Эрл Зеведей Хукер (15 января 1930 – 21 апреля 1970) [1] был чикагским блюзовым гитаристом, известным своей игрой на слайд-гитаре . Считавшийся «музыкантом музыканта», [2] он выступал с блюзовыми исполнителями, такими как Сонни Бой Уильямсон II , Джуниор Уэллс и Джон Ли Хукер , а также возглавлял свои собственные группы. Хукер, один из первых игравших на электрогитаре, находился под влиянием современных городских стилей Ти-Боуна Уокера и Роберта Найтхока . Он записал несколько синглов и альбомов как руководитель группы и с другими известными артистами. Его "Blue Guitar", инструментальный сингл для слайд-гитары, был популярен в районе Чикаго и позже был дублирован Мадди Уотерсом с вокалом как " You Shook Me ".
В конце 1960-х Хукер начал выступать в колледжах и на концертах и заключил несколько контрактов на запись. Когда его карьера была на подъеме, он умер в 1970 году в возрасте 40 лет после продолжительной борьбы с туберкулезом. Его игра на гитаре была признана многими его коллегами, в том числе Би Би Кингом , который прокомментировал: «Для меня он лучший из современных гитаристов. Точка. С слайдом он был лучшим. Никто другой не был похож на него, он был просто единственный в своем роде". [3]
Хукер родился в сельской местности округа Куитман, штат Миссисипи , [1] за пределами Кларксдейла . В 1930 году его родители перевезли семью в Чикаго во время Великой миграции чернокожих из сельских районов Юга в начале 20 века.
Его семья была склонна к музыке ( Джон Ли Хукер приходился ему двоюродным братом), и Эрл в раннем возрасте слышал музыку, которую играли дома. Примерно в десять лет он начал играть на гитаре. Он был самоучкой и перенимал все, что мог, от окружающих. Он научился играть на гитаре, но не проявил интереса к пению. У него было выраженное заикание, которое мучило его всю жизнь. [4] Хукер заразился туберкулезом, когда был молод. Болезнь не стала критической до середины 1950-х годов, но требовала периодических госпитализаций, начиная с раннего возраста.
К 1942 году, когда ему было 12 лет, Хукер выступал на улицах Чикаго с друзьями детства, включая Бо Диддли . С самого начала блюз был любимой музыкой Хукера. В этот период блюз с влиянием кантри уступил место стилям свинга и джамп-блюза , в которых часто использовалась электрогитара . В 1942 году популярный гитарист Ти-Боун Уокер начал трехмесячное пребывание в клубе Rhumboogie в Чикаго. Он оказал значительное влияние на Хукера как своей игрой, так и зрелищностью. [5] Блюзовая гитара Уокера с влиянием свинга, в том числе «джазовая манера, с которой он иногда играл блюзовые гаммы» [4] и сложная постановка аккордов, понравилась Хукеру. Сценическая динамика Уокера, включающая игру на гитаре за шеей и зубами, повлияла на более позднее сценическое выступление Хукера.
Примерно в это же время Хукер подружился с Робертом Найтхоком , одним из первых гитаристов Чикаго, игравших на электрогитаре. Найтхок обучал Хукера технике слайд-гитары, включая различные настройки и его четко сформулированный подход, и оказал длительное влияние на игру Хукера. Примерно в это же время Хукер познакомился с Джуниором Уэллсом , еще одной важной фигурой в его карьере. Эти двое часто выступали на улицах, а иногда, чтобы избежать ненастной погоды (или прогулов), играли в трамваях, переезжая с одной линии на другую через Чикаго.
