или исторического значения. Также в 2004 году Бо Диддли был включен в Зал славы блюза Blues Foundation и занял 20-е место в списке журнала Rolling Stone «100 величайших артистов всех времен». [108]
В 2005 году Бо Диддли отпраздновал свой 50-летний юбилей в музыке успешными турами по Австралии и Европе, а также концертами от побережья до побережья по всей Северной Америке. Он исполнил свою песню «Bo Diddley» с Эриком Клэптоном и Робби Робертсоном на 20-й ежегодной церемонии введения в Зал славы рок-н-ролла . В Великобритании журнал Uncut включил его дебютный альбом 1957 года Bo Diddley в свой список «100 музыкальных, кино- и телемоментов, которые изменили мир».
Bo Diddley был удостоен чести быть отмеченным Комиссией блюза Миссисипи, установив в Маккомбе , месте его рождения, исторический маркер Mississippi Blues Trail в знак признания его огромного вклада в развитие блюза в Миссисипи. [109] 5 июня 2009 года город Гейнсвилл, Флорида, официально переименовал и посвятил свою центральную площадь Bo Diddley Community Plaza. Площадь была местом проведения благотворительного концерта, на котором Бо Диддли выступил, чтобы повысить осведомленность о тяжелом положении бездомных в округе Алачуа и собрать деньги для местных благотворительных организаций, включая Красный Крест .
«Бит Бо Диддли» по сути является ритмом клаве , одним из наиболее распространенных ритмических рисунков колокольчиков, встречающихся в музыкальных традициях стран Африки к югу от Сахары . [110] Один ученый обнаружил этот ритм в 13 записях ритм-энд-блюза, сделанных в 1944–1955 годах, включая две записи Джонни Отиса 1948 года . [111]
Бо Диддли дал разные отчеты о том, как он начал использовать этот ритм. Нед Саблетт говорит: «В контексте того времени, и особенно тех маракасов [которые слышны на пластинке], „Bo Diddley“ следует понимать как запись с латинским оттенком. Отклоненная версия, записанная на той же сессии, была названа в трек-листах только „Rhumba“». [112] Бит Бо Диддли похож на « hambone », стиль, используемый уличными исполнителями, которые играют бит, шлепая и похлопывая себя по рукам, ногам, груди и щекам, распевая рифмы. [113] Несколько напоминающий ритм «shave and a haircut, two bits» , Диддли наткнулся на него, пытаясь сыграть «(I've Got Spurs That) Jingle, Jangle, Jingle » Джина Отри . [114] За три года до его "Bo Diddley" песня с похожей синкопой "Hambone" была записана оркестром Red Saunders Orchestra с Hambone Kids. В 1944 году " Rum and Coca Cola ", содержащая бит Bo Diddley, была записана Andrews Sisters . " Not Fade Away " Бадди Холли (1957) и " Mystic Eyes " Them (1965) использовали этот бит. [115]
В своей простейшей форме бит Бо Диддли можно отсчитать как однотактовую или двухтактовую фразу. Вот счет как однотактовая фраза: один e и ah , два e и ah, три e и ah, четыре e и ah (жирный шрифт — это ритм клаве ).