Примерно в 1946 году Хукер отправился в Хелену, штат Арканзас , где выступил с Робертом Найтхоком. Когда его не пригласили в Nighthawk, он выступал с Сонни Боем Уильямсоном II , иногда в популярной радиопрограмме Уильямсона King Biscuit Time на станции KFFA в Хелене. [6] Следующие пару лет Хукер гастролировал по Югу в составе группы Nighthawk. Это было его знакомство с жизнью странствующего блюзового музыканта (хотя ранее он сбежал из дома и проводил время в дельте Миссисипи ). В 1949 году Хукер попытался утвердиться на музыкальной сцене Мемфиса , штат Теннесси, но вскоре снова отправился в путь, возглавив собственную группу. К началу 1950-х он вернулся в Чикаго и регулярно выступал в клубах. Это установило образец, который он повторял большую часть своей жизни: обширные гастроли с различными музыкантами, перемежающиеся с утверждением в разных городах, прежде чем вернуться на клубную сцену Чикаго. [6] За это время он сформировал группу с блюзовым барабанщиком и вокалистом Kansas City Red . [7]
В 1952 году Хукер начал записываться для нескольких независимых звукозаписывающих компаний. Его ранние синглы часто приписывались вокалисту, с которым он записывался, хотя некоторые инструментальные композиции (а иногда и его вокал) были выпущены на имя Хукера. Песни Хукера и исполнителей блюза и R&B , в том числе Джонни О'Нила , Литтла Сэма Дэвиса , Бойда Гилмора , Пайнтопа Перкинса , The Dells , Арби Стидэма , Лоренцо Смита и Гарольда Тидвелла, были записаны для King , Rockin', Sun , Argo , Vee-Jay , States , United и CJ (некоторые из этих записей, включая все сессии Sun, в то время не издавались). Игрок на губной гармошке Литтл Артур Дункан в этот период часто аккомпанировал Хукеру. [8]
Среди этих ранних синглов было первое записанное вокальное исполнение Хукера, интерпретация классической блюзовой песни " Black Angel Blues ". Его вокал был более чем адекватен, но ему не хватало силы, обычно присущей блюзовым певцам . [9] «Sweet Angel» Хукера (1953, Rockin' 513) был основан на «Black Angel Blues» Nighthawk (1949) и показал, что «Хукер к настоящему времени превзошел своего учителя». [10] (Б.Б. Кинг позже стал хитом со своей интерпретацией "Sweet Little Angel" в 1956 году.) Одним из самых успешных синглов Хукера в этот период был "Frog Hop", записанный в 1956 году (Argo 5265), оптимистичный инструментал. в котором можно услышать влияние свинг-блюза и техники аккордов Ти-Боуна Уокера, но также очевиден собственный стиль Хукера. [11]
Несмотря на серьезный приступ туберкулеза в 1956 году, потребовавший госпитализации, Хукер вернулся к выступлениям в клубах Чикаго и гастролям по Югу. К концу 1959 года Джуниор Уэллс привел Хукера в группу лейблов Chief-Profile-Age , с которой он начал один из самых плодотворных периодов своей записывающей карьеры. Их первая совместная запись "Little by Little" (Профиль 4011) стала хитом в следующем году, достигнув 23-го места в чарте Billboard Hot R&B Sides . [12] Благодаря этому успеху и взаимопониманию с владельцем и продюсером Chief Мелом Лондоном , Хукер стал домашним гитаристом Chief. С 1959 по 1963 год он появился примерно на сорока записях Chief, включая синглы Уэллса, Лилиан Оффитт, Мэджика Сэма , AC Reed , Рикки Аллена , Реджи «Гитара» Бойда, Джонни «Big Moose» Уокера и Джеки Бренстона , а также синглы, в которых Хукер был ведущим исполнителем. Он выступал почти на всех релизах Уэллса, включая «Come On in This House», « Messin' with the Kid » и « It Hurts Me Too », которые оставались в репертуаре Уэллса до конца его карьеры. Хукер регулярно выступал с Уэллсом во второй половине 1960 года и на протяжении большей части 1961 года.
Хукер выпустил несколько инструментальных композиций для лейблов Chief, в том числе медленный блюз "Calling All Blues" (Chief 7020) в 1960 году, в котором использовалась его игра на слайд-гитаре, и "Blues in D Natural" (Chief 7016) также в 1960 году, в котором он переключался между ладовой и слайд-гитарой. Случайная запись перед записью запечатлела, пожалуй, самую известную композицию Хукера (хотя и под другим названием). Во время разминки перед сессией в мае 1961 года Хукер и его группа сыграли импровизированный медленный блюз на своей слайд-гитаре. Мелодия прозвучала один раз, и Хукер, очевидно, не знал, что она записывается. [13] Продюсер Мел Лондон сохранил кассету и в поисках материала для выпуска следующей весной выпустил ее как «Blue Guitar» (возраст 29106). «Песня Эрла продавалась необычайно хорошо для инструментальной блюзовой стороны», [14] и блюзмены из Чикаго включили ее в свои сеты.
Почувствовав больший коммерческий потенциал у "Blue Guitar" Хукера, Леонард Чесс обратился в Лондон с предложением использовать ее для следующего альбома Мадди Уотерса . Соглашение было достигнуто, и в июле 1962 года Уотерс наложил вокал (на слова Уилли Диксона ) на сингл Хукера. Песня, переименованная в « You Shook Me », имела успех, и Чесс нанял Хукера для записи еще трех инструментальных композиций, которые Уотерс мог бы наложить. Одна из песен, «You Need Love», опять же на слова Диксона, также имела успех и «продавалась лучше, чем записи Мадди начала шестидесятых». [15] Рок-группа Led Zeppelin позже добилась большего успеха со своими адаптациями песен Хукера и Уотерса «You Shook Me» и «You Need Love».
Во время работы с Chief Хукер записывал синглы в качестве помощника Бобби Сакстона и Бетти Эверетт , а также от своего имени для лейблов Bea & Baby, CJ и Checker . К 1964 году последний из главных лейблов обанкротился, положив конец его самому продолжительному сотрудничеству со звукозаписывающей компанией. Для кого-то его записи для группы «Шеф-Профиль-Возраст» — лучшая его работа. [16]
Хукер продолжил гастроли и начал записываться для Cuca Records , Jim-Ko, CJ, Duplex и Globe. Несколько песен, записанных для Куки в период с 1964 по 1967 год, вошли в его первый альбом The Genius of Earl Hooker . Альбом состоял из инструментальных композиций, в том числе медленного блюза "The End of the Blues" и некоторых мелодий, включающих последние популярные музыкальные тенденции, таких как "Two Bugs in a Rug" с влиянием раннего фанка (намек на его туберкулез, или туберкулез). ). В конце лета 1967 года у Хукера случился серьезный приступ туберкулеза, и он почти на год был госпитализирован.
Когда Хукера выписали из больницы в 1968 году, он собрал новую группу и начал выступать в чикагских клубах и гастролировать, вопреки совету врача. Группа, в которую входили пианист Пайнтоп Перкинс , гитарист Кэри Белл , басист Джено Скэггс, вокалист Эндрю Одом и стальной гитарист Фредди Рулетт , получила «широкое признание» и «считалась одной из лучших, которые Эрл когда-либо носил с собой». ему". [17] По рекомендации Бадди Гая компания Arhoolie Records записала альбом Two Bugs and a Roach Хукера и его новой группы. [2] Альбом, выпущенный весной 1969 года, включал в себя смесь инструментальных композиций и песен с вокалом Одома, Белла и Хукера. В качестве одного из своих вокалов Хукер выбрал «Anna Lee», песню, основанную на «Annie Lee Blues» Роберта Найтхока (1949). Как и ранее с «Sweet Angel», Хукер признал влияние своего наставника, но вышел за рамки версии Nighthawk и создал свою собственную интерпретацию. Инструментальная композиция "Off the Hook" с "блестящим влиянием бибопа " продемонстрировала его джазовые пристрастия. [18] «Два жука и плотва» были «чрезвычайно хорошо приняты критиками и публикой» [2] и «сегодня являются [частью] лучшего музыкального наследия Хукера». [19]
1969 год стал важным в карьере Хукера. Он снова объединился с Джуниором Уэллсом, выступая на более высокооплачиваемых студенческих концертах и концертах, в том числе на чикагской Kinetic Playground . Это соединение просуществовало недолго, и в мае 1969 года, собрав новых исполнителей, Хукер записал материал, который позже был выпущен как Funk: Last of the Late Great Earl Hooker . Также в мае, по рекомендации Айка Тернера (с которым он впервые гастролировал в 1952 году), Хукер отправился в Лос-Анджелес, чтобы записать альбом Sweet Black Angel для Blue Thumb Records с аранжировками и фортепианным сопровождением Тернера. [20] В альбом вошли интерпретации Хукером нескольких блюзовых стандартов, таких как « Sweet Home Chicago » (с Хукером на вокале), « Drivin' Wheel », « Cross Cut Saw », « Catfish Blues » и заглавный трек. Находясь в Лос-Анджелесе, Хукер посещал клубы, несколько раз сидел с Альбертом Коллинзом в Ash Grove и джемовал с другими, включая Джими Хендрикса . [21]
После записи Blue Thumb Хукер и его группа поддержали своего кузена Джона Ли Хукера на серии клубных концертов в Калифорнии, после чего Джон Ли использовал их для записи для Bluesway Records . Получившийся в результате альбом John Lee Hooker Feature Earl Hooker – If You Miss 'Im ... I Got 'Im стал знакомством Эрла Хукера с лейблом Bluesway, дочерней компанией ABC и домом для BB King. В 1969 году он записал еще шесть альбомов для Bluesway: свой собственный « Don't Have to Worry» и альбомы Эндрю Одома , Джонни «Большого Муса» Уокера, Чарльза Брауна , Джимми Уизерспуна , а также Брауни МакГи и Сонни Терри . [20]
Hooker's Don't Have to Worry включал вокальные исполнения его, Уокера и Одома, а также инструментальные композиции. Сессия отличалась «последовательностью и последовательностью», что помогло сделать альбом еще одной частью «лучшего музыкального наследия Хукера». [19] Гастроли со своей группой по Калифорнии привели Хукера в район залива Сан-Франциско в июле 1969 года, где он выступал на концертах в клубах и колледжах, а также на рок-площадках, таких как The Matrix и Fillmore West . В Беркли он и его группа, известная как Earl Hooker and His Chicago Blues Band, в течение двух недель выступали в клубе Mandrake's, пока он записывал второй альбом для Arhoolie. Альбом Hooker and Steve был записан с Луи Майерсом на губной гармошке, Стивом Миллером на клавишных, Джено Скэггсом на басу и Бобби Робинсоном на барабанах. Хукер разделил вокал с Миллером и Скэггсом. [22]
После пребывания в Калифорнии Хукер вернулся в Чикаго и регулярно выступал по городу. Он выступил на первом Чикагском фестивале блюза 30 августа 1969 года, который собрал около 10 000 человек. В октябре 1969 года Хукер гастролировал по Европе в рамках Американского фолк-блюзового фестиваля , отыграв двадцать концертов за двадцать три дня в девяти странах. Его наборы были хорошо приняты и получили положительные отзывы. [23] [24] «Путешествие за границу было своего рода апофеозом для Хукера, который считал его, наряду с поездками в Калифорнию для записи, кульминацией своей карьеры». [25] Тур утомил его, и «по возвращении друзья заметили серьезное ухудшение его здоровья». [25] Хукер отыграл несколько концертов в Чикаго (в том числе с Джуниором Уэллсом) с ноября по начало декабря 1969 года, после чего был госпитализирован.