Во многих песнях (например, « Hey Bo Diddley » и « Who Do You Love? ») часто нет смены аккордов ; то есть музыканты играют один и тот же аккорд на протяжении всего произведения, так что ритмы создают волнение, а не волнение, вызванное гармоническим напряжением и освобождением . В других своих записях Бо Диддли использовал различные ритмы, от прямого бэк-бита до поп- балладного стиля и ду-вопа , часто с маракасами Джерома Грина. [116] Его ритм-энд-блюзовый хит 1955 года «Bo Diddley» имел «заводной африканский ритм и бит хам-боун». [117] Начиная с того же года, Диддли сотрудничал с различными вокальными ду-воп группами, используя Moonglows в качестве бэк-группы на своем первом альбоме Bo Diddley , выпущенном в 1958 году. В одной из самых известных своих ду-воп-сессий 1958 года Диддли добавил гармонии Carnations, записывающихся как Teardrops, которые пели гладкий, отполированный ду-воп на заднем плане в песнях «I'm Sorry», «Crackin' Up» и «Don't Let it Go». [22]
Будучи влиятельным гитаристом, Бо Диддли разработал множество спецэффектов и других инноваций в тоне и атаке, в частности, «мерцающий» звук тремоло [14] [118] и реверберацию усилителя. Его фирменным инструментом была его собственная разработка, единственная в своем роде, прямоугольная «Twang Machine» (называемая «в форме сигарной коробки» музыкальным промоутером Диком Кларком ), построенная Gretsch . У него были и другие гитары уникальной формы, изготовленные на заказ для него другими производителями на протяжении многих лет, в частности, «Cadillac» и прямоугольная «Turbo 5-speed» (со встроенным фильтром огибающей, флэнжером и задержкой), сделанная Томом Холмсом (который также делал гитары для Билли Гиббонса из ZZ Top, среди прочих). В интервью 2005 года на радио JJJ в Австралии он намекнул, что прямоугольная конструкция возникла из неловкого момента. Во время одного из ранних концертов, прыгая по сцене с гитарой Gibson L5 , он неудачно приземлился, повредив пах. [119] [120] Затем он занялся разработкой меньших, менее ограничивающих движений гитар, которые позволили бы ему продолжать прыгать по сцене, продолжая играть на своей гитаре. Он также играл на скрипке, которая присутствует в его скорбном инструментальном произведении "The Clock Strikes Twelve", двенадцатитактовом блюзе . [121]
Диддли часто создавал тексты песен как остроумные и юмористические адаптации тем народной музыки . Его первый хит, «Bo Diddley», был основан на рифмах хамбона . [122] Первая строка его песни «Hey Bo Diddley» взята из детской считалки « Old MacDonald ». [123] Песня «Who Do You Love?» с ее хвастовством в стиле рэп и его использование афроамериканской игры, известной как « The twentys », в песнях «Say Man» и «Say Man, Back Again», упоминаются как прародители хип-хоп музыки; [124] например, в диалоге песни «Say Man» перкуссионист Джером Грин произносит строки: «У тебя есть наглость называть кого-то уродливым. Почему, ты такой уродливый, что аист, который принес тебя в мир, должен быть арестован». [122]
Раньше я злился на людей, которые записывают мои вещи; теперь у меня есть новое занятие... Я не злюсь на них, которые записывают мой материал, потому что они поддерживают во мне жизнь.
Бо Диддли, интервью Pop Chronicles , 1969 год [125]
самый большой и крутой из всех оригинальных рок-н-роллеров [...] в Бо было гораздо, гораздо больше, чем его фирменный бит и оглушающий блюз [...] он мог с легкостью перейти в грязный психоделический фанк-рок в 70-х
Элвис Пресли, молодой, еще неопытный дурачок, совершал свою первую поездку в Большое Яблоко, чтобы увидеть свою новую звукозаписывающую компанию, и Apollo был тем местом, где он хотел быть. Ночь за ночью в Нью-Йорке он сидел в Apollo, завороженный грохотом ритмов, танцами и прыжками, сексуальным зрелищем мастеров ритм-энд-блюза, таких как Бо Диддли. ... В 1955 году сценическое присутствие Элвиса было еще рудиментарным. Но наблюдение за тем, как Бо Диддли заряжает толпу Apollo, несомненно, оказало на него глубокое влияние. Когда он вернулся в Нью-Йорк несколько месяцев спустя для своего первого появления на национальном телевидении, в "Stage Show" Томми и Джимми Дорси, он снова провел часы в Apollo после репетиций. На шоу Дорси Элвис потряс всю страну своим возмутительным выступлением с тряской бедрами, и последовавший за этим фурор сделал его американской сенсацией.
Таким образом, барабанные паттерны были перенесены на гитару с однострунным инструментом в качестве средства обмена. Таким образом, однострунный инструмент функционирует практически одинаково в Либерии и Миссисипи. Это в основном детский инструмент, на котором ритмы и паттерны (сигналы) изучаются для последующего использования на взрослых инструментах, барабане и гитаре... Причина, по которой блюз гитаристов из Миссисипи должен быть таким особенно ударным, несомненно, заключается в том, что барабаны и их функциональный эквивалент, "смычок диддли", все еще используются в этом состоянии.
В 1957 году он сформировал свою собственную группу, Marquees, и записал "Wyatt Earp" на лейбле Okeh с Бо Диддли. Но именно его встреча с Харви Фукуа в 1958 году, которая привела к месту певца первого тенора в ритм-энд-блюзовой группе Фукуа Moonglows, дала старт музыкальной карьере Гэя.