Хукер умер 21 апреля 1970 года в возрасте 40 лет от осложнений, вызванных туберкулезом. Он похоронен на кладбище Рествейл в пригороде Чикаго Алсип. [26]
В отличие от своих современников Элмора Джеймса и Мадди Уотерса, Хукер использовал стандартную настройку своей гитары для игры слайдами. Он использовал короткий стальной слайд, который позволял ему с большей легкостью переключаться между слайдом и раздраженной игрой во время песни. Частично звук его слайда объясняется его легким прикосновением - техникой, которой он научился у Роберта Найтхока. «Вместо использования эффектов глиссандо с полным аккордом он предпочитал более тонкие отдельные ноты, унаследованные от других, игравших слайд в стандартной настройке, [таких как] Тампа Ред , Хьюстон Стэкхаус и его наставник Роберт Найтхок». [27] В дополнение к своему мастерству игры на слайд-гитаре, Хукер также был высокоразвитым солистом на стандартной гитаре и ритм-гитаристом. [28] В то время, когда многие блюзовые гитаристы подражали Би Би Кингу , Хукер придерживался своего собственного курса. [29] Хотя в душе он был блюзменом, он владел несколькими музыкальными стилями, которые включал в свою игру по мере необходимости. В зависимости от его настроения и реакции публики выступление Хукера могло включать в себя блюз, буги-вуги, R&B, соул, би-боп, поп и даже любимые кантри-вестерны. [30]
Хукер был ярким шоуменом в стиле Ти-Боуна Уокера и опередил других, придерживавшихся аналогичного подхода, таких как Гитар Слим и Джонни «Гитара» Уотсон . Он носил яркую одежду и брал гитару зубами или ногами, играл на ней за шеей или между ног. [31] Он также играл на двухгрифовой гитаре , сначала на шестиструнной гитаре и четырехструнной бас-гитаре, а затем на двенадцати- и шестиструнной комбинации. После того, как приступ туберкулеза в 1967 году ослабил его, он иногда играл сидя и использовал более легкую одногрифовую гитару. В жанре, который обычно избегал гаджетов , Хукер был исключением. Он экспериментировал с усилением и использовал эхо и ленточную задержку , в том числе «двойное отслеживание своей игры во время песни, [чтобы] он мог одновременно выбрать два соло в гармонии». [32] Он начал использовать педаль вау-вау в 1968 году, чтобы придать некоторым своим соло звучание, напоминающее вокал. [17]
Хукер не получил такого общественного признания, как некоторые из его современников, но музыканты его высоко ценили. Многие считают его одним из величайших современных блюзовых гитаристов, [20] [33] в том числе Уэйн Беннетт , Бобби «Блю» Блэнд , Альберт Коллинз , Уилли Диксон , Ронни Эрл , Тинсли Эллис , Гитар Шорти , Бадди Гай , Джон Ли Хукер , Альберт Кинг , Би Би Кинг , Литтл Милтон , Луис Майерс , Лаки Петерсон , Отис Раш , Джо Луис Уокер и Джуниор Уэллс . В 2013 году Хукер был занесен в Зал славы блюза , в котором отмечалось, что «Эрл Хукер был гитаристом« блюзовых гитаристов », самым уважаемым шестиструнным мастером в кругах блюзовых музыкантов Чикаго в 1950-х и 60-х годах». [34]
Ниже перечислены альбомы, выпущенные Хукером за свою карьеру, и доступные в настоящее время сборники